模仿青年藝術家的人有哪些

❶ 中國中青年畫家都有哪些

安斌：男，漢族，1958年12月生，吉林省梅河口市人。中國美術家協會吉林省分會會員，吉林省梅河口市美術家協會理事，任職於梅河口市五交化站廣告公司專職設計師。
1978年畢業於吉林師范學校繪畫專業。
1982年到1988年期間在人民美術出版社、吉林美術出版社以及黑龍江美術出版社、天津楊柳青等全國性十幾家專業出版社發表年畫、油畫、美術作品五十多幅。
1986年《凱旋歸來》年畫入選參加吉林省群眾美術作品展；
1987年《我教娃娃學兒歌》年畫入選吉林省第二屆青年美展；
1989年《藝苑新花》年畫入選吉林省美術作品展；
2000年《靜靜的山村》油畫入選慶祝建國五十一周年美術作品大展；
2007年《毛澤東主席》大幅油畫被全國政協收藏，並作為第一幅書畫作品收錄到《百名將軍頌長城》大型書畫集當中，另有《毛澤東主席》油畫被毛主席的家人韶華將軍收藏。
2007年應邀為前國際奧委會主席薩馬蘭奇作油畫像。另外《日月同輝》、《秋情》、《黃土高坡》等二十多件作品入選通化市美展並多次獲得大獎；有二十幾件油畫作品被上海、北京等收藏家專業畫廊、海外友人等收藏。

楊書海：字文龍，號墨耘，墨耕，墨龍，另署墨耘草堂主人，北京奧運畫家，1973 年生，河北省威縣人，職業畫家，為藝術大師吳冠中先生再傳弟子，先後拜馮英傑、愛新覺羅?溥佐、郝華等名師，擅長國畫，獨創龍梅畫，被藝術界譽為中國龍梅第一人，兼畫虎、獅、豹、馬、雞、鷹等，書法自幼研習柳體，後學二王，兼修篆刻。
1992年：畢業於河北師范大學美術系。
1999年：作品《卧雪》榮枯告搭獲中華人民共和國文化部主辦的全國推新人大賽書法繪畫「十佳」獎。
2003年：作品《紅梅》榮獲紀念毛澤東同志誕辰110 周年友氏中華書畫藝術展金獎，作品被中國歷史博物館收藏。
2005年：作品《紅梅頌》榮獲中國人民抗日戰爭勝利六十周年中國當代著名書畫藝術家金獎，在中國人民革命軍事博物館展出，並被載入《紀念中國人民抗日戰爭勝利六十周年書畫集》。
2005年：作品《龍梅》榮獲第三屆中國文人書畫藝術家北京邀請展「金獎」。
2006年：作品《八駿圖》入展加拿大中華文化研究院舉辦的「天驤杯」中國畫馬藝術大展，作品入選《中國畫馬藝術大展作品集》。
2007年：作品《龍梅》之《龍騰五洲》、《龍騰盛世》被北京2008 奧運會運動場館收藏並懸掛。
2009年：應邀為第七屆中國花卉博覽會主場館貴賓廳創作龍梅作品《龍騰盛世》。
其作品曾多次發表於《邢台日報》、《河北畫報》、《大中華名人》、《北京晨報》等報沒拿刊。作品《秋韻圖》入編《中國當代文人書畫藝術家經典》。作品《山林神威》入編《中國當代名家書畫藝術家大典》，多次為大型會議室、賓館、會客廳作迎賓畫。現為中國書畫名家協會理事，北京珍品天下藝術公司特邀畫家，北京燕京書畫院一級畫家。

❷ 當代青年語言藝術家名單有沒有吹水南

《世說新語》當代藝術家推薦第一期為大家精選出5位藝術家：陳劍兵、胡傑彬、黃傑、黃啟佑、蔣小余（按照姓氏首字母排序）。這五位藝術家各有所長，有的用舊器物進行二創賦予作品新的定義；有的倒序而為之通過創作內容尋找適用的材料；有的借東方山水畫意境的形質敘述自己的風景人物語匯，並形成了自己獨特的思維和成熟的創作風格。當代藝術是什麼？在現如今我們應如何重塑新的視覺語匯？看完這篇文章或許你能得到答案。

洗禮

浴火重生/

陳劍兵

1987年莆田市人


2005年畢業於福州市工藝美術學校

現工作生活於福州

中國美術家協會會員

群展 Group Exhibition

2019 湖北國際漆藝三年展

2019 第十三屆全國美術作品展

2019 源·對話——中日藝術家作品展，仙台佐佐木美術館，日本

2019 東南偏南——當代新銳藝術家邀請展，威獅國際藝術中心，福州

2018 金磚國家展覽會暨福建文化日，俄羅斯

2018 巴黎時尚家居設計展，法國

2017 越境——日中美術交流展，日本

2017 亞洲當代藝術展，中國香港

2016 福州國際漆藝雙年展，福州

2016 韓國（麗水）國際藝術展，韓國

2016 互通中日藝術家作品展，日本

2016 第四屆全國漆畫展，江西美術館，南昌

2015 中國（南昌）·首屆「漆言八語」五省漆畫提名展，南昌

2014 福建省首屆美術雙年展

2013 第六屆福建省漆畫展，福州

2011 第四屆全國青年美術作品展，中國美術館，北京

2011 中國（廈門）漆畫展，廈門美術館，廈門

個展 Solo Exhibition

2021年「髹飾·籙」陳劍兵個人作品展，威獅國際藝術中心，福州

我將創作失敗或無歸宿的舊作品進行切割分解，作品引用道教紙本符籙焚燒「化符」的宗教儀式作為髹飾技法試圖讓舊物浴火重生；溫潤、莊重、肅穆疑似斑駁的千年石窟；這讓我想到當下「方艙」它其實也是一種重生地；它的作用早已超出對生理本身，更是一種心理上的強制洗禮；

——陳劍兵


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《艙》系列作品-1，33x20cm，大漆、瓦灰，2022


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《艙》系列作品-2，33x25cm，大漆、瓦灰，2022


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《艙》系列作品-3，33x20cm，大漆、金粉、瓦灰，2022


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《艙》系列作品-4，33x20cm，大漆、金粉、瓦灰，2022


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《艙》系列作品-5，33x13cm，大漆、瓦灰，2022


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《艙》系列作品-6，46x30cm，大漆、瓦灰，2022

捕捉

光/

胡傑彬

1988年出生於泉州

畢業於福州工藝美術學校

中國美術家協會會員

福建省美術家協會-青年藝委會委員

群展 Group Exhibition

2022「 從大漆出發 」當代形態與觀念表達——全國邀請展，紅頂藝術中心，廈門

2022 平凡之物藝術器皿展，寶龍藝術中心，上海

2022 中國當代漆藝邀請展， 福建省美術館，福派禪州

2021 上海西岸設計周，穹頂藝術中心 ，上海

2017 第二屆「漆言八語」實驗藝術展，清華大學美術館，北京

個展 Solo Exhibition

2021 花開，國柱美術館，福州

2020 本來面目，紅坊 ，福州

2019 影，紅坊，福州

2018 移山，江濱一號藝文空間，福州

2017 第一回，宜美術館，福州

光通過直射透過物體折射出來的面，是我近期在尋找創作的方向。它更多的是在一友斗個既定的空間，形成視覺效應後將其記錄捕捉。

——胡傑彬


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《格物》系列-1，80×89cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-2，81×50cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-3，76×90cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-4，81×50cm，大漆、瓦灰，2022


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《格物》系列-5，46×80cm，大漆、瓦灰，2022

重塑

新視覺/

黃傑

1991年出生於廣東省河源市

2015、2021 四川美術學院，駐留藝術家

2017 四川美術學院，碩士

群展 Group Exhibition

2021 垂直起飛聯展，重慶

2021 「重逢島」藝術家聯展，重慶

2021 「無神論者」聯展，上海

2021 第二屆「禮物」群展，重慶

2020 「不對勁」——黃傑、殷暉雙人展，三狗俱樂部空間，重慶

2020 四川美術學院青年藝術家駐留計劃回顧展

2019 「象限」綜合實驗展，重慶

2019 第七屆明天雕塑，重慶

2019 七屆重慶市美術作品展暨第十三屆全國美展，重慶

2019 選送作品展，重慶

2018 「碧水雲天戲空山」黃傑馬賽雙人展100公里項目，重慶十方藝術空間

2017 「經驗魔方」青年藝術家聯展，重慶

2016 美青年藝術家駐留計劃年度匯報展，羅中立美術館

2016「新雕塑的可能」明天當代雕塑獎入圍及獲獎作品展，重慶

2016 川美駐留藝術家「自在而為」中期群展 ，協信當代美術館，重慶

個展 Solo Exhibition

2021 猛虎玫瑰，黃傑個展，上海

2021 「個體工廠」，黃傑個展，成都

2017 「愛晚亭遇見洗剪吹」，黃傑個人項目 ，重慶

殺馬特式的審美實際是通過一種失控的方式對今天藝術創作和審美產生影響。在繪畫上，以農村的審美視角與消費文化產生碰撞，從材料本身出發，否定過去的規范，不對材料技法做選擇，只為表達的內容來選擇材料和技法。材料與圖像的介入，意外的方式生產新的圖像。重塑一種新的審美方式與新的視覺認識，探索一種新藝術可能性的產生。

——黃傑


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《build your dreams2》，73x48cm，綜合繪畫，2021


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《他愛我》，52x45cm，綜合繪畫，2021


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《有四塊腹肌的女人》，60x50cm，綜合繪畫，2021


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《天狗座》，143x120cm，綜合繪畫，2021


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《宮女》，50x40cm，綜合繪畫，2021


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《你長得很潦草》，60x50cm，綜合繪畫，2021

神遊自然

東方意境/

黃啟佑

1987年出生於廣西南寧。畢業於廣西藝術學院，2020-2021四川美術學院年度駐留藝術家。黃啟佑的藝術實踐多以綜合繪畫展開，將個人神遊自然中的想像與超時空的神話敘事巧妙揉合，藉助東方山水畫意境的形質，從個人肉身經驗出發，結合文本經典，創造屬於自身的風景人物語匯。

群展 Group Exhibition

2021 無邊風月-孫策&黃啟佑雙個展，傑銘畫廊，上海

FANSHION·第二回，五五畫廊，上海

太空殖民地，伊日藝術計劃，台北

演算法之外，山川久也藝術中心首展，貴陽

彈出-川美青年藝術家駐留展，四川美術學院美術館，重慶

「青春」青年藝術家提名作品展，雲南文學藝術館，昆明

翻新，五五畫廊，上海

2020 物象的提喻，海涵藝術，深圳

2019 重塑的個體，成都市美術館，成都

2018 青年藝術100啟動展，嘉德藝術中心，北京

2017 聚合-常青藤計劃中國青年藝術家年展，天津美術館，天津

破折號-青年藝術100北京啟動展，今日美術館，北京

亮相 Artand 開館展，A-SPACE,北京

無界藝術當代作品邀請展，沈耀初美術館，詔安

2016 第二屆「Inter-Youth」國際青年繪畫展，中國美術學院美術館，杭州

「青年藝術+」青年藝術家推廣計劃，宋庄當代藝術文獻館，北京

咫尺之境-小幅繪畫作品展，兌山美術館，廈門

「WHIPLASH!!!光之回響」十年紀念群展，紅門畫廊，北京

「木蘭舟」藝術計劃—文明漂流，融僑藝術中心，福州

學院·新意—兩岸三地巡迴展，雍和藝術館，北京

個展 Solo Exhibition

2022 明月高懸，伊日藝術計劃，台北

2020 私園，逸空間，南京

2018 語虛何以言知，逸空間，南京

2017 說後山，復言社，北京

黃啟佑的藝術實踐多以綜合繪畫展開，將個人神遊自然中的想像與超時空的神話敘事巧妙揉合，藉助東方山水畫意境的形質，從個人肉身經驗出發，結合文本經典，創造屬於自身的風景人物語匯。


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《天明湖》，50x40cm，木板丙烯，2022


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《舟心湖》，40x50cm，布面丙烯，2021


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《淺灘捕者》，40×30cm，布面丙烯，2021


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《黑鳥》，60×80cm，布面丙烯，2021


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《日暮》，68×35cm，布面丙烯，2021


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《悠長假期》，200×230cm，布面丙烯，2020

純粹

內斂/

蔣小余

1990年出生於重慶大足。2014年本科畢業於四川美術學院油畫系，2020年碩士畢業於四川美術學院油畫系。現生活於重慶。

蔣小余的繪畫克制而內斂，他盡可能地剔除那些來自於日常圖景或素材中的冗餘和繁復，畫面因此變得集中和純粹，蔣小余試圖通過對形象的深入洞察和異質化處理，刻畫個體生命在現實處境中的復雜遭遇，從而揭示和隱喻人們在普遍面臨外部多變且動盪的世界時隨之產生的內心活動。蔣小余的工作盡可能地削弱敘事性，而更多集中在對情感和精神世界的探尋與傳達，這些看似晦暗、荒誕、詭譎同時也透露著單純、可愛與情趣的內容，既生動鮮活，也詩性盎然。

蔣小余的主要群展包括：《FANSHION 2》，55畫廊，上海（2021）；《在日出時數羊》，序空間，重慶（2021）；《平步昏氛》，喜馬拉雅美術館，上海（2021）；《異童話》，彩雲里藝術中心，昆明（2021）；《彈出——四川美術學院青年藝術家駐留計劃2020-2021終期匯報展》，四川美術學院美術館，重慶（2021）；《刺點：四川美術學院油畫系第26屆學生作品年展 》，CAEA美術館，重慶（2019）；《短波》，新媒體系藝術空間，重慶（2019）；《酷動——青年當代藝術家邀請展》，港宏.凱威行，成都（2016）；《「日常非常」——四川美術學院在校青年藝術家作品展》，藍頂美術館，成都（2014）；《藝術實用主義實踐》，文軒美術館，成都（2013）。

蔣小余的繪畫克制而內斂，他盡可能地剔除那些來自於日常圖景或素材中的冗餘和繁復，畫面因此變得集中和純粹，蔣小余試圖通過對形象的深入洞察和異質化處理，刻畫個體生命在現實處境中的復雜遭遇，從而揭示和隱喻人們在普遍面臨外部多變且動盪的世界時隨之產生的內心活動。蔣小余的工作盡可能地削弱敘事性，而更多集中在對情感和精神世界的探尋與傳達，這些看似晦暗、荒誕、詭譎同時也透露著單純、可愛與情趣的內容，既生動鮮活，也詩性盎然。


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《拳王三聯畫——進攻的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蔣小余、飛地藝術空間


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《拳王三聯畫——防守的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蔣小余、飛地藝術空間


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《拳王三聯畫——倒下的拳王》，200x183cm

布面丙烯，2020

@蔣小余、飛地藝術空間


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《控制靈魂對自由的渴望》，35x35cm， 布面丙烯，2022

@蔣小余、飛地藝術空間


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《金蟾子》，50x60cm，布面丙烯，2022

@蔣小余、飛地藝術空間


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《核》，150x100cm，布面丙烯，2022

@蔣小余、飛地藝術空間

編輯 | 張夢華

圖片 | 由藝術家和飛地藝術空間惠允

/VOLUNTEER

志願者招募

【崗位職責】

1. 負責展廳的前台服務、觀眾服務、票務服務、展覽導覽、展品看管等事宜；

2. 協助展館工作人員完成文書數據整理，自媒體宣傳推廣、臨時活動協助等相關工作。

【志願者權利】

1. 圓滿完成志願服務後可收獲藝術中心頒發的志願者證書；

2. 執勤期間可獲得相關的交通費、午餐費補貼50元/日，志願服務結束後統一發放 ；

3. 在職期間藝術中心舉辦的所有展覽均可免費入場觀看；

4. 藝術中心畫冊等讀物優先閱讀，咖啡廳消費等內部員工同等待遇。

【申請資格】

1. 自願參與藝術中心志願活動，熱愛社會公益事業，有奉獻精神；

2. 對藝術充滿熱情，認同威獅國際藝術中心的發展理念，共同進步共同成長；

3. 具有親和力，責任心，耐心，良好的溝通能力和較強的學習能力；

4. 掌握一定專業技能的小夥伴優先考慮（英語、攝影，圖像處理等）；

5. 長期居住在福州本地。

【工作地點】

福建省福州市倉山區金山大道616號

鳳凰·威獅國際藝術中心

【投遞通道】

簡歷及資料發至郵箱：

[email protected]

當前展覽

Current Exhibition

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世說新語：威獅當代藝術推薦展

出品人：陳齊傑

策展人：李子然

統籌：程超

藝術家：陳劍兵、胡傑彬、黃傑、黃啟佑、蔣小余、林樅、林林峰、呂德安、彭立彪、邵洋、沈也、吳謙、張釗瀛、鄭宏祥（按照姓氏首字母排序）

主辦單位：威獅國際藝術中心

特別鳴謝：半山當代藝術空間

何萬太作品展/人間動物園/跟著無意識去旅行

展期：2022年5月10日-2022年7月19日

地址：福州市台江區江濱西大道100號

關於威獅國際藝術中心

SEEWELL International Art Center

2016年於福建福州成立，2017年11月與鳳凰衛視傳媒集團旗下品牌「鳳凰藝術」達成深度合作共識，聯合署名成立鳳凰·威獅國際藝術中心。作為福建首家專注於當代藝術推廣的藝術機構，立足福建文化，以建構和推動東方文化的當代藝術為己任。立志於藝術的無邊界化及跨學科式，發掘東方審美融和當代藝術精神，增促媒介之間的合作、共生、流布與協調，以展覽、藝術品收藏、公共藝術項目、藝術衍生品等方式，呈現多元文化的藝術及創作，發掘新興藝術力量，推動當代藝術發展，逐漸打造具有本土特色的專業藝術機構。

特別聲明：本文為網易自媒體平台「網易號」作者上傳並發布，僅代表該作者觀點。網易僅提供信息發布平台。
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❸ 中國有潛力的年輕畫家有哪些

1、劉金珠

1982年生於黑龍江省龍江縣，現居北京。筆名金珠子、荷花仙子、蟾塘齋主人，啟蒙師從著名水墨漫畫家張漢忠先生，畢業於清華美院，師從著名花鳥畫家李志向、何雨春老師，專攻小寫意與工筆花鳥畫。

❹ 同時代的一些青年藝術家如何模仿米開朗琪羅的創作技巧的

米開朗琪羅後期喜歡在作品中表現姿態復雜的裸體，一些青年藝術家竭力模仿他的手法，但他們並沒有理解到米開朗琪羅的精神，於是常常將他們所模仿的東西不恰當地運用到自己的作品中。

❺ 央視中秋晚會上的5大藝術家，個個實力超群，狂甩流量明星幾條街

9月21日晚8時，讓人期待已久的央視中秋晚會終於拉開序幕。

本次晚會的開場曲是由鄭愷和張含韻演唱的《明月升》。整個舞美可謂是向觀眾們展現了「今夜元宵，滿庭芬芳;桂花豐年，四海同唱」的場景。

隨後井柏然和劉詩詩的「才子佳人」搭檔也非常養眼。

除了流量明星，在此次晚會中也有5位藝術家出場。 這5位 藝術家個個 都實力非凡，他們 背後的故事也非常精彩呢。

在這次節目中，薩頂頂老師攜手尚雯婕給觀眾們演唱了一首《春江花月夜》，頂頂的唱功可謂是無人能質疑，一開口就讓人震撼。

之前她在節目上唱的《左手指月》，讓評委們起了雞皮疙瘩，這次在中秋晚會上的表現也是可圈可點。

畢竟當初連韓紅都對她說：「 你的唱功嚇到了我，你這種技術連我都不會，真的，我為你驕傲。 」

而作為創作型歌手，薩頂頂一路走來並不容易。

她原名周鵬，出生於河南平頂山，外婆是蒙古族，他的父親是漢族。不過小時候她都是跟著外婆在蒙古族村落里長大的，她們過的都是游牧的生活，這在一定程度上激發了她的天性，從小就愛唱歌。

後來到了高中，她考入軍藝學習通俗唱法， 所以她的專業性是毋庸置疑的。

2000年，17歲的周鵬，參加了第九屆CCTV青年歌手大獎賽，憑借一派橘凱首讓人震撼的《塔里木河》獲得銀獎，讓觀眾們都認識到了這個特別的女孩。後來她就被音樂公司看上，從此走上了歌手之路。

但剛開始她出專輯的時候曲風都是向流行音樂靠近，沒有特色，所以並不火。

後來到了2005年，她改名為 「薩頂頂 」，薩是她外祖母的姓，頂頂是她的小名，也開始以蒙古族的身份出現在大家塵喚面前。 這樣一改，也改變了她的人生。

後來就各種節目找她上，並且她還走出了國門，在國外也引起了一陣轟動，專輯《萬物生》在日本僅僅上架一周就售空，還受到了格萊美音樂獎多名資深品位的肯定，邀請她赴美交流。 薩頂頂是真正的把中國的藝術帶到了世界。

同時央視還邀請她多次上春晚表演，這足以看出大眾對她的肯定。而面對這些突如其來的金錢名利，薩頂頂一直保持著一顆初心，對音樂一直都非常純粹。

多年來很少有看到她拿 娛樂 新聞來博人眼球，也很少像那些流量小生們一出名就拚命接綜藝、接代言，而是把大多數時間投入到自己的音樂創作中，所以每一次的新作品都會給人帶來不一樣的驚喜。

薩頂頂也說：「 作為明星要認清自己，要嚴以律己扛起 社會 責任。 」

這一點她確實也在親身示範，這么多年一直專心做自己的事業，還一直在做公益， 這樣的有實力又有責任感的女明星誰不愛呢？

李玉剛在古畫中唱了他這段時間大火的新歌《萬疆》，觀眾們都直呼「 太絕了！ 」

這首歌在剛發布的時候,就獲得了33億的播放量，李玉剛意境悠遠的腔調非常吸引人，在這個快節奏的環境下，他的歌聲像是專門來洗滌人們的心靈的。李玉剛真的不愧被人稱為「 青年藝術家 」。

但是很多人都只是看到了李玉剛在台前光鮮亮麗的一面，而背後的心酸卻鮮少有人知。

李玉剛的人生，可以說都是一直在和自己作斗爭。 1978年，李玉剛出生在吉林省公主嶺的一個清貧家庭，父母是山裡普通的農民，李玉剛上邊還有一個哥哥和姐姐。

當時他們家窮得連母雞下蛋了都捨不得吃，都要拿到集市上去還錢。也只有伍薯李玉剛這個小兒子生日的時候，父親才允許拿個雞蛋慶祝一下，甚至他的姐姐李紅在那時只吃過雞蛋皮。

那時爸爸規定三姐弟誰生病了就可以拿5毛錢去買罐頭吃。有一次李玉剛為了吃罐頭，而裝病，然而那5毛錢卻在拿去買罐頭的路上掉了。

父母靠著干農活把姐弟戀拉扯大，後來到了李玉剛19歲，父母漸漸老了，沒有能力再撫養他讀書。 那時懂事的李玉剛不想成為家裡的負擔，於是帶上了200元，給家裡留下一張紙條，便闖 社會 去了。

那是李玉剛第一次走出山裡，本來他還對外面有著頗多的憧憬，可是很快他的希望被澆滅，沒有學歷的他只能去去餐館打工、歌舞廳打雜，在這期間受盡了冷眼。

不過也是因為在歌舞廳這段日子，他發現了其實自己唱歌不錯，歌舞廳的老闆也非常喜歡他的聲音，於是讓他登台演唱，李玉剛因此接觸到了歌手這個職業。

後來他和發小們一起做起了樂隊，就在生活剛剛有起色的時候，因為不知道要辦演出證，李玉剛的樂隊被迫解散。 為了不被罰款，他只得跪下求情，但他還是挨了一頓打，別人直接用麻將砸他的頭。 那時候他絕望得要投河，還是一群乞丐救了他，意志頹廢的他還跟著乞丐流浪了一個月。

有一天他終於想通，覺得自己要重整旗鼓追求夢想。這一次他去了西安，白天在音響店打工，晚上去歌舞廳演出。在一次演出中，本來他是跟一位女歌手合唱《為了誰》，但那位女歌手因故不來，他就使出了自己的「 看家本領 」，利用男女生轉換完美完成了演出，這一唱贏得滿堂喝彩。

從此他打開了「新世界」，開啟了反串的表演形式，為了呈現出更好的舞台效果，還嘗試男扮女裝。 後來在朋友的建議下，他學習戲腔，還苦練舞蹈，連演出服他都學著縫制。

3年的時間，他練就一身百媚身段。後來被邀請去參加了星光大道，一舉獲得季軍，從此一舉成名。

他融合戲腔和流行唱法的《新貴妃醉酒》，一下子傳遍了全國，一時間引起了大眾爭相模仿。後來的《清明上河圖》、《如夢令》讓他成為了家喻戶曉的當家「男花旦」。

中國歌劇舞劇院還破格招錄李玉剛為該院獨唱演員，他還獲得了文化領域最高職稱「國家一級演員」的稱號。

但是其實李玉剛在走紅的路上，也因為「男扮女裝」飽受爭議，不過這並不會給他帶來很大的刺激。

因為他說：「每個人都可以通過自己的努力去決定自己生活的樣子，我們常常會覺得別人過得好，我過得不好，但其實每個過得好的人都有自己的難處。世界真的是平衡的，所以我想說，如果你覺得很難，堅持不了你就放棄。但是你放棄了，就不要抱怨說我為什麼沒有得到。因為人生就是這樣，要得到必須付出，要付出還得學會堅持。」

李玉剛就是這樣用自己的付出和堅持的成就了現在的自己，在成名之後一直不驕不躁，成為人們心中真正的藝術家。

「雪花飄飄，北風蕭蕭，天地一片蒼茫

一剪梅寒 傲立雪中 只為伊人飄香」

費玉清用一首《一剪梅》紅遍了大江南北，很少人知道這首歌背後的締造者就是音樂教父—— 陳彼得 。

這次的中秋晚會，陳彼得和趙照出演了《鄉愁》。他們兩在時鍾旋轉舞台上用吉他深情彈唱，可以說讓無數不能歸家過節的遊子濕了眼眶。

雖然容顏已經老去，但是陳老的精神頭還是特別好的。 談起他的人生經歷，也不得不讓人肅然起敬。

1943年8月12日，陳彼得出生在四川成都的一個軍人家庭里，3歲時他和父母離開家鄉移居台灣。

小時候他最大的夢想就是成為一名歌手，上學時同學們吃完盒飯後都去操場玩耍，而陳彼得卻在書包里拿出歌本一首接一首的唱，因此別人還稱他為「 盒飯歌手 」。

後來陳彼得考入大學，雖然讀的是機械專業，卻依舊沒有放棄成為歌手的夢想，他把大部分時間都放在了研究西方流行音樂上。 後來大學畢業，母親希望他可以從事收入穩定的機械專業工作，他卻義無反顧地投身音樂，一個人背著一把吉他一次次向別人推銷自己，但一次次被拒之門外。

就當他身上只剩下200塊台幣的時候，一家夜總會給了他面試的機會，陳彼得用他專業的唱法「征服」了老闆，因此他得到了展現自己的平台。

不過他並不甘心只做一名歌手。

他開始作詞作曲進行音樂創作，在創作過程中大膽融入了搖滾、迪斯科等音樂元素，深受人們喜愛。後來推出了個人專輯《也是情歌》，在1983年作出了響徹大江南北的《一剪梅》。

他除了耕耘音樂事業外，還為待遇底下的男藝人爭取利益，是首個發起創造藝人公會的人，是當時當之無愧的「教父」級別人物。 但是就是因為這樣一位純凈又善良的音樂人，因為家國情懷卻遭到了不公對待。

80年代後期，他為凌峰創作的《吾愛吾國》蘊含了滿滿的遊子離家的情懷，可是還沒發行就遭到當地的封禁，各方人物還打壓他，讓他一度患上抑鬱症。 終於受不了的他憤然離開台樂壇，放棄了那裡所有的名利，回到故鄉。

再次踏向家鄉的土地，他再也不是那個牙牙學語的小孩。 身背吉他的他，在家鄉的巷子里，唱響《我和我的祖國》，一字一句都是他發自內心的訴說，滿含真情，感染肺腑。

他繼續追求著音樂夢，為中華古詩詞譜曲，還在北京成立了工作室「喜鵲棚」幫助很多年輕人實現夢想。竇唯、何勇、崔健、汪峰都曾接受過陳老的幫助。

陳彼得這樣的人，不止是歌手、創作人，更是當之無愧的藝術家。 雖然時代在不斷更迭，但是真正的大師永遠都不會被遺忘。

說起趙照，或許大家覺得陌生。但是說起他創作的歌，可能你都會不自覺地唱出來。

「當你老了

頭發白了

睡意沉昏」

此前正紅的《當你老了》的原唱者，便是趙照。 趙照的人生，就像他的歌聲一樣，充滿了故事。

趙照出生於山東聊城的一個普通家庭，小學三年級的時候因為下象棋讓他對傳統文化有了興趣，每次下課的時候就讀起一些傳統的文藝作品，這個也他以後的創作打下了鋪墊。

在趙照12歲那年，父親離開了他，他創作的《當你老了》飽含著對父親的無限思念，可惜他再也沒機會看到父親老去的樣子。 父親的去世，也影響了他的音樂風格。

中學時期他便開始創作，後來還成立了自己的樂隊。

1998年他背著行囊來到後海唱歌，這個時候認識了趙雷，趙雷還拜他為師傅。在此期間，趙照創作了《姑娘，你就嫁給我吧》，《燃燒》等歌曲。 但是當時入不敷出，所以他不得已還要在琴行幫人賣樂器，白天上班、晚上駐場，趙照就這樣過起了連軸轉的生活。

好不容易擁有的一點休息時間，他就埋頭進入自己2、3平米的工作室里作曲，像螞蟻啃骨頭一樣去學那些樂理知識，他創作的每一個音符都是自己一個手指一個手指摳出來的。 雖然苦但他覺得很快樂。

後來他認識了野孩子等一眾好友，當時趙照並不像現在的一些流行歌手或者偶像那樣，為了討好大眾可以不做自己。 他不奉迎、不媚俗、把自己最頻繁普通的生活經歷，寫進了音樂里。

所以他的音樂總是能唱到人的心坎里去，當年的一首《鄉愁》不知唱哭了多少背井離鄉的人兒。

但後來「荒唐」的事情發生了。趙照得到了央視《夢想中國》的邀請，但是在參加節目前夕他卻得了肺炎導致失聲，這樣一個大火的機會就這樣錯過。 後來徒弟趙雷火了，但師傅趙照卻沒火。

不過趙照把這些名和利看得很淡，生病期間一直都堅持創作，他稱：「 人在生病的時候，會思考得更多，寫了更多的東西，心理上的強大反而能醫治你身體上的一些孱弱，你會更獨立，更堅信自己的力量。 」

後來趙照也終於戰勝了病魔,事業也漸漸變得越來越好。

所以說，不忘初心的人，終究是會有個好結果的，如果你沒等到，那就只是還沒來而已。

今天，著名的小提琴家呂思清登上了舞台，和歐陽娜娜、涼山交響樂團演奏《覺醒年代》主題曲。

呂思清依舊是風采不減，歐陽娜娜在他身邊遜色了幾分，怪不得他被稱為「 樂壇神童 」。

呂思清出生於音樂世家，4歲開始就和爸爸、叔叔一起學習小提琴。

其實一開始爸爸並沒有想讓他學，那時候他手也不夠大，手臂也不夠長，但小小的呂思清看著哥哥學的時候，他就去拿筷子學著哥哥拉小提琴的樣子比劃，後來被老師發現天賦不錯，所以爸爸就給他學了。

到了8歲，呂思清被中央音樂學院錄取，師從王振山，成為學校中有史以來最小的學生。呂思清經過刻苦訓練之後，11歲就被世界著名的小提琴家耶胡迪•梅紐因看中，選拔到他創辦的天才音樂學校學習。 後來17歲就 奪得了舉世矚目的帕格尼尼國際小提琴大賽金獎，是第一位奪得此獎的東方人。

但是呂思清的小提琴家之路，也不是一帆風順的。

呂思清清楚地知道，自己一切都要從零開始，後來在小提琴名家德羅西•迪蕾教授的幫助下，他找回了音樂的自信，經過不斷刻苦的訓練，也找到了用音樂表達自己的方式。

東西方文化的共同滋養，賦予了呂思清獨特的魅力和風格，他演奏的協奏曲《梁祝》，極具細膩和力量，並且還把東方的文化非常完美的融入到了西洋樂器中，因此他的版本被稱為至今最佳。

1999年秋，他還參與策劃了中國第一世界名琴音樂會「中秋賞月——世界名家名琴名曲音樂會」，攜五把義大利名貴古琴來演出，這樣的東西方文化交流方式，讓人們大開眼界。

呂思清在成名之後，一直都是在純粹的做音樂，沉浸在自己的作品中，甚至還因為演出而錯過父親的葬禮，這件事也成為了他的終生遺憾。

現在很多所謂的音樂家，在出名之後總是想著轉戰 娛樂 圈博眼球、賺錢，很少可以像呂思清這樣做一位干凈純粹的小提琴手了。 其實我們的樂壇，更多的是需要這樣的人才。

在這次中秋晚會上的這5位藝術家，給我們演繹了真正的藝術作品，我們可以很清楚的看到他們跟那些流量明星的區別，專業上更是狂甩那些流量明星幾條街。

他們每個都不忘初心，在自己的領域里奉獻著自己的力量，個個能力超群，純粹又努力，這樣的人是不應會被人們忘記的。

在這里,我也來祝大家中秋快樂,闔家團圓！

❻ 藝術家都有哪些人

藝術家都有：

1、畢加索

巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。

史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

❼ 莫奈的個人簡介

一、個人簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

二、作品介紹

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。

該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

2、《盧昂大教堂》

十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於1893年。

就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。

3、《維特尼附近的罌粟花田》

《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作於1879年，當時莫奈的生活相對穩定。

畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。

《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。

盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

4、《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈於1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。

2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。

5、《乾草堆》

《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。

2016年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈

❽ 藝術家有哪些人呀

藝術家有：

1、梅蘭芳：

列奧納多·達·芬奇是義大利文藝復興畫家，科學家，發明家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

❾ 天天向上·2019年度提名展彭鋒推薦藝術家：劉成瑞

築中美術館青年藝術家項目（2011-2021）

天天向上·2019年度提名展

"築中美術館青年藝術家項目（2011-2021）——天天向上" 啟動於2011年，計劃時間為10年，是築中美術館為優秀青年藝術家打造的品牌展覽。展覽每年一次，始終將目光聚焦在充滿時代特色和創新精神的青年藝術家身上。該項目由北京大學藝術學院院長、策展人彭鋒擔任學術主持，每年邀請國內外不同藝術名家和批評家組成提名委員會。

2019 年度的提名展由徐冰、隋建國、彭鋒、邵亦楊四位提名人，以及於瀛、Alia Lin組成的"青年策展人組"共同提名和篩選參展藝術家。

彭鋒推薦：劉成瑞

劉成瑞以 「 自罰 」 式的行為藝術，在青年藝術家中顯得非常與眾不同。他的作品所 呈現的個體經驗和精神向度折射了當下年輕一代藝術家的群體意志余培。

異教徒 / 行為藝術 / 2017

異教徒

《異教徒》是劉成瑞17年的行為作品，他用七天時間，完成了七次行動，每次行動從日中直至日落，所用球體道具的顏色依次為：紅、橙、黃、綠、黑、藍、紫。

表演內容：

第一天［紅色］：始於正午，待水面平靜時，將紅色球體砸入水中，之後穩定球體於水面……直至日落。

第二天［橙色］：始於正午，推動橙色球體在綠色水域中奔跑……直至日落。

第三天［黃色］：始於正午，身體帶球體緩慢下沉，繼而迅速浮起……直至日落。

第四天［綠色］：始於正午，雙手推球體在水域旋轉，並用錘擊水域鐵壁的方式懲罰雙手……直至日落。

第五天［黑色］：始於正午，毆打黑色球體後在水域自殺，自殺未遂後面壁而立……直至日落。

第六天［藍色］：始於正午，或觀球體，或望水域，或閉雙目…… 直至日落。

第七天［紫色］：始於正午，待水面平靜時，將紅色球體砸入水中，之後穩定球體於水面……直至日落。

第七日與第一日行動方式一致，以示循環，沒有休止。

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異教徒 / 行為藝術 / 2017

異教徒 / 行為藝術 / 2017

悲傷

2016年，碧毀粗劉成瑞把自己眼睛和嘴縫合起來，並展現一次笑容。

他將作品命名為——《悲傷》。

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悲傷 / 行為藝術 / 2016

一輪紅日

"從天際垂下兩條紅色絲帶，鐵鉤穿過鎖骨連接著他的身體，鐵錘分解地面的一塊巨石，其他時間在太陽上休息，日復一日，年復一年,他就是住在太陽上的神。"

劉成瑞用12天時間完成了這個故事，12天之後取下鐵鉤，他著紅色襯衣，藍色禮服在展覽現場整理石頭檔案，直至展覽結束。

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一輪紅日 / 行為藝術 / 2015

一輪紅日 / 行為藝術 / 2015

一輪紅日 / 行為藝術 / 2015

-關於藝術家-

劉成瑞，1983年出生於青海，現居北京。藝術作品涉及行為現場、持續行為、影像、文字等。行為現場強調在特定時間和空間中身體的極致重復體驗；持續行為探究人與人之間因藝術建立起來的關系，在保持與不同合作者身份和文化平等的基礎上，塑造彼此的生命圖景和社會人格，多數此類作品延續藝術家一生；影像主要以莽原為背景，呈現人類在超現實氛圍悔鎮中的荒誕與詩意；文字以詩歌為主，偏向口語寫作。

部分展覽

2018

「懲罰驕傲+贖金」，GR超跑文化聚樂部，廣東東莞

持續行為，南山社，西安

約定成林，三亞國際音樂節，三亞

2016

異教徒，沒頂畫廊，上海

2015

一輪紅日，藝琅國際，北京

大狼走日，智先畫廊，北京

講故事－江源口述圖，芝麻空間，北京

懲罰驕傲，Aiyo Space，北京

❿ 好模仿一點的名畫人物有哪些

達文西的《抱貂的列奧納多夫人》、戴維銷檔禪的《馬拉之死》、巴爾蒂斯的《Therese Revant》、梵高的《亞爾的卧室》、《蒙娜麗莎》等，都是比較好模仿的。

1、模仿世界名畫之蒙娜麗莎

蒙娜麗莎這幅世界名畫，想必大家都聽說過，是一幅非常有名的畫作。藝術界的學生或者工作人員，應該更了解，當然有很多人競相模仿，但是有一些模仿秀確是模仿出了精髓，讓人忍俊不禁。

2、學生模仿秀之畫風虧塵驚奇

很多學生的模蠢舉仿秀是為了吸引眼球，或者是逗大家一笑的，但是同樣是模仿秀，有的人模仿卻能讓人笑得忍俊不禁。

3、學生模仿秀之模仿出畫的靈魂

如果說別人的畫是模仿，那麼這幅畫絕對是模仿出了畫的靈魂。讓人在感慨的同時，又不得不佩服學生的驚人的創造力。

作為家長，只是想讓自己孩子接觸點繪畫，學點繪畫技法即可的：

可以把學習繪畫時間稍微往後挪一挪。建議在6~8周歲，這期間小孩上手快，勾線塗色、臨摹模仿的能力很強，很多小孩在接觸繪畫不久就可以有能力畫出很多像樣的畫，並且在這個階段，小孩都會自己主動去嘗試各種畫種和主題。在繪畫上基本上能達到大部分家長的要求。

畫畫讓孩子一生更加幸福、審美是熏陶而來、環境決定著孩子的成長、孩子最重要的是獲得自信、畫畫讓孩子領略生活中的美、鍛煉孩子的觀察能力。