藝術發展現狀怎麼樣

⑴ 剪紙藝術在中國歷史悠久，那麼它的發展現狀如何呢

由於剪紙工具簡單易行且用途廣泛，因此該技術易於掌握，並且具有其他類別藝術品無法替代的性能。因此，這種藝術形式在整個城市和鄉村中都得到了普及，受到了人們的喜愛，並且隨著對傳統文化的日益關注，剪紙的未來發展仍然非常可觀。

3.剪紙的意義

剪紙文化遺產具有社會意義，剪紙技術不僅影響的是中國，而且影響了全世界。藝術家不僅可以剪紙，而且可以與世界各地的人們分享。這種藝術形式自古以來就在中國的鄉村中流行並受到人們的喜愛，整個社會越來越重視傳統文化，剪紙的發展也相當可觀。

⑵ 內蒙古書法藝術發展現狀

1、書法教育得到不斷發展。內蒙古設有多所著名的藝術院校和中等職業學校，為書法愛好者提供仔手了多種學習書法的途徑。
2、內蒙古書法藝術中的特色不斷凸顯：由於地理位置與多民族文化的影響，內蒙古書法風格燃戚灶獨具特色，形成了自己獨特的書法藝術風格，如小字帖、牧民字帖、漢、蒙雙語對聯等。
3、皮扮書法作品展示與推廣得到加強。內蒙古有多個文化藝術展覽館和書法藝術館，不斷舉辦各類書法展覽和賽事，促進了書法藝術的發展和推廣。

⑶ 國內外的城市壁飾藝術的發展現狀

國內外的城市壁飾藝術的發展現狀：國外城市壁飾藝咐指前術歷史悠久，以歐洲現代壁飾為主流，發展歷史最為長久，歐洲古典壁飾藝術在文藝復興前後發展最為迅速。感謝您的信任，以上是我的回復，希望可以幫助到您，祝您生活衡清愉逗跡快～

⑷ 中國油畫的現狀及發展趨勢

對中國來說，油畫是一種外來的東西，經過幾代人的努力，油磨搏畫以其絢麗的色彩、豐富的表現手法、通真的寫實效果、巨大的視覺沖擊力等特點，深受國人的喜愛，逐漸在中國紮下了根，盡管油畫藝術傳入中國的歷史始於明代，但它真正以一種較為系統健康地發展為一種繪畫形式還是在現代。
中國油畫的發展趨勢

藝術本身不變，而是人的思想在變化，所以藝術的變化表現為思維在變化，這是藝術發展的基本原則，油畫自明代傳入中國以來，在中國民族的土壤中吸收、融匯，已經成為中國文化的一個重要組成部分，已經在內容和形式上與西方油畫有很大的不同，並與中國當代社會生活、人文理念、審美情趣水乳交融

隨著中國社會的發展，文化的進步，人們思想的改變而不斷地向前發展。當今世界美術形勢也在變化，科學技術的飛速發展，電腦的普及，各種具有沖擊力的視覺表現方式深入到社會各個空間，影響著人們的審美觀念

油畫已經不再瞎遲祥像過去那樣在社會生活中，是唯一的視覺形象形式，在這種情況下，油畫藝術要獲得旦納發展空間，就必須在融合東西方文化精神的同時，努力發揮自己的特色和優勢，發揮人類自身的智慧、創造才能和創新精神，充分展示東方文化的神韻和當代中國人的思想情操和心靈境界

與此同時，人類的多樣性，必然產生豐富多彩的審美需求，而他所構建的藝術生態也將推動中國油畫向更為豐富、多樣、多元的發展

⑸ 中國當代藝術的現狀如何

中國當代藝術發展迅速，百花齊放。

在中國，當代藝術已經發展到可以完全與任何地區的當代藝術齊頭並進的地步，其中的每位藝術家和每件藝術品和國際整體的藝術概念和創作狀況構成比較關系。評價即必須遵守所謂的「對立法則」。

在當代藝術中，無論作者屬於哪個國籍或者身在哪個地方進行創作，作為一個個體（或者小組）的藝術家，其作品必須在整個人類信息所能到達的全部的當代藝術范圍內，與其他藝術之間形成對立。所謂對立就是相對獨立，獨立就是顯現差異。

相關發展：

在中國當代藝術界，大多數批評家過度放大了藝術市場的力量，並且大多數批評家和藝術家達成了某種聯系，批評被利益所左右，使得大多數批評家的文章沒有思想且沒有公正性可言，藝術批評變成了藝術表揚，這成了謀求利益的一種途徑。

這使得人們無法正確地去看待和了解當代藝術。越來越多的記者在相關藝術媒體報道時的詞彙解釋如出一轍，看不到新鮮的想法和見解，更看不到獨特的批評或評論。

從商業性來看，當代藝術很有可能成為一種有效的商業文化，如今，中國當代藝術在國際商業市場上的影響力日益增大，無論是作品形態還是藝術語言作品價格都有了顯著的提高，不得不說這是中國當代藝術商業性取得的一大進步。

⑹ 柳琴改革始末及其藝術現狀:中國改革開放40年變化

四弦高音柳琴的改革成功，結束了二百多年來，柳琴僅用於戲曲伴奏的歷史，使其登上了獨奏、協奏舞台，能演奏古今中外各類樂曲，並廣泛用於合奏、重奏、歌劇、影視等各類中、西電聲樂隊，柳琴在中國音樂中的作用和地位，引起了音樂界的關注，得到了專家們的贊譽，稱之為「填補了我國民族樂隊中缺乏高音彈撥樂器的空白」、「從有效弦長、品的位置、弦張力和琴箱共鳴音等設計製作上證實符合科學原理，這在樂器史上是難能可貴的，四弦高音柳琴改革是成功的，已經得到國內外的共認和肯定，取得了良好的社會效果和經濟效益，達到國內先進水平，是一項在我國民族樂器改革中具有突破性意義的科研成果」。（引自「鑒定意見」）

原來的柳琴是什麼樣？從哪些方面進行了改革？柳琴藝術發展的現狀又如何？

柳琴簡史

柳琴，又名「土琵琶」、「柳月琴」、「柳葉琴」、「金剛腿」，是山東江蘇柳琴戲和安徽泗州戲的主要伴奏樂器，其功能與作用相當於京劇中的京胡。柳琴戲原名「拉後腔」（指唱腔的尾句往往有一個七度大跳）和「拉魂腔」（指優美動聽的唱腔能把觀眾的魂給拉過來）。關於柳琴的起源無確切文字記載可查，參考《江蘇戲志》及老藝人傳說，有以下三種說法：
其一：清道光末年或咸豐初年，滕縣蘇樓的巧木匠、拉魂腔藝人王清，在本村秀才、拉魂腔蘇年班班主蘇道一的指導下，參考傳統樂器琵琶的樣式，改製成新的樂器――柳琴。（《蘇氏家譜》有記載）此琴現存於棗庄市博物館。
其二：山東臨沂的研究人員也發現清同治元年（1862年）前後，郯城木工吳永成與當地拉魂腔藝人合作，製成了「柳月琴」。後來其子吳增福成為制琴高手，人稱「蓋山東」。
其三：據傳二百多年前，山東臨沂有武大團、武二團的兄弟倆到徐州一帶逃荒要飯，在破廟里見到四大金剛中琵琶金剛十分威風，忽然想起如做一個這樣的樂器彈唱著乞討，豈不更好？於是他倆就用柳樹下端、朝陽一面的柳木，仿照金剛手上的琵琶做了一個簡單的「土琵琶」，邊彈柳琴邊唱家鄉小調沿街乞討。於是這種樂器和彈唱形式逐漸流傳開來，並用於豐收或喜慶場合。出現了街頭職業彈唱藝人。從二人台式的演唱形式逐漸演變成各種規模的戲班子，廣泛流傳於魯、蘇、皖交界一帶，稱「拉後腔」和「拉魂腔」。1953年為參加全國戲曲會演，因用柳琴為主奏樂器，正式更名為「柳琴戲」。

柳琴改革始末
碰塌
1958年，筆者在濟南軍區前衛歌舞團擔任琵琶演奏員時，深感民族樂隊彈撥樂聲部缺乏高音樂器，很難充分發揮該聲部綜合表現力。正在尋覓解決良方時，在一次深入沂蒙山區部隊體驗生活的過程中，偶然觀賞到臨沂柳琴劇團演出的一台柳琴戲。台側的主奏彈撥樂曲引起了我極大的興趣。這就是筆者第一次見到的民間柳琴。
隨後筆者在團領導支持下與幾位歌唱演員一起，先後到山東臨沂、江蘇邳縣柳琴劇團學習，記錄了一批唱腔、過門、曲牌，並掌握了民間柳琴的演奏方法，與樂笑衫圓師們同吃同住同台演出。
在深入民間學習傳統的基礎上，我對民間柳琴優缺點有了深層的了解與認識：民間柳琴，雙弦（絲質）七品（高粱稈），音域一個半八度，用右手中指戴一「柳琴套」（竹製或牛角制圓筒）由大拇指食指捏住進行演奏。聲大勢壯、音色粗獷，風格別致。但存在著音域較窄、音色欠美、不便轉調、絲弦質脆易斷（演一台戲約斷弦二至三次），高粱稈品易磨損等不足。很難作為獨奏樂器演奏和樂隊常規樂器運用到民族管弦樂隊中雲，但它卻預示了很大的改革、發展潛力。1958年冬，筆者受前衛歌舞團委派帶著改革方案與徐州樂器廠合作，根據獨奏及合奏的實際需要，在保持原有的優勢、特色、傳統的基礎上，對民間柳琴作了一系列重大改革，通過無數次試驗和實踐，成功研製了三弦24品高音柳琴，後又製成了四弦（29品）高音柳琴。
改革後的四弦高音柳琴，有四個方面的優點：
一、提高了定音、固定了定弦。通過縮短琴體，使一弦從a1提高四度至d2，成為名副其實的高音樂器，現定弦固定為g、d1、g1、d2。
二、擴展了音域、完善了音位。由雙弦（d1、a1）擴為四弦（g、d1、g1、d2）、七品增為29品使音域由原塌灶來的一個半八度擴展為四個八度（g―g4）。在排列上改成十二平均律，可任意轉調，方便演奏各類和弦。
此類定弦有以下優點：1.保留柳琴傳統的五度定弦風格；2.方便演奏記憶，即一、二弦為一組，三、四弦則是它的低八度，指法和音程關系相同；3.在同一把位內一、二弦及三、四弦之間可奏出一個八度，減少了過弦；4.便於調式空弦的利用，在演奏各類性質和弦時音響豐滿，指法簡便。
三、增大了音量、美化了音色。
1.改柳木為質地堅硬、結構緊密的紅木作背板，增強了發音的反射力。
2.採用陳舊而質地干松的老桐木作面板，使音色、音量得到很大改善。
3.改平底碼為拱形階梯橋碼，減少琴碼與面板的接觸面，以減輕對面板的壓力，使琴體各部分得到充分振動，發音更加靈敏，並利用碼端面上的階梯形，調整了各弦的有效弦長，提高了音準度。
4.面板雙側各開一個音窗，使共鳴音從窗孔有效傳出，增大了音量。
5.改高粱稈品為竹面鑲銅品。克服了竹品不耐磨的不足，使發音更加靈敏；改絲弦為尼龍弦（堅固耐用但音色暗淡）後又改一、二弦為鋼絲弦，三、四弦為合金纏弦，使之既堅固耐用，又美化了音色。達到一弦高音區清脆、明亮，有很強的穿透力，二、三弦音色柔美，適合演奏推拉吟揉各種技巧，富有表現力，第四弦音色渾厚結實的良好效果。
四、革新了演技、豐富了表現力。
1.改竹製圓筒的「柳琴套」為賽璐璐或尼龍制的三角形撥片（厚約0.8毫米），使之軟硬適度經久，耐用，便於控制力度變化，減少了雜音，發音敏銳悅耳，便於演奏多種技巧。
2.廣泛吸收中外彈撥樂器各種技法為我所用，並首創了大指撥弦、碼下音、琴軸音、人工泛音等新技巧，現已發展和整理出一整套規范化的演奏技法，大大豐富了表現力。
此外，為方便調音，增設了微調。為穩定琴體方便不同身高人演奏，避免弓身彎腰等需要，又增設了支架。
在外形製作上，設計美觀大方，富有民族特色，使其成為一件精美的工藝品。
經過三年的實踐，四弦高音柳琴的改革成果，贏得了各方面的稱贊，並為此協作單位濟南軍區前衛歌舞團，徐州樂器廠及筆者分別獲得樂器改革最高獎――1988年國家文化部科技進步一等獎，1989年國家科技進步三等獎，得到了國家、社會各界的充分肯定。
在慶賀柳琴改革成功之際，我們不能忘記和感謝那些曾經對柳琴改革大力支持、獻計獻策精工細作並作出不同貢獻的人們。他們是濟南軍區前衛歌舞團的領導和戰友劉鳳錦、孫正、董洪德、張式業、劉漢林、原野、倪志珊等；徐州樂器廠的歷屆廠長李義、單興強、孟憲洪、李洪選；製作師黃龍、談興華、張樹雲、張桂芝等。

柳琴藝術的現狀

自1958年對柳琴進行一系列改革至今已有四十多年的歷史，其間可分三弦柳琴和四弦柳琴兩個階段。以1963年前衛民樂隊進京匯報演出為標志，通過演出柳琴獨奏和齊奏及唱片的出版，吸引一批專業樂手，紛紛到濟南學彈柳琴，成為第一次高潮。1970年隨著四弦柳琴的改革成功，柳琴獨奏曲《幸福渠》《春到沂河》（1972）在全國廣為流傳以後，柳琴開始在海內外逐漸普及，至今已頗具規模。其主要表現有：
1.製作廠家日益增多。除最早的合作夥伴徐州樂器廠外，上海、北京、蘇州等民族樂器廠相繼生產，且數量越來越多，從銷售量即可看出柳琴在海內外的普及程度。
2.柳琴曲創作碩果累累。除筆者創作的《幸福渠》《春到沂河》《陝北隨想曲》《塔吉克舞曲》《打虎上山》協奏曲《畢茲卡歡慶會》《江月琴聲》及改編的外國樂曲《雲雀》《野蜂飛舞》《波浮的港》等五十多首樂曲外，近年來，一些有志於柳琴創作的作曲家、演奏家發表了一批高水平的作品：如中央音樂學院徐昌俊的《劍器》，大連歌舞團林吉良的《草原抒懷》，廣州軍區戰士歌舞團方天行的《盼》，上海音樂學院周仲康的《青山綠水》，顧錦梁改編的《金色的爐台》，上海歌劇院高華信的《春綠江南》《火把節戀歌》，原哈爾濱歌舞劇院劉錫津的《北方民族生活素描》（原為月琴曲），台灣台北柳琴樂團蘇文慶、鄭翠蘋作曲的《雨後庭院》等。這些作品出自不同作曲家之手，風格各異，各有特色，豐富了柳琴創作，推動了柳琴藝術的發展。
3.人才輩出，成績斐然。縱觀近半個世紀的柳琴發展史，以下兩代人為柳琴藝術的普及和發展、創新，作出了程度不同的貢獻，首先是活躍於上世紀50―70年代的老一輩演奏家、教育家有筆者、潘妙興、高華信、林吉良、常立玉、張大森等，80年代崛起的第二代有國家一級演奏員王紅藝、花曉榮、張鑫華；獲教授職稱的有：吳強、周長花、蘇春敏；獲副教授職稱及二級演奏員的有顧錦梁、王炳傑、林玉潔、王爾村、魏玉茹、崔軍淼、程明、田茂彬等，他們是當代柳琴藝術的主力軍。
柳琴改革成功為中央、中國、上海、山東、沈陽、福建、南京等高等音樂院校新增了一門柳琴專業，經過多年的培養目前第三代演奏人才正在茁壯成長。加上經筆者培養、指點、函授的學生遍及二十多省市，及港、澳、台地區和新加坡、美國等，盛況空前；而且從人口比例看，新加坡及港、台地區學彈柳琴人數大大超過大陸。這對提高柳琴人才的素質、檔次，吸引更多青少年學彈柳琴起到了很好的示範和推動作用。
第三代的演奏人才，大多畢業於高等院校，受過良好的系統教育，知識全面，功底扎實，是柳琴藝術發展的希望所在。
4.出版推動了柳琴的普及。筆者於1977年出版了全國第一部《柳琴演奏法》（1985年再版修訂本），這本書系統總結了柳琴的演奏常識、各種技巧練習，匯集了大量練習曲、獨奏曲。它在海內外的出版發行，推動了柳琴藝術的普及發展，特別是邊遠及海外地區，在無師資授課情況下，不少人就是靠這本書自學，至今仍是重要的教材之一。現已出版的由我作曲、指揮，王紅藝獨奏的柳琴專輯盒帶有：《春到沂河》《木棉花開》《柳琴曲集》及《中國民樂四大家》中的一部分。另有王紅藝柳琴獨奏CD專輯《中國柳琴》《江月琴聲》《柳琴與交響樂》等均已發行國內外。加上周長花、吳強、張鑫華、阮仕春錄制的各種盒帶、CD，匯集了豐富的音響資料，具有很高的教學欣賞價值。近年出版的還有《王惠然柳琴作品集》、筆者主編的《全國柳琴考級曲集》及配套的VCD光碟，吳強編的《中國柳琴考級曲集》及配套VCD《中國柳琴考級練習曲》，顧錦梁編的《青少年學柳琴》及VCD，大大推動了柳琴藝術的創新與發展。
5.中國柳琴專業委員會的成立，標志著柳琴藝術發展進入了一個新的階段。在中國民族管弦樂學會大力支持下，於2004年初成立了中國柳琴專業委員會，10月召開了首屆「中國柳琴藝術研討會」，海內外100多位專家、學者、演奏家出席了會議，發表論文20多篇，舉辦三場交流音樂會，展示了老、中、青、少四代同堂、大團結、大交流的興旺局面，展望了新世紀柳琴藝術的宏偉前景。
四十多年來，隨著演出增多，廣播、電視、唱片、音帶、VCD、演奏法的出版、發行，喜愛和從事柳琴藝術的人們越來越多，也獲得了眾多作曲家的青睞，一批批新作正在涌現，一代代的新秀正在成長，柳琴藝術從廣度和深度上得到新的發展，令人欣慰。柳琴藝術能有今天的局面是和海內外同仁們的努力緊密相關。它是一代人、幾代人為之奮斗的共同事業。願柳琴這朵民族藝術之花，開得更加絢麗、多彩！

王惠然 國家一級作曲，中國民族管弦樂學會常務理事，中國柳琴專業委員會會長
（責任編輯 張萌）

⑺ 藝術展覽目前現狀

我國藝術市場目前面臨的現狀

新中國建立以來，我國長期沿用的是統一集中的社會主義經濟體制。在文化藝術管理上與之相適應的是以國家為主體的文化藝術事業管理體制。藝術市場的形成和發展，促進了藝術創作的繁榮，創造了良好的經濟效益，對促進藝術整體而全面發展有重要的作用和意義。市場應是一種有法可依的安全運行機制，根據市場的規則，藝術品的生產應受到市場規則的保護。因此，建立藝術品市場，就等於建立起了藝術發展的有效秩序。但是，目前我國的藝術市場形成過於倉促，各行各業一擁而上，許多單位和個人並不具備經營條件，也紛紛辦起各種名目的畫店、畫攤，使老帆市場急劇膨脹。由於相關的立法沒跟上，管理機制不健全，使得中國的藝術市場尚不規范，嚴重影響了其健康發展。在現階段，中國藝術市場主要面臨如下的問題：

一、主要的一級市場不健全

從市場角度來看，畫廊應該屬於第一市場。而現在處於紅紅火火階段的拍賣行則是第閉含扮二市場。但是現在畫廊的發展明顯落後於拍賣行，出現這種情況，完全是不符合常理的。

從目前我國的藝術品市場來看，畫廊行業面臨著兩種風險：一是畫家與買主的私下交易，造成了畫廊的生存危機。與國外轎灶相對成熟的藝術市場相比，國內的藝術家們更願意直接出售自己的作品，以求減少中間環節，減少中間人對利益的剋扣，以達到利益的最大化。二是拍賣行數量眾多，干擾了畫廊業的正常發展。在藝術品市場中

⑻ 台灣文學藝術發展現狀

台灣文學藝術發展現狀可以從多個方面來看。文學方面，台灣文學從傳統經典到現代文學呈現出多元的面貌，作家們對不同文學體裁進行了嘗試，如散文、詩歌、小說、戲槐首劇、影視等。另外，台灣的文藝市場也在逐年擴大，擁有了越來越多的文學節、文學獎項和出版機構，為作品的推廣和呈現提供了更多的機會。

在藝術方面，台灣美術、音樂、戲劇、舞蹈等藝術形式也在不斷發展，不少藝術家在國際上獲得了認可和聲譽。台灣的藝術教育也比較普及，許多學校設立了相關專業，為藝術創作提供了更加優質的人才支持。

總的來說，台灣文學藝術發展現狀不僅豐富多彩，而且在國際上也有著一定的影響力。但是，在數字化時代，如何在新媒體和新技術鉛余數的背景下，推進文學藝術的創毀臘新和發展，仍然是一個需要深入思考的問題。純手打，望採納！