藝術界有哪些個性鮮明的藝家

1. 藝術家有哪些人呀

藝術家有：

1、梅蘭芳：

列奧納多·達·芬奇是義大利文藝復興畫家，科學家，發明家。現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，其最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。

2. 朱松發的名家點評

朱松發的水藝術：鮮明的個性
邵大箴
黃賓虹先生說過，作畫難在「自成一格」。囿於傳統、為前人規范束縛者，難以自立門戶。同樣，受流行畫風影響而無鮮明個性者，更無獨立品格可言。從事繪畫創作的人要做到自成一家，必陪叢談須一有修養，二有悟性，三有膽識。所謂修養，有「畫內功」包括繪畫知識、技巧、筆墨功力等，還有「畫外功」，即包括對社會生活和大自然的體驗，以及其他藝術門類的修養。所謂悟性，是對繪畫本質和創造原理的體悟，既有長期實踐經驗積累所形成的「漸悟」，也有與藝術家個人靈性關系更為密切的「頓悟」。至於膽識，是指藝術家的創造勇氣與革新精神，那是藝術家不可或缺的品格。我之所以說朱松發在水墨藝術領域有獨特的風格面貌，是因為他具備這三方面的條件。他是修養較為全面的藝術家，有扎實的傳統功力和文化知識的儲備，對傳統山水畫的藝術奧秘有較深的領會，更善於從大自然中吸收養料，進行有個性的創造。
從某種意義上說，風格是個性的自然流露，是長期實踐積累的結果。朱松發出生在黃山紫雲村，父親是黃山有名的石匠。他自幼受徽州文化熏陶，尤受新安畫派漸江、汪之瑞、程邃等人影響。他從這些前輩大師中得到最重要的啟示是，水墨畫創作要講究品位的純正。也就是說，從筆墨、章法等技巧到意境創造，要浸潤傳統文化的精神。但同時他深知，傳統又不是一成不變的靜態模式，而是變化著、流動著和發展著的結構。朱松發在研究傳統的同時，狠狠抓住兩個環節強化自己的藝術面貌，一是師造化，即認真地觀察和研究自然。刻記著歷史變遷痕跡、錯落有致的徽州黑瓦白牆的村落，皖南別具特色的「黑」而「濕」的山水，給他以無窮的靈感，成為他反復提煉的藝術素材。二是珍惜和發揚自己的個性。他生性崇尚自然，講究朴實、率真，追求陽剛之氣。這兩者的有機結合，形成它藝術風格的基礎。
朱松發作畫，愛自由揮灑，有豪邁氣，但作畫步驟審慎、認真。畫面布局飽滿、大方，予人的第一眼的感覺是蘆碰氣勢逼人，同時映入人們眼簾的是他遒勁有力的筆線和濃重的墨色，是他別出心裁的留白和黑白變化。他善於以筆取氣，以墨取韻。而他畫面上的墨韻有鮮明的特色，那就是他在經意與不經意之間，用枯筆焦墨與水墨淋漓碰撞、交融，使其生發出一種既和諧、又對比的生動意象。他畫出了皖南山水的雄健、厚重和蒼茫。這裡面既含有作者對徽州文化的歷史思考，也是出於他個人獨特的水墨審美趨向。作為徽派畫家，朱松發的中國畫豪放不失高雅，呈現出「古為今用」的特點和魅力。這一切都反映出畫家心靈的內在節奏、創造的活力和思維指向的現代性。因而，在畫家的作品中既有「優游不迫」的灑脫，又有「激越奔放」的活力，它表現出了性情的筆墨與意象符號是最終歸宿於畫家與造物本體合一的開闊襟懷的。
朱松發的山水畫，繼承了新安畫派的偉大傳統，又在傳統的天地中，把自己的藝術推向更具現代意義的新階段，和前人、和當代人拉開了距離，在當今畫壇有鮮明的個性面貌，而個性面貌的形成是通往大家的鄭山必經之路。
朱松發的中國畫自成門戶
孫克
中國畫的確不僅僅是溫柔敦厚的儒家典範，更不僅僅如某些評者所言，中國畫屬於陰柔內向的類型，幾乎人所共知的是我們的藝術有過漢唐鼎盛時期的雄強博大的氣度，渾厚質朴的風格和率真天然的表現，令那個時代的藝術魅力無限。
追求和發揚我們民族曾經有過的雄強、博大、蒼莽、渾厚的胸懷氣度和藝術風采，追求高峻的風骨和深遠的意境，應該是我們當下畫家思考的一個命題。改革開放三十年來，我們所處的時代發生了巨大的變化，呼喚水墨雄風，表現時代風骨應該成為當代畫家不可推卸的責任。
畫家朱松發的作品這些年來一直受到畫界的廣泛關注，他的畫擁有揮灑自如的書寫性、蒼勁渾淪的金石味，構成畫面強烈的華滋渾厚的境界，為人們所稱道。朱松發是安徽懷寧人，眾所周知，安徽歷來文風昌盛，明清以來，書畫金石名家迭出，影響深遠，形成傳統，其中黃賓虹先生的山水畫對現代貢獻最為深遠巨大，他在中國山水畫的筆墨精神意蘊方面開拓最深，尤其是在20世紀當西方文化以一種強勢姿態被引進，中國畫的傳統精神遭遇漠視和肢解從而出現價值危機的時候，黃賓虹從史論的高度對其中中華文化的獨特性給以闡述和發揚，他的山水畫達到了渾厚華滋的境界，是歷史時代的高度。朱松發的藝術正是沿著這樣的歷史沿革，幾十年來在時代精神的感召下貼近生活、走向自然，得到了源頭活水，同時不斷加深對傳統的認識，從黃賓虹的藝術中汲取筆墨精髓，他的畫意韻深沉、恣肆磅礴，風骨厚重，格調奇崛，是當代山水畫名家中，獨具面目自成門戶的一位。
身處世紀之交，面對中華民族和平崛起的千載機遇，呼喚雄強博大的氣度、俊朗挺拔的風骨、卓然獨立的精神，應該是當代中國畫家們努力追求的藝術風范和重要的高端目標。

3. 波普藝術的代表人物有哪些

在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。

他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。

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波普由來

波普」（Pop）也是「棒棒糖」（Lollypop，Lolly是舌頭，Pop是塗抹）的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。表示可口可樂之類的「汽水」（Soda Pop）一詞，大致也是那個時期產生的（這里的Pop可能是指瓶子開啟的聲音）。無論如何，我們都可以看到輕松愉快的享樂和渴求慾念的轉化（例如棒棒糖的性暗示）。

一般認為，波普藝術是從1950年代中後期開始，首先在英國由一群自稱「獨立團體」（Independent Group）的藝術家、批評家和建築師引發，他們對於新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創作。

4. 有哪些有名的藝術家

拉斐爾（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520）.

文藝復興義大利藝壇三傑之一.他父親是宮廷的二級畫師.他從小隨父學畫,七歲喪母,十一歲喪父,進畫家畫室當助手.學習了十五世 紀佛羅倫薩藝術家的作品,走上了獨創的道路.從二十二歲到二十五歲創作了大量 聖母像,從此聲名大揚.他沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思,也沒有米開朗基羅 的雄強偉健的英雄氣概.可是他雖然只活了三十七歲,卻成為文藝復興盛期最紅的畫家.他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味.他是個絕頂聰明的人,他的聰明特別表現在善於汲取他人之長,而後加以綜合的創造.他一生創作了不少作品, 其中<<大公的聖母>>和<<教皇利奧十世>>等,還作了一些建築設計,並為西斯廷小教堂設計畫稿.他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象.風格被特稱為一種"秀美"的風格,不僅使當時人傾倒,並且延續了四百年之久,成為後世古典主義者認為不可企及的典範.
米開朗琪羅(1475～1564)
Michelangelo
義大利文藝復興時代雕刻家，畫家，建築師。1475 年3月6日生於阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒於羅馬。早年在佛羅倫薩畫家D.吉蘭達約的作坊當學徒，後因愛好雕刻轉入以保存古雕刻遺物最多的美第奇庭園工作。早期作品是17歲時創作的浮雕《階梯旁的聖母》和《山陀兒之戰》，粗朴壯實，沉靜莊重，深得古典風格的真髓，表明他一開始就追求強烈運動中的人體表現。

舒曼（1810～1856）
Schumann，Robert

德國作曲家，音樂評論家。1810年6月8日生於茨維考，1856年7月29日卒於波恩附近的恩德尼希。7歲從教堂管風琴師學鋼琴，12歲開始作曲。中學時深受浪漫主義文學影響。1828年入萊比錫大學學法律。1830年從F.維克學鋼琴，從H.L.E.多恩學作曲，因手指受傷而放棄鋼琴專事作曲。1834年創辦《新音樂雜志》。1840年與維克之女、鋼琴家克拉拉結婚。1843年在萊比錫音樂學院任教，次年與克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。1850年任杜塞爾多夫市管弦樂團和合唱團指揮，1853年因精神病而離職。
巴赫（1685～1750）
Bach，Johann Sebastian
德國作曲家，管風琴家。1685年3月21日生於愛森納赫，1750年7月28日卒於萊比錫。
梵谷（1853～1890）
Gogh，Vincent van

荷蘭畫家。1853年3月30日生於津德爾特，1890年7月29日在法國瓦茲河畔因患精神病自殺身死。早年經商，後熱衷於宗教，1880年以後開始學習繪畫。曾在巴黎結識E.貝爾納、P.西涅克和P.高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽探索自由抒發內心感受的風格，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。代表作《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《包紮著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵谷在阿爾勒卧室》、《歐韋的教堂》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的藝術有深遠的影響。法國的野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

5. 藝術派有哪些主要藝術家及他們的藝術特色

莫奈的童年
克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。

不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。

1840年10月14日，莫奈生於法國巴黎。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具里展出並且出售。15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的 格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他「學慣用油畫和素描來畫風景」，乍開始莫奈並沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由於布丹的一片誠心，終於感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣於在露天作畫，他主張「一定要去尋找自然的純朴的美」、「要頑強地保留最初的印象」。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心裡也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那裡接受了有同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地紮下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。

寫生巴黎

在布丹的建議下，莫奈於1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之後，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他「道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描」，要「常常到鄉村去畫速寫」。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的「學院」，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了後來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。

這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意願，安心在家做生意，就可以出錢僱人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍後被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼裡，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。

1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家裡養病。這時他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由於醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之後，莫奈再次到了巴黎。並進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持准確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。

這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之後，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。

1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裡，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在「沙龍落選畫展」上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫面上的人物朴實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，准備送到美國去。由於這次的成功，家裡恢復了對他經濟方面的支持。

同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了「蓋爾波瓦咖啡館」里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的麵包，才沒有餓死。一個星期屋裡沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。

1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。

1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的「浮世繪」版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精緻，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裡的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。

1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出、印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象。它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出、印象》，他寫道「糊牆花紙也比這海景更完整」。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為「印象主義的展覽會」。加之莫奈本人曾經表述過「我所畫的不過是印象而已」這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。

1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和麵包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫標的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。並開始了有關聖拉扎爾火車站的一系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。

1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為「變節」印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。

進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的「埃托塔時代」，圖31、32是這個時期作品中的兩件。

1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他「發現了印象主義的全部光輝作品」。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。

自從1883年起，莫奈開始在吉維尼定居後，再也沒有遷居。吉維尼位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。

1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。

進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了「白楊組畫」，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了「倫敦風光組畫」，圖51是其中的一幅。當1892—974年創作「魯昂大教堂組畫」時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。

1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這一切都激起了畫家的創作慾望。在這里他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。

1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在「贈與書」上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年12月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置於盧浮宮旁、原法王亨利二世王後的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為「印象派的西斯廷禮拜堂」。（西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最後的審判》，更是馳名世界）按照死者生前願望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之後，即將遺體安葬於當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間並未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。

從印象主義的產生、發展看，始作俑者非馬奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱中於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果。

莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。

當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。

莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。

莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。

1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。

同年，莫奈展出了「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來

「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

印象·日出和印象主義的誕生

1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

為歷史銘記

莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想像的東西之間關系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的「阿爾讓特依的帆船」。在這幅圖里中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。

聖拉查爾火車站

繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裡建造了一座小花園，以便在那裡畫畫；他在池溏里種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在一起。這便產生的組畫「睡蓮」，「仙女池，玫瑰色的和諧」就是這組畫其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的願望，但它沒有一點悲愴的情調。

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

代表作

《日出·印象》

《阿爾讓特伊大橋》

《阿爾讓特伊的帆船》

《盧昂大教堂》

《睡蓮》

6. 印象派有哪些重要藝術家及他們的藝術特色

1.代表畫家：
克勞德·莫奈
愛杜爾·馬奈
埃德加·德加
文森特·梵高
奧古斯特·雷諾瓦
卡米耶·畢沙羅
喬治·秀拉
2.藝術特色：
印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對則亂象的方法，並認識孫行檔到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。同時印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此稱為外光派。一般來說這樣的畫派屬於早期的印象派。
印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，因此區別於表現主義對內心情感的表現而忽視描繪對象的外在形象帶嫌。

7. 藝術家都有哪些人

藝術家都有：

1、畢加索

巴勃羅·畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。

畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。

史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

8. 舞蹈家有哪些

1、侯宏瀾

侯宏瀾是義無反顧的追夢人，成為法國萊茵芭蕾舞團首席客座明星後，一改古典風格，開始嘗試現代舞風；擔任中國芭蕾舞團首席獨舞，風光正好，卻出走創立自己的工作室，挑戰自我。踮起腳尖，她是旋轉跳躍中的芭蕾公主；脫下舞鞋，她是商戰舞台上的業界精英。

2、劉岩

1982年出生，中國青年舞蹈家，畢業於北京舞蹈學院古典舞系本科，中國藝術研究院舞蹈學專業博士。文華獎和五個一工程獎獲得者，奧運會開幕式中唯一獨舞《絲路》的A角演員。奧運之後劉岩人生的巨大轉變，他從演員轉變為學者，從普通教師轉變為研究人員。

5、劉震

青年舞蹈家，國家一級演員，中國舞蹈界的翹楚，舞蹈界的全滿冠（所有正規的國家級比賽一等獎其都曾獲得過）。舞蹈界中，他代表了近年中國古典舞表演的最高水平，他的榮譽櫃里不僅國內有所有舞蹈的最高獎項，甚至還有白俄羅斯國際現代舞大賽之前已經空缺六屆的表演全金獎。桃李杯一等獎和文華獎（舞台表演藝術的最高政府獎）得主。

9. 藝術家有哪些人

優雅而深邃的大師——達·芬奇；和諧典雅的大師——拉斐爾；獨立而自我的北方文藝復興大師——丟勒；嚴謹的北方文藝復興肖像畫大師——小漢斯·荷爾拜因。

達·芬奇生於托斯卡納的芬奇鎮附近。他在少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師。 1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。

儒略歷1452年的4月15日（公歷4月23日），達·芬奇出生在夜幕降臨三個小時後的芬奇（托斯卡納小山鎮），阿爾諾河流過的山谷附近，當時這個地方是美第奇家族統治下的佛羅倫薩共和國的領地。達·芬奇的父親叫瑟·皮耶羅·達·芬奇，是佛羅倫薩的法律公證員，因此十分富有。他的母親卡泰麗娜（Caterina di lippo）是農婦。

達·芬奇是他們的私生子。達·芬奇並沒有一個真正意義的姓，他的全名「Leonardo di ser Piero da Vinci」意思是：「芬奇鎮梅瑟·皮耶羅之子——列奧納多」。"da Vinci"是指他的出生地佛羅倫薩西北約50公里的芬奇小鎮，「ser」表明他的父親是一個紳士。Leonardo（列奧納多）才是他的名字。

10. 新褲子龐寬為藝術獻身在大箱子內住兩周，史上有哪些像他一樣的行為藝術家

其實在藝術界中，像龐寬這樣的行為藝術家還有很多，像是謝德慶、啊昌等都是大家熟知的行為藝術家。其實我個人對於行為藝術這種只靠行為來表達自己情緒的藝術表達形式是不桐清太了解的，但是一些精彩的行為藝術表演同樣會讓外行人感到驚嘆。下面我來簡舉敗單介紹一下我所知道的這幾位行為藝術家：

行為藝術是一種藝術形態，行為藝術是經過藝術家親身加入，通過精心策劃而推出行為或事件，並通過與人交流，一步步發展，形成結果的過程。這個過程所表達的想法和寓意，就是藝術家想要向觀眾們所要表達的自己的藝術。而行為藝術家們一般都心思細膩，善於發現一些比較細小的東西，然後通過自己的行為藝術來展現在世人面前。