盜圖作品如何成為藝術傑作

Ⅰ 藝術作品是如何創作出來的

指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以。藝術創作是十分復雜、艱巨的精神勞動，它要求藝術家必須具有高尚的思想情操、深厚的生活積累、豐富的審美經驗、出眾的藝術才能和嫻熟的藝術技巧。社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8

Ⅱ 如何成為好的藝術家

01. 飢渴、細致地觀察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不論時代如何變化，「藝術家」在人們心中始終是一個充滿浪漫的詞彙，因而令人渴望並追尋。如今，繪畫的技法已不再被少數所壟斷，人們只要沖破認知與方法上的壁壘，全心傾注，成為藝術家自然不會只是幻想。

Ⅲ 如何成為一名藝術家 3種方法來成為一名藝術家

目錄方法1：認清自身情況1、嘗試各種不同形式的藝術手段。2、認清自己的長處（和短處）。3、開始刻苦鑽研，打好基礎。4、買工具。5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。6、勤加練習。7、徵求別人的意見。8、擁有自己的風格。方法2：師從他人1、報個當地的藝術班。2、從大師身上學習。3、上藝校。4、和藝術協會的同志們交朋友。5、參觀畫室。方法3：提高提高再提高1、創建一個屬於自己的作品文件夾。2、網路交流。3、找到展示地。4、去大師那裡實習。愛因斯坦曾經說過：「真正的藝術是富有創造性的人們噴薄而出的沖動所塑造而成的」 。的確，有一些人就是天賦異稟，天生就有藝術細胞，可有些人必須通過後天的努力才能成為藝術家。不管你是哪一類人，都要相信，人人皆為藝術家，只不過有些人讓自己體內的創造沖動顯露出來了而已。下面一些方法就會幫助你如何更好的挖掘自己的藝術天分。
方法1：認清自身情況
1、嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有： 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以
油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。
攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。
雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。
2、認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。
3、開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。
你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如"適合新手的雕塑工具"，就什麼都知道了。
4、買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)
5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的："趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景"。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。舉個例子，如果你看見樹下有對小情侶一起坐在長椅上，觀察他們的身體和周圍的環境是怎樣互動的。光是什麼樣的？主色調是什麼？你會怎麼取景？你會怎麼聚焦？是在他們臉上，還是旁邊的那棵樹？關注於你觀察世界的方式，這會幫你將現實呈現到你的作品中。
6、勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。
7、徵求別人的意見。別怕拿自己的作品示人。珍惜別人的意見，即使是批評的意見。找些靠譜的人看看你的作品，聽聽人家怎麼說。即使評價不高也不要氣餒，很多人都不是一開始就能畫很好的。詢問他們對你作品的看法，這能幫助你進步。你可能不太會畫手，或者捏出來的粘土杯子怎麼看都不順眼，但是自己有時候意識不到，這時候就需要別人來給你指點一下了。
8、擁有自己的風格。這是最好的將自己變成獨一無二的藝術家，而不是誰誰（比如某個藝術家）第二的辦法。這點別人沒法教你，你得自己摸索。你可以嘗試各種技藝，偶爾劍走偏鋒也未嘗不可。舉個例子，比如你喜歡畫靜物，就可以試著在畫的時候加點自己的感情，不用完全的寫實，改改顏色，誇張比例，總之喜歡什麼樣就怎麼樣，時間一久，你就會發展出自己的風格來了。
方法2：師從他人
1、報個當地的藝術班。這可能是學習藝術最簡單的方法了。一些畫室，學校，家教或者興趣小組都可以。你可以跟著裡面的老師學習基礎，然後逐漸由他們帶領著進入藝術的殿堂。報紙上關於藝術培訓班的廣告還是很多的，或者你可以問問周圍有可能知道的朋友，再不行網路總會吧。
2、從大師身上學習。沒事去美術館逛逛，或者找點藝術設計之類的書看。好好拜讀一下大師們的作品。一個提升自身技藝超快的方式就是臨摹大師的作品，臨摹過程中注意作品中吸引你的那些細節或者單元。一個提升自身技藝非常棒的方式就是選擇一件大師的名作，然後模仿之。比如你是畫油畫的，就可以選梵高的《星空》，然後一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假亂真的地步時，你就可以稍微自己發揮一下，比如修改或者添加一些細節。想像著你坐在梵高的旁邊，看著同一片星空，然後你會畫成什麼樣呢？嗯，用色可能稍有不同，或者樹會更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上藝校。如果你想讓自己的藝術造詣更上一層樓，你可以考慮報考藝校。在挑選藝校時，應該綜合考慮名氣，費用，師資力量，地理位置，硬體設備等內容。保證你選擇的藝校能發揚你的長處還能改善你的弱點。如果選好了目標，接下來就是申請了，下面這個網站會教你怎麼做。有時候不一定非得上藝校，有些大學的藝術系也不錯。藝校和普通大學的區別在於它所有的課程內容都會和藝術掛鉤，這有好處也有劣勢，好處是業精於專，壞處是知識面會變得狹窄。比如一般大學的公選課會有"近現代史"，而藝校的就會是"近現代美術史"之類的課程。
4、和藝術協會的同志們交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在藝術的海洋里，豈不快哉？而且和懂藝術的人做朋友好處多多，比如他們能給你的作品提出中肯的意見（他們是行家好嘛？），傳授你一些技巧，或者他們的作品也能帶給你靈感。找那些志趣相投的藝術家朋友。看看你們家附近，教堂或者學校里有沒有那種藝術俱樂部可以加入。可以通過報紙或者其他一些媒體找找看。你甚至可以加入那種虛擬俱樂部，裡面都是些和你一樣熱愛藝術的人，你們可以在線交流經驗，互相展示作品，這也挺不錯的。
5、參觀畫室。另一種能進行藝術交流的方式是參觀畫室或者畫廊。這兩個地方都是能遇到很多藝術家和他們作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、創建一個屬於自己的作品文件夾。這個文件夾中包含了你所有的得意之作，便於以後向老闆，畫廊或者同事們展示。只收錄那些你覺得最好的，或者最能代表你風格的作品。如果你是雕塑家的話，把作品拍成照片收入作品文件夾吧。這比你拿著一兜子雕塑作品出去靠譜多了。
2、網路交流。作為一個沉浸在藝術世界裡不能自拔的藝術家，你還是需要和周圍的環境有一些交流的。網路在很大一部分程度上解決了這個問題。你可以通過互聯網了解到一切想了解的藝術訊息，比如哪裡有畫展，哪裡有免費課堂，哪裡有藝術沙龍等。留意你們當地的藝術交流活動。具體可以網路，谷歌之類的直接搜索。
不放過任何能給你意見建議或者能在藝術事業上祝你一臂之力的人脈。比如你的導師說她的一個朋友要來，而這個朋友是位世界著名的藝術家，你自己則是個很有天賦的青年藝術家，這個時候你就應該跟你導師表示你很想拜訪一下她的這位朋友。當然了，就算你導師不同意也別難過，機會還多著呢。
3、找到展示地。將你的作品展示出來是讓它們得到認可的最佳方法。找找看當地有沒有咖啡廳，酒吧，飯館之類的願意陳列你的作品。你也可以去找當地的畫廊經理人，看看自己的作品能不能佔有一席之地。一般畫廊都是比較願意的。
4、去大師那裡實習。與其說是實習，不如說是學習。能在那種大牛工作室里幫工是最好不過了（這也能讓你早日進入那些高端藝術家的內部圈子）。如果你在藝校，看看你們教授那裡需不需要一些工作室助理，或者看他們有沒有什麼項目缺人。這些教授們可是極好的藝術領路人，同時在他們工作室里幫忙順便也能讓你練習在他們課上所學的內容。
小提示學無止境。藝術之宏大，一個人一生是究其不盡的。記住永遠都要保持學習的狀態。
藝術是給人欣賞的。別藏著掖者生怕別人看見你的作品。
將以前的作品都保留下來，它們都將是你進步的見證。
亂塗亂畫也能幫上忙。當你不顧一切亂塗亂畫的時候，沒准能突然有了靈感。
記住大多數人都不是生下來就能成為藝術家的，個別一兩個天賦異稟的不算。你有興趣，再加上練習，就有可能。世界上沒有兩片完全一樣的葉子，藝術世界裡也是一樣。沒有兩個藝術家的畫風完全一致，沒有兩個人看到的畫面是一模一樣的。藝術可以學習，可以探索，而且可以發展，永不止息。

Ⅳ ] 如何區分真正的藝術家和假冒偽劣的偽藝術家

區分真正的藝術家和假冒偽劣的偽藝術家方法如下：

1、首先看學識，一個沒有知識儲備的藝術家，他的作品就不會有內容。好的藝術家不僅要喜歡讀書，閱讀量還得大，讀的內容還得雜。一個好藝術家應該是一位雜家，這樣他的作品的內容就會比較豐富，思想內涵就會更加深刻，這樣的作品才能堪稱上乘。

2、愛鑽營、善炒作的一定是偽藝術家。這樣的藝術家特徵十分明顯，他們一到某種場合便喜歡想盡一切辦法吹捧自己，並且提示別人誇獎自己、實在沒人誇獎自己，自己也得誇獎自己。

3、偽藝術家名頭多、名頭大。為了把自己包裝成「藝術大師」，這些偽畫家們會想盡一切辦法搞到那些「唬人」名頭。

4、一位藝術家的人格魅力會反映在作品中。如果藝術家貪財他的作品就會迎合市場、迎合權威，如果畫家鑽營，他的作品就會諂媚。真正的好藝術家，一定是有情懷、一心做學問，無暇顧及學術之外的是是非非。如果再有一顆抱朴求真的心，那他的作品必然嚴謹脫俗。

成為藝術家的條件

藝術家要有真正的藝術作品，沒有藝術作品，那是空談藝術。一個藝術家只有創作出了優秀的藝術作品，你才具備成為藝術家的資格。

如果你是真正的藝術家，你一定會堅持自己的藝術愛好的，絕不會動搖，那麼，你一定是真正的藝術家。藝術不是一個職業，也沒有藝術這個職業，你去做藝術，有一定的成就，你就是藝術家。

藝術家要有高尚的人格和情操，例如徐悲鴻非常喜歡他的一位老師對他說的話：「人可以有傲骨，但不能有傲氣」。徐悲鴻自己的一生可以用魯迅先生「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛」來形容了。

Ⅳ 如何讓你的攝影作品更具藝術感

一、尋找靈感

藝術攝影創作的主體是豐富多變的自然、社會和人，這就決定了藝術攝影的創作過程充滿了隨機性、偶然性，不可能是某些思想、觀念、技巧的簡單重復和影響再現。

靈感是攝影者觀察思考的突發性以外結果，它來源於攝影觀察的客觀世界，生成與攝影者的主觀思考。豐富多變的客觀世界可以引發攝影者的創作醫院和激情，這樣的激情處罰攝影者的表達慾望，而此時靈感的出現就成為可能。可以說，靈感的出現是意料之外，情理之中。靈感是給予攝影者啟迪和推動創作的重要因素，反過來創作的極強又會迸發出新的靈感，藝術攝影表現的日臻完美就是在這樣交互激勵的過程中形成的。

靈感的出現源於攝影者的無邊想像力，瀏覽各種創意作品以及其他文化，成為培養我們想像力的方法，而真正把握靈感並將其轉化成藝術作品就需要藝術修養的技巧和支撐。

五、采樣並置

依據類型學的原則，將同一主題，甚至是造型本身也極為相似的對象進行拍攝，然後組合成棋盤狀的格局，或是成組的單幅照片，這種采樣並置的手法在藝術攝影中較為常用。

我們發現採用采樣並置手法的藝術攝影作品經常選擇社會性的對象作為主體，如建築、人的肖像等，而可以迴避自然物品，這是因為，這種搜集、分類的方法是將自然科學研究的系統學移植到藝術攝影中的結果。如果直接選擇動植物作為這類工作的主題，其結果會非常接近動物的分類目錄，這不是我們藝術攝影關注的范圍。

六、塗抹與修改

攝影圖片獲得的圖像造型結實銳利，色調層次豐富，塗抹上去的手工筆觸，即使是精心的描繪，也難於嵌入攝影的空間之內，顯得專橫而暴戾。尤其是當筆觸充滿手工的痕跡時，這種暴戾感就越強烈。美國與暑假賴利居室利用這一點製作了大批看似殘忍的自畫像，日本的荒木經緯也如法炮製很多作品。

Ⅵ 如何保護攝影作品著作權

一、如何保護攝影作品 著作權 ? 1、錄像保留 證據 明白自己擁有的權利之後，在遇到盜圖事件時，首先不要急著找對方理論，理論前，你需要截圖/錄像保留盜圖證據。由於截圖存在偽造和Ps的可能，法律上看不具備嚴謹的公證作用。在動用法律武器前，你可以使用錄像的方式保留證據，一方面這種方法成本低，執行難度也不大，另一方面，將盜圖行徑錄制下來，是比較有說服力的證據，不管對方之後會不會刪圖文，盜圖事實都很難狡辯。 具體方法就是，使用高清的攝像工具(實在沒有的話用手機也行，但要盡可能地拍清楚)錄制下侵權證據，從圖片發表的原域名/地址，到發表時間及造成的影響等。 2、私下協商 在協商前，除了手持侵權證據外，你還需要准備好能證明核畝是你原創作品的證據(一般指Raw格式原始文件)和相關版權、 法律知識喚脊 ，然後通過各種渠道聯系，用最直接的方式向對方表明來意，同時告知對方後果，及要求對方如何做(賠禮道歉/刪除圖片/消除影響/金錢賠償等)。 私下協商成功與否有兩大原因，一是證明是你作品的有力證據，二是說話的藝術，不卑不亢，掌握良好《 著作權法 》及法律知識的人更容易取得成功，至少你可以從氣勢上壓制對方。 3、微博施壓 如果嘗試微博/微信留言、電話/簡訊方式溝通後，對方沒有積極回應的態度，則可以考慮利用影響力較大的公共平台給對方施壓。一般來說，不管是個人還是企業，都很在意自身形象，作者發微博艾特對方反映是解決侵權事件的一大絕殺，一般90%的 侵權行為 可以在這得到有效解決。 但微博不是亂發的，除了展示你是原作者的證據外，可以披露對方不配合、不理睬的態度，這是感情牌，同時艾特的對象除了你要「掛」的對象，艾特對方工作單位管事的領導/同行業大和氏滲V和盜圖聯盟等聯合組織，也是發酵事件，讓對方就範的必要途徑。 4、法律途徑 若以上行為嘗試後，對方還是無動於衷，那沒辦法必須拿起法律武器了， 律師函 、 起訴狀 和公證證據可以走起來了。 我國的攝影者應根據自身的實際情況，對自身的實際拍攝作品進行相應的保護。在拍攝之後應積極的進行登記這類版權，還應在照片上打上水印，來維護自身的實際版權權益。自身可以掌握相應的證據，在發現侵權時進行相應的維護版權。

Ⅶ 從藝術作品角度看，藝術作品怎樣才能成為嚴格意義上的藝術品

從藝術作品角度看，當一件作品被藝術家創作出來時，如果沒有進入流通領域成為藝術公眾對話交流的對象，沒有接受公眾的觀賞、批評與闡釋，那麼它還不能成為嚴格意義上的藝術品，假使曹雪芹寫完《紅樓夢》不為人們所閱讀、貝多芬創作的《命運交響樂》未被樂隊所演奏、凡·高畫完《向日葵》就此塵封於世、黑澤明的《羅生門》沒有進入影院搬上銀幕，也許我們就沒有關於這些小說、音樂、繪畫、電影的藝術概念，因為它們充其量只是手稿、樂譜、畫稿、膠片這樣的物質存在，是一些未完成的半成品，其意義價值功能並不大。就這一點而言，一件藝術品的審美特徵與藝術品性很大程度上是公眾在閱讀欣賞過程中賦予並實現的。

Ⅷ 小紅書有人盜圖可以掛嗎

小紅書有人盜圖可以掛，因為小紅書是創作的平台，都支持原創，如果有人盜了圖是可以掛的

Ⅸ 你認為畫家如何才能成為「畫聖」需要具備哪些藝術條件

關於畫家，我們能熟知的莫過於吳道子、閻立本這樣的古代大畫家，或者齊白石，徐悲鴻這樣的近代畫家，或者豐子愷這樣有趣的畫家。他們和尋常畫家不同的不僅僅是因為他們繪畫技術的高超，重要的是他們能夠有自己獨特的風格，這樣才能夠在眾多畫家當中脫穎而出，獨佔一席之地。