什麼人能看藝術展覽

A. 「看展式社交」興起，為何越來越多年輕人願意去看展

有一種新的社交方式，心情被人們叫做看，展示社交可以發現越來越多的年輕人願意去看展，主要是人們的精神文化以及生活方面的品質都得以提高。

可以發現有很多網友在自己的社交平台上會分享自己看展的一些體驗，不僅會有美圖，還有一些藝術獎的基本信息，這樣就能夠回答網友的一些問題，這也成為大家工作之餘最喜歡做的一些事情。有這樣的變化，主要是人們的精神文化有所改變，有很多人在看這些東西的時候，能夠感受到文化的熏陶，也感覺自己被熱愛包裹住，這也是年輕人的一種社交活動，最重要的一點就是出自內心的熱愛。

B. 普通人如何能更有意義的參觀美術館

去過不少美術館的藝術小白我本人（普通人）來回答一波：
1.明確參觀的動機
首先明確自己去美術館的目的是什麼，有人去學習知識激發創作靈感，有人去尋得靜謐放鬆心情，有人去提高審美感受藝術的多元化，有人去拍照打纖碼卡...以動機為導向選擇想去的美術館，滿足動機的參觀體驗本身就是有意義的。
2.提前規劃
首先了解美術館的開館閉館時間，預估參觀時間。比如當我們利用旅遊時談豎兆間去當地某美術館參觀時，時間緊湊，合理安排參觀時間就很有必要。
提前了解美術館館藏特點，對藏品有個基礎了解，每個美術館都有自己最重要的館藏作品，這些重要館藏往往能夠代表一個時期最重要的審美和歷史價值，選擇一些自己感興趣的展品重點關注，查出大概位置，進入美術館就可以直奔主題，尋找自己想看的藏品。
3.善用輔助資料
到美術館現場後，首先讀一下展覽前言，策展人一般會在前言里講一下展覽背景和策展理念；按照策展人設計的路線觀展。
拿地圖。通常展館的路線都比較復雜，按照地圖上的館藏指引，合理規劃參觀路線。一些國際性的美術館，大多都有多種語言的地圖冊滿足不同參觀者需求。
看作品旁的介紹，標牌往往會解釋作品的創作背景。一些展品會附上含租作品的二維碼，可以通過掃二維碼了解作品的詳細介紹。
租用講解器。在一個展覽中，文字性和圖片的解釋一般是有限的，要想獲得更加詳細的介紹，就需要藉助講解器的幫助。另外，現在一些國內博物館已經通過微信小程序、APP等方式提供講解，這種情況下記得提前備好耳機。

C. 喜歡逛博物館看藝術展的生肖

如今娛樂消遣活動越來越豐富，有的人喜歡喝朋友們一起聚餐吃喝，有的則比較喜歡逛街。不過，相比這些比較熱鬧的群體活動，一些人則更偏向於安靜地去逛博物館，或者看展。讓我們一起來看看，十二生肖中的哪些生肖如此與眾不同，喜歡逛博物館看藝術展呢？
屬鼠：追求內涵屬鼠人一直都有著很不錯的時尚感，他們總是能夠敏銳地覺察到如今什麼最流行。和一般人不同的是，屬鼠人不喜歡那些檔次比較低的娛樂活動，他們更傾向於去明戚博物館或者看展覽，這樣有文化意義的的事情，讓屬鼠人樂此不疲，然後發個朋友圈也感覺很有內涵。
屬兔：喜歡安靜屬兔人的性格比較安靜，他們一般都比較排斥群體性的活動，尤其是那種要去很多人的地方，讓屬兔人感到壓抑，也不能玩得特別盡興。與其如此，屬兔人寧願自己一個人安靜地逛逛博物館，或者是看展覽，總能夠有不一樣的新收獲，並且很享受這種一個人的時光。
屬蛇：追求藝術屬蛇人在藝術方面頗有造詣，雖然沒有專門從事和藝術相關的工作，但是他們閑暇之餘是非常喜歡看展覽的，這樣有助於提升藝術修養，精神上很滿足。除此之激豎陵外，屬蛇人還比較喜歡去逛博物館，有濃重的歷史纖啟感，並且博物館里通常人少，也鮮有喧嘩，氛圍很不錯。
屬猴：好奇心強屬猴人之所以會喜歡逛博物館或者是看展覽，既不是為了追求藝術，也不是為了躲清靜，就純粹是好奇。博物館里有品類豐富的藏品，還有很多驚人的歷史故事，總能夠讓屬猴人覺得十分奇妙，像是打開了新世界的大門，看展覽也是同理。（
奇點星座網，很多人都會關注的星座知識網路。八字姻緣、八字事業、婚姻運勢、財神靈簽、情感合盤、看另一半、八字測算、姓名速配、一生運勢、復合機會，您可以在底部點個贊或者在線咨詢（僅供娛樂）：http://www.adxqd.com/xz/

D. 展覽會任何人都可以去吧

一般是的，但是有些專業展覽還是有要求的，甚至要有邀請才行

E. 文化娛樂形式日益多樣化，看展成了很多年輕人的喜愛，這是為何

文化娛樂形式日益多樣化，看展成了很多年輕人的喜愛，這是為何？

業內人士表示，年輕人喜歡看的展覽是更新、陌生、小巧、美麗的展覽。在年輕人喜歡看展覽的背後，還有新經濟的密碼：一方面，設計展、知識產權展等新的展覽方式的出現，為年輕人的線下會議帶來了新的選擇，讓他們有參與感和體驗感；另一方面，隨著消費模式的變化，具有一定審美能力和購買力的年輕人對精神消費的需求也在增加。

在中國的每一個經典節目中，都會邀請演技高超的演員扮演歷史人物，觀眾會在他們精闢的表演中聽到歷史人物的亮點。倪大紅飾演的盛、王勁松飾演的李世珍、李光明飾演的應星歌、吳振宇飾演的孫武、王華新飾演的孔子、攔衡伏王學起飾演的司馬遷似乎都來自歷史。他們精彩的表演也讓薩賓相信歷史人物從他身邊經過。文化綜藝節目「中國書畫」以中國傳統書畫、書畫常識為重點，挖掘作品背後的歷史和人文故事。節目採用3D再現技術，讓人們可以進入畫面，細細聆聽傳世佳作的細節。

F. 「展覽會」都是些什麼樣的人去參觀

1、同行業企業 (考察)
2、采購商 (考察)
3、采購商 (訂單)
4、知名人物、政府官員
5、當地群眾
6、跑龍套

第一種人是去考察參展企業展出效果的，然後為自己制定展覽計劃；
第二種人只是看看展品有沒有符合自己要求的，本沒有下單想法，但也不排除有看著順眼的什麼出現；
第三種人有預約或者明確目的，他們事先了解過枯坦正詳情，去就是花錢的，花多少都已經計劃好了；
第四種人來只是為了製造一些聲勢，增加一點官方色彩，上個電視報紙什麼的；
第五種展館當地的群眾，也許是無聊，也許是湊熱鬧；
第六信孫種展覽方有沒悔組織的參觀人員，絕大多數沒有訂單能力和需求，走走過場，讓參展商心理上有所滿足。

G. 北京798藝術區普通人能去嗎到底要不要門票啊裡面有什麼東西可以淘啊

北京798藝術區不要門票，普通人隨時都可以進，北京798藝術區裡面的每家展覽也不要門票，只有極個別的需要買票。

部分景點有：

798藝術工廠（中國）：出租空間給新聞發布會和服裝發布會等活動，也有以裝置為主的展覽。這里的房頂為獨特的鋸齒弧形，是50年前東德人設計監制的包豪斯建築，這種風格在德國也已不多見了。

隋建國雕塑工作室（中國）：中央美院的雕塑工廠，外面擺著各種各樣的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建國的雕塑作品。

感嘆號藝術空間(中國)：藝術區最早向國際推廣中國當代水墨的畫廊。

現代書店（美國）：中國當代藝術最全、最好的書店，引進很多外版書籍。

(7)什麼人能看藝術展覽擴展閱讀

798藝術區（ArtDist）位於北京朝陽區酒仙橋街道大山子地區，為原國營798廠等電子工業的老廠區所在地。如今798已經引起了國內外媒體和大眾的廣泛關注，成為了北京都市文化的新地標。

2019年11月，北京798藝術區，北京798文化創意產業投資股份有限公司與法國巴黎國立畢加索博物館、法國巴黎阿爾貝托與安妮特·賈科梅蒂基金會共同簽署的五年合作協議，由此開啟重量級中法文化交流項目——798文化公司與畢加索博物館、賈科梅蒂基金會共同開展798CUBE五年合作計劃項目正式啟動。

H. 我們為什麼要多看藝術展

我是一個對藝術懷有敬畏之心的人。

不是學習藝術出身，但喜歡花時間去看一些藝術展。

很多時候，我其實並沒有真正看懂那些藝術作品到底在表達什麼，但我還是喜歡去看，因為 它們帶給我的視覺美感以及引發我的一些思考，是一種精神享受。

不是所有人都有幸能與藝術結緣，但是， 看展，讓作為普通人的我覺得離藝術又近了一步。

之前我一直覺得藝術高高在上，是凌駕於現實，超越普通人思維的表現形式，但是，前不久我參觀了一個以「菜市場」為主題的展，我思考， 其實，藝術，是不是也就存在於你我之間的一些平凡情境之中呢？

「流行實驗室」之菜市場是李宇春作為總監制，聯合徐震、張鼎、郭鴻蔚、何翔宇、高露迪、aaajiao、高磊、劉佳玉、陸平原、袁可如，10位中國年輕一代頗具代表性的當代藝術家在上海興業太古匯商業區內進行的一場大膽有趣的藝術實驗。

徐震《恐龍食品有限公司》

徐震帶來的是起源於2007年的作品《恐龍食品有限公司》。藝術家將各種臘肉拼接成了一條恐龍的模樣，讓日常食材經過重新包裝並置於全新語境。當這條烤恐龍作為雕塑裝置陳列在現場，藝術品和商品之間的邊界被徹底打破，而其作為整個菜市場的櫥窗部分，在公共空間的出現，也為觀者還原了一種熟悉並陌生的原生態菜市場景觀。

「我的視角」 一進展區就迎面一隻逼真的大恐龍，真是刺激！還是臘肉味的，有時候我真的很佩服這些藝術家，什麼東西在他們手底下都能成形，這種「變廢為寶」的能力實在令人羨慕！

高磊《咀嚼》

《CHEW咀嚼》利用未剝離錫紙的口香糖條與裸露的口香糖條作為素材，分別構成「咀嚼」英文單詞C、H、E、W的字樣。而藝術家在裝置中模擬的各類服務窗口排隊的結構，也賦予了作品日常而疏離的體驗感。

「我的視角」 這就像是口香糖的一場聚會，我和朋友一直在琢磨，這口香糖是真是假？然後工作人員告訴我們，千萬別吃，有毒！好吧，我們就乖乖欣賞吧！

郭鴻蔚 《聽音樂長大的玉米》

在人與植物之間，音樂可否成為讓其獲得某種通感的可能？來自成都的藝術家郭鴻蔚提出了這樣的命題。與科學家合作，在雲南和貴州的兩片玉米田中，郭鴻蔚以田野實踐的方式，在田間搭建了陣列音箱為玉米播放音樂，並選擇以視頻的方式將玉米的成長全程記錄。而這樣對於玉米生長形態的改變會讓味道產生如何的變化？這正是人們希望在作品《聽音樂長大的玉米》中尋找的答案。

「我的視角」 音樂是無國界的，甚至是超物種的，植物聽音樂也會有自己的感受，不同的音樂還真是養了不同的玉米，而且這些玉米都是真的，是可以買回家的噢~

劉佳玉《菜市場和弦》

而作為對於植物與音樂關系的另一種解剖，年輕的藝術家劉佳玉則在裝置作品《菜市場和弦》中提出了迥然不同的可能。在這一作品中，無論是西瓜還是香蕉，藝術家利用了農作物體內的電解質，從而讓每一件農作物都變成了新的樂器。藝術家希望在此以新媒體藝術媒介作為手段，削弱技術與日常生活看似涇渭分明的距離感，重新創造人們對市井生活新的感知。

「我的視角」 一很多東西都是天然的樂器，都有自己的頻率，我也上手敲了敲這些植物，還真能發出不同的聲音，可惜，我笨拙的手，敲不出一段入耳的音樂。

高露迪《仙境》

由模擬麵包片組成的床墊散發著陣陣奶油味，對觀者來說，從嗅覺、視覺、觸覺等多重錯位的感官刺激能夠激發出困惑而全新的感受，而這樣多維度的體驗則構成了混雜著虛擬與真實的「仙境」體驗。

「我的視角」 這裡面的麵包是真假摻半的，但是真的和假的一時還真挺難分辨，這不就像我們的日常生活嗎？真亦假時假亦真，真真假假難辨。

我們去的時候，這張仙床已經被睡塌了，連李宇春都還在找罪魁禍首！

但是別怪我們，畢竟，誰都想和春春來一次「親密接觸」~

何翔宇《200克黃金62克蛋白質》

《200克黃金62克蛋白質》以一種頗為昂貴的方式，呈現了人們日常生活中隨處可見的蛋托。這枚以銅質材料製成、並在表面施以鎏金工藝的蛋托，將原本廉價並且充滿工業流水線感的保護結構，轉化為一種成本昂貴的神聖形象。對於觀者來說，這樣的反差可以被視為是對生活的全新觀察角度，也用一種狡黠的方式讓人們重新思考日常生活中的「剩餘價值」。

「我的視角」 這個我就簡稱它為「神聖的雞蛋」吧，這可能是我第一次這么認真地深情地觀察一堆雞蛋和蛋托，一大片的呈現，確實有一種庄嚴感，所以， 萬物皆是藝術品，只是在日復一日的習慣中，我們可能就忽略了它的光芒。

袁可如《科納瑞恩》

年輕藝術家袁可如呈現了一個擁有四個人物角色的賽博題材AVG電影游戲《科納瑞恩—覺醒篇》。這件作品構建了一個相對復雜的虛擬賽博世界，將實拍影像和游戲互動相結合，探索了電影觀看和體驗的可能。而四台復古游戲機的出現，模擬了常常與菜市場相伴出現的街機和游戲廳，及其所代表的充滿復古情懷的游戲時光。

「我的視角」 這是展廳里最具科技感的場景了，游戲廳、霓虹燈光，好像回到了小時候，非常適合拍照，怎麼拍怎麼酷炫，分分鍾感覺自己化身為宇宙戰士！

陸平原《閱後即食》

將故事列印在可食用的糯米紙上，供觀眾購買、閱讀並品嘗。而這些故事則被掛在一隻人們熟悉的、巨大「鯊魚咬手」玩具裝置中，讓人在取閱故事的時候感受到某種幽默的焦慮。與此同時，觀者在閱讀並食用這些故事的同時，也會有被其他物體當成食物的錯位感。

「我的視角」 哇塞，可以吃的紙，這個真的太好了！如果吃完就可以把裡面的內容全部記住，那簡直是廣大學生朋友的福音啊！

那個，服務員，先給我來打紙，我要吃書了！

張鼎《肉鋪》

這片長達10米的半封閉空間可謂是整場展覽最為引人注目的場景之一，在這個入口僅容一人通過的狹長空間內，藝術家延續了其對空間強大的控制力，用戲謔的方式再現了一個熟悉的購買場景——位於菜市場中心的肉鋪變成了摩登的Disco舞廳，最為原始粗暴的肉質形象與巨大的Disco球所發出的迷幻燈光交替出現，結合音樂所構成的漩渦，在這樣的奇妙場景中，讓肉鋪這樣平常的空間擁有了顛覆性的體驗。

「我的視角」 這是我最喜歡的一個作品，非常好玩，一進去就有種Disco舞廳既視感，高掛的肉鋪櫥窗，迷幻的燈光交相輝映，一下子就讓肉鋪鮮活了起來，彷彿下一秒，鋪子里的肉肉就會跳起了動感的Disco，別攔著我，大家一起來~

我是個不太愛逛菜市場的人，但如果菜市場都能這么酷炫和充滿趣味，我想，逛菜市場也會變成一件時髦的事。

我在「菜市場」現場也發現很多不同年紀的人，老老少少都有，大家都帶著一臉好奇認真地觀察眼前的作品，看一看，聞一聞，摸一摸，覺得有趣的時候還會會心一笑，這種感覺就像去菜市場買菜一樣，很有真實感。

這是個免費的藝術展，其實 李宇春當初辦這個展的初衷非常棒，就是讓藝術走下神壇，讓大家走進藝術，多去看一看，多一些體驗和感受。

誠如標題所說，我們為什麼要多看展？

其實，看展也可以說是一種對生活的儀式感。

給自己多一些美的體驗，拓寬眼界，延伸思考，讓藝術成為生活的一部分。

懂不懂藝術都不要緊，並不妨礙你做一個積極的藝術分子。

畢竟， 現實生活已經夠百無聊賴，去藝術家的世界做一做夢也是好的。

部分圖文來源於網路

I. 看展有什麼實際意義該怎樣正確的看展

看展的實際意義：

1、培養正確的鑒賞態度

藝術教育適用於人的各個領域的學習。特別是對於孩子性格的發展的是有著極大的好處的。看展能夠培養孩子的鑒賞態度，什麼是好的，什麼是不好的，該由他來評定。

2、培養審美情趣

美育，是培養孩子認識美、欣賞美和創造美的能力。美育的基礎工程就是從小培養孩子健康的審美情趣。帶領孩子去參觀畫展有助於積累視覺經驗，提升審美眼光。

3、培養良好的觀光習慣

在展覽上一般需要保持安靜，一個安靜的場合里小朋友也不會發出聲音破壞這一切，對未來的公共場合社交能力有一定的培養。

正確看展方法：

1、獲取展訊，挑選適合自己的展覽

及時獲取展覽信息，才不會錯過想去的展。在自媒體發達的時代，動動手指就能獲得大量的信息，重要的是篩選出真實的、准確的、時效性高的資訊。另外，每個人的時間安排、觀展目的、個人喜好都不盡相同，因此挑選適合自己的才是最好的。

2、事前做功課

無論是朝聖喜愛的藝術品，還是只為打卡作為朋友圈素材，為了避免觀展時一頭霧水，建議大家在選定想去的展覽後提前做好准備。最基礎而又最重要的功課就是了解展覽或博物館的背景資料，例如展覽的時間、地點、主題、內容、策展人、參展藝術家等。

3、制定適合自己的游覽路線

游覽的時間安排因人而異，因此最好是提前制定適合自己的游覽路線。時間安排比較緊的小夥伴們可以直奔自己的心頭好，看完最感興趣的展品再回頭瀏覽一些經典的或是吸引眼球的，避免逐個逐個瀏覽，以至於無法在限定時間內鑒賞到感興趣的展品。

4、穿著舒適

為了緩解疲勞，建議大家還是輕裝上陣，穿著舒適、輕便又得體的衣物來觀展。

5、不要觸碰展品

藝術品展現的形式多元化，很多展品並不像文物是在玻璃櫃的保護下進行展示。這就使得很多展品為了更好地進行展示、表現與觀眾的互動性而缺少嚴密保護。

現在流行的展示用具主要有3大類：

一次性使用展具、循環攜帶型展具及循環租用式展具。 一次性使用展具一般是由較有實力和較具創意的展覽工程公司為客戶度身訂造，所選材料多為木製品，但其不足之處是一旦成形就不易改變，而且單次使用價格非常高，通常不可多次使用。

循環租用式展具通常由於材料很貴，使用者並不必擁有器材的物權，可向專業展覽工程公司租用。優點是結構堅固，器材耐用，通過鋼制支架拼製造型，在三維視覺上豐富多變而且可隨時更改，即使在同一次展會里亦可每日變樣，不足之處是價格便高，不易攜帶。

最普遍使用的要數循環攜帶型展具。拆卸折疊後一人就可以進行搬運，十分適合長途運輸。總的來說，對國內一般廠家參展來說，較適合使用第3種攜帶型展。

J. 個人畫展需要什麼條件

問題一：開個人畫展應具備些什麼條件？ 要有好的作品而且不能少於二三十幅，要有幾幅大幅的。要有人緣，認識好多同行的能來捧場，。要有好的場地，採光，空間要好。要提前宣傳，最好能來個美協主席之類的大人物。或者能來當官的。要有錢哦，辦的和諧融洽。最主要的還是東西好才有人看。另外要考慮到個人的影響力了。可向辦展覽成功的前輩或同行借鑒，，

問題二：在中國美術館辦個人畫展需要條件? 需要由省級以上文化機構（文化廳、文聯、美協）提交書拿胡面申請，經過美術館的藝術委員會評審

問題三：如何舉辦個人書畫展，需要哪些流程，有哪些要求， 有學校方面一部門，如團委、學生會、圖書圖、系辦、校報、等批准支持既可，沒那麼復雜。
我的老師孫光先生在1988年舉嫌畢辦過全國首個在校大學生個人畫展，就很成功！祝賀你！

問題四：開個人畫展的條件? 加入中國美協 一般這樣的話一些手續啊什麼的都會方便辦些
當然其他國際上有影響的美協也可以

問題五：辦畫展需要具備什麼條件啊？ 要有響應力，認識畫畫同行，可以幫你宣傳

問題六：畫家如何辦畫展 有權威藝術專家、理論家，有專家研討會的情形下。在專業的場地，有專門的報道。這樣才有展覽的價值。

問題七：關玉良的個人畫展 關玉良是九十年代突起的一位「重量級」藝術家，他以「無常規」的藝術思維達到了高峰期。一九八八年，首個北方畫家個展進入中國台北三原色藝術中心。一九九零年，首個北方畫家個展進入韓國百想美術館，書畫獲得巨大成功，並獲韓國國際藝術委員會特別畫家榮譽獎。他成為了少數幸運者之一，同年與香港畫廊簽約，一九九二年，首個北方畫家個展進入了美國紐約國際文化藝術中心，並獲東方藝術創新獎。一九九三年，首個個人畫展地巡殿，哈爾濱黑龍江美術館、香港雲峰畫苑、紐約黃河藝廊、北京中國美術館、一九九四年同英國畫廊簽約。一九九五年關玉良的個展又進入了一個峰期，由英國畫廊主持，自加拿大、英國、法國、韓國、日本展出並在中國香港拍賣公司拍出近百萬元港幣的高價位，至此成為《藝術界》一九九七年第五期的封面人物。

問題八：在畫展展示自己的畫需要什麼條件？要錢嗎？ 首先你要有人氣啊！而且肯定要錢啦！

問題九：開畫展要什麼准備嗎 我認為是需要的，無論是個人還是集體．
開畫展，首先要選好要在哪開，主題是什麼？開展的計劃，包括各種細節，然後是做好各方面的准備，如要整理展出的作品，分類歸納；籌備好開展需要的資金等，又要向各方面有關部門申請，一確保畫展的開展是合法的，符合必要的程序的．申請通過後，要通過各種途徑去宣傳，例如海報；最後的才是正式開展．
無論是什麼樣的展覽，都有兩種的開展發式，一是免費，即是免入場費，二是適當的收回一點成本，收取門票費，不過要注意的是，這要看畫展的影響力的．收費也不能太高，一定要讓大眾可以接受得過來．

問題十：拿自己的畫參加大型畫展顯示需芹敏芹要什麼資格條件？只要想拿去顯示誰都可以嗎？免費的嗎？要錢嗎？ 大型畫展會在之前進行征選的競賽，有的是要參賽費的，有的是只針對特定人群的，你只有在比賽中獲得獎項才有可能在畫展中展示自己的作品。