1. 什麼是聽覺藝術
音樂—聽覺藝術 這是音樂區別於美術、文學等其他藝術的基本特徵，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多採的藝術表現力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善於運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。 音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都須依賴於聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特徵。由於音樂藝術的這種特徵，這就決定了：第一，在音樂教育中，發展聽覺是最重要的事情。所以，音樂教學必須立足於聽，把發展學生的音樂聽覺，培養其對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進而學習音樂其他方面技能的基礎。也就是說，音樂教學首先應該解決的問題是使學生會聽，而不是其他。第二，音樂教育必須遵循「以聽為中心」的原則，把全部教學活動牢固地建立在聽的基礎上。因為，既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那麼，聽覺感知便成了學習音樂的先決條件。訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維，不僅對於音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。所以，只有緊密地圍繞著聽來進行和展開音樂教學活動，才能適應音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。 人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱御笑歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否准確 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，並隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想像、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想像中的形象。聽覺形象不像視覺形象那麼具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想像中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情鎮或含感內涵。聽覺是接受音樂教育的「窗口」，在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。 兩者是相通的，雖然聽覺是耳朵能力的體現，視覺是眼睛能力的體現。可是，藝術本身就是有著密切的聯系，我個人的觀點是兩者既有區別（區別我就不講，因為從人的感官就可以分出根本的區別），又有聯系： 1、達芬奇7、8歲的時候先是音樂上體現出他出色的才能，後來才進修繪畫的。 2、根據現時的新課程標准（小學），逐漸在課程上把美術與音樂自然的融合，還有學者倡導出把小學的美術課與音樂課統合成藝術課。 3、舉例說團橋明： 假如你聽著一首播放的歌曲：（歌詞如下）青草青，綠盈盈，辣椒紅，像燈籠，媽媽煮飯我洗菜，爸爸種菜我捉蟲。。。。。。（試一試閉上眼睛），你會出現畫面嗎？（或許每個人的畫面不同，但是，一定會有一幅畫面） 以上全部屬於我個人的觀點。不知道分析得夠不夠深入。
2. 藝術分為哪些種類
藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
一、造型藝術：即視覺藝術，也就是美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
（二）建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。
（三）書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」
（四）攝影
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。
二、表演藝術
（一）音樂
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。
三、綜合藝術：是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
（一）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
（三）戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
四、語言藝術：
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。
藝：道（過程）的人文表現形式。
術：方式、形式（人類文明發展過程中可識別的部分）。
藝術：符合宇宙運動規律的過程在人類能夠識別的范圍內表現出來的形態與運動關系。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
3. 從藝術的感知方式對藝術進行分類,影視戲劇屬於什麼
從藝術的感知方式對藝術進行分類,影視戲劇屬於視聽藝術藝術分類方法是以對世宴藝術客體的感知方式為標准，將藝術區分為聽覺藝術（音備肢樂等)；視覺藝術(繪畫、雕塑等)和仿返世視聽藝術(戲劇、影視等)。{
4. 以感知方式將藝術劃分為幾種類型
在近現代藝術理論中，最為主要的藝術分類有如下幾種：
第一種藝術分類方法是以藝術形象的存在方式為依據，將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)；空間藝術(雕塑、繪畫等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
第二種藝術分類方法是以對藝術客體的感知方式為標准，將藝術區分為聽覺藝術（音樂等)；視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
第三種藝術分類方法是以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可將藝術分為三個類型：再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)；表現藝術(音樂、舞蹈、建築等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。 ：
第四種藝術分類方法是以藝術作品的物化形態為依據，可將藝術分為兩個類型：動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇等）；靜態藝術(繪畫、雕塑、建築、工藝等)。
5. 簡述五種主要的藝術分類方法
第一種：以藝術作品的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。
第二種：以藝術作品的感知方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。
第三種：以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建築、抒情詩等）和再現藝術（繪李讓肢畫、雕塑、戲劇、小說等）。 第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建築、實用工藝等）。
第五種：在歐美等國哪世滑拍家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。這種分類方法的優點是適應現代藝術的發展趨勢，及時容納了最新出現並廣受歡迎時新興藝術門類或樣式。但是，這種分類方法畢竟剛剛出現，尚未經過時間的檢驗，尤其是在目前尚未得到世界各國藝術界、學術界、教育界的普遍認可，即使在發達國家內，也並沒有得到普遍的認同。
6. 為什麼說音樂是聲音的藝術
音樂與其他同類藝術相比，有許多特殊性，主要表現在以下幾個方面：
一、音樂藝術所運用的物質材料是聲音，即音樂是聲音的藝術。無論是歌曲，還是器樂曲，它們所運用的材料都是聲音（歌曲則已是音樂和歌詞結合的產物）。音樂所運用的聲音，是從客觀世界裡的各種聲音現象抽象、挑選出來的有組織的一群聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強弱、音色等性能構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、以及配器等音樂語言的要素。這里應該補充說明的是，音樂不只是運用樂音，而且還包括一些經過選擇、加工的噪音。例如某些打擊樂和一些不協和和弦的音響。
二、音樂是依靠聽覺感受的，即音樂是屬於聽覺的藝術。這里所說的「聽」，是包括聽覺理的全部過程的。所以，要了解音樂的特性，必須了解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實質，也即從感性基礎進入到音樂審美意識的全部過程。聽覺和其他生理、心理現象密切相關，所以要感受音樂，就必須進行聽覺上的音樂訓練，否則「對於非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義」（馬克思、恩格斯《論藝術》）。所謂聽覺上的音樂訓練，是指音樂作品中的諸要素（如旋律、節奏節拍、力度、長短、調式調性、和聲、音色等）主要靠聽覺來感知和感受。這里應該附帶說明的一點是，音樂不僅用聽覺，有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對於節拍、節奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。但聽覺是基礎，是關鍵。由於長期的聽覺的訓練和積累，人們還會產生不同程度的所謂「內心聽覺」，即不用直接演唱、演奏和聆聽音樂作品，而通過想像或讀譜，內心即可產生對某個樂曲的聲音感受。
三、音樂最擅長於抒發情感，就是說音樂是一種表情的藝術。特別是在沒有歌詞語義結合的器樂曲中表現得更清楚。一首樂曲，可能是一種情感的起伏發展，以及幾種情緒的對比和沖突。
由於音樂藝術所運用的物質材料——聲音，不像語言、文字那樣具有明確的語義性，因此，它難以表現具體的概念、思想，也難以描繪生活的具體現象和情節事件，而是把這一切「溶化」在感情之中。因此，我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。而她是以聲音為媒介，使聲音具有巨大的情感表現和感染力。她直接引起人們的情緒反應，對人們的情緒起激發作用。
音樂也有所謂的造型性、描繪性，但它不是像視覺藝術，而是透過聲音的比擬，在聯想中完成。表情始終應該是佔主導的位置。貝多芬的《第六（田園）交響曲》每一樂章都有具體的標題說明，然而貝多芬樂曲的開始卻寫道：「表情多於音畫」就是這個道理。
音樂與歌詞、文學各種形式的結合（如歌曲、歌劇、交響詩等），把音樂的表現內容引向更為廣闊的境界。當然，這些不同形式的結合（如歌曲、歌劇等）已是綜合藝術形式了。
器樂曲的文字標題或說明，使樂曲的表現內容更加具體，人們欣賞時有所遵循。但是，必須把「表情」作為核心。音樂中雖也運用所謂「音樂形象」這個概念，但它只是說，根據現實生活的各種現象，加以藝術概括所創造出來的一種生動「景象」，是借「形象」來說明音樂的表現具體、生動，能喚起人們思想的一種屬性。 轉貼於 中國論文下載中心 h 四、音樂是需要通過表演來最後完成創作過程的，即音樂是一種表演的藝術。音樂通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生藝術審美效果。表演，應該說是音樂的二度創作。