藝術普及如何學會欣賞話劇第一彈

㈠ 什麼是話劇，話劇的基本知識是什麼

摘自網路，供參考：
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發展話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞台性
古今中外的散早話劇演嘩掘州出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有
話劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的亂蔽時、空內完成戲劇內容。

㈡ 什麼是話劇，怎麼欣賞話劇

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方乎漏傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
欣賞話劇，根據以下幾個特點來欣賞就可以了
折疊舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二:一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
折疊直觀性
話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺;再用化妝、服飾等手段進行人物腔頃清造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
折疊綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台伍前塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
折疊對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。

㈢ 如何學會欣賞話劇

當我們要分辨什麼是某樣東西的獨特魅力時，我們自然需要了解到，哪些魅力是它獨有的，不與其他相似類型共享的。依我看來，話劇的魅力有這么幾點：「文本」 「舞台」 「儀式感」一樣一樣說。在「話劇」范疇內，文本永遠是一部戲之源。與其他戲劇表演形式比較，話劇文本的重要性是最為突出的。好的戲劇文本，一定是語言優美而精煉，內容緊湊而自洽，寓意深遠而派槐滑綿長的。如果戲劇文本弱了，而需要靠其他元素的彌補，只能把一部話劇做到「還不錯」，而做不到「棒極了」塵臘。凡是優秀的明搏作品，單是文本自身就能夠發散出許多魅力。一個優秀的劇作家，本身一定是一個優秀的作家。莎士比亞，王爾德，易卜生，契訶夫，他們的劇本完全可以當做文學作品來讀。單憑對話塑造人物和故事，這其中蘊含的功力和美感是值得再三咀嚼的。舞台之於話劇，就像鏡頭之於電影。沒有舞台，話劇就不可能呈現。當然，舞台的定義很寬泛，不管是我們習慣的鏡框舞台，新式的各種變種舞台，甚至是環境舞台，凡是話劇，都少不了一個舞台。而話劇在此處最有魅力的角度在於，在舞台上的一切，都是「全景呈現」的。你很難想像一個電影如果每一場都是一個長達半小時，不變換任何機位的長鏡頭，會有多麼的「實驗性」和難以接受。舞台正是這樣的一種「長鏡頭」，而話劇在這種情況下就能做到讓你全神貫注，深入其境。戲劇起源有兩說，古代巫術儀式的延續，又或是祭祀天神的表演。不管哪種，都免不了要讓戲劇帶上一層儀式感的面紗。在現代社會中，幾百個人坐在劇場這樣一個密閉空間內，觀眾和演員一起置入一個故事或是一個主題幾個小時，這是其他藝術形式很難想像的。現代藝術和行為有太多選擇向「酒神的狂歡」寄託靈魂。人類的本能是什麼？自由，擺脫束縛，自我解放。當代越來越多先鋒戲劇的精神圖騰阿爾托，也正提倡將戲劇的儀式感重新樹立。綜上，拋磚引玉，提了三點「話劇的魅力」。之前也有看到問題是「話劇和電影有什麼區別」？我想根據上面的也能夠解釋。歸根結底，話劇是舞台的藝術，電影是鏡頭的藝術，而演員的表演，其實只是載體罷了。

㈣ 要如何欣賞一部話劇呢

01 分類
了解分類有利於我們對話劇進行更好的理解。當代話劇大可分為三類:實驗話劇，先鋒話劇，即興話劇。先鋒話劇最具參考價值的就是孟京輝的話劇，常採用一種超現實的手法來進行表現。即興話劇就和它的名字一樣具有即興性。
02
導演
我們在欣賞一部話劇的時候可以多多了解話劇的導演，每個導演都有自己獨特的風格。例如田沁鑫導演，她的話劇中常有一絲禪意的風塌悶顫格，這時候你可以多了解關於禪學的知識便能幫助你理解。
03
表演
話劇當中表演是重要的組成部分。話劇表演不同於我們的影視劇表演，他通常具有更加強烈的表演感覺。所以很多話劇演員專為影視劇演員時會覺得他們用力過猛。而話劇恰恰需要這般「用力過猛」。
04
台詞團敗
欣賞話劇的時候觀眾可以欣賞台上演員的台詞功底，台詞功底過硬的演員往往能夠將觀眾帶入到他的情緒當中去。台詞功底是都過硬主要強調演員聲氣神的運用。
05
音樂
舞台劇的通常都會借用音樂來進行藝術表達，觀眾在現場聽罩培到的音樂絕對會比自己在家聽的音樂效果要更好。音樂不是單獨存在的，而是根據話劇的劇情進行的。
06
舞美
話劇不是單子的舞台表現形式，他有時候還會結合舞蹈來進行演繹。通過跳舞的形式來進行講故事是話劇中常用的一種手法。如果你對舞蹈有興趣，不妨也可以看看話劇。
07
布局
話劇舞台上常常會布置一個對應的景來進行演繹，這是導演的智慧。觀眾可以分析舞檯布景和換景的形式和方法來揣摩導演在表達什麼。

㈤ 如何欣賞話劇

應該是按一般來說，看戲曲演出，對演員更多是從扮相、嗓音、身段、唱腔、武功來進行欣賞的。而對話劇來說，除了嗓音、形象、語言吐字的清晰這些基本條件外，更重要的是看他對人物的理解和塑造是否准確。因為話劇有著悠久的現實主義傳統，它呈現給觀眾更派宴多的是現實生活的畫面。因此話劇演員的台詞也好，動作也好，表演也好，不能跟戲曲那樣誇張、程式化納凱，話劇表演要求具有生活的依據，要求符合洞羨喚人物角色的真實情感。因為觀眾是一邊看戲一邊調動自身生活經驗在判斷，衡量你這個演員的表演是否到位。所以人們常說"畫鬼容易、畫人難"，越和生活真實接近越難表現。話劇表演是在真實生活基礎上經過演員藝術提煉的表演藝術。

希望能夠幫到您，感謝您對永樂票務的支持。歡迎關注永樂票務官網獲取最新演出信息。^ ^

㈥ 1，看文藝演出時要提前准備什麼 2，如何觀看話劇更容易明白其中的內容

1、請觀眾提前1.5小時驗票入場，觀眾自覺接受安全檢查，聽從公安及現場工作人員指揮。
2、嚴禁攜帶易燃、易爆物品和管制刀具等危險品，請勿將大包及軟硬包裝飲料、熒光棒、一次性打火機帶入場內，現場請勿燃打火機在空中揮舞。
3、請勿向場內投放任何物品，場館內嚴禁吸煙，禁止踩踏桌椅，請勿翻越隔離設施。現場禁止拍照、錄音、錄像。
4、門票每洞亂局券一人，對號入座，無副券作廢。遲到觀眾請適時入場券，請勿妨礙他人觀看演出.劇院演出1.2米以下兒童謝絕入場（兒童專場除外），1.2米以上兒童請在成人帶領下憑票入場。
5、觀看演出及比賽期間請勿大聲喧嘩，請將手機等響鬧裝置置於靜陪清音狀態。請勿在通道滯留。
6、請著裝整潔，依序入場券，服從安全警衛及現聲工作人員指揮。
7、演出（賽事）結束後，觀眾依序退聲，不要擁擠，不要在場內滯留。
8、請在指定購票渠道購票，否則出現不能入場觀看演納讓出或比賽的相關責任（如假票等原因）由購票者自行承擔。
9、購票時請確認時間、地點和座位號等信息。門票出售後因嚴重自然災害等不可抗力因素造成的演出時間推移、延時取消，票務公司恕不退票。請與主辦機構協調解決。

看懂話劇抓住以下幾個特點就能看懂，其實不難理解
第一，舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有 話劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

㈦ 如何看懂話劇

抓住以下幾個特點就能看懂，其實不難理解
第一，舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有 話劇—劇照
二：一利演員仿轎表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具備液肆體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達埋碼主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

㈧ 第一次看話劇要注意什麼

提前到場：第一次看話劇難免會有一些緊張，並且也搞不清楚具體的流程。所以這就需要你提前最少四十分鍾到場。到場後你需要完成取票和到達劇院門口等候的跡埋過程。如果你對劇院不熟悉，提前到場更是必要的。

著裝整齊：話劇是一門藝術，值得我們尊重。大家去劇院都是抱著一種欣賞的態度的，所以著裝整潔非常的必要。老一代講究的人都會穿上正裝，但現在的話只要著裝得體便可，拖鞋什麼的就別穿著去了。

勿拍照：劇院好棚都是禁止拍照的，這完全也是出於對藝術的尊重。當然，每個劇院在入場等候的時候都會有工作人員舉著牌子要你不要拍照。演出過程中如果你拿手機拍照工作人員會用激光燈照射你，以式提醒。

看話劇注意事項

話劇在表演的時候或者姿襪螞是電影正在放映的時候，大家一定要記住，不要輕易的說話沉默是金，同時也不要吃口香糖，更不能把口香糖到處亂丟，糖果的包裝紙也不能揉得扎扎作響，即使想說話也不能夠交頭接耳，實在想說話，大家可以用手機進行交流。

大家一定要在話劇表演完之後再離場，如果話劇的演員看到觀眾提前離場，雖然不知道這些觀眾離場的原因是什麼，但是多少會對演員的自信心有一定的打擊，如果確實需要離場應該應該盡量的避免打擾到別人。

㈨ 如何欣賞歌劇

怎樣欣賞歌劇

文：周小靜

常常有人說，外國歌劇實在是太難欣賞了：歌唱家們一個勁兒地賣喚拆力氣地唱，聽者卻有如墮入五里霧中，不知所雲。除了其中有幾首常見的詠嘆調還能聽出「好聽」來，其他的簡直就忍受不下去。

的確，在不知道台上演員表現什麼、為什麼而歌唱的情況下，來聽一整部歌劇，是會產生苦惱的。這很正常。試想一下，我們請一個從來沒接觸過中國戲曲的外國人去劇院聽一晚上京劇，而又不作任何講解，他也會大感困惑的。最多，他能感受到京劇的味道挺新鮮，演員扮相挺漂亮，動作挺有趣，再往後看，就堅持不了多一會兒了——這和我們聽西歐歌劇時的情景是一樣的。

怎麼辦？面對困惑的、但十分渴望能聽懂歌劇、並領略其中奧妙的人們，一些專家告以「二字秘訣」：多聽。沒錯，這是必經之途。如果不多從感性上接觸它，就永遠也無法走進這個世界。不過，還得加上一條：了解歌劇所表現的內容。或者簡單地說，了解歌劇的故事。

歌劇是一門綜合的藝術。它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂；沒有戲劇表演（演員的動作、方位的調度或者舞蹈場面等等），就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有美術（包括舞台設計、服裝、道具、燈光），也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。所以，我們為渴望進入歌劇世界的朋友們再提出一個除了「多聽」以外的要求：了解每一部歌劇的故事。

打個比方：如果你預先讀了威爾第的歌劇《茶花女》的劇本（改編自法國作曲家小仲馬的小說），由此了解到這是一部悲劇，它講述了一個淪落風塵但仍然對純潔生活懷有希望的妓女曲折而不幸的經歷。然後，你再去聽劇中的那首早就很熟悉了的《飲酒歌》，會不僅僅感受到音樂所傳達出來的歡樂，還會對這歡樂背後的東西——茶花女薇奧列塔的強顏歡笑、上流社會紙醉金迷現象所掩蓋的空虛，有更深一層的體會。在聽第一幕最後茶花女的大段詠嘆調的時候，你會深切地感受到她對幸福、愛情的渴望，和對自己生活現狀的無奈、痛心。當你聽到第二幕中茶花女的情人阿爾弗萊德的父親來找她，要求她離開他的兒子，唱起那首溫和的詠嘆調時，你會不僅體會出他作為一個慈愛的父親所產生那種焦慮的心情，也會對這慈愛中隱藏著的殘忍、虛偽而感到憤恨。當你聽到被蒙在鼓裡的阿爾弗萊德面對茶花女大聲辱罵，使這可憐的女人暈倒過去的那段音樂，以及全劇最後奄奄一息的茶花女在彌留之際終於盼到了心上人，和悄棗他們唱起凄慘的二重唱的時候，你不再會感到音樂冗長、莫名其妙了，而會對每一條旋律、每一個樂句、甚至對管弦樂隊的每一個和弦、每一個伴奏音型都十分敏感，對作曲家的所有音樂手段都能領會了，歌唱家的演唱為什麼有時候高亢興奮，有時候纏綿哀傷，有時候歇斯底里，有時候斷斷續續，也都變得有具有特別的意義了。

除了「了解劇情」這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情運斗感渲染、氣氛烘托等等。如果你聽得多了，會對不同作曲家的歌劇寫作風格、對同一個作曲家不同作品的特色、不同流派的創作觀以及不同歌唱家、指揮家對作品的處理方式有所領會，在比較之中，你對歌劇這門藝術的魅力便會有更深的感受了。

歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，所以，假如有機會去歌劇院觀賞歌劇，那是最理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞台上演員的形體表演，講究的舞台設計，不同時代、不同風格的服裝，甚至是劇場里的氣氛，這對於我們理解歌劇內容是會有極大幫助的。現代社會的視聽媒介已經很發達、很方便了，我們還可以在家裡觀看世界一流演員表演的歌劇錄象、激光視盤，從而全方位地來理解一部歌劇作品。

聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的觀照。在不同人的眼睛裡，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品（或者也包括交響曲、室內樂、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說……）也各不相同。願我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。

歌劇世界是非常迷人的，一旦走進去了，你肯定會流連忘返。願這本小書能對你進入這個迷人的世界有所幫助。不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

㈩ 話劇的一些技巧

關於話劇的一些技巧

話劇是一門綜合性藝術，關於話劇的一些技巧大家知道多少呢?下面一起來看看!

1。支點

我們注意到，人在說話的時候，總是喜歡有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在話劇中這些依靠就是支點。

話劇需要支點，因為這樣，演員會感覺自然，觀眾會感覺舒服。有時候，演戲演得不好，我們會說把話劇演成了相聲。就是說沒有支點。而其實呢?相聲也有支點，以前講相聲的，會有張桌子，現在也會有話筒，真的什麼都沒有，兩個相聲演員也會互相把對方作為支點，而不是在舞台前亂晃。

很多校園戲劇都會有這個毛病。他們總覺得(或者潛意識)，我現在的表演很重要，我要表現這段話，站在舞台後面，觀眾看不清，也聽不清，我就跑到舞台前面去，追光燈一打，你們就都在看我，聽我說話了。到後來就是追光燈的濫用，和把話劇演成相聲。

話劇有自己的規則，為了就是讓話劇舞台看起來像生活。你真的在舞台上生活，那麼話劇永遠是舞台，而不是生活。在這里，支點就是一條規則，你要利用好支點，圍著支點說話。

大家可以做一些游戲小品。比如設置一個場景，保證你想說話，身體的某個地方必須靠著支點。場景可以是回到宿舍(宿舍的凳子、桌子、床)，約見網友(公園長椅)之類的，學會跟桌子、椅子接觸，而不是大段大段對空氣說話。

2。演員的表演技巧(1)——學會立壁角

演員的表演技巧實在太多，不過我不是專業的。而且眾多校園戲劇的學生也不專業，我就囫圇吞棗，打個悶包，分幾個專題來講。而不是形體啊，吐字啊，分開來說。

看多了校園戲劇，發現應該罰罰站。可能手仔都是天之驕子，小學幼兒園的老師太喜歡了，忘記了重要的一課罰站。

生活中，一個人專注於某一樣事情的時候，或者跟另一個人說話，經常會一動不動，或者僅在某些關鍵地方有所表示。舞台上，兩個人說話，經常就東走西走，或者這里跨一小步，那裡退一小步，這里拉拉衣服，那裡摸摸頭發，總之就是動個不停。

學會在舞台上，不要亂動。把所有的小動作去除。

這和支點是有點關系的。支點很少是不斷運動的，至少有很長時間的靜止。如果把畢森汪人作為支點，那麼作為支點的那個人，就更必須保持靜止，不然整個舞台一片繁榮昌盛的景象，觀眾的注意力也會分散。

真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓，或者是木偶訓練，增加大家對於肢體的控制力。另外，在舞台上，學會放鬆也非常有幫助。因為當演員在舞台上覺得手足無措會增加很多這些動作。結果是，越來越出戲。

3。演員的表演技巧(2)——不要一個語音語調

現在的校園戲劇只用一個語音語調來表現角色，特別是春型一些並不太好的劇本，更容易出現這種情況。

角色是一個活著的人，在不同人面前，不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象，那就需要用不同的語音語調來表現。一個角色，在整整一兩個小時裡面，都採用一種語音語調，這樣的角色一定是失敗，一定會讓觀眾感到疲勞。這就是說，演員在演戲的時候，一定要把角色豐富起來，要讓角色的每句話都有生命力。

我們可以隨便找一段散文或者小說，要學會，讓這段話的每一句都用不同的語音語調。

達到以上三點的戲就已經入門了，至少可以讓人把一出戲看下來。但是，如果說要讓人舒服，那就要更高的要求了。

3。演員的表演技巧(3)——體驗

演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業所需要的語言功底不去說，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個必要課題。

這里，個人認為專業演員和業余演員的區別並不是那麼明顯，經過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業水準的。

有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯系的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在於自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。

體驗，實在是一個很神秘的詞彙。對於一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢?

一個是經歷，個人的喜怒哀樂。一個人對於自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞台變得自然，才有可能生活在舞台上。

一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是，想像，想像別人的喜怒哀樂，想像別人在一定情景下的反應。

當然，也有另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎離角色比較遠，或者感覺表現力不夠，但是，最後一旦入戲，便是渾然天成的表演。

4。演員的表演技巧(3)——聲音台詞的表現力

聲音台詞是話劇語言魅力的體現，需要很扎實的基本功。對於校園戲劇，我不提倡基本功的訓練。但是，聲音和台詞的必要訓練還是需要的。

除了之前說的不要一個語音語調的tips以外，在這里就需要比較詳細的說一下：

1.大嗓門。聲音太輕別說表現力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞台上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然後在不同地方都漸進做這樣的練習。

2.口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你說的是什麼。這兩點是非常基本的要求。

3.從單句到人物。這和一個語音語調有聯系。有人會想，我說這句話要符合人物形象啊。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善於表現單句。這里，可以做做諸如說一百遍我愛你的練習。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以說不同的語氣，語音，語調。經典的包括，哦，啊這種詞彙。

4.句讀、節奏。哪裡重音，哪裡停頓。哪裡一瀉千里，哪裡一字一頓。

5。演員的表演技巧(4)——塑造人物

劇本寫一個人物，不論這個人物是不是真實存在，一旦寫出來，人物就有了自己的生命。而一個演員去看這個人物，在他腦海中又有一個新的人物形象。這些人物都是不相同的。對於戲來說，就應該演導演和演員共同認同的這個人物。演得好不好，其實也還不是看跟這個心中的`人物是不是相近，而是看給觀眾是否留下了一個鮮明的人物形象。從這點來說，江敘的扮演者還是比較成功的。

人物形象的問題在以前好象是不能講的，一旦講了人物形象，好像就有是不是在表現人物而沒有體驗人物的嫌疑。現在，我們說表現和體驗的相統一，這點肯定就不重要了。但是，在這里要說，在表現人物的時候，一定要有體驗。

以我的經驗來說，表現人物是用自己的身體，那麼，也一定要用自己的感情，去塑造人物。如果體驗少了，人物就顯得很假，但是當在人物中傾注了自己的情感，那麼，人物形象才會飽滿，具有生命力。演人物的時候，要調動自己的感情，喜怒哀樂。

6。演員的表演技巧(5)——走入人物內心

真看、真聽、真想，估計大多數受到話劇訓練的人都聽說過。這三句話，其實就是要走入人物內心。用自己的反應來反應，用內心的語言來說話。

我不相信，一個人可以用人物的反應來反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來反應。而在演出的時候，有兩個你，一個是在生活，一個在演戲，演戲的那個你在控制著你的行為。用自己的反應來反應，就是要用第一個你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個，只是說，哭的時候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場咯，不要忘記哦。

真看真聽真想，就一定是將第一個你，真實地放在舞台上，而不是在演戲。別人說話，你有反應，別人動作，你有反應，你在不同的場景，看著不同的人，有著不同的眼神。這就是真看真聽真想。

用內心的語言來說話。有很多導演要求演員寫角色小傳，這是了解人物的一個方法，如果說，你能夠讓第一個你，站在舞台上，那麼你可以做到了真看真聽真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那麼你要帶著人物的心，站在舞台上。

了解一個人很難，了解自己更難，要帶著人物的心，站在舞台上，那是難上加難。人物，有著自己的愛恨情仇，有著自己的人生觀，價值觀，我們如何去了解一個人物呢?

一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。

我剛才已經說過演員創作人物角色，在這里，我向了解一個人，第一，需要自己的生活，第二，需要自己的靈性，同感的能力，或者說，想像力，第三，需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想像的人物，在導演的框架范圍內。