去藝術館參觀如何擺拍遊客照

F. 都是拼湊之作，毫無美感可言，旅行中如何避免尷尬的拍照構圖

很多人在旅行拍照的時候都有著這樣的一種體驗，那就是拍的照片毫無美感可言，整個背影已經雜亂無章，沒有辦法突出重點。一般來說這樣的照片我們都稱之為遊客照，因為缺乏了一定的藝術性，都有很多沒有專門學習如何去拍照的人來說，想要拍攝出好看的照片確實是有難度。想要能夠在拍照的時候有一個好的構圖方式，以下幾個方面非常重要。

如果自己並不知道怎樣去構圖，那麼最重要的一點就是要先去選擇一個寬闊而又干凈的背景，往往在這樣的情況之下拍攝出來的照片能夠更好的圖形出主體，只有有了一個干凈的背景，才能夠吸引住人的視線。拍照其實就是在做減法，整個畫面當中出現的東西越少，越能夠吸引住人的視線，讓人能夠產生一種聯想。

G. 去觀看藝術展，結果發現都沒什麼差別，要怎麼欣賞它的美

我也經常去觀看藝術展，其實說實在話要說巨大的差別，我有時候也體會不到，但是每次去觀看心裡還是挺開心的，因為在看藝術的時候，其實就是在欣賞美那欣賞美總是能給人帶來愉悅的。

藝術是一個摸不著看不見的東西，很難說清楚誰好誰壞，其實全憑感悟。藝術來源於生活高於生活，我們對於藝術作品，其實應該抱有更高的尊重和包容。

H. 中國美術館館長談網紅展打卡拍照，這么做真的是好事嗎

自網紅產生以後，也產生了很多的網紅打卡點，很多人對於網紅打卡點的出現存在爭議，有的人認為這樣這一點的設立沒有任何的意義，而且很有可能會對該地的環境造成影響。百害而無一利不過是吸引熱度的工具罷了。而有的人認為網紅打卡點的出現促進了該地的經濟。
而在近日，中國美術館的館長吳為山談及了網紅站打卡拍照的事情，他認為拍照是培養大眾對博物館美術感感情的起點，博物館和美術館本身就是面向大眾為大眾進行服務的場所。因此再次進行打卡，拍照也是其產生價值的一種方式。而且這個社會需要有人去，發現美，博物館和美術館的設立就是為了去留存這些美，為了讓人們去欣賞這些美，理解這些美。因此網紅站打卡拍照的事情是一件好事。

I. 普通人如何能更有意義地參觀美術館

作為普通人，參觀美術館，想要更有意義：
首先，要找准什麼是值得一去的美術館，不要浪費自己的時間和錢。
並不是所有的美術館，博物館都值得一去，也不是一個美術館里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎麼能知道哪些是好美術館，不妨問問身邊了解藝術行業的朋友，或者上網搜尋一下此類的信息。像我2017年一月就去了一次北京的國家博物館，完全刷新了我的三觀，在我理解的應該出現在「中國國家博物館」里的東西基本都沒有出現，而不該出現的東西出現了一大堆。而如果你要去紐約就一定不要錯過了大都會藝術博物館，芝加哥的話就一定要去芝加哥藝術學院，或是去費城就不要錯過了費城美術館，若是去舊金山就不能不去SFMoMA——總之，去專業的大美術館看知名藝術家的作品，一般來說不會浪費時間。
Edward Hopper的油畫，在惠特尼美國藝術館
第二，明確自己的參觀目的。
什麼是「更有意義」的參觀，也許每個人的理解和要求也不一樣。遇見一個神奇的人工景色，成為拍照的神器，回來可以發朋友圈，這是一種參觀的模式；「有意義」的觀看，也可以是近距離的參觀大師的作品，看到原作的細節，啟發自己的創作；「有意義」的逛美術館，也可以是看看藝術界的最新花樣，看看有哪些新的視覺傳達方案，有哪些新的藝術議題。
這三種「目標」的指導下的獲得的參觀體驗都是不同層面上的「有意義」，你在選擇美術館和展覽的時候就可以根據自己的「有意義」要求來選。
舉個例子，如果你喜歡拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什麼新媒體藝術展和裝置藝術作品，例如龍美術館的James Terrell的燈光裝置展，就很適合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒體團體TeamLab的展覽，也是營造了一種人工數碼美景，或是紐約的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展覽「數碼森林」（Pixel Forest）也能充分滿足你拍照的需要。這些大型裝置藝術，新媒體的「沉浸式」的展覽，都很好看也很好玩，參觀作品基本不需要任何專業藝術史知識，藝術家會給你製造好一個夢境，你去感受，去做夢就好了。
第三，我覺得「好奇心」和「包容心」在參觀藝術展覽時是非常重要的。
對於任何人來說，一種open-minded，開放性的對話是理解一件藝術作品中最重要的工具。在面對我們的不理解的作品時，不要有抵觸和詆毀的心態，而是用一種好奇和包容去打開對話。很多時候，一件作品的確會於你的個人審美，個人趣味，甚至是與你的價值觀和信仰產生沖突，但是這不是你去質疑這件藝術品是好還是壞的標准。
對一件當代藝術的作品抱有不滿和不理解很正常，我們要記得它的功能是反思，那麼這件作品點燃的你的不滿和不爽、不喜歡與不解，也許都是讓你提出問題，進行討論和激發辯論的一種手段。
我覺得提出問題可能是欣賞和解讀藝術作品的第一步。不要因為一秒鍾的看不懂就放棄，就蔑視，也許多看幾次，瞅一眼做的說明，讀一讀藝術家的文字，可以引發出你的思考，也許還能激發出很強烈的反應。
第四，請在遵循美術館的規定和藝術家的指導下，盡情享受這件藝術品。
一般來說，美術館的基本守則是：不要觸碰展品，不要大聲喧嘩。在這兩項基本原則之下，請你盡情觀察。同時，你也知道，現在的一些作品是可以被觸碰，甚至可以參與其中的。所以美術館里，在面對一件作品時，你還可以咨詢或者觀察一下周圍的人，或者最好去閱讀一下這個作品的信息，看看這個作品是否是可以觸碰和互動。
如果是互動式和參與式的作品，就請大膽使用，融入作品環境，然後動用你的一切感官，調動你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以觸碰，也請放心地按照指示去觸摸這些作品。然後用你的身體感官所收集到的信息告訴自己這是一個什麼體驗。
它是否可以啟發你的一些聯想？或者是讓你喪失一些感覺，從而掉入藝術家設計好的圈套？例如那些利用煙霧和光色讓你喪失方向感的裝置藝術。
作為觀眾，我們在構建一件藝術作品意義的過程中發揮著非常重要的作用。羅蘭·巴特早就用他的書《作者之死》告訴我們，藝術的意義現在歸於觀眾了，而事實證明，觀眾的想法和參與很多時候真的會影響到一些藝術家的作品。
觀眾通過提供他或她的個人反思，經驗，意見和解釋來完成一件藝術作品所期待的對話。而例如像是互動性的藝術作品，沒有了參與者，沒有了觀眾，這個作品就不完整，甚至不成立了。

J. 美術館館長談網紅展打卡拍照，拍照可以培養人們的哪些意識

這類展覽是把自己在生活里發現的美好，通過拍照方式，展現出來給大眾欣賞。我認為通過對照片拍攝、構圖可以培養人們審美意識，構圖意識和觀察意識。這些意識可以讓人在日常生活中發現更多美好事物，陶冶自己的情操，從而使自己生活愉悅。

培養優秀審美意識