藝術工作者需要給觀眾什麼

A. 怎麼樣一名藝術工作者

怎樣成為一名藝術工作者 想要知道怎樣成為一名藝術工作者，首先我們必須知道什麼是藝術工作者，顧名思義，就是從事藝術工作的人。藝術是什麼？藝術源自生活高於生活，撇開一段段枯燥的理論知識，我覺得藝術就是升華人民精神的力量；撫慰人民心靈的止痛葯；振奮人心的宣言…… 在社會主義現代化建設的新階段，藝術工作任重而道遠。經濟政治文化是一個相互聯系的體系，藝術是文化的一種，發展的天地十分廣闊。不論是對於滿足人民精神生活多方面的需要，對於培養社會主義新人，對於提高整個社會的思想、文化，道德水平，藝術工作者都負有其他部門所不能代替的重要責任。 作為藝術工作者自身，應具有好的內涵與品質。誠實，秉直，堅持自己的風格，不弄虛作假、偷工減料。用心認真的對待工作，『精益求精』追求完美。具備較強的道德素質和法律意識。努力學習馬列主義、毛澤東思想，提高自己認識生活、分析生活、透過現象抓住事物本質的能力。要教育人民，必須自己先受教育。要給人民以營養，必須自己先吸收營養。由誰來教育藝術工作者，給他們以營養呢？馬克思主義的回答只能是：人民。人民是文藝工作者的母親。一切進步文藝工作者的藝術生命，就在於他們同人民之間的血肉 聯系。忘記、忽略或是割斷這種聯系，藝術生命就會枯竭。人民需要藝術，藝術更需要人民。自覺地在人民的生活中汲取題材、主題、情節、語言、詩情和畫意，用人民創造歷史的奮發箭神來哺育自己，這就是我們社會主義藝術事業興旺發達的根本道路。我們相信，我們的文藝工作者一定會堅定不移地沿著這條道路不斷前進。 文藝工作者還要不斷豐富和提高自己的藝術表現能力。所有文藝工作者，都應當認真鑽研、吸收、融化和發展古今中外藝術技巧中一切好的東西，創造出具有民族風格和時代特色的完美的藝術形式。只有不畏艱難、勤學苦練、勇於探索的文藝工作者，才能攀登上藝術的高峰。 當然，我需要提高的地方還有很多很多，我會繼續努力，成為一名合格的藝術工作者！ 【希望能夠幫到你！】

B. 黃渤獲得德藝雙馨文藝工作者稱號，怎樣才能做到德藝雙馨呢

需要業務能力過硬，為影視發展做出了較大的貢獻，並且具有演員的專業素養和職業道德水平。在2022年3月28日，演員黃渤、吳京、張譯等被授予“德藝雙馨文藝工作者”的稱號。這顫鍵是來自於官方也是群眾，對他們多年從藝工作的認可和肯定。

總而言之，“德藝雙馨”應該成為所有從事藝術工作者的基本追求，讓自己能在職業發展過程不迷失方向，堅定心中的理想和信念。

C. 文藝工作者 包括 藝人，明星，歌手，演員嗎

包括。文學或藝術，藝術包括了電視劇、電影、雕塑、美術、繪畫、音樂、作詞、作曲，文學是作家編寫故事，杜撰文章，著作，如丹麥《安徒生童話》清朝蒲松齡《聊齋志異》。

搞文學藝術的人便是文藝工作者，包括那些玩雜技、魔術、以及畫師、或雕塑家，出名歌手，導演電視劇，編劇，戲劇的主角都是文藝工作者。文藝工作者類的職業有：歌唱演員、舞蹈演員、小品演員、相聲演員、主持人、編劇以及影視演員等。

1、歌唱演員：演唱歌曲和其他聲樂作品的工作人員的職業規范名稱。根據唱法，分為美聲、民族、流行三大歌唱演員派系。

2、舞蹈演員：利用有節奏感的身體動作為主要表現手段塑造藝術形象工作人員的職業規范名稱。

3、小品演員：以一定的背景故事來講述一些道理，主要包含搞笑的部分展現給觀眾的。

4、相聲演員：以對話者的身份進行表演，一般由逗哏和捧哏兩個演員進行對話的形式。

5、主持人：具有采、編、播、控等多種業務能力，在一個相對固定的節目的個人，集編輯、記者、播音員於一身。

6、編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。

7、影視演員：以表演各種電影或者電視劇為生的演員。

D. 演員最基本的職業道德是什麼

藝術工作者職業道德：

從事文化藝術工作的人在工作中所應遵激森循的基本道德規范。是作家、藝術家、演員、藝人等在藝術實踐中的行為准則。文藝工作者的道德情操，直接影響精神產品的質量和社會效果。在中國歷史上，許多進步作家和藝術家都主張道德和藝術兼優。這一優良傳統被近代、現代的許多作家、藝術家所繼承和發展。在社會主義條件下，文藝工作者的職業道德同文學藝術史上種種為剝削階級服務的文藝道德不同。社會主義文藝工作者應具備的職業道德是：(1)熱愛社會主義祖國，熱愛中國共產黨，全心全意為人民服務，為社會主義服務，始終堅持文藝為社會主義服務的方向；(2)正確貫徹「百花齊放，百家爭鳴」的方針，堅持四項基本原則，反對資產階級自由化傾向；(3)加強社會責任感，創造高尚的藝術作品和藝術形象，堅持健康的藝術趣味，反對「銅臭」污染藝術，不用荒誕離奇、低級庸俗的作品毒害人民群眾，特別是廣大青少年的心靈；(4)自覺加強藝術修枯毀養，刻苦磨煉藝術技巧，批判地學習中外文化藝術的優秀遺產，不斷提高專業水平；(5)以嚴肅認真的態度對待創作和演出，要維護藝術的純真，講究藝術質量，不用低劣的粗製濫造的作品應付觀眾；(6)要嚴格要求自己，樹立高尚情操，注意生活作風，同行間相互學習，切磋技明敗畝藝，取長補短，反對門戶之見，不計名利；(7)樹立正確的世界觀，正確對待文藝批評、虛心聽取各種不同的意見。文藝工作者只有加強自身道德修養，才能創造出思想性、藝術性相統一的藝術成果，更好地為社會主義精神文明建設貢獻力量。

E. 藝術傳播者除了要具備必要的個性品質外還需要哪些藝術修養

如下：

一、一般文化，指非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。

二、姊妹藝術文化。

三、專業文化。指本專業所涉及的相關史論與技能知識。在這三類文化素養中，專業文化一般較多受到重視，而前兩者則往往重視不夠。

學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力。藝術家的各種素質中最重要的素質是藝術的表現力，它由藝術的專業技能和藝術感受力組成。藝術工作者的專業技能一般都能達到一定的水平，但在藝術表現力上的深淺、高低，則往往體現在藝術審美感應的差異上。

超常的藝術思維活動能力

（1）發現的目光和獨到的感受力因為社會生活是藝術創作的源泉，這就要求藝術工作者必須具備從藝術的視角敏銳的感受社會生活的能力。這就是說，首先要養成自覺或情不自禁的乃至下意識的敏銳的在社會生活中觀察和捕捉住所需要的藝術創作的素材的能力和習慣，對這些被觀察的對象的主要特徵能迅速的把握住並產生深刻的感受。

藝術家是帶著自己豐富的審美經驗和藝術創作經驗，特別是帶著自己深摯的藝術思想情感不同的心境去觀察和感受客觀事物的，因此，被觀察的客觀事物必然受到作者主觀審美目的、態度、心境和情緒等的牽連和影響。

（2）豐富的藝術想像力

藝術想像是指藝術家在藝術創作的過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、連接等工作，把實際上並不在一起的事物從觀念上把他們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象的創造的能力。藝術家必須具備豐富的想像力。

（3）獨特的記憶力

一個藝術家應當具有超長的記憶力。這種超長的獨特的記憶力，一方面有一定的先天遺傳做條件，但更重要的是藝術家的職業需要和主觀上長期努力的記憶訓練的結果。

F. 人氣演員怎樣才能成為一名真正的文藝工作者文藝工作者有這怎樣的魅力

演員本身就是一個文藝工作者啦，如果想成為一個有影響力的文藝工作者，那就讓自己有更多的作品，或者是讓自己事業有成，更有個人號召力。

文藝工作者可以創造時尚的，因為大家都在模仿，只要你締造的是信仰，你就是大眾的明星。

G. 藝術工作者有哪些不為人知的艱辛

藝術工作者，最重要的信念，就是堅持。堅持這件事情，真的不太容易。很多時候，我們都習慣了舞台上的光鮮亮麗，但是在舞台下呢？更多的時候，生活對你的無情，家人對你的不解，旁人對你的不屑甚至辱罵。

很少有藝術工作從業者是一帆風順的，也極少有藝術工作從業者是被絕大多數人認可的。你要忍受這些外力對你的施壓，你還要在這些外力的影響下，極力地保持你的藝術態度和不斷地進步。你要堅持你的理想！

藝術工作從業者，要背負極大的壓力和責任。在舞台上你要近乎完美的表現自己，在舞台下，你要一次又一次顛覆自我，要一次又一次化繭成蝶，每一次突破和進步，都會耗盡你所有的精力。

然而面對觀眾，你的責任又會比天都大，我們很少能夠明白，我們的一句話，一個姿態，能給別人帶來多大的影響，所以，藝術工作者必須要自律！自律！再自律！因為，你做出來的一言一行很多人都能看到。你要堅持正確的態度！

藝術的進步是一個不斷地自我否定的過程，這個過程真的非常痛苦。而且，這個自我否定的時機，是你自己完全不可控的，它隨時隨地都會到來，它的到來，會摧毀很多人，也會讓很多人放棄。藝術它可以為別人療傷，但同時會讓很多藝術工作者受傷。

H. 情懷之外，文藝工作者用行動詮釋了「披荊斬棘」的什麼精神

他們演繹了什麼叫做努力什麼叫做堅持什麼叫做拼搏，因為他們要把自己最好的一面展現給所有喜歡他們的人。

I. 簡論藝術家、藝術品與觀眾三者的互動關系

關於書法和美術賞析的論文
藝術，有著廣泛的群眾基礎。這個基礎，其實包括創作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創作觀念的更新，書法創作水平有了很大提高。主要表現為從過去對書法技法的研究，轉向了作品創作主體的書法意識的把握，在藝術思想上有了重要飛躍。從而使作品內涵更加豐富，意境更為深遠。於是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法埋搏純創作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學無疑是一個重要的必不可少的有效措施。 一、書法欣賞差異之思考
古人言：「書為心畫」，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意願的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優秀的書法作品，之所以有強烈的藝術感染力，是因為它藉助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內心世界。俄國哲學家普列漢諾夫說過：「藝術既表現人們的感情，又表現人們的思想，但是並非抽象地表現，而是用生動的形象來表現」。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。
不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想像感受而來，各自修養的不同，加上審美觀的差異，就產生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術本身而言，它是高度抽象的造型藝術，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：「藝術作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。」就書法欣賞來講，從事書法創作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創作實踐，就已經積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的「美」在何處，以及構成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。
藝術是為人民服務的，「陽春白雪」也好，「下里巴人」也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術作品，最具有經久不息的生命，亦最能閃耀其藝術價值的光華，書法作品當然不例外。要使書法創作進入一個更高的層次，使這古老的藝術煥發新的光彩，提高創作者自身的水平固然是一個方面，但提高彎咐全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術需要走向社會，為社會服務，這點完全建築在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的提高，將會使書法藝術逐漸失去應有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。目前這種現狀已向我們敲響了警鍾。現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大量的觀眾還只是一般看看而已。有道是「外行看熱鬧，內行看門道」，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方銀首面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在「好」與「差」的感覺的層次上，且是非常籠統和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學的角度對書法藝術作品的審美特點和價值進行深層次的分析。看來提高人們的欣賞水平，在當今書法創作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應該引起全社會的高度重視。
二、書法教學是提高書法欣賞水平之關鍵
就書法創作者自身而言，不斷的創作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：「心中沒有太陽，也就看不見太陽」。自身的創作實踐和理論學習，就是一個受書法教學的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高他們的欣賞水平。
問題是怎樣的教學方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創作的欣賞者來說，要做到這一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教學當然不可能面面俱到，而必須有側重面。有一點必須提一下，即書法教學的重點要放在幫助人「會欣賞」上，要避免那種書法教學就是教人學會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內容，真正領略其中的風采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優美，以及領會它內中一個個的故事一樣。但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關的知識，否則也就無從談起。
當然，書法欣賞也許有比其它藝術欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣賞者的興趣和聯想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教學提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。
1、什麼是書法，書法藝術與一般寫字的區別；2、書法美的本質；3、書法美的特徵；4、書法美的表現形式；5、書法美的創造；6、書法美的欣賞。
就書法教學而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了解開始的，當然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術修養等條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養的配合，所以提高欣賞者水平，除了書法教學以外，還需要輔以其它藝術素養的積累。當然書法教學是首要的。
如同書法創作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統概念上。這樣，普及型的書法知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什麼層度，要逐漸而入。這樣的書法教學確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行「一刀切」，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對書法藝術的深厚興趣，也欣賞不了什麼。就象初學書法，必須先從基礎著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創新和樹立自己的風格。書法教學也必須注意普及型和大眾化教育。
如果就創作者主體而言，那麼書法教學的意義在於，使每一個書法家和書法愛好者懂得，書法藝術的內容與形式應與當前群眾在文化藝術方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉向較為曉達的群體感情抒發。一個時代的藝術的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術而藝術，要為這個時代服務，要重視書法藝術創作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝術創作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒有高的藝術素養，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否則勢必失去大多數的接受者，這樣就等於把書法藝術推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術創作又有何價值可言呢。
我們應該相信，通過書法教學能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大群眾的欣賞水平提高了，又對書法創作提出了更高要求。而創作水平提高了，反過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環往復，就要求書法教學在每個階段都有新的內容，以適應欣賞水平向更高層次發展。
書法教學是一項繁重復雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創作水平和書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學更顯示它的重要性的迫切性，它需要全社會的共同努力，以將書法教學提到一個重要的位置，使書法藝術煥發新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。 眾所周知，審美教育是學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。羅克韋爾 肯特曾說過："藝術的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。
馬克思曾引用黑格爾設想的一個生動比喻，來說明人類在創造活動中實現其本質力量叫產生的愉悅：一個小男孩，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷變大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的欣喜……。而到了初中階段，審美教育更顯示出在素質教育方面的作用，這時的學生從原來的快樂、無拘無束、天真活潑變得沉默、羞澀和嚴肅，他們要尋找一種新的適合表現自我意識的方式，在這個關鍵時刻，我們如果灌輸給他們一種起著心靈感應作用的思想教育---審美教育，就能讓學生在美的享受中接受教育，不知不覺地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。這種教育的特殊效果，是一般道德說教難以達到的。而到了高中階段，學生在生理，心理上已接近成熱，是准備走向獨立生活的時刻，他們的自信、自尊都在增強，他們有自己獨立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知慾強烈，學校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時，審美教育更能發揮其獨特的作用，其鮮明的形象性和強烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強的青少年作用是最大的。
但我們同時也要認識到當代的世界正處在一個巨大的歷史轉折期，學生經歷著空前的觀念撞擊和文化震盪，正如電腦和算盤同在，洗衣機和搓板並存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時代的精神並非同代。
在這種觀念的影響下，美術也顯得希奇古怪。如現代主義的美術，有入說是一種頭腳顛倒得藝術。一位心理學家曾幽默的用生動的語言概括了現代藝術和傳統藝術的根本區別。他說："今天年輕的一代和我們這一代投有什麼不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的。"的確，在現代主義和後現代主義的藝術家那裡，藝術的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質的，也包括精神的：既有純實體的東西，也有純形式的純數學的東西。
比如60年代，盧卡斯薩馬拉斯主要探討的是人的親妮行為和暴力強奸。他的作品中彌漫著熾熱的性慾和色情主義。似乎全部的作品都被夢魘困擾著，鑲飾著慾望，渴望者心醉神迷。
盡管一些現代主義藝術也從不同的方面得到了人們的肯定，但某些作品的形式和內容的確不適合一個中學生。敏感的學生面對著萬花筒般的多元觀念，往往不知所措，分不清美醜。況且在過去的日子裡，我們國家的美育也曾受到極"左"思想的影響，把美和資本主義混為一談，在十年內亂期間，美育更受到毀滅性的催殘，真假不分，善惡顛倒，嚴重扭曲了青少年的心靈，帶來愚昧，粗野，庸俗等不良後果。
同時，隨著我國商品經濟發展迅速，社會上難免出現許多不良因素，商潮洶涌，文化兵敗，偽劣走俏，真金蒙塵。今天，似乎已經到了這樣一個撲溯迷離和令人費解的時代。
哲學家不再尊重笛卡兒，黑格爾；文學家不再推崇莎士比亞，魯迅；藝術家也不再欣賞達芬奇，拉非爾和貝多芬。一台國家級水平的交響樂演出，聽眾寥若星辰，而一位懷抱吉他，聲嘶力竭，似唱非唱的"歌星"卻吸引數以萬計的歌迷。同樣，在美術市場，一些利令智昏的畫店，畫商更是不吝出資，成批偽造畫和名家字畫。同時，在我們今天的藝術殿堂中，也似乎愈來愈難以看到人類古代所創造的各種美麗的神話，聖潔的傳說，優美的音樂和令人心醉神迷的繪畫。而更多的是邪惡，荒謬，仇恨，醜陋。
莎士比亞在《風月通鑒》中曾經寫道：人們齊心贊賞新玩具，不理會他們是用舊物捏成，寧願歌頌鍍金的劣貨，不願欣賞蓋了灰的金泊。
因此，做為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立的去認識美，有選擇的接受新的觀念。在我任教的高中美術欣賞課上，我做了以下嘗試：
首先，選擇優秀的畫家，優秀的作品。上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。
如十九世紀最偉大的雕塑家羅丹。藝術在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現這個世界的喜悅。
學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象；另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想像，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身"力"圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經驗--"這是一個非常年輕，神的張弛，往復，伴隨著極度的審美愉悅，呈現為精神上的創造，自由和超越。他在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎"沉沒"在石座里，"突出"與"沉沒"的"秀"，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的"思想"在靜止的"物質"中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。"
而在現實當中，羅丹對藝術的執著使他自己認為是"教徒"，他在遺囑中對青年諄諄教導：要有耐心!不要依靠靈感，靈感是不存在的。藝術家的優良品質無非是智慧，專心，真摯，意志。象誠實的工人一樣完成你們的工作吧！
我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
又如梵谷，他盡管只活了37歲，而且是孤僻，自閉，精神分裂．真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵谷充滿了尊敬。
脾氣古怪的梵谷從小就不合群，不僅長相難看，有時羞卻，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他；但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在為古皮爾畫店工作時，直截了當地批評顧客的愛好，甚至公開宣稱商業實際上是有組織的盜賊集團，於是他被解僱了；他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，於是他又被解僱了：他在一座煤礦當自食其力的傳教士，把財產分給窮人， 自己粗茶淡飯，衣裳襤褸，教會認為他佈道失當，於是他又被解僱了：他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，於是被"解僱"了；他如痴如狂，滿懷虔誠的創造繪畫作品，卻因不被世人理解難以找到知音，於是他又被解僱了。
然而梵谷和羅丹一樣，對待藝術就象一個虔誠的教徒，他並不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣洩情感的一種最佳方式，並且他有著和雷諾阿一樣的追求。"我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂。"他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵谷的內心：他就象一個天真爛漫的兒童，盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活
他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都是顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵谷的基礎上才能真正體會到這盤俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命種誕生。學生在欣賞時自然而然地想像到梵谷地一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵谷的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
其次，在進行欣賞教育時，有必要的讓學生允分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感，長期以來，由於歐洲中心論的影響，由於把科學的發達等同於美學的發達的錯覺，中國的藝術跟在西方科學的路子後面，疲於奔跑的追趕，在一定程度上舍近求遠，忽略了中華民族的審美優勢。
事實上，中國的近百年來科學落後不等於藝術落後，中國畫作為一種風格獨特的藝術早就與西洋畫並起並坐，成為世界上最重要的兩大繪畫體系。
一，中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。據記載，早在春秋後期，周代都城的政治性建築"明堂"里，就繪有"堯舜之容，桀紂之像，'以及周公抱著幼年的成王接受諸侯朝拜的壁畫．可惜這些壁畫因為建築物的毀滅都已不存於世，但是從1949年出土的兩件戰國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經達到一定的藝術水平。
到了戰國以後，隨著中國社會的發展，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。以加強繪畫的表現力和藝術趣味，形成了具有具有濃厚的民族風格和鮮明的時代特色。它不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產生了重要的影響，日本老畫家中村不折在他的《中國繪畫史》一書中指出："中國繪畫是日本繪畫的母體，不懂中國繪畫而研究日本繪畫是不合理的要求。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。"
而歐洲的繪畫從時間來看，應該是早早承認，舊石器時代，世界上最早的美術品，都是發現於歐洲的西南部與中部。雖然考古學是一門不斷發展的學問，但迄今尚無新證物以前無法動搖上述的觀點。
到了中世紀以後，由於基督教成為統治國家的精神支柱，這一時代在繪畫史上稱之為"黑暗的中世紀"。直到文藝復興時期，新興資產階級為了掃清前途的障礙，需要很有說服力的思想武器，他門終於從古人的武器寶庫里找到了飽含著現實主義精神和科學理性的古希臘，古羅馬的思想文化，從而打出文藝復興的旗號，正如恩格斯所說："拜占庭滅亡之時搶救出來的手抄本，羅馬廢墟中發掘出來的古代雕像，在驚訝地西方人面前展示一個新的世界，------希臘的古代：在它地光輝形象面前，義大利出現了前所未有的藝術繁榮。"因此，歐洲的繪畫是時而浩瀚，時而乾涸，這與中國地繪畫地源遠流長是不同的。

二、西方文化是以"神"為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，"神"與"人"是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關系，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關系的客觀秩序。
他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。
他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔里看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的信息的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。
而中國的文化是以"人"為中心的文化。它以筆墨"線索"作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。
中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。
我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能"乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮"，其愛的信息的傳達雖然"身無彩鳳雙飛翼"，卻能"心有靈犀一點通"。
一個是"無翼而翔"，一個是"有翼而飛"，哪個更高？
難怪畢加索反問："在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術； 其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術"。
況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以游戲的姿態悄然興起，他兼容性更強，在這里，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種游戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這里，這些藝術既保持著自己的"風和雅"，同時更大眾化。
現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神秘主義眾吸取了信息，而崇尚"天人合一"中國早有"玄之又玄，天機不可泄露"之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的信息。
正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。
學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
以上是我對高中美術欣賞的幾點膚淺見解。應該說，這是一個長期的過程，至於效果如何，還是未知之數

J. 什麼職業讓你感到滿足

1、研究科學
研究科學領域能夠發現自然的奧秘，並為人類社會解決各種問題。作為一名科學家，可以參與各謹扒種實驗和研究，探索科學領域的各種新知識和技術。這樣的工作會感到充實和滿足。

2、社工和心理咨詢師
社工和心理咨詢師能夠為社會做出積極貢獻。他們的工作是幫助人們有效地解決問題，提供咨詢、支持和治療，幫助人們擺脫困境，提高生活質量。

3、醫護人員
醫護人員是護衛人類健康的守護神，他們為病人提供最好的醫療服務，幫助他們收回健康。雖然這個工作很辛苦，但也很有價值和意義。

4、社區志願者
社區志願者可以在志願服務的過程中提高自己的技能，認識人際關系和與新朋友聯絡，同時幫助社區和弱勢群體。在志願服務中，人們可以發揮個人潛力和影響，體驗到服務他人的喜悅，增強對社會和公餘晌禪共事務的認識。

5、教師和教育工作者
教師是對國家和社會都有著極高貢獻的職業，他們教導學生知識和道德，引導他們做出正確的生活和職業選擇。同時，教育工作者也匠心獨具，致力於探索和體驗新型的教育模式和課程。

6、藝術工作者
藝術工作者包括藝術家，設計師和創意人員等，他們的工作是通過不同的藝術形式，帶給觀眾美的享受。通過創造美感和靈感，幫助人們獲得情感和心理上的寧靜和滿足，同時也傳播文化和激發人們想像力。作為一個創作者，可以把自己的想法和情感表達出來，創作出有意義的作品。藝豎塵術可以讓人感到愉悅和滿足，在創作的過程中也可以讓人不斷地學習和提高自己。