古典藝術的興趣體現在哪裡

❶ 欣賞古典繪畫是什麼感覺

古典主義繪源蔽畫以此 精神為內涵，提倡典雅崇高的題材、庄哪裂枯重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表而貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整。李洞

❷ 急求！古典主義美術的特徵

17世紀法國美術的主流是古典主義美術。古典一詞源出於拉丁文（Classicus），有「典範」的意思。美術上的古典主義主要產生在義大利學院，17世紀時確在法國得到了極大發展。在17世紀，法國的古典主義文學藝術特別發達，用現了一大批代表人物。美術上的代表有普桑、洛蘭、烏埃、勒布倫等人。古典主義美術主張理性至上，克服個人情感；強調描寫「美」的絕對概念；雖主張「模仿自然」，但這種「模仿」不是指物質世界，而是指自然中存在的人性和理性。古典主義十分推崇古代希臘羅馬，在形式上要求概括、簡練、明確等等。其藝術特徵是：一、強調遵循古代和文藝復興盛期的藝術傳統；二、題材大多是神話、聖經、歷史故事，特別是王朝的一些史跡，現實生活的題材往往被排除在外；三、作品的規模較大，強調庄嚴、宏大的氣魄。宮廷內的古典主義美術家還十分注重作品的豪華性；四、在技巧上注重精確的素描，多運用簡練、明確、清晰的藝術語言。新古典主義興盛於18世紀中期，19世紀上半期發展至頂峰。新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種庄嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式；另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格。新古典主義又不同於17世紀盛行的古典主義，它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典範，從現實生活中吸取營養，它尊重自然追求真實，以及對古代景物的偏愛，表現出對古代文明的嚮往和懷舊感。

當然，17世紀上半個時期，並不是古典主義一個流派。

當時古典主義分為兩個流派。主要有為宮廷歌功頌德的廷內古典主義，如烏埃；和歌頌自然的宮廷外古典主義，有普桑等。還有在卡拉瓦喬主義影響下發展起來，密切反映當時法國社會的現實主義藝術，有被稱為「時代的采訪員」的J.卡洛和描繪農村題材的勒南三兄弟等，

17世紀後，國王路易十四當政後，王權日益集中鞏固，宮廷古典主義日益占上風，其他藝術流派則日趨衰落。

吉拉爾東的青銅雕《路易十四騎馬像》曾安置在萬多姆廣場，成為路易十四王朝的象徵。

淺談法國新古典主義美術2006-12-1217:5319世紀時，法國繪畫在造型藝術中取得了壓倒一切的地位。科學的飛速發展進步使人們既渴望發明和創新，又不斷地產生厭倦，這就造成了欣賞趣味上的巨大差異，並行成各派挺起、大放燦爛之花的繁榮局面。

隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為顯揚視死如歸的堅強。追求共和制的資產階級以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的；龐貝古城的出土更激起對古典藝術崇拜的狂熱；而大衛（J.l.Ddavid,1748-1825)連續展出三副歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死猜碼肆》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。被稱為古典主義的大衛，並不滿足於古代的理想美。大衛的一些名作有《網球館的宣誓》、《馬拉穗轎之死》、《加冕式》、《薩賓女人》。1813年拿破崙大敗，大衛又完成了中斷10年的舊作《利奧尼塔斯》：英勇的斯巴達王率百名戰士為掩護全軍撤退，在作死守山谷的准備。他們興高采烈地告別親人，以壯烈犧牲為無上榮光，應該說畫家的隱喻是十分明顯的。盡管路易十八買下了這兩副大畫，流亡布魯塞爾的畫家仍拒絕作任何妥協，終於在異國他鄉去世。

就法國新古典主義美術的領軍人物大衛，我認為他最出色的一個學生就是安格爾（Ingres,1780-1867),他的藝術典雅精美。他的線條和形有如音樂中的節奏與韻律，奏出完美的和聲。安格爾精於觀察，對形的追求以現實為基礎，但這並不防礙他的誇張。安格爾的名作《泉》、《土爾其浴室》那富有音樂感的無數圓的配合使我們體會到他的格言：「在一切形中，最美的是圓形。」安格爾自始至終地追求這理想化的美、使用具有生命的線，留下卓絕千古的素描《斯特馬蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》。

談到新古典主義，我們不能忽略雷諾爾的學模陸生蓋蘭（Guerin,1774-1833)。這不僅因為他為盧浮宮留下6幅傑作，而且因為浪漫主義名家借里柯、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的門下。

自此法國進入到了浪漫主義時期

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給你找了著名的《馬拉之死》，講的是法國大革命時期，雅各賓派的領袖之一---馬拉遇刺。

❸ 古典主義藝術有哪些特徵

1.基本精神是「理性」至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，並且用明確的方式加
以表現。
2
.心中要有不變的原則，因為在一切變幻無常的現象後面,存在著一種永恆不變的原則,一種關於「美」的絕對概念。作家的使命在於盡可能表達這種絕對梁脊概念。古典主義不著重抒寫個人的思想情緒，而著重於寫一般性的類型。
3.古典主義號召「摹仿自然」。這里所說的自然不是指客觀世界,而是經過主觀選擇的現象;古典主義描述的對象主要是人性。這就是他們所說的「自然」。至於物質世界，古典主義作家幾橡模滲乎是視而不見的。
4.古典主義要求「逼真」，但並不要求寫真實，因為真實的事物有時並不使人賞心悅目；與此同時，古典主義要求「得體」，意思是作品中所描寫的事物必須使大家看起來都順眼，而不致引起反感。
5.古典主義認為文學的任務在於道德說教，在於勸善。
6.崇尚古希臘羅馬的大作家，把他們的作品奉為圭臬。
7.各種文學作品的體裁要有嚴格的界限與規律，例如悲劇與喜劇不可混同（反對
寫悲喜劇），悲劇必須遵守「三一律」等。
8.古典主義要求簡潔、洗練、明朗、精確的文風，反對煩瑣、枝蔓、含糊、晦澀。17世紀法國古典主義文學和當時的君主專制、中央集權的政治有密切關系；它是受這種政權的保護、鼓勵與培植的，是為這種政權服務的。路易十四用優厚的年俸供奉當時的著名作家，對待他們象對待貴族世家一樣，優禮備至。
古典主義文學的讀者和觀眾限於朝廷和城市。「朝廷」是指國君與封建貴族，「城市」是指資產階級上層。據文獻資料統計，上述兩方面的人士，在路易十四朝時期，總共不過
3,000多人，其中關心文學藝術的人當然更少一些。所以17世紀法國古典主義文學的讀者與觀眾的范圍是非常狹窄的，然而它對法國文學的影響十分深遠。直到今天，古典主義仍被認為是法國文學史上的正宗，這個傳統概念，幾百年來基本上沒有改變。
古典主義先後在歐洲流行了
200多年，可以說許多國家在不同時代、不同程度和意義上，都有過它們的古典主義文學時期。英國在17世紀後期形碼滑成了古典主義流派，但直到18世紀初期才得到發展；俄國則在18世紀上半期，古典主義曾經成為當時文學中的主導傾向。

❹ 古典主義藝術有哪些特徵

古典主義有三個特徵：

第一，古典主義把人的理性提高到首要位置，認為僅憑理性就可以表現世界的真實，所以古典主義的藝術家只重視純客觀的描寫，而不摻雜任何主觀感情。

第二，古典主義注重藝術的形式，把藝術分為高級的和低級的兩部分，從形式上去模仿古希臘羅馬時代的作品。高級的是指歷史畫、宗教畫和神話畫；低級的是指風俗畫、肖像畫、風景畫和靜物畫。

第三，古典主義注重一般的類型的表現，而排斥特殊的個性表現，認為藝術不應該受時間和空間的限制。

(4)古典藝術的興趣體現在哪裡擴展閱讀：

從文藝思潮上說，古典主義是十七世紀君主政體民族國家開始建立，資本主義漸趨發展的歷史階段產生的一種文藝思期。以十七世紀的法國發展得最為完備，也出現於英國，德國、俄羅斯，在歐洲曾居支配地位。

它是由於學習古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希臘、羅馬文學為典範而得名的。從政治和社會根源上考察，古典主義是商業資本發展時期的產物，以重商政策為基礎。

它服從於當時絕對君權的統治，是絕對君權政治在文學上的反映，也是當時資產階級在政治上對封建王權暫時的遷就，妥協、讓步的一種表現。

❺ 西方古典藝術的主要特徵有哪些

古典風格以莊重典雅、優美和諧為重要特徵。是人文主義、現實主義、理性主義和追求自然與人之和諧的精神在藝術領域的體現。世紀著名的藝術史家溫克勒曼曾作過精彩而恰當的概括，即：「高貴的單純和靜穆的偉大。」
古典藝術在雅典的神廟建築和雕刻藝術中得到最完美的體現，而帕特農神廟則是其中的典範之作。古羅馬人在模仿古希臘文藝方面達到了心領神會的程度。在奧古斯都時代，羅馬藝術家在充分吸收希臘藝術成果（尤其是其中的新古典派）的基礎上所形成的莊重肅穆的奧古斯都風格，就是在帝制的條件下對希臘古典風格的一種繼承。這在奧古斯都廣場和和平祭壇上得到了集中體現。而在帝國前期，古羅馬藝術一方面延續了奧古斯都風格，另一方面則又糅合了希臘化派的因素，從而形成了所謂的新帝國藝術。這在帝國初期的建築、藝術中都有體現。其中，最具代表性的便是眾所周知的「拉奧孔群像」。自文藝復興一直到世紀的理性主義時代，它始終被崇奉古典傳統的無數學者和藝術家視為體現古典藝術理
想的典範之作。溫克勒曼對古典藝術風格的那一高論就是以之為典型依據而做出的。不過，在世紀年代之前，學者們大都將這尊雕像錯誤地歸入希臘藝術行列，但後來的考古事實表明，它恰恰是羅馬帝國初期的作品，並體現了新帝國藝術的特點。這也充分說明，羅馬人對古典藝術精神的理解達到了爐火純青的地步，古希臘和羅馬有著一脈相傳的藝術風格和藝術精神。尤其在建築藝術方面，古羅馬人還將古典傳統風格加以發揚光大，從而創造了「作為世界統治者的世界建築」。古典文藝風格和精神有賴於合理的形式去體現和表達它，因此古典時代的文學和藝術也形成了一套行之有效的並為人們所普遍遵循的富有特色的表現形式，例如建築中的柱式（多利亞、愛奧尼亞和科林斯）和拱柱的組合，藝術中的人體中心（「維特魯威人體」）和人體比例，文學中的史詩和悲劇的規格（三一律）及各種詩詞格律等等。可以說，這些形式或格式與其內容密不可分，從而使古典文藝風格獨步於古代世界文學藝術之林。

❻ 對於古典藝術和現代藝術,觀眾更喜歡什麼

從整體來看，現代藝術和古典藝術比起來，沒有誰高誰低，誰好誰壞的區別，觀眾也會有喜歡古典藝術的，也會有喜歡現代藝術的。
但在風格上，它們有很大不同，主要體現在以下幾個層面。

古典藝術更具象，更傳統，表達內容直接單純，現代藝術更趨向於抽象化，表達內容更復雜，更包容。

以繪畫為例，古典繪畫對基本功要求很高，畫家會用差姿精湛的技法塑造出近乎完美的藝術形象，會給觀者帶來一種單純的美。正是因為這種單純美，能帶來持久的震撼力，這就是我們在欣賞旁此幾百年前達芬奇、拉斐爾，或者是八大山人，徐渭等中外繪畫大師的作品時，能被強烈震撼的原因。

現代繪畫注重形式感，設計感和裝飾性，以體現視覺沖擊力為主，畫面雖然看起來花哨，色彩豐富，構圖別致，尺幅大，並且，看起來表現的內容和題材更豐富，但由於過於注重表面文章，表現手法過於獨特，反倒很難帶來持久的精神沖擊力，人們虛啟絕欣賞過後，也很難記住幾個作品。

❼ 西方的古典藝術追求完美和理想化的表達

西方的古典藝術追求完美和理想化的表達，而這直接導致了後來西方現代主義誕生這句話的說法是錯誤的。

西方古典藝術的基本介紹的擴展：

西方學術界通常將古代希臘、滑消羅馬稱之為古典時代或鋒讓喚古典世界，並將古代希臘、羅馬文化界定為西方古典文化藝銀凱術。

2、強烈的主觀色彩，偏愛表現主觀思想，注重抒發個人的感受和體驗。重主觀，輕客觀和重自我表現，輕客觀模仿。

3、喜歡描寫和歌頌大自然。作者們喜歡將自己的理解人物置身於純朴寧靜的大自然中，襯托現實社會的丑惡及自身理解的美好。

❽ 什麼是古典主義思想和藝術上有什麼特徵

古典主義是指在藝術上主要是指對包含希臘及古羅馬的古典時代文化的高度認同。古典主義將古典時代的品味作為標准，並試圖模仿其風格。古典主義形成和繁榮於法國，隨後擴展到歐洲其他國家，是啟蒙時代、理性時代以及部分現代主義思想所提倡的概念。
古典主義在創作理論上強調模仿古代，主張用民族規范語言，按照規定的創作原則（如戲劇的三一律）進行創作，追求藝術完美
古典主義具有三個特徵：
(1)為王權服務的鮮明傾向；
(2)理性至上（主要表現為以理性克制情慾）；
古典主義是在當時流行於整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾(1596-1650)為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。唯理主義認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。這種唯理主義的認識論和方法論，在當時是有進步意義的，它在古典主義中起了指導作用。因此，古典主義也可稱為藝術上的唯理主義。
(3)奉古希臘、羅馬文學為典範，借古喻今

❾ 中國古典美學對於藝術的影響表現在什麼地方

中國古典美學對於藝術的影響還突出表現在一些特有的藝術門類中。譬如書法藝術就是中國特有的一種傳統藝術形式，冊纖它是文字州者仿產生之後，人們通過漢字的點畫結構、行次章法等造型原理，來表現人的意境情操和審美品味的藝術形式。中國書法史的演變經歷一個從文字崇拜到藝術自覺的階段，而造成這種嬗變最大的因素就是中國的古典易學思想嫌明。

❿ 中國古代藝術的表現及其功能各是什麼

藝術的定義之一是，通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態。而中國的傳統藝術則是歷代的中國畫家，書法家，手工藝者，詩人，建築師等在中國的歷史長河中，通過他們對中國人、社會和環境的理解所呈現給我們的，反映中國社會歷史生活的一幅文化長卷。
繪畫
歷史淵源
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
共8張
繪畫
先秦歷史
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品佔了絕對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實主義的巔峰，以後就開始轉向主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經開始向表現自我方向轉化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫家如齊白石、張大千等更體現出大家風范，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代歷史
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標准，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。 繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絕對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，「不求形似」、「無求於世」，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導「師造化」、「法心源」，強調人品畫品的統一，並且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的傑出畫家、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想像力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。