現代藝術像什麼

『壹』 現代藝術有哪些特徵

後現代藝術的特點概括總結有以下幾個主要特徵：
1.自由性
後現代藝術因為突破了原有藝術的所有束縛和一切禁忌，追求返璞歸真、超越自然，體現藝術創作的無限自由和不斷創新。

2.虛擬性
由於「所指」也處於「標記」的領域，社會現實也是由符號解釋構成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術生產因此就具有現實生產的意義。在後現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實成了一種虛擬的、構造出來的實在。圖 像或影像製作，成為一種普遍的藝術生產方式，同時也是後現代現實的生產方式。我們可以在威爾什（W.Welsch）和鮑德里亞 （J.Baudrillard）等人的理論可以解釋這種現象。
3．事件性
由於取消了永恆的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。後現代行為藝術突出了事件的不可重復性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關系和理性秩序。阿多諾（T.Adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。
4．觀念性
現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是「關於什麼」的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。丹托（A.Danto）的理論可以解釋這種現象。

5．拼貼性
後現代的藝術也被認為是後歷史的（post-historical）藝術。在後現代藝術界中， 將以往出現的各種藝術聯系起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了「時間之箭」。藝術不再古今之分、內外之別，一切曾經出現過的藝術都可以成為後現代藝 術家挪用和拼貼的對象，後現代藝術也因此不再要求獨創性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理論可以解釋這種現象.
6．流行性
後現代藝術不再追求永恆的價值，同時反對高雅與通俗、精英與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特徵。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中佔有持久的位置。

『貳』 當代藝術有哪些表現形式

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術（音樂、舞蹈等）、視覺藝術（繪畫、攝影等）、造型藝術（雕塑、建築藝術等）、綜合藝術（戲劇、歌劇等）。

現代藝術（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現代主義藝術運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp。

現代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現代主義也就成為了二戰結束後歐美各國的共同價值觀。

人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國後古典——19世紀末）；現代藝術、後現代藝術(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。

現代藝術，又稱現代派藝術，很難有一個准確的定義。大致來說，被稱為「現代主義」或「現代派」的藝術，是指20世紀以來，區別於傳統的，帶有前衛和先鋒色彩的各種藝術思潮和流派的總稱。

『叄』 什麼是現代藝術啊。

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
懂藝術的人說藝術是藝術
非懂藝術的人說藝術是垃圾
那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
「美術」這個專門名詞，在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

『肆』 現代藝術是什麼

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普罩銀藝術等。
1、野獸主義
自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
2、立體主義
西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎皮旁片形態為藝術家們所要展現的目標。
3、未來主義
現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。
4、表現主義
表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。
5、至上主義
現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里物握宴諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

『伍』 現代雕塑藝術

現代雕塑藝術一般指從羅丹之後的西方的雕塑藝術，現代雕塑藝術的特徵主要是藝術家突破傳統追求新的表現形式，注重感性和主觀的自我表現，在藝術表現的形式上具有表現性、抽象性和象徵性的藝術特徵。
《側卧人像》是20世紀最負盛名的英國雕刻家亨利摩爾的名作。雕像安置在巴黎聯合國科教文組織總部樓前。摩爾在這里運用的是他常用的技法，即從實體中挖出空洞，以顯露內在的形體的技法。這種技法所形成的作品中圓柱形與圓球形的抽象形體，使人想到自然界中卵石、貝殼、樹乾等形狀。於是作品便能像摩爾所說的，把「人體與自然聯系起來，膝蓋與乳房是山嶽。」《側卧人像》不愧為現代藝術的傑作，流暢的線條，厚實的質感，令人驚異的空洞，不僅象徵了女性的人體，而且使作品產生一種生命的節律，並能與大自然融為一體。
羅馬尼亞雕刻家布朗庫西被譽為20世紀現代雕刻的先驅，他是抽象雕刻藝術的倡導者，他的作品雖然都有具體的表現對象，但大多經他高度概括、誇張、提煉而成為一種極為簡潔的抽象形體。《吻》就是這樣一件給人以全新視覺感受、極富藝術魅力的雕刻作品。這是在一塊立方體的石塊上稍加雕鑿而成的。他從原始藝術獲得藝術靈感，在雕刻中追求返樸歸真的意境。在《吻》中，雕刻家把圓雕與線刻巧妙結合起來，用中線將石塊分成左右兩部分，即兩個人物。寥寥數刀，兩人的性別特徵便一目瞭然。兩人緊緊擁抱的成橫向形體的臂膀，既打破了中間分割兩人的直線，又像是把兩人緊緊捆綁在一起的繩索，加之兩側面目光相對成一個正面眼睛，分割兩人臉部的中線上有個斷點，成了兩個臉部的連接點，表示兩人甜蜜的親吻，於是「地球上相互愛戀的男人與女人在離世前真摯的感情」(布朗庫西語)便洋溢石上了。

『陸』 現代藝術為什麼越來越讓人不解

因為藝術玩到最後都不是鑽研技法，而是想法概念。滿足於技法的是藝匠，而非藝術家，看現代藝術，要結合歷史背景和藝術家本人經歷才能明白他在做什麼。就舉例你提到的泉。杜尚是個愛泡妞愛錢愛搞怪的男人，叛逆邪氣，所以他把傳統藝術對美的定義全都打破，用工業時代的產物小便池告訴你，只要它在美術館被署名展示，它也成為藝術品。在當時的語境下，泉不是讓你去思考這個尿壺有多美的，而是引導你打開思維，獲得一種更激進的對美和審美活動的定義。所以如果你現在再做這件事就完全得不到當時的結果，因為環境早不是當年那個現代藝術還在萌芽的階段，所以針對你的問題，只有杜尚在當時放在博物館進行展示的那一個小便池是藝術品，你家的不是。但如果你也通過什麼方法表達你的探索和反叛，它也有可能會是。實物不過是一個載體，靈魂還是源自你腦中。

『柒』 現代藝術的最大特徵是什麼

現代繪畫不同於「寫實傳統」的最大特徵是：藝術的創作與科學、理性以及藝術家的內心世界密不可分。20世紀的「西方現代藝術」放棄了16世紀文藝復興以來「忠實地再現自然」傳統，開始轉向全方位地探索藝術「形式問題」以及藝術家隱秘而充滿個性的內心世界等。

20世紀的現代藝術發展雖然流派眾多，但簡單來說似乎沿著兩條道路行走，一種更關注探討客觀「形式」，另一種更關注表現藝術家「內心」。

相對於傳統繪畫更注重對客觀自然的再現，現代藝術則更多地關注並探索繪畫本身的「形式問題」以及「視覺形式」與人的「知覺」之間的關系。這些形式即為繪畫藝術載體的組成部分，包括線條、形態、結構、空間、色彩、肌理等等。現代藝術家花了大量力氣去探討各種「形式美感」，並在探索中利用並發展了大量科學研究成果，如視錯覺、知覺心理、色彩學、光學等等。代表畫家如塞尚、畢加索、蒙德里安、馬蒂斯、康定斯基等藝術家，他們對形式的充分探討大大影響了現代工業設計的審美和發展。

而在藝術家內心世界的表現中，現代繪畫比傳統繪畫更主觀、更純粹、則拿含更大膽，從情感一直深入到心靈、直覺以及潛意識。例如梵高、高更、蒙克、米羅、莫迪利阿尼等藝術家。在這些畫家的作品中，「孫笑個性」在西方繪畫史上被提高到前所未有的地步。

在「後現代主義」誕生之前，「現代藝術」基本上屬於精英文化范疇，它們試圖堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍（所以觀眾經常說看不敏拿懂！這些所謂「藝術」不知所雲！）。

但這些「看不懂」現代藝術其實對我們的現代生活產生了方方面面無窮盡的影響，它以「現代設計」或其它形式改頭換面出現之後，為我們的所謂「現代生活」訂立了大量的審美標准及文化標准，而普羅大眾則不停地追逐著這些「時尚」而生活。