什麼是藝術文化

A. 藝術文化活動的根本意義和特徵是什麼

文化藝術是復雜的，也是深刻的。其根源就在於如此豐富地積聚在人的文化本能也即人與文化的建構能力和對話本性之中。對話性的活動這一狀態，是人的生命存在的根本狀態，是人積極的自我活動和自我行為的實現過程的基本特徵，是人的存在(生存)的根本意義，也是藝術文化活動的根本意義和特徵。

B. 什麼是藝術文化

藝術：一種文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在於不斷創造新興之美，藉此宣洩內心的慾望與情緒，屬濃縮化和誇張化的生活。文字、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美的行為或事物，皆屬藝術。

「藝術」是泛指能夠給人帶來a想像、b思考、c感受的"事"和"物"的表現. 亦泛指一些手法、行為（比如：一些專業的技術表現，社會上的一些行為藝術）
1、社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。可陶冶人的情操與性情。
2、用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
3、指富有創造性的方式。例如：領導藝術，梅湘涵書法等藝術的產生和表現。
4、含有貶義的意思，搔欺的意思。就如冬天光頭，夏天戴帽子，充大尾巴狼，都是「藝術」。

文化藝術：對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。通俗的說，減輕我們的生活負擔，莫名其妙地使我們開心或謂之賞心悅目者，是為藝術。 影視
[2] 2、領導（管理）藝術 ：指在領導（管理）的方式方法上表現出的創造性和有效性。
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藝術文化：一般來說，藝術文化是作兩個詞來解釋，即藝術與文化，關於它們的釋文可以在網路裡面查到，自己去看會看得更全面。如果一定要把它當做一個特定的詞的話，那麼就它應該是指對藝術的起源、發展、種類、形態、現狀、經驗數據等的研究的總結。

藝術、文化的提高都可以通過前人的經驗進行學習來提高自己的技能，多看多學多實踐是提高技巧的最好途徑。但是藝術境界的提高，則要求在這個基礎上，更多地是去感悟，一個是對前人作品的境界、精神的感悟，一個則是對自己身邊的生活和對人的行為、思想、靈魂的感悟，因為所有的高超的藝術都來自於生活，來自於人的心靈真切感悟。

C. 藝術的定義是什麼

社會意識形態的一種。是人類實踐活動的一種形式，也是人類把握世界的一種方式。藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活做出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映，把創照性的生活與表現情感結合起來，並用語言、音調、色彩、線條等物質手段將形象物質和外觀，成為客觀存在的審美對象。形象性與審美性是藝術作品最突出的特徵。藝術起源於生產勞動並滲透到人類活動的各個方面、是人類自由創照能力的體現，它在發展過程中早已成為獨立的精神活動領域。藝術活動是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人精神生活的重要組成部分。藝術隨著社會發展而發展。優秀的藝術作品是全體人類共同的精神財富，它促進人們之間的交往，推動歷史的前進。

D. 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(4)什麼是藝術文化擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

E. 藝術文化學有什麼樣的含義與內涵

藝術文化學是將藝術置入社會文化背景中來審視的方法，著眼於對藝術的發生、發展以及它與社會文化之間的關系，解釋人的參與、文化的滲透所包蘊著的持續發展的藝術形態和精神內涵。由於人的參與、社會關系的滲透，藝術正在發生著變化。在肯定人的文化意向的同時，也應將人的存在這一概念理解為在世界之中生存，在文化之中存在。也就是說，人與文化互相塑造、互為因果、同步誕生。反之，文化也對人產生巨大的影響：人決定了文化，反過來也體驗到文化對人的塑造。

F. 什麼是藝術文化

藝術是一個漢語詞彙，拼音是yì shù。意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行；當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。

樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

(6)什麼是藝術文化擴展閱讀

特徵

1、形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存於一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。

形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態和內在特徵真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。

藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。

這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。

同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。

魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

2、情感體驗與邏輯認知的統一

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創作是藝術家「 在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。」情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。

藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象;藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。

藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

1937 年4 月，德國法西斯發動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。

3、審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。

中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。

藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。

譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。

而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。

參考資料來源：網路-藝術

G. 文化藝術與藝術文化的含義和區別

其實，文藝跟社會科學都是以一定經濟作為基礎的社會上層建築，都是源於經濟發展，也都作用於經濟發展~~~~
比如，文藝復興啊~~~就是由於資本主義的經濟發展要求把人們從中世紀的封建社會中解放出來，解放人性，人們開始學習科學知識，人的主觀能動性得到了巨大的發展，自然推動了資本主義的發展~~~而且，文藝復興時期也涌現了很多的藝術家，詩人，作家，科學家這些~~~
文藝是比較具象的一種思維的表現形式，比如，人們用文章，書畫來表現他們的新思想，很直觀；而社會科學，則是抽象的思維表現形式，主要是對人類社會現象和自然現象進行研究，研究的東西是平時感覺摸不到的，比如，愛因斯坦的相對論，但是又是實實在在對社會發展有推動作用的。
魯迅曾經以「杭育杭育」詮釋文學的起源，當然魯迅先生並沒有把這「杭育杭育」作為真正的文學作品，但「杭育杭育」似乎並不能稱為文學，否則文學的概念似乎就陷於寬泛，陷於普羅大眾化了。畢竟「杭育杭育」並不能揭示文學的本質屬性，而且也僅僅是一種人類不自覺的對語言的運用而已。
文學的產生似乎應該產生於人對於自身的認識，個人覺得與其說是在勞動過程中產生的，不如說是在能夠反觀自身的神秘存在的過程中產生的。因此，文學在最初的時候，更應該有著濃厚的宗教意味。這也適合文學作為一種藝術的審美觀照的基本定義。大學讀書的時候，我就極為討厭課堂上講授的系統分析法，畢竟這種方法沒有揭示文學自身的本質特徵。僅僅其中關於審美觀照的一點還值得思考。
如果僅僅認識到文學作為勞動的產物，文學的生命力就不存在了。因為對於物質的生產，藝術是沒有起到任何直接作用的。只有當人類在反觀自身存在時，產生了對這個世界的神秘感受，發出這個世界為什麼是這樣的的疑問，或者我是怎麼來的等等，文學就產生了。最初的「杭育杭育」也僅僅是對語言文字的最無意識的運用而已。
從科學於文學（藝術）的對照中，我們似乎也能得到一個認識：科學和藝術分屬於人類生活的兩個世界，一個是基於生存需要的，一個則是基於享受需要的。兩種需要以前者為基礎，只有當前者獲得滿足之後，後者才會發揮作用。不同的人對兩者的需要層次不一樣，造成了人與人之間在精神世界方面的差別。
但從我們現時中卻發現，目前人們似乎已經不再熱衷於藝術，這也從一個側面說明了我們的物質生活並不富裕（相對的，這個富裕也和周圍的人比較得出的）。因此，盡管國人在智商方面非常出色，但已經缺乏足夠的藝術想像力，這直接進一步惡化了物質帶來的惡果。當物質足夠富裕的時候，藝術氣質的缺乏導致了精神世界的空虛。
因此，只有把文學藝術的起源定位於人類自我意識的覺醒才能理解人們為什麼會精神空虛的現實。

文學與藝術的區別
作者： 才子盼佳人 聯系作者
孟子曾說過五百年必有聖人出現。孟子總結的是孟子以前的社會歷史經驗，孟子以前，伏羲、女媧、炎帝、黃帝、倉頡、堯、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那確實是一個聖賢輩出、星漢燦爛的歷史時期。
正是有那樣一個歷史時期，才締造了世界人類史上四大文明古國之一的中華文明。
孟子說過那句話之後，很不幸，孟子以後的兩千年間，中國再也沒有出現過聖人。
這是漢代以後形成的文化框架與社會政治制度造成的。
讀孔子留下的書，說孔子說過的話，思想上必尊孔孟，言行上不許越軌，兩千年間，千萬文人，一個腔調，就是孔腔孔調，儒腔儒調，否則就是不尊孔，就是冒犯聖人。
漢代以後逐漸形成的學而優則仕和唐代創造的科舉制度，又對文人誘之以利。兩千年間的文人全成了動物園中籠子中的動物，喂之以食，束之以籠，馴而化之，去其本性，使之忘記本性，忘掉了文人本來應該有的面目，忘掉了文人本來應該擔當的責任與使命。
兩千年可不是個短日子，若不是中間有佛教西來，有道家變身為宗教性的道教，中國人在精神旅途上早就餓死在了路上。
中國必須再度產生聖人，再開創一個聖人輩出的歷史時期。這是復興漢文化的基石。否則，當代人文界叫喚的復興漢文化，21世紀是東方文化的世紀等等，就只是空叫喚，就只是做夢。
像我們經常講的要對中國古代文化進行批判與揚棄一樣，我們同樣需要對「五四」以後的現代文化傳統進行批判與揚棄。兩千年間的文化正好是整個封建社會歷史時期的文化，該革除的一定要革除，該洗滌的一定要洗滌，該繼承的一定要繼承。要分清什麼是真正的優秀文化遺產，什麼是封建文化。改革開放以來提倡恢復漢文化，繼承優秀文化傳統，但決不能打著這一旗號繼承封建文化的糟粕。
復興漢文化，需要在文化上實現與孔子歷史時期的直接對接，在文化上實現與遠古聖賢文化時期的直接對接。就是說需要跳過、摔開整個封建歷史時期，跳過這不出聖人的漫長的兩千年的歷史歲月，與奠定中華民族成為世界人類歷史上四大文明古國之一的中華遠古歷史時期的文化實現對接。
不需諱言，那是奴隸社會時期，甚至更遠古，是原始社會歷史時期。原始社會歷史時期與奴隸社會時期的社會結構、政治制度早已經死亡，不會在對現實社會制度造成影響與滲透。不會像我們審視封建歷史時期的文化時一樣，封建社會的社會結構與政治制度的陰影總還在試圖侵入我們的現代社會機體。
西方文藝復興有過一個復興對象，即復興傳統中哪一個歷史時期的文藝，他們選擇了古老的希臘文明，古老，模糊，有再創造的可能。歷史證明了他們在選擇上的正確性。
重開中華文化盛世，這已是國家與民族的人心所向，是民族精神的渴望，誰也不可能阻擋。
嚮往中國也有一次文藝復興，希望也以文藝復興的形式，實現再創中華文化盛世的目標，也是「五四」以來文化上只破不立，破後必立的歷史發展規律。
我們選擇哪一個歷史時期的文化作為復興對象？
唐詩，宋詞，明清小說，是兩千年來人們公認的三大文化高峰。准確地講是三大文學高峰。文學與文化，有相同之處，更有區別。我們今天更要強調它的區別之處。文學屬於文化，但只是文化這一整體中的一部分。文學的興衰不能代表整體文化的興衰。
有這樣一種解釋，遠古時候，有一塊石頭，石頭上有字跡或刻畫之痕，後來字跡模糊了，被風蝕掉了，沒有人知道石頭的價值了。再後來，石頭旁邊長出了花草，花草吸引了人們的視線，吸引了人們的著眼點即審美點，造成了人類審美價值及觀念的轉移，使石頭成了陪襯，甚至被遮蓋。石頭是文化，是文化的主體。文學是花草，是旁出部分、邊緣部分、後出部分。文學的過分繁榮會遮蓋文化主體，會遮蓋文化的本來面目與價值。
思想，哲學，文化，三位一體。文化是對思想與哲學的文而化之。思想與哲學離不開文化，也不存在完全脫離思想與哲學的文化。漂離思想與哲學的那一部分文化，表現為文學與藝術，文學與藝術對於文化主體來說，是漂離部分，旁出部分，溢出部分，邊緣部分。
我們需要對2000年以來，孔子以後，中華民族不發展哲學思想文化，只畸形地發展文化的漂離與旁出的那部分文學這一現象給以深刻反省。我們需要適當地鏟除文學與文人。鏟除文學，為突出文化主體。鏟除掉非文化意義上的文學，缺少文化含量與品質的文學。這類文學正是產生於漢代，興盛於唐宋，濫溢於明清，末流於當代。鏟除文人，就是鏟除小說家，散文家，詩人。他們之中相當一大部分人根本上缺少文化素養，根本不懂得文化的真實含義。他們同他們寫作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意義上的花草的產生地。要做文人，就做遠古文人，恢復遠古文人的本來面目，本來責任擔當。否則皆在鏟除之列，屈原、李白，杜甫在鏟除之列，羅貫中，曹雪芹等等在鏟除之列，當代所謂文人全在鏟除之列。
即使認為我們的文藝復興只是文學藝術的復興，唐詩，宋詞，明清小說，也由於歷史距離較近，過於清晰，其藝術成就過於完整，不再具有再創造的可能。況且我們需要的是漢文化整體上的復興，文化的復興，同時是思想和哲學上的復興。從後者著眼，唐詩宋詞明清小說，漢代文化唐代文化宋代文化，都從根本處欠缺用來復興的基礎。
復興漢文化，選擇出一個復興對應**，我選擇周代或商代，更傾向商代。商代創造了燦爛的青銅文化和神秘的甲骨文化。青銅以象勝，甲骨以《易》勝。這里的「易」，是指《易經》。有象有《易》，重象重《易》，是今天復興商代文化的特有條件。
不選擇周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人類自己還是相信天命的區別。商文化粗獷，周文化細膩，風格上的差異顯示出商文化的創生性、原生性，商文化處在創生階段；周文化處在完成階段。商、周文化一脈而有異。
不選擇春秋戰國**。春秋戰國**是一個思想文化哲學百家爭鳴**，很適合原創思想、文化、哲學產生，但以孔子、老子為主的儒、道兩家文化，已經有了影響其後2000年歷史的巨大的結果。我們需要的不是重復與模仿，而是再度創造與創新。我們更需要研究老子是怎樣成為老子的，孔子是怎樣成為孔子的，他們學術思想源泉在哪裡，是什麼，惟有這樣才能夠再度產生聖人。我提出復興商文化，正是看出孔子思想源頭是商代。孔子身前曾經長期游歷中原尋求商文化，沒有尋到，退一步才研究周文化。當今商代文物大量出土，足夠成為產生並形成思想哲學文化的材料和源頭。況且我們提出復興商文化，只是以商文化做一個代表，它代表的是中華民族作為世界上四大文明古國之一，其文明與文化發祥過程，實質是中華民族上古文明的創造性。
中華民族文化到了最危險的時候。20世紀末，中國社會科學界的學者們以預言家的姿態向國人預言21世紀是東方文化世紀。這是什麼預言？與兒童的天真幻想一樣。21世紀將是什麼世紀？不錯，是一個文化世紀。是一個權力文化世紀，是一個文化發展受權力操縱的世紀。是一個以強權為背景為依託的文化侵略世紀。由於以強權為背景，不可能有東方文化與西方文化的平等對話和互補，在強權背景下，只會是東方文化失語。由此可以斷言，21世紀不僅不是東方文化世紀，反而是東方文化加速西化的世紀。已經過去的20世紀，20世紀之前的幾個世紀，只是這場西化的序曲。21世紀與22世紀才將是全盤西化的時候。要到23世紀，東方文化才有出頭之日。300年，時間很短也很長，清朝300年就是一閃過去的。時至今日，一個少數民族的統治早已結束了，結束100年了，仍有多少人多少文人多少學者多少文學作品、影視劇作品在為其延續香火似的歌功頌德。漢文化被同化到這種地步？一個民族的文化脆弱到這種地步？經歷過21和22世紀之後，西方文化進入到中國的時間也將是300年500年，到那時候漢文化會是什麼情景？
再創聖賢輩出**，恢復漢文化根本，才能夠恢復中華民族作為世界東方永不倒下的文化巨人的特性。這是現代中國數代文化人必須肩負的責任。
開創聖賢輩出**，與上古文明實現對接，就需要在思想哲學文化等方面跨越孔子與老子這兩個聖人，跨越這兩坐文化高峰。首先要敢於與他們站齊，與他們並立，有這樣的膽略與勇氣，有等高的學識與成就。並且要能夠高於他們，才能夠跨越他們。西方一代一代文化聖賢，都這么做，才創造並保持了文藝復興以來西方思想哲學文化上的不斷進步。中國聖人已經斷代了2000年，要再出聖人，就需要付出更多更艱巨的努力。

H. 什麼是藝術文化（文管，文兼藝或影視）專業

純藝術是通過藝術考試後給你降低錄取分數線，文兼藝是給你適當降低錄取分數線，而且如果合格必須按照你所報的專業參加指定的科系，藝術區域比藝術生考試相對較容易通過

I. 藝術指的是指什麼，有哪些

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。

【種類】

繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

J. 藝術的定義是什麼

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。