斯卡拉蒂的藝術成就有哪些

㈠ A.斯卡拉蒂和D.斯卡拉蒂誰的成就較大

A斯卡拉蒂和D斯卡拉蒂都是義大利著名的音樂家，兩人在各自的領域都取得了輝煌的成就。他們本身是父子關系，側重的領域不同，前者以歌劇、宗教音樂著稱，後者以大鍵琴奏鳴曲聞名。A斯卡拉蒂是那不勒斯歌劇樂派的創始人，D斯卡拉蒂被稱為古奏鳴曲式之父。從作品的流傳度和對後世的影響來看，D斯卡拉蒂青出於藍。
一、亞歷山德羅·斯卡拉蒂Alessandro Scarlatti (1660-1725)，義大利作曲家。
出身音樂世家，是那不勒斯旅晌樂派歌劇的創始人和傑出代表，一生共寫了115部歌劇、約700首康塔塔，以及清唱劇、彌撒曲、經文歌等，總計不下千餘首。他強調歌劇是用音樂表現的戲劇，反對威尼斯歌劇中那種浮華膚淺，充分發揮了音樂的抒情作用，聲樂占絕對優勢。發展並固定了歌劇序曲、反始詠嘆調、配伴奏的朗誦調等形式，具有鮮明的巴羅克風格。對後來的歌劇詠嘆調以及義大利古典藝術歌曲的發展具有重要的意義。

二、朱塞佩·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti，1685－1757），義大利那不勒斯王國作曲家、羽管鍵琴演奏家，著名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂的第六個兒子。與巴赫同歲。是巴洛克晚期義大利最偉大而有普遍意義的器樂作曲家。
受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創作歌劇。後期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500餘首鋼琴奏鳴曲，這些作品充滿了義大利音樂的旋律美、豐富的和聲、多採的轉調手法並且帶有西班牙音樂的明快節奏等風格，使之超越巴洛克、洛可可的時代界限，成為古典樂派鍵盤樂器音樂的宏偉藍本。或許因為同時代的巴赫和亨德爾的「珠峰」永遠令人仰望，使得D斯卡拉蒂在音樂史上遠遠不如他們那樣知名和受到重視，然而在敗鎮嘩鍵盤樂這一領域，他具有劃時代的意義。作為作曲家和演奏家，他極大開拓了鋼琴音樂的創作手法和演奏技法，被後世稱為古奏鳴曲之父和近代鋼琴音樂之父。
斯卡拉蒂的作品分別由義大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特察行里克（RalphKirkpatrick）和義大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。
亨利·朗格在《西方文化中的音樂》一書中這樣評價斯卡拉蒂的奏鳴曲：「這種將音樂素材加工成多主題並使其成為對照的兩個主題的意識是劃時代的，只有到了斯卡拉蒂方得以實現。朝著嶄新的器樂音樂樣式前進的第一步便是在鍵盤音樂，而斯卡拉蒂的業績有力證明了我們的這個理論。」

㈡ 斯卡拉蒂在音樂上的成就

義大利作曲家，是與巴赫同歲的巴洛克時代作曲家。1685年10月26日出生於那不勒斯，是知名作曲家亞歷山德羅·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六個孩子。16歲即任那不勒斯宮廷禮拜堂的管風琴師和樂師。他也曾受教於其父，後到威尼斯師從帕斯奎尼和加斯帕里尼。在那裡認識了亨德爾並與之舉行了一場羽管鍵琴比賽，結果雖不分勝負但卻名動樂壇，由此也可推知斯卡拉蒂也是位羽管鍵琴演奏高手。18歲時隨父親移居羅馬，曾以樂師的身份服務於波蘭女王瑪利亞·卡西米、豐特斯侯爵（Marquis de Fontes）和聖彼得或裂握大教堂。1719年移居葡萄牙，擔任里斯本貴族教堂的樂師，以及國王約翰衫慶五世（King John V）的公主瑪利亞·巴爾巴拉（Maria Barbara）的教師。1729年公主嫁給西班牙皇太子，斯卡拉蒂隨之前往馬德里，擔任宮廷樂師，並在那裡度過了一生最後的28年。1757年7月23日逝世於馬德里。

斯卡拉蒂是造詣很深的撥弦古鋼琴家，但受父親影響，前半生的作品主要是歌劇和宗教歌曲，16歲開始創作歌劇。後期開始大量創作大鍵琴作品。他一生寫作了500餘首鋼琴奏鳴曲，大多數是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構成，有的採用巴洛克式的二部曲式（AB），有的與巴赫的創意曲寫法相同。斯卡拉蒂生前出版時稱之為「練習曲」。這些作品反映了西班牙宮廷和民間的生活面貌，並融進了義大利的精神，豐富了音樂的風格，同時發展了鍵盤樂器的技巧和表現手段。

斯源神卡拉蒂的作品分別由義大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）和義大利音樂家佩斯特利（Giorggio Pestelli）編目，分別使用三人姓氏第一個字母 L. K. P. 為標記。

斯卡拉蒂的名字或許遠不如巴赫、維瓦爾蒂、亨德爾等人響亮，但在鋼琴音樂愛好者心目中卻能佔有不輕的份量。這是因為斯卡拉蒂的奏鳴曲雖然大多也以練習曲為目的，但比起後來以純技術示人的車爾尼則可聽性要高得多。因此今天的學琴者幾乎都彈過車爾尼，而音樂會上卻讓斯卡拉蒂搶盡風頭。

和大多數巴洛克作曲家一樣，斯卡拉蒂也是位多產作曲家，作品有康塔塔、大協奏曲各十多部。但最有價值的是那500多首單樂章的鍵盤奏鳴曲。這些奏鳴曲帶有典型的巴洛克時代特徵：細膩、典雅，與巴赫的鍵盤音樂相比同樣具有聲部明晰、交響和諧的特點。結構上雖不如巴赫的音樂那麼緊密、精巧，但旋律性強、富於歌唱性，在抒情上略勝一籌，聽覺上更接近現代欣賞習慣。

斯卡拉蒂的奏鳴曲篇幅短小、形式多樣、內容豐富，它們大多是演奏時間只有一兩分鍾至五六分鍾的三段式，內容或清雅或燦爛或抒情可謂姿態萬千，如一把撒在陽光下的珍珠爍爍生輝、色彩斑斕。在曲式上有的似巴赫的創意曲、有的像賦格，其中有幾首還是包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。此外，他還引入了快速重復、雙手交叉以及雙音經過句的新技法，拓展了鍵盤音樂的表現力。雖然斯卡拉蒂還沒有完全擺脫巴洛克音樂的時代特徵和風格，不過從他帶有新傾向的作品來看，說他是海頓和莫扎特等古典主義樂派的先驅應是當之無愧。

㈢ 哪五位音樂家被譽為巴洛克時期音樂五大巨匠

1、巴赫，巴赫家族200年間音樂人才輩出，其中尤以世稱「大巴赫」的約翰.薩巴斯坦.巴赫最為出類拔萃。他不僅櫻判是巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，同時也是現代西洋音樂的開山鼻祖，故也有「音樂之父」之稱。巴赫早年於穆爾豪森的聖布拉休士教堂擔任管風琴奏者。

2、喬治·弗里德里希·亨德爾，亨德爾出生於德國哈勒城的一個小市民家庭，是著名的英籍德國作曲家。亨德爾少年時期曾跟隨當地風琴師、前扒作曲家學習音樂，後來擔任了哈勒禮拜堂的風琴師，並開始創作。

1705年，他的歌劇作品《阿爾米拉》和《尼羅》在漢堡歌劇院上演並獲得成功。1706年至1710年，亨德爾在當時世界歌劇中心義大利四處游歷，廣泛接觸了義大利的音樂文化，開闊了藝術眼界。

3、蒙特威爾第， 音樂史上第一位能在今日國際樂壇享有令譽的作曲家，他是義大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(L'Orfeo)、《坦克雷與克羅倫達之戰》、《尤里適斯回國》、《朴比的加冕》。

4、 安東尼奧盧奇奧維瓦爾第，義大利語: Antonio Lucio Vivaldi , 1678年3月4日-1741年7月28日) ,昵稱I Prete Rosso(紅發神父) ，是一位出生於威尼斯的義大利神父和巴洛克音樂作曲家,同時還是一名大師級小提琴演奏家。

維瓦爾第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一,當時聞名於整個歐洲。他最主要的成就在於樂器協奏曲(特別是小提琴協奏曲)的創作,還有聖歌和歌劇。其最著名的作品為《四季》。

5多梅尼克·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）是巴洛克時期義大利偉大的作曲家，父親就是義大利著名的歌劇作曲家亞歷山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）。斯卡拉蒂後期到西班牙擔任慧頌昌宮廷樂師，並終老於西班牙的馬德里。

斯卡拉蒂並沒有完全追隨作為歌劇家的父親的音樂道路，而是把大量精力放在古鋼琴樂曲的創作上，一生共創作了將近600首古鋼琴奏鳴曲。斯卡拉蒂的這類奏鳴曲其實就是器樂獨奏作品，大部分並不是我們常見的古典時期形成的那種很嚴謹的奏鳴曲。

現在看到的斯卡拉蒂的作品往往會有K和L等不同的編號，這個是因為義大利鋼琴家朗戈（Alessandro Longo）、美國古鋼琴家柯克帕特里克（Ralph Kirkpatrick）對斯卡拉蒂的作品分別進行了編集，使用二人姓氏第一個字母L. K.做為標記。