如何培養自己的美術藝術氣質

『壹』 如何提升自己的美術技能 3種方法來提升自己的美術技能

目錄方法1：學習新技能1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。5、評估自己的弱項並加以提升。方法2：練習自己的技術1、每天練習美術技能並為自己設定目標。2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。3、參考照片來練習寫實畫。4、設置自己的靜物畫場景。5、請親朋好友當你的模特。6、購買高質量的美術用品。7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。9、大膽嘗試，突破常規。方法3：培養自己的藝術眼明襲光1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。2、分辨顏色的變化，以臘殲便准確地再現出來。3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。4、使用負空間來製造平衡或張力。5、研究特定場景或物體的構成。提升美術技能需要熱情和投入。無論你是想成為專業的藝術家，還是只把藝術當做興趣愛好，想要提高自己的水平，輪槐沖只要具備一點耐心並經過大量練習後，你就能創作出意韻深遠、技術高超的作品。你必須養成每天練習的習慣，擁有開放的心態，願意學習新技術並嘗試已經掌握的技術。訓練自己的眼光，像藝術家一樣看待世界，這也有助於你創作出逼真的作品，或者用新穎、有創意的方式處理光線、陰影和構圖。藝術應該是獨一無二的，所以你應該享受樂趣，大膽創新。
方法1：學習新技能
1、觀看免費的在線教程，學習配色或明暗等美術技能。如果你想學習如何調出特定的顏色，或者畫出逼真的明暗和陰影，可以考慮觀看免費的在線教程。把畫板和用具准備好，這樣一來，在老師分步講解時，你可以暫停視頻，來進行練習。仔細閱讀視頻的評論區，因為其他藝術家可能會留下一些提示和建議。
確定你想學習哪些技術，搜索相關的教程。比如，你可能找到一些關於構圖、光影、立體主義、超現實主義甚至創造三維效果方面的好教程。只要你能想到的東西，網上基本都能找到！
2、上私教課或美術培訓班，著重學習特定技術。如果你是初學者，可以去附近的培訓機構和圖書館找一下，看有沒有入門級的美術課程。如果你已經掌握了一些中級或高級技術，可以考慮報名附近大學或藝術學院開設的課程。上課是結交其他藝術家並得到建設性意見的好方法。
要尋找附近的老師、課程和研習班，你可以上網搜索。
3、如果你是初學者或者正在學習某種特定的技術，可以利用教材。如果你是初學者，或者想掌握一項特定技術，比如人物畫或卡通畫，那麼先使用課本是非常好的做法。如果你日程安排很緊，更應該利用教材，因為你可以按照自己的步調來完成每一節課的學習。你可以在網上或大多數大型書店買到教材。
如果你從附近的圖書館借閱教材，不要在書上塗畫。把習題頁復印出來，然後在復印件上畫畫。
如果你是初學者，就找一些有描畫練習的教材，這樣一來，你可以先感受一下，再去畫布或畫板上練習。
小心那些缺乏創造力的範式，它對徹頭徹尾的新手可能有些作用，但是會妨礙你形成自己獨特的風格。偉大的藝術家是獨一無二的！
4、與其他藝術家在線聯系，獲取關於風格和材料的建議。如果你想學習畫特定的事物，比如人物、動物和風景，或者想使用特定的材料，比如油畫顏料、水彩和木炭，你可以加入網上的藝術家社區。瀏覽論壇中關於特定風格或材料的的內容，大膽地徵求建議。Deviant Art、Artist Daily和Wetcanvas是很好的網上社區，在上面你可以和成千上萬的藝術家交流並向他們學習。
比如，你可以訪問新藝術家版塊並發布這樣的內容：「我想學習油畫顏料配色的各種技術。我也不知道什麼樣的畫筆最適合我的幾何風格。有什麼提示或建議嗎？」
5、評估自己的弱項並加以提升。花點時間，想一想你擅長哪些技術，可以提高哪些技術。用1到10分為自己的以下技術打分：現實主義繪畫、生活畫、肖像畫、想像畫或記憶畫、比例、構圖、人體結構、配色或理論、明暗。然後，在評分較低的技術上多加努力。比如，你很擅長畫幾何圖形，但是在明暗處理方面比較吃力，就多花點時間練習各種明暗處理技術。
為提升特別薄弱的技術制定一個現實的目標。比如，你可以說：「我每節素描課會花至少40分鍾，練習刻畫面部的明暗變化。」
方法2：練習自己的技術
1、每天練習美術技能並為自己設定目標。每天安排時間進行練習，即使你只能抽出20分鍾，也不要偷懶！每天練習對學習和掌握新技術至關重要。如果你是初學者，盡量每天練習至少30分鍾，並逐漸增加時間，直到每天練習一小時或更久。晚飯後或睡覺前是適合練習的時間，因為它可以幫助你從一天的辛勞中放鬆下來。
找一本日歷，練習美術後就在當天的日期上畫一個叉。盡量不要中斷，要養成好的習慣。
為自己的美術練習設置日目標或周目標。比如，你可以說：「我會每周完成一幅炭筆素描。」
2、使用木製的人體模型來練習人體結構繪畫。把木製的人體模型擺成你喜歡的姿勢，用來練習人體繪畫。這對學習正確的人體比例有很大幫助。你可以在網上或任何美術用品商店買到木製人體模型。
3、參考照片來練習寫實畫。使用自己拍的或從雜志上剪下的照片。把它放在工作區域附近，盡量畫逼真一點。你也可以把照片中的色彩、配色和構圖等元素結合起來，用於自己的藝術創作。
4、設置自己的靜物畫場景。在家裡找一些你想畫的有趣物品。然後，用有趣的方式把它們擺在你喜歡的背景前面。比如，你可以把一個花瓶、一根蠟燭和一碗水果放在方格牆前面的桌子上。擺放靜物時，可以調換各種物件的位置，找到合適的構圖，然後再開始畫。
你可以根據光源調換高大物品的位置，形成有趣的陰影。比如，你可以在碗和房間里的光源之間放一根長蠟燭，製造出有趣的陰影。
5、請親朋好友當你的模特。如果你想練習生活畫或肖像畫，可以請你認識的人坐在你面前，讓你為他們畫一幅素描或彩畫。不過你得確保他們願意在你畫畫的過程中坐著不動。如果你畫的是實景，一定要注意燈光。你可能應該用一盞小台燈從側面進行照明，製造出有趣的陰影。
6、購買高質量的美術用品。優質的顏料、用具和其他材料往往更好用、更耐用。把錢花在這上面，會讓你對待美術的態度更加認真，促使你堅持練習。不要覺得便宜無好貨，試著用最優質的材料來做你想做的事情。同一種材料或工具，你可以嘗試不同品牌、不同價位的產品。
顏料、鉛筆和馬克筆等散裝用品通常都比成套的工具更便宜。
不要逛兒童美術用品區。這些品牌的產品通常與更加專業的或畫家用的產品相去甚遠。
7、你可以嘗試新的材料和風格，走出自己的舒適區。嘗試各種材料和風格，以掌握更多技術。如果你通常使用鉛筆或彩筆來畫古典畫，就試著用粉筆畫打開思路。又或者你喜歡畫動漫，就試著練習超現實主義繪畫或嘗試立體主義風格。如果你願意多花點錢，試著使用手繪板，把自己的畫作數字化，讓它上升到一個新的水平！
學習使用不同的材料，還有助於你創作獨特的混合材料作品。
8、從你最喜歡的藝術家那裡獲取靈感。看看你最喜歡的藝術家的作品，你可以學習他們是如何運用特定技巧的。比如，你想學習如何以有趣的方式使用形狀，可以研究畢加索的《格爾尼卡》，試著通過自己作品中的幾何形狀類模擬出一種類似的緊迫感。又比如，你想提高自己的配色技術，可以重點模仿梵高某幅作品的某一部分。然後，把這種技術運動到自己的作品中。
去附近的畫廊和博物館尋求靈感。去的時候，閱讀作品旁邊的藝術家備注和說明，看看他們用了什麼材料。如果藝術家就在現場，你可以請教他們使用的技巧。
9、大膽嘗試，突破常規。一些偉大的藝術家有著強硬的立場和獨特的觀點，所以你應該大膽地突破藝術規范。想想畢加索是如何打破傳統透視規則的，或者埃德加?德加是如何在經典構圖方法上進行創新的。正如畢加索所說：「像專業人士一樣學習規則，這樣你才能像藝術家一樣打破規則！」藝術就是不斷地犯錯並糾正的過程，所以如果你對嘗試的結果不滿意，可以想方設法做點創新。
方法3：培養自己的藝術眼光
1、花點時間表達你對周圍世界的好奇心。在一天中見到任意物品，你都可以研究它們的色彩、形狀、紋理和大小。看看交談對象的面容。注意燈光是如何影響陰影以及它們的形狀的。對光線在衣服和皮膚等紋理上的表現多加關注。注意這些事情，有助於你更好地理解在不同類型的光照下，真實物品的外觀是怎樣的。
你可以做一個有趣的練習，試著描述某個物品，但不要提它的名稱。這可以幫助你呈現和記憶形狀。比如，看著一棵樹時，你可以把樹干描述成一個傾斜的圓柱體，把葉子的形狀描述成像小檸檬一樣。
2、分辨顏色的變化，以便准確地再現出來。看著某件東西時，注意任何顏色變化，以及這種變化是如何吸引目光停留或使它移到其他區域的。注意某種顏色微妙的色調變化，比如蘋果上的各種紅色。比如你正在看一朵色彩鮮艷的鬱金香，可以注意粉紅色的花瓣與莖稈柔和的綠色形成的對比，以及眼睛是如何被顏色較淺的花瓣尖端所吸引的。
3、眯著眼睛看物品，注意它們形狀和顏色的構成。花點時間，眯著眼睛看某個特定的物品、風景或場景。這樣做會最大程度限制眼睛識別色彩和細節的能力，模糊事物之間的區別。如果你想畫遠處大量的單個物品，比如風景或樹木眾多的森林，這種技巧會非常有用。眯著眼睛看還能幫助你區分陰影和光線。
4、使用負空間來製造平衡或張力。當你看著某個特定的物品或場景時，注意背景空間，比如牆、桌子或周圍的陪襯景物。在繪畫中使用負空間可以製造平衡或張力，具體效果取決於場景和整體美感。舉例來說，畫畫時，有些物品會位於畫面正中，你可以注意它們後面的物品的顏色、陰影和紋理。比如，橘紅牆壁上斜拉的陰影可以使前景中的蠟燭和鮮花更加突出。
5、研究特定場景或物體的構成。注意特定物體是如何組合在一起，形成形狀或線條的。特定場景或一組物體的幾何圖形會以特定的模式，吸引欣賞者的目光。例如，想像一個書店的靜止場景。左邊過道形成的線條會吸引目光上下移動，書架之間閃爍的燈光可能會讓人注意頂部，而另一個書架則促使目光向上或向下掃視。兩邊上下移動的目光可以作為這幅靜物畫的邊界。
小提示和其他藝術家一起加入當地的聚會小組，這樣你們可以交換建議、評論彼此的作品並一起練習。
如果你的親朋好友中有藝術家，就更好了！你可以請他們評論你的作品。
每個人對藝術都有自己的見解，所以你應該學會接受批評以及對你作品的不同解讀。
不用擔心畫畫的速度。讓時間自然流逝，完整呈現出你想表達的內容。
警告如果有人侮辱你的才華或作品，不要在意，因為每個人的審美品味各不相同。抬頭挺胸，繼續作畫！

『貳』 如何提高美術素養

作為21世紀教師的我們,要提高學生的美術素養,首先要對美術素養有一個正確、全面的理解。那麼什麼是美術素養呢?

所謂美術素養,是指學生對美術學科要領和過程的理解以及一定的探索能力，是人文素養的重要組成部分,是學生將來從事社會生活、從事經濟生產、做出個人決策所必需的對美術科學概念和過程的理解以及一定的探究能力，還要較好地理解藝術與社會的相互關系和藝術的本質，形成科學的態度和正確的價值觀。

這種素養具體應該包括三個方面，那就是美術學科基本知識和技能、結合過程和方法組成課程的基本內容以及情感、態度和價值觀。課程標准在課程具體目標中提出情感、態度和價值觀如「開闊視野、拓展空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感」， 「逐步形成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產。尊重世界多元文化的態度」， 「增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感」等。

「情感態度與價值觀」注重於學生的內省和內化，強調通過學生自己親身的活動，感受活動的價值，從而形成穩定的態度和個性化的價值觀念。情感是人的需要是否得到滿足時所產生的內心體驗。具體到美術教育上來，就是學生在接受教育過程中是否感受關懷和尊重。如果得到關懷和尊重，學生就能夠產生愛、快樂、歡喜與驕傲的情感，否則就會產生恨、厭惡和悔恨的情感。事實證明，缺乏情感的教育是蒼白的。

態度是指個體對任何人、觀念或事物比較穩定的心理傾向，它包括認知、情感和意向三個成分。要讓一個學生形成對美術學科的積極態度，那麼首先要讓學生認識到美術的重要性，在情感上喜歡這門課，進而在意向上形成認真學習美術的傾向性。

價值觀是一種涉及行為方式和目標的持久信念。價值觀是由人們對那些基本價值的看法、信念、信仰、理想等所構成，思想形式多種多樣；反映了主體的根本地位、需要利益，及主體實現自己利益和需要的能力、活動方式等方面的主觀特徵，是以「信什麼、要什麼、堅持追求和實現什麼」的方式存在的人的精神目標系統；起著評價標準的作用，是人們心目中用於衡量事物輕重、權衡得失的天平和尺子。

美術素養是個新名詞，大家都需要關註：基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面

（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；

（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；

（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。

學生對美術課的興趣是一種直接而穩定的學習動機，美術教師培養學生對知識的素養，能幫助學生了解美術教育的意義並建立正確的審美觀、引導學生改變舊有的「傳輸——接受」的學習方式，完成自覺、主動的學習習慣和心理。

美術教育是藝術教育的重要內容之一，以創新精神和實踐能力的培養為重點，強調師生交往、互動、共同參與。提高學生的美術素養是一個循序漸進的過程。其途徑是多方面的：美術興趣的激發；觀察能力的培養；審美能力的培養；創造能力的增強；綜合探索能力的開拓。
隨著素質教育的不斷深入發展，新課程的開發利用給美術教育帶來了新的挑戰同時也帶來了生機。如何培養學生的審美能力、觀察能力、創造能力、審美能力和綜合探索能力？這些能力的培養有助於學生整體美術素養的提高，也是提高美術素養的基本途徑。要提高學生的美術素養可就以下幾點作以分析。
要提高學生的美術素養，激發學生的美術興趣是先決條件。
興趣是最好的老師，是一種特殊的意識傾向，是激發學習動機的重要動力。興趣作為一各自覺的動機，是智慧和靈感活動的起點，是對所從事活動有所創造的重要條件。 在美術教學活動中，學習興趣的培養是逐步形成的，教師喚起學生的興趣，使學生帶著愉快的情緒參與學習創作中，是完成教學任務的重要條件。降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。在學生當中，興趣愛好不同。這就要在教學中提倡因材、因人思教，深入淺出，把深奧的道理用通俗易懂、引人入勝的形式、語言傳授，從而引起學生學習的積極性與興趣。應當充分發揮美術教學特有的魅力，運用各種有趣的教學手段，如范畫、參觀、欣賞、甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強形象的感受能力與想像能力，從此來激發學生學習美術的興趣。
要提高學生的美術素養，觀察能力的培養是重要一環。
雕塑家羅丹說：「生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」對於美術學科來說，觀察能力的培養尤為重要。觀察可以隨時隨地進行，啟發、引導學生用他們的眼、耳、手、鼻等去感受、發現周圍事物形狀、大小、顏色等變化，並由此激發他們的好奇心，刺激其從事繪畫表現的意欲。總之，美術教育中培養學生的觀察能力的過程也就是培養學生觀察美、欣賞美、表現美、創造美的過程。觀察能力的形成對學生的想像、思維、創造、操作和審美具有推動作用。
要提高學生的美術素養 ，審美能力的培養不能忽視。
馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。」作為一個人，不懂得審美是不行的。培養學生的審美能力，首先要激發學生的好奇心和想像力。可運用各種教學手段，充分利用多媒體的巨大功能，要讓學生接觸大量高水平的美術作品，豐富學生的形象儲存。還可以定期在校園和社區舉辦師生書畫作品展。給學生提供觀賞、交流、借鑒的機會，以提高學生的審美能力。
要提高學生的美術素養，創造能力的培養最為關鍵。
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。

作為美術教師，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種日常學習與生活中喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極慾望。

要提高學生的美術素養，綜合探索能力的培養是發展趨勢。
綜合指的是多種學科之間的統一，美術活動的綜合可分為三個層次。其一是融美術各學習領域即造型表現、設計應用、欣賞評述的綜合運用；其二是美術與其他學科相結合；其三是美術與現實社會相結合。這些綜合並且都有一定的交叉性。在美術教學活動中可將各學科的知識層面滲透進去，蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。」作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

鑒於以上的研究、探索、認識到學生美術素養的提高的途徑是多方面的、多渠道的、綜合性的，就象大江需要眾多的支流來匯集一樣，也就是說，知識在於積累。對學生美術興趣的激發，觀察能力的增強，審美能力的提高，創新精神和實踐能力的培養，綜合探索能力的開拓是緊密聯系在一起的，同時對學生個性的形成與發展起到一定的積極意義。

除此之外，我們還可以讓學生在廣泛的文化情境中認識美術。美術課程是具有人文性質的課程。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的。應該在特定文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的含義。幫助學生通過美術作品更好地理解一定的社會人文和科學特徵。大家都知道有一幅油畫叫《父親》，作者是羅中立，那個油畫中的「父親」是什麼樣的表情，相信大家印象很深刻。羅中立創作此幅油畫的背景是什麼？羅中立當時作為知識青年下放在一個農村，有一年的除夕夜，他上廁所時看到一個老人在廁所里傻獃獃的蹲著，問他為何不回家？那個老人說，他的工作是守糞，因此不離開。當時羅中立已經在構思著——「父親」這樣一個人物形象。後來從外面拿來了酒，和這個老人一起度過了除夕夜，創作出了油畫《父親》。

將學生美術素養的提高作為教學目標，這對美術教學是一種更高的要求，老師在教學方式和方法上應該發揮學生的學習主體作用，如果能在技術層面上注意一些策略，那麼一定能提高學生的美術素養。

『叄』 如何提高藝術修養

提升藝術修養要慢慢來，不能急。分享五個方式，可以嘗試。

5.記錄自己的想法和感受。每一個成長、進步，都離不開一個記錄、分享的階段。所以，提高藝術修養，除了看，還要總結記錄自己看時候的感受、想法、把這些感受寫下來分享，沉澱。這些都是以後提升藝術修養的積累。

『肆』 如何讓自己變得更有藝術氣息呢

看一些走文藝范的綜藝，要培養文藝氣息，就應當接受中國古典文化的熏陶，多背幾句詩詞，這樣才能在看到海棠花的時候不是只會說好美，也可以蹦出一句「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」。還有就是看書，靜下來的時候多看看書吧，它能洗滌我們浮躁的心靈，愛讀書的人身上還有一種濃濃的書卷味，都說腹有詩書氣自華，我想這句話時不假的。看的書多了，肚子里積累的多了，文藝范自然就來了。

『伍』 如何提升自己的美術修養

美術修養分為兩個部分，第一部分是創作，第二部分是閱讀。這兩部分都要了解，所以首先建議看看美術史，了解一下歷史上的美術名作和著名美術家。其次是看看美術理論，提高自己的鑒賞能力，最主要的是能分清藝術和三偽藝術的界限，昌慶如果真偽都分不清，所有的鑒賞都是白瞎。再次就是了解一下創作過程，可弊飢以自己試著耐卜握臨摹或創作一兩幅作品，這樣美術修養基本就上去了。

『陸』 一個藝術生怎樣培養出那種藝術氣質，是美術的。

所謂氣質，是個人姿態、神等情、樣貌、穿著、性格、行為等元素綜合起來的整體的不一樣的感覺，是自己相對穩定的個性特點和風格氣度的外現。比如高雅、文靜、清峻、慷慨等。心理學認為氣質是不以人的活動目的和內容為轉移的心理活動的典型的穩定的動力特徵。
藝術氣質，有些人天生就有，有些可能考後天培養。入股你是學美術的，你只要做到：努力想名家作品學習，努力向老師學習，多看、多讀中外美術名作，同時注意學習其他相關文化知識，氣質就會逐漸的在潛移默化中積累起來！
除了專業和文化學習，氣質也表現在豐富的內心世界。 理想則是內心豐富的一個重要方面，因為理想是人生的動力和目標，有理想才有思考，思考多了才有內涵，如內心空虛是不會有氣質美的。 品德是氣質美的另一重要方面。為人誠懇，心地善良是不可缺少的。
另外，氣質美看似無形，實為有形。 它是通過一個人對待生活的態度、個性特徵、言行舉止等表現出來的。氣質美還表現在舉止上。 在一個人的舉手投足之間，走路的步態，待人接物的風度，皆屬此列。朋友初交，互相打量，立即產生好的印象。這種好感除了來自言談之外，就是來自作風舉止了。狂熱浮躁或自命不凡，就是氣質低劣的表現。氣質美還表現在性格上。 這就涉及到平素的修養。注意自己的涵養，要忌怒、忌狂，能忍辱謙讓，關懷體貼別人。忍讓並非沉默，更不是逆來順受，毫無主見。高雅的興趣是氣質美的又一種表現，學美術，會讓我們審美提高，服飾得體。同時，我們不能忽視其他所有的學習，如文學、歷史、音樂等等。

『柒』 如何提升自己的藝術素養

從基礎做起，一步一個腳印，腳踏實地的不斷練習，實踐；從失敗中吸取經驗。除了不斷進行自身的練習外，還要多觀摩別人的藝術，多參加不同派系藝術活動，多參加一些比賽；從中吸取有用的東西，取長補短；從而提升自己的藝術技能。

提高自己的藝術修養，除了提高藝術技能，更要有藝術創造力。不要局限於某種藝術既定的模式，要有創新，在原有的某種藝術基礎上，創造出全新藝術領域。

藝術創作能力包括：

1、敏銳的感受能力。感受事物是藝術創造的前提。藝術家要有意識地培養隨時隨地捕捉創作素材的能力，並且發展自己藝術感受的獨特性。這種獨特性表現於專業的差異、藝術偏愛的品種、具體感受的側重點、角度、方法和內容的不同。

2、豐富的藝術想像力。豐富的想像是藝術才華的根基。藝術想像是通過對表象進行分析、綜合、重組、虛構，以創造新形象的創造想像。

『捌』 怎樣才能提高自己的美術修養和藝術審美能力

多看看一下大師的作品，，來開闊自己的眼界。

還有審美的能力與觀點一般受到2部分影響;

1 種可以說是天性,誇張1點,就是天生的就對一些色彩和形狀有著特殊的感覺或者比較容易激發更多美好的聯想並能通過一定的技巧表達出來.。

2 種就是通過後天的專業培訓或自己的努力,如掌握孝談幾種繪畫或藝術類的的表現形式,相處的朋友接觸的人都是從事藝術類或相關的工作的,這樣對自己影響是比較大的(近朱者赤..) 。

要想提高自己對美好事物的鑒賞能力,可以通過一些練習來慢慢提高;

比較直接的是先學習素描、水粉打好一個觀察事物的基礎，巧激碰然後再盡可能找到自己喜歡或者容易激發自己的一種藝術類表達形式， (如；舞蹈、攝影、油畫、雕塑、書法、器樂、聲樂、等等。)仔細加以學習，在學習的過程中自然也會接觸到相關的書籍或相關的人與物。

隨著時間與經驗的積累相信自己自然也會對「美好的」事鉛鋒物有了一定的看法與理解了。

學美術或從事這類行業的人，他們的審美觀常會通過言談舉止自然流露出來，但並不是每個從事藝術類工作的人都能得到大眾的認可(眾口難調)，不同的生活環境和人文背景影響了每個人的審美觀。

直白點說；只有明白自己的「喜歡」與「不喜歡」的理由才能知道別人的看法是否能接受。