藝術作品怎麼處理

『壹』 藝術作品怎麼做

藝術作品怎麼做

找一張列印的圖片沿著剪下來。

在另外一種顏色的紙上印著剛才剪下來的植物用筆畫下來。

『貳』 一部影視作品後期的聲音和畫面是怎麼處理的

熱愛電影的人們曾經說會說去掉聲音的電影是無聲電影是一種藝術，但今天的我們要說沒有畫面的電影也同樣是藝術的，那是來自聲音的藝術！電影藝術語言的發展，隨著電影技術與藝術手段、方式以及電影傳播手段、方式的不斷豐富而豐富。在卓別林的時代里電影是無聲的，穿插在幕間的字幕是那時唯一的語言；錄音技術的發明，導致了有聲電影的出現。 有聲電影的成功，讓無聲片時代的字幕被演員的對話或獨白代替；讓樂隊現場伴奏（伴唱）被精心製作的音樂代替；甚至出現了人的腳步、呻吟、哭泣，動物的叫聲，以及風聲、水聲、雷聲、雨聲等音響效果。 如今電影中的聲音在影視藝術作品中已經有著和畫面同等重要的地位了，有時甚至還會超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關系，越來越出現變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術家們推出。影視藝術作品中聲音和畫面的關系主要有三種：1畫面佔主要地位，聲音烘托畫面。2聲音佔主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材穗冊孫的影片）。3聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。影視藝術作品製作時賦予畫面與聲音的關系大致也分三種：1聲畫同步。2聲畫對位。3聲畫分立。
曾經在一段很長的時間里，畫面與聲音基本處於同步狀態，畫面要表達的主題、基調正是聲音表達的主題、基調；聲音所展現的情緒、情調也與畫面要展示的情緒、情調如出一轍。聲畫同步的處理手段是影視藝術作品中最常用的處理手段之一。聲音在其中產生的效果多半是一種烘托的效果。在故事性較強的影視藝術作品中它可以強化藝術效果，幫助畫面來共同烘托、渲染主題。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最後一刻的片斷和影片最後的車站相遇片斷。其中在最後一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最後車站相遇的片斷中，小春因為領悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及中人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最後的蒸汽機火車》。本片講述的是當地最後一列蒸汽機火車即將退役時最後一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與眾不同的溫暖的褐色調子，頗具老照片的情調。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。
電影聲畫藝術語言中，同樣也出現了聲畫不同步的方式，這種不同步主要有兩種情形：一是聲畫分立；二是聲畫對位。聲畫分立，就是影片的聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，聲音與畫面的關系是各自獨立、互相補充，若即若離。在聲畫分立之時，聲音一般不會來自畫面之中，而以畫外形式出現，但在總體情感、情緒上，又有一種相互映照的關系。而聲畫對位，意味著聲音與畫面在情感、內涵、情緒、情調、氛圍、節奏恰好是錯位、對立的，形成很大反差的。正是由於聲音與畫面的差異、對立、錯位、相反，才更有力地形成一種對比和對照，從而用一種反差的方式更強有力地表達出正面的意義、價值。 聲畫分立的例子有：陳凱歌的影片《和你在一起》中的擦拭樂譜片斷。擦拭樂譜片斷中的畫面是小春一邊擦樂譜一邊在心中想著譜子上的音猜鏈樂。同時一段激動人心的小提琴曲響起，這音樂像是從小春的心裡和粘滿灰塵的譜子里流淌出來的。這段畫面和配合它的音樂告訴觀眾小春領悟了老師這種教學方法的用意，並且在音樂方面得到了提高；又如我國影片《人到中年》里，女主人公陸文婷在昏迷中，似乎感覺自己正在一個無限的荒漠上艱難攀行，畫面上陸文婷在荒漠上攀行，這時作曲家從畫外插入了一段"無字歌"，這段音樂情感哀怨、憂傷，同時又有掙扎奮斗的情緒在其中。聲畫對位的例子有：如某影片中背景是十分優美姿橋的音樂畫面卻是法西斯在殘暴的殺人。還有影片《老井》中，那個女瞎子凄凄慘慘的演唱與周圍圍觀人們的鬨笑形成巨大反差，為影片增色不少。
在製作影視藝術作品是會用到很多不同的剪接手法，它們是在影視藝術作品中建立畫面與聲音關系的途徑。主要的剪輯手法有：錯覺蒙太奇、敘事蒙太奇、表現蒙太奇、平行蒙太奇、對比蒙太奇、復現蒙太奇、交叉蒙太奇、象徵蒙太奇、聯想蒙太奇、叫板蒙太奇、擴大與集中蒙太奇、過去與未來蒙太奇、加敘加議蒙太奇、風格化蒙太奇、聲音滯後蒙太奇、聲音提前蒙太奇等等。其中畫面的剪接可以通過聲音的過渡輔助完成，聲音和畫面剪接的相互呼應、相互協調可以推動故事的發展，提升作品的藝術性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被貴族害死回去報仇。他殺死第一個士兵時影片用了一連串的風格化蒙太奇，把一些微小的細節聲音放大來表現主人公的仇恨、動作的干凈利索。在影片的尾聲主人公被處死時他大喊"freedom"。他的喊聲也進行了風格化處理，是整個場景更具震撼力。還是這部影片主人公被處死的場景，圍觀行刑的人們因為目睹殘忍場面而發出的聲音幫助用錯覺蒙太奇處理過的畫面產生更逼真的效果。總之，聲音表現力的運用給電影蒙太奇展開了廣闊的天地。在聲音與畫面、聲音與聲音的組合上，有著豐富的待發掘的藝術表現潛力。電影有了聲音，電影語言就從單純的視覺語言發展為遠為豐富的視聽語言。
聲音的運用豐富並擴大了電影的時空。就視覺而言，觀眾只能看到銀幕上出現的空間，而就聽覺來說，觀眾完全可以聽到不出現聲源的聲音。這樣，就使得電影藝術作品中的場景、氣氛得到無盡延伸。我認為聲音在影視作品中的重要性還體現在以下幾方面：
1．揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境。屬於電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能。歡樂、喜悅的畫面，便伴以歡樂、喜悅的旋律；悲傷、憂郁的畫面，便伴以悲傷、憂郁的樂曲。影片《辛得勒的名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。影片《那年夏天寧靜的海》中從頭到尾都有一個優美平靜的曲子作為鋪墊。通過這種音樂我們能感受到影片中兩位聾啞主人公無聲的、浪漫的愛情，對沖浪運動充滿韌性的執著追求；同樣我們也能感受到從音樂中吹來的席席海風，以及海水咸鹹的味道。黃貽鈞為影片《小城之春》所寫的音樂，風格和語言與影片結合得很貼切，還運用畫內音樂的辦法，演唱了民歌。有一種純正的中國風格。
2．抒情功能、推動劇情發展。音樂的抒情是音樂最具感染力的功能。在影視中的音樂更充分的展現了這一功能，並且可以推動劇情的發展。我們經常能看到影視作品中的親人、戀人、朋友久別重逢時響起的一段段煽情音樂。這時的音樂不但展現了抒情功能還把故事情節推向高潮。
3．塑造人物形象。影視藝術作品中人物的形象不但通過演員的外形、形體語言、台詞等來塑造，在人物聲音方麵塑造形象也時非常重要的手段。尤其是在中國的武俠、神話作品中，聲音是非常重要的塑造人物的手段。豬八戒的聲音象是從鼻子里哼出來的；悟空說話快；醜陋的妖魔鬼怪說話的聲音十分刺耳；佛祖的聲音永遠是洪亮的，武俠片中鶴發童顏的大俠多半也是這樣的。
4．吸引觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。懸疑片中經常用恐怖的音效來吸引觀眾的注意，激發他們的想像。
總之，影視藝術作品中的聲音已經不僅僅是代替字幕、代替現場樂隊的作用，聲音幾經成為影視藝術語言中不可或缺的一部分。影視作品中的聲音同樣帶給我們藝術的享受。

『叄』 在書法藝術的創作中，起筆和收筆我們要如何處理呢

引言:書法可謂是我們文化藝術史上的瑰寶，從古至今，都有許多文人墨客喜愛書法。想要追求求法中那酣暢灑脫，蒼勁飄逸的筆道，構成栩栩如生的作品。都想要達到一種氣韻生動和形神兼備的境地。在現代社會中脊激羨，書法也是一種陶冶情操的愛好。能夠讓自己在浮躁之中，靜下來。在書法創作中，起筆和收筆的技巧是十分重要的，該怎樣處理呢？

好的起筆能夠在書法創作中開一個好頭，如果做到了，就會有十分爽利的感覺，彷彿可以一氣呵成。同樣的，有好的收筆，櫻拍創作才算完整。所以起筆和收筆在書法創作過程中占據著非常重要的部分，想要學好書法，一定要重視起來。而且學寫一手好字，能夠給大家帶來一個好的初印象，對於我們未來的發展是有幫助的。

『肆』 製作藝術的作品集有哪些要點需要注意

確定好作品集的主題。
作品的表現要做好平面化處理。
排版展示自己的創作思路。

『伍』 歌曲藝術處理包括哪幾個方面

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字結合成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的「二度創作」。一首好的歌曲的歌詞和音符終歸只是停留在紙上，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾感受到它的藝術魅力。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創作活動。所以歌唱的藝術感染力，最終要靠「二度創作」來體現。在二度創作中應該注意哪些環節呢？
一、 作品內涵的理解
所謂內涵，主要是指作品的內在含義及思想感情。理解作品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急於唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情，全面了解作品，歌曲或長或短，都凝聚這作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚誼蘊藏在每個音符之中，歌唱者需要認真地發掘和領會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人往往單純從聲樂技巧來來歌唱表現，因為平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至於連報紙也不常看，視野不開闊，只是不豐富，這樣的學唱是唱不出好的感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是不大一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情實意的表達。
二、 意境的想像
意境的想像，就是要盡量去啟發音樂的想像力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，吧自己化為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想的很具體，那麼在表達時就會真實和生動。是一幅畫的話，就需要把它唱活，唱生動。而想像和意境就會很快幫助我們確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公的形象來，作品就完整、統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，各種知識的綜合積累和運用，這種積累越多，越豐富，「靈感」也越活躍，越豐富。因此作為歌唱者，應隨時用眼睛和耳朵去收集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想像能力，從而更深刻地理解作品的全面內涵。
三、 聲音的運用與選擇
在演唱一首作品時，運用什麼樣的聲音才符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌唱者有了美妙正確的聲音外，能駕駛各種聲音和音色變化的能力尤為重要，比如面對一首進行曲時要選用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想像的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為「輕柔的紗巾在微風中飄灑」「樹葉輕輕落在地上」這樣的聲音控制上，又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為「透明的露珠」、「春夜的雨滴」等等。總之，我們要擅長於調動人聲的聲音「庫」中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。
四、 風格的掌握
作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是不大一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發音技巧也很高超，但整台音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作品差距甚遠。造成這些現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格 等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分的用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要准確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕刻、建築等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更一目瞭然。一個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品風格的特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部含義，讓聽眾「一目瞭然」的了解。
五、 韻味的體現
演唱的二度創作是一個復雜的勞動過程，它對 演唱者的要也是多方面的。好的演唱者不僅能准確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的再創作，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料到的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須用演唱者自己去體會和創造。水平較高的歌唱者並不滿足於曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下功夫（腔也就是韻味），並用的恰到好處。在你唱熟了一首新歌後，根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。
六、 作品的藝術處理
有了對歌曲的真情實感後，就應該對歌曲有一個全面的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示，它們可以指引歌唱者內在情緒的走向，找到全區的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關鍵的是要找到高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒強或一個勁兒的弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點字、句。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一字一句地，甚至在一個經過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱，攻克難關，直到自己的處理化為真情的體現。
七、 感情的把握
要感動聽眾，首先要使自己處於歌唱狀態。「真作假時真亦假，假作真時真亦假」「真真假假」是藝術表現的特定手法。「假」是為了表現「藝術的真」，是表現「真」的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發揮藝術的真實性和表現的真實性的統一，才能發揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者的關系，恰到好處地表現藝術。在平常中，有一些人在演唱時精神高度緊張，前怕狼後怕虎，這樣的歌唱狀態是絕對唱不好的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的感情的把握即「忘我的演唱」就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放鬆自如的狀態進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術才能「有聲又有樂」。
八、 技術與藝術的結合
技與藝，即聲於情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸因素融匯於一個整體中的扣人心弦的完美藝術，就是說，只有聲情並茂，字正腔圓，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺腑的藝術效果。聲於情是辯證的統一，相輔相成。不論是專業歌唱者還是業余愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情成為一體，養成用用心靈歌唱的習慣。

『陸』 參完賽的畫如何處理

如晌悔果你真得獎了的話 會被留下的說不定哪天在哪個畫展就看見了 但是如果不得獎的話就難說了 估計就慧謹派沒了 一定要知道自己的作品在哪啊 不能就任自前賀己的作品被拿走的

『柒』 怎麼辦理藝術作品的版權轉讓手續

藝術作品版權的轉讓方式：轉讓雙方就版權轉讓等相關事宜進行協商，並據此訂立書面的轉讓協議。然後，雙方親自向著作權行政管理部門備案。且法律規定不得進行轉讓的版權，不得進行轉讓。
【法律依據】
2021年6月1日生效的《中華人民共和國著作權法》第二十五條
轉讓本法第十帶族鬧條第一款第（五）項至第（十七）項規定的權利，應當訂立書面合同。
權利轉讓合同包括下列主要內容：
（一）作品的名稱；
（二）轉讓的權利種類、地域范圍；
（三）轉讓價金；
（四）交付轉讓價金的日期和方式；
（五）違約責任；
（六）雙方認為需要約定的其他內容。
《中華人民共和國著作權法實施條例》第二十五蠢罩條
與穗銀著作權人訂立專有許可使用合同、轉讓合同的，可以向著作權行政管理部門備案。

『捌』 幼兒美術老師課後如何處理兒童作品

我就是幼兒美術老師，我一般這樣處理孩子的作品：給班級設計一個美術活動區，把孩子的作品展示出來。把孩子的作品集中拍攝，存檔。在換下一批的時候，把前一批的作品還給孩子。如果滿意請採納哦。

『玖』 藝術家的作品怎樣放到文交所交易

現在電子盤上有開設藝術板塊的只有南方文交所，而藝術品是怎麼被放到文交所上交易的呢？首先，藝術品經過託管，隨後襲培放置在文交所藏品保險庫，然後盤面上出現相拍塌唯應的藝術品名稱交易。如果買到該藝術品還衫辯可以提貨。

『拾』 雕塑作品怎麼設計

雕塑作品怎麼設計？雕像作品設計的目的是給人帶來視覺租攜體驗，所以我們必須在實際操作中給觀眾帶來視覺刺激陪型指。當然，一個藝術家的作品應該是真實的，不僅是觀眾能看懂的我想看它怎麼叫好看，還要給觀眾創造一個感受。所謂真實感，即觀眾可以看到和體會到自身的真實情況。在這個環節中，我們必須對設計方案進行調整，並做出一系列的藝術處理，以使觀眾對作品有蘆配整體的印象和深刻的印象。所謂真的視覺語言是一種藝術語言，它有它。藝術家是視覺語言的主要使用者，其主要表現在。畫家利用各種直接的視覺符號來對作品。