藝術與商品有什麼區別

A. 你認為商品攝影跟一般的藝術攝影相比,有什麼不同

相同點就不講了，這里只說一下不同點。
藝術攝影是通過畫面來表現一種思想、一種情緒，表現方式是多樣化的，畫面形式和展現的內容是為藝術思想服務的，很有可能不是通常想像那樣的鮮艷、明亮、完整，而可能是低調、灰暗、殘缺的。
商品攝影是為了把商品最好的一面展示出來，是為了吸引人們購買和擁有，一切攝影手段和表現方式都是為商品服務的，因此畫面通常是明亮的、鮮艷的、完整的。

B. 藝術品和生活用品有什麼區別

藝術品與生活用品的區別太大了，藝術品是高價購入的，那麼它就有被珍藏的意義，一般都是被供起來觀賞的，而生活用品因為價值比較低廉，所以就可以被隨便擺放拿來使用。

C. 藝術品如何區別於一般物品

所謂藝術品是人工製品中一種審美的精神產品，他以製造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。
藝術品與非藝術品的區別:
(1)藝術品是人工製品而不是自然物。
(2)藝術品是精神產品而不是物質產品。
(3)藝術品主假如意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。
藝術品與非藝術品的聯系
藝術品與非藝術嘩巧數品中間的區別是相對的，在肯定條件下兩者相互聯系、可以相互轉化。
(1)經過審美加工和製造，非藝術的自然物和人工製品可亂首以轉化成藝術品。
(2)藝術在進展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增加藝術的門類和品種，並使人類物質和寬裂精神生活富有藝術情趣和審美表示。

D. 藝術商品化與藝術品商品化有何不同

藝術商品化有爭議，藝術品清正氏商品化已是不爭的事實。藝術商品化是指藝術整個社會過程即藝術創作、藝術傳播、藝術消費的商品化。

藝術創作主體的勞動也是商品，這樣會影響到藝術創作者的個人創作 *** 與藝術創意，會更多清亂的考慮消費者的意願，甚至會出現創作的流行化和標准化。所以藝術創作不可以商品化。藝術商品化的爭議在於爭論對象的不同。

從創作者角度講弊大於利，從商業角度講利大於弊。藝術品商品化就是僅指藝術作品本身的商品化。正是由於藝術品成為商品，改變了藝術創作的贊助制度，形成了藝術市場，才使得藝術消費得以大眾答散化。

E. 油畫。。。。什麼叫商品畫，什麼叫藝術畫他們之間的區別是什麼拜託各位了 3Q

這問題我回答應該可以的,商品畫叫<行畫>,主要是臨摹名人名作跟按客戶需要去畫,一般客戶會提供稿,然後進行類似復制一樣的.油畫是按畫家自己的思想創作的,裡麵包含了畫家對所畫物體的感情跟思想,因為這2個行業我都做過,很榮幸為你回答

F. 商業油畫與藝術油畫作品上的區別

要說清楚商業油畫與藝術油畫作品上的區別，首先要弄清商業油畫的區別，商業油畫大體可以分為2種。
1. 流水線作品，也就是多人所畫，各有分工，以提高效率。如：一人專畫樹干，另一人專畫樹葉等等。這種商業油畫多不可看，且價格相對便宜。
2.個人臨摹（也有創作的，但極少見）的作品（是出於商業目的），這種商業油畫的質量就看畫者的功力和用不用心了，其中不乏好的。

藝術油畫就不說了，大家都知道。

學習？如果你想學好繪畫的話，就免了吧，若是為掙錢，那另說。

行畫的顏色大多是純色很鮮艷，大多因為用時少，費力少 。很細？你指色彩么？那不可能細（豐富），你都說了大多是純色，怎麼可能細呢。

G. 藝術設計與產品設計的區別是什麼

一、有3個方面本質區別，包括：主客觀;不同目標 ;創意角色。
二、世界觀即不同的內容來源
因為藝術是一種自我表達方式，所以創作內容可以完全來自於藝術家本人。而設計是面向使用的，其內容源自於產品目標及其所服務的對象，這些來源都是外在的。
盡管設計通常會被認為是一種主觀上的行為，但實際上，隨著我們對於目標、內容來源及實現方式的理解的日益成熟，設計實踐已經逐漸走上客觀行為的正軌。通常情況下，當設計以產品為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標來判斷設計的成功與否。而對於藝術來說，這種邏輯並不成立，藝術永遠是主觀行為，一千個人眼中就有一千個哈姆雷特。
所以：藝術是主觀的，設計是客觀的。
三、不同的目標
藝術是關於自我表達的。它有著內在的獨立價值，其目標蘊含於自身散穗。而設計則是關於產品和用戶的，它的價值依託於外在，目標完全取決於自身提供的服務類型以及用戶希望通過該服務所達到的目的。所以，設計是情境化的概念，實用情境決定著設計的存在意義。
藝術具有思辨性。它會使你思考，會為了挑戰規則而挑戰規則。它能喚起人們的情感，能激發爭論，能表現藝術家獨一無二的特質。它還會製造險阻，無論出於好的或是不好的目的。而設計則在於緩解摩擦，幫你更輕松的解決問題。挑起爭論絕不是設計的目標，它只為更好的執行中立性的功能而存在。它會面對現有的問題與挑戰，幫助人們提升效率，降低完成任務的成本。
藝術具有探索性。藝術家會將自己置身於險境，盲目卻勇往直前的探索著新的概念、風格或信念，有時讓人覺得難以捉摸。而設計則在於謹慎的觀察與迭代，在於對解決方案的驗證及持續改善。它會充分利用和優化已有的模式，以此為基礎進行選擇性的創新。
藝術用於欣賞。藝術作品可以供人們贊賞、思考或鄙視。好的作品都來自於藝術家的內心，能反映出藝術家自身的特質。設計則關乎功能性，用來幫助人們完成目標任務。好的設計來自於設計師對目標用戶的深刻洞察與理解，它能反映出用戶自身的現實需求。
所以：藝術是關於藝術家的，設計是關於產品和用戶的。
四、創意沖數卜所扮演的不同角色
創意在設計與藝術當中所扮演的角色是迥然不同的。對於設計而言，創意絕非目的，它只是解決問題、實現目標的手段。而藝術則可以為了追求創意而追求創意，因為獨特性就是它的價值之一。設計師們不該因為方案本身的創意性和獨特性而感到驕傲；真正值得驕傲的是你的創意能夠幫助人們更好的解決問題。而藝術家們則完全有權利因為作品所體現出的獨特創意而感到自豪。
一輛沒有設計門窗的汽車，夠獨特，夠創意，但人們不會去購買。人們買車是為了代步出行，沒有車門，人們便無法進去駕駛，目的便無法達到。在這種情況下，所謂的打破常規、創意四射一類便沒有任何意義。而對於藝術來說，則不存在這些邏畢輪輯的約束，突破和創新本身便可以成為終極目標，「受眾」與「實用價值」一類的概念在藝術家面前往往並不成立。
所以：藝術通過創意表達創意，設計通過創意解決問題。

H. 油畫。。。。什麼叫商品畫，什麼叫藝術畫他們之間的區別是什麼

商品畫也叫菜畫，主要就是符合市場需要的畫，有些風格的畫市場的需求量是很大的，為了迎合這種需要而畫的畫都算是商業畫。它和藝術畫的區別最主要的在於，商品畫是別人喜歡什麼就畫什麼，而藝術畫是根據自己的創作需要，或者是為了表達自己的思想而作的畫。總的來說就是出發點不同，一個是為了別人一個是不管別人的想法，純粹做自己的東西。

I. 藝術品與商品之間有什麼關系

比較長……呵呵……

藝術，從本質上說，是一種認知手段，是通過形象塑造來反映生活本質和規律的邏輯方法，屬於哲學上的精神和意識范疇。表面上看，藝術產品跟我們所說的通常意義上的商品有很大的差別。然而，它卻經常出沒和混跡於商品之中，以商品或准商品的面目出現，使我們對其特性、規律、功能及其社會價值等一系列問題難以分析和判斷，造成了許多理論上的是是非非。因此，有必要對藝術的商品現象進行深入的研究。研究藝術商品，就是要研究作為商品的藝術產品同其他作為商品的勞動產品之間的共性與特性，研究藝術商品產生、發展、消亡的一般規律，從而對各類藝術現象更好地認識與把握。
一
馬克思在《僱傭勞動與資本》一文中認為：「能同別的生產品進行交換的一切產品都是商品。」商品的實質是一種交換關系。它必須體現為一定的物質形態，但又不是物質的本質屬性，而是一定社會關系的凝結，因此，需要從人與人、人與物、物與物的聯系環節上把握和認識。既然商品體現的是某種社會關系，也就決定了它必然是一個歷史范疇，產生於一定的歷史時期，存在於特定的歷史階段，隨著社會的發展而消亡。
從馬克思對商品的理論界定，我們可以看出，商品這一概念的提出，根本就不是基於物質的自然屬性或形態，而完全是從其社會屬性出發，目的在於考察和研究某種物質產品在人類社會生活中所處的地位與作用。換句話說，某產品的商品性質，不是取決於該物質本身，而是取決於它所體現的社會關系。這是馬克思研究商品的出發點，也是我們探討藝術商品所遵循的一個基本原則。因此，我們不能在商品與某一具體的勞動產品之間簡單地畫等號或不等號，而應該具體分析，區別對待。對於藝術產品（作品）更應該如此。
確定某藝術產品是否商品，主要看它是否具有交換性，其生產目的是否為了同別的產品進行交換，事實上是否參與了交換。這就要求我們要善於從流通和消費領域來對藝術商品進行認定。根據馬克思的商品理論，藝術商品就是：為了同社會其他生產部門進行產品間的交換，換取維持自身生存的生活資料和進行再生產的物質資料，或是被作為一種獲取社會財富的手段而生產出來的藝術勞動產品。
與一般物質產品相比，藝術產品（作品）的社會形態要復雜得多、難於把握得多。一般物質產品只有在自給自足的經濟社會才更多地呈現出非商品形態，而隨著社會的發展特別是在發達的商品經濟時代，都要或早或遲地體現為一定的商品形式。藝術品則不然，即使在商品經濟最為活躍的時期，也常常會以非商品的面目出現。為什麼會出現這種情況呢？這可能跟藝術的特質與生產方式有關。藝術創作說到底還是一種情緒的宣洩。從創作者的主觀願望看，有的僅僅是為了表達、抒發創作者的某種思想情感，至於別人接受承認與否，作品的結局如何，創作者根本不去計較；有的則只是把藝術當做陶冶性情、錘煉意志的手段；有的確實只是為了自我賞析、自我娛樂和玩味而創作或生產的（像一些自娛自樂式的創作）；有的希望「藏之名山傳之後世」，不想為時人所知曉；有的或是已經脫離作品的原始意義，被升華為某種儀式……這些藝術品，不一而足，它的創作和生產目的都不是為了在市場上同其他產品進行交換，其結果也沒有表現出商品的交換形式，因此也就不能當做商品來對待。這是在研究藝術商品時，應該特別注意的。
作為商品的藝術，有著與一般商品共同的社會表現形式，或者說，因為藝術產品具有一般商品的共性特徵，我們才把它當做商品。
首先，藝術產品作為藝術勞動的成果，總要附著於一定的物，歸根到底要體現為某種物質形式。商品雖說不是物，但總是與一定的物質形態相聯系；只有附著於一定的物質形態，才能形成交換的基礎。作為哲學意義上認知手段的藝術，是一種觀念和理論上的、空泛的、看不見摸不著的東西。我們無法拿它去跟別的產品進行交換，自然也就不能把它當成商品。事實上，人們的藝術思想、藝術主張、藝術評判等，總是需要通過一定的形式（通常是以作品或產品的方式）體現出來。這種藝術的物質體現形式，同時也構成了藝術的商品基礎，產生了交換的可能性。也就是說，只有當藝術勞動形成產品（作品）後，才有可能成為商品。藝術商品同一般商品相比，除了勞動對象、勞動手段、產品形態不同外（其實這也是不同商品間的共同差異，正因為存在這種差異，一種商品才能跟另一種商品區別開來），從作為商品的角度看，兩者之間沒有什麼本質不同。
馬克思在《剩餘價值論》中把藝術產品分成兩類，一類是「具有離開生產者和消費者而獨立的形式，因而能在生產和消費之間的一段時間內存在，並能在這段時間內作為可以出賣的商品而流通，如書、畫以及一切脫離藝術家的藝術活動而單獨存在的藝術作品」；另一類是「產品同生產行為不能分離」的藝術作品，如表演藝術等。馬克思之所以把藝術產品劃入非物質生產領域，並非是要否定該類產品的物質性，而在於強調它不是滿足人們的物質需求的產品。因為無論是哪一類藝術品，最終還是要體現於一定的物。如表演藝術也總要藉助於表演環境、道具、演員的形體動作等，這些都屬於物質的范疇。即使我們看不見、摸不著的音樂藝術，其聲音也要通過一定的物質才能傳播。如果把這些物質因素撇開，很難想像它是什麼樣子。
其次，藝術商品是用來滿足人們的精神需要的，主要是用來愉悅身心、陶冶情操、調整情緒、恢復與蓄積新的勞動勢能等，同樣具有使用價值。
商品存在的前提，是因為它對人們有用，即它具有一定的使用價值。藝術商品的使用價值體現為能夠滿足人們某種精神方面的需要，能夠使人得到精神的愉悅和快慰。生活於社會的人，都有物質和精神兩方面的基本需求，在追求維持自身生存的物質滿足的同時，也在尋求著精神滿足。人類嚮往美的天性和願望，培育了藝術的沃土。因為藝術的創造總能帶給人身心的愉悅和快慰。原始藝術階段，藝術創作（准確地說應是娛樂活動）經常是自娛自樂式的自我創造和自我消費。人們對藝術的要求不高，即使是非常簡單和粗陋，也能給人帶來身心的愉悅。隨著社會的發展，人們審美能力和水平越來越高，自我創造常常不能滿足自己藝術鑒賞的要求，於是就向社會去尋找美。而最簡便的方法，就是用自己的勞動產品同別人進行交換，或者說去到市場上購買「美」。藝術商品的有用性，不僅是與其他商品交換的基礎，客觀上也刺激了藝術市場的發展，使得擁有較高的藝術勞動技能、專事藝術生產的人有了把個人勞動變成社會勞動的可能。藝術商品的使用價值，也就形成了它的交換價值的基礎。
當然，藝術商品使用價值的表現形式與一般商品是有區別的。一般商品的使用價值總是與它的物質形態密切相關，當談到其使用價值時，也就指的是物本身。而藝術商品的使用價值的外部形式雖說是一定的物，但其實質內容卻是隱藏於物的背後的藝術審美體驗，能夠通過人腦的作用，變物質為精神。使用價值的形式與內容呈現游離狀態，是藝術商品的獨特現象。
再次，藝術商品的價值，是藝術創作過程即藝術勞動在產品中的凝結，同一般商品一樣，是一種物化了的勞動。
藝術產品要同其他產品進行交換，勢必也應有一個量的尺度，這個尺度就是價值。藝術商品的價值，是凝結在產品中的藝術創造的一系列活動，包括創意、選材、構思、藝術提煉、形象塑造、傳達情感、結構作品、運用技巧，等等。這些創作過程，雖然沒有以物質的方式體現，但卻蘊涵凝結在物質產品之中，對一個藝術作品（產品）質量的高低、價值的大小等起著決定性作用。這種掩蔽於作品背後的藝術勞動，既是商品的實質內容，也是商品參與市場交換的價值尺度的依據。一個藝術品所蘊涵的這種勞動越復雜，其價值就越大，反之就越小。一切藝術產品，無論勞動簡單或者復雜，規模大或者小，都是某種藝術勞動的結果，體現著藝術勞動者的藝術創造過程。即使是「純天然」的物質藝術品，像撿來的石頭、樹根、珊瑚、貝類等，也同樣包含藝術的勞動過程，即一種獨特的藝術發現。「發現」本身也蘊涵著一種創造，所以也同樣具有價值。
然而，藝術的價值問題，又是一個非常復雜的問題，比如藝術價值實現方式的獨特性、藝術產品的文化轉換與沉澱、價格與價值的嚴重錯位與背離現象、藝術品的現實價值與歷史價值的關系等，很難用一兩句話說清楚，都需專門撰文論述。但藝術商品的價值，最終還是像馬克思所說的那樣，是由生產這一商品的抽象勞動所決定的。
最後，藝術商品有著與一般商品共同的、賴以產生的社會基礎。
藝術商品，歸根到底是社會化分工的產物。經過原始人類的長期積累，社會出現了剩餘產品，也就出現了交換，又因交換刺激了人們盡量多的去佔有社會財富的慾望。於是，擁有一技之長的人就充分利用自己的優勢，盡可能多的生產所擅長的勞動產品。然後，通過交換，換回個人想要的東西，達到聚斂財物的目的。正是這種利益的驅動，使得一部分掌握藝術勞動技能的人從物質生產勞動中分離出來，成為職業藝人，專門從事藝術產品的生產。他們進行藝術生產的目的不是為了自己享用和佔有這些產品，而是為了進行市場交換，通過交換換取生活的物質必需品和用於藝術再生產的物質資料，達到積累資源、擴張經濟實力、提高生存質量的目的。由此可以看出，經濟力量是社會化分工的直接動因；藝術創作職業化，是藝術商品賴以發展的社會基礎。從我國歷史上看，由於商品經濟發展比較遲緩，所以，藝術的職業化進程也相對緩慢，到唐朝「安史之亂」後直至北宋中葉才有了較大的發展。
社會化分工，職業藝人出現，一方面促進了藝術市場與藝術產品交換的蓬勃興起，另一方面也迅速提升了藝術的創作水平，藝術的繁榮發展也駛上了快車道。
總而言之，藝術產品作為商品，是一種是實實在在的社會現象，對這種現象，我們既不能誇大，也不能否認，應該實事求是地進行評價。市場交換是藝術品是否商品的重要前提；承認藝術產品的商品性，並不等於否認藝術另一方面的價值和作用。
二
以上是從商品的共性方面對藝術商品進行分析，但是藝術產品畢竟是一種精神勞動產品，與一般物質商品相比，它具有獨特的質的規定性。如果忽視這個問題，我們同樣會陷入機械的、形而上學的理論和認識誤區。
（一）與一般商品相比，藝術商品的消費結果不同；藝術的消費過程是一個由物質到精神的轉換過程
—般物質商品的消費，是以該商品的磨損、消耗、轉移或是滅失為前提的；只有當該商品被全部損耗或滅失，或是轉移為另一種物質形態後，它的價值才能全部實現。換句話說，一般的物質商品，其使用價值一旦喪失，其價值也就隨之喪失。它的價值總是跟它的物質外殼形影相隨，同生共滅。比如，我們購買一隻杯子，它的價值的全部實現是以破碎為前提的。杯子一旦碎了，它也就不在有什麼價值。而藝術商品則不然。它的消費過程，實際上是實現了一個由物質到精神的轉換過程。在藝術消費過程中，我們總是選擇其中那些有益於自己精神需要的東西，經過反復的品味、咀嚼、消化，以記憶、聯想、類比、推理等形式存儲於人腦，形成一種文化沉澱或精神文化形態，潛移默化地影響人們的思維和行為方式；有時這種文化沉澱會深入骨髓，嵌入靈魂，成為人一生行動的指南和與人、與社會交往的准則。盡管作為商品的物質外形已經消解，但它的價值卻一直在延續著，有時甚至還呈現出擴大和膨脹的態勢。例如，我們購買一部文學作品，作為作品的物質形態——用紙張印刷、裝訂成冊子的出版物，它無疑是一種商品形式，而且隨著時間的推移，總有一天會腐爛掉。而當我們閱讀作品時，一旦作品中的文字變成形象時，其商品意義就會退居為次要方面，我們更為關注的是人物、故事、懸念、情感、倫理等，從物質到精神的轉換過程也就開始了。藝術產品的這種強大的社會功能，是任何其他商品所不能比擬的。20世紀50年代，我國流傳的許多優秀文學作品像《鋼鐵是怎樣煉成的》、《青春之歌》、《紅岩》等，影響了一大批熱血青年，奠定了他們終生的事業基礎和人生道路。也正是從這個意義上，黨和國家文化主管部門才一再要求藝術產品一定要把社會效益放在首位。
（二）藝術消費的過程，始終伴隨著消費者的再創作過程
一般商品的使用價值，其「用」的指向性是相對穩定的，使用方向不會有大的變化，購買後只需按產品說明使用即可，無須畫蛇添足的再另外加以重新改造。而藝術商品則不然，如果不經過消費者的再創作過程，它的使用價值就無法體現，消費也就不能完成。無論是直觀的視覺形象（繪畫、造型藝術、舞台藝術、影視等），還是文學及聽覺形象（小說、詩歌、音樂等），都離不開消費者的再創作過程。所不同的是，前者在消費、鑒賞過程中，主要藉助於分析、推理、演繹、判斷等抽象的邏輯思維方法，後者則主要藉助於聯想、想像、情感、體驗等形象思維方法，二者是一個逆向互動的活動軌跡。
由於再創作過程需要以消費者自身的社會閱歷為基礎，又由於藝術產品是思維、創造、歷史、文化與評判的凝結，蘊涵和攜帶著非常豐富的社會信息量，使藝術消費的結果呈現出復雜的、多元的文化價值取向，突出的表現是：不同人欣賞同一部藝術作品，會由於地域、種族、文化程度、鑒賞水平、審美經驗等方面的差異得出不同的結論，產生不同的效果（一千個讀者心中有一千個哈姆雷特）。即使是同一個人欣賞同一部藝術作品，也會因為時間、心境、情緒、精神狀態等的變化，形成不同的、有時甚至是截然相反的體會。
（三）藝術價值與價格的嚴重背離及錯位
一般商品的價格，受供求關系的影響，總是圍繞價值上下波動，能夠近似的反映產品的價值。藝術產品以商品形式出現後，卻常常出現價值與價格間的倒掛現象，有時甚至十分嚴重。如馬克思在《剩餘價值理論》一書中提到的彌爾頓出於「同春蠶吐絲一樣的必要而創作」的《失樂園》，只得到了五個英鎊，而忸怩作態的流行歌星的幾分鍾的低劣演唱，報酬卻動輒數萬元，其價值與價格的背離程度，是何等驚人！這種現象的形成，大概有這樣幾個原因：一是對優秀藝術作品價值的認識需要一個過程，有時甚至需要一個較長的過程。二是在市場交換的環節，藝術家的勞動常常被藝術掮客和出版商人無情的刻意剝奪了。三是作為意識形態的藝術作品，有時與居於統治地位的主導思想發生沖突，其價值暫時得不到正常的實現途徑。因此，在討論藝術品的價值時，經常出現截然不同的意見和看法，恐怕這也是人們否認藝術的商品性的一個重要原因。
但是，這種現象畢竟是暫時的，真正具有較高價值的藝術作品，不管受到多麼不公正的待遇，不管它被埋沒的時間有多麼久遠，終究會將它的價值體現出來，為全社會創造出巨大的精神和物質財富。有的藝術品甚至可以體現出類似貨幣的貯藏手段功能，成為財富和資本的象徵，也被一些人用來作為賺取高額利潤的巨價商品。
（四）藝術商品的價值不能簡單地用社會必要勞動時間來量度
商品的價值是人類一般勞動的凝結，其價值量的大小由生產商品所耗費的勞動量來決定。但生產同一種產品的生產者不止一個，有時甚至是成千上百個，由於生產條件、技術水平、勞動強度不同，他們生產同一種商品的時間也不同。所以，產品的價值不能由生產商品的個別勞動時間來決定，而應該由生產商品的必要勞動時間——即由「在現有的社會正常的生產條件下，平均的勞動熟練程度和勞動強度下製造某種使用價值所需要的勞動時間」來決定。由此可見，社會必要勞動時間存在的意義，在於很多生產者都在製造同一種使用價值（商品），彼此又耗費了不同的勞動時間。這是一般商品生產的普遍情況。而藝術商品的價值卻表現出一種特殊的價值傾向。它的使用價值是用來滿足人們的審美需要的，而且，人們的審美需求總是在不停的發展變化著，總不滿足於一般的、公式化的、陳陳相因的表達和敘述方式。因此，追求新、奇、美，成了藝術鑒賞的主要傾向。藝術消費的這個特點，勢必要求藝術生產必須保持獨特性和多樣性。事實上，除了藝術的體裁（形式和類別）會在一定時期表現出相對的穩定性外，人們對每一部藝術品的內容、表達方式、藝術技巧、藝術風格、作者的主觀評價等都有發展、變化、創新的客觀要求。有一句名言：第一個把女人比做鮮花的人是聰明人，第二個把女人比做鮮花的人是蠢人，第三個把女人比做鮮花的人是白痴。這句話非常形象地說明，藝術作品要保持鮮活與生動，就必須具有獨創性。獨創性是衡量藝術品價值高低的惟一尺碼，越是具有獨創性地作品，即越是具有較高的藝術勞動獨特性蘊涵值的作品，其價值就越高，反之就越小。雷同、抄襲、亦步亦趨式的作品，既沒有藝術價值，也沒有商品價值。所以，從這個意義上，人們才說「藝術無價」、「藝術貴在獨創」。因此，也就不能簡單地用社會必要勞動時間來度量藝術商品的價值。
進入工業化時代，大部分產品必然要打上機器製作的烙印，藝術商品同樣也不例外，常常會以工業製成品的形式出現，如作為印刷品或音像製品。那麼，此時藝術商品的價值表現方式是不是同上面所述有所不同呢？筆者上面說過，作為藝術產品的載體或者說它的物質外殼，與一般商品相比，沒有什麼本質區別。但對於藝術商品的購買者來說，他買的是物，而用的（賞析的）是掩蔽於物的形式之下的藝術形象，「物」與「用」之間已經產生了轉移。作為「物」，可以把它與一般商品同等看待，但作為商品的「核」的藝術范疇（使用價值），仍然是滿足人們的精神需求的。因此，即使作為工業品的藝術，與一般商品的價值表現還是不同的。
三
在把藝術同商品進行聯系的過程中，常常會碰到一些人為障礙，從而影響到我們對藝術商品進行正確地把握和科學地分析。因此，我們研究藝術商品，必須要克服幾種傾向，擺正幾個關系。
第一，要科學劃定藝術商品的范圍，把用於交換的藝術產品同非用於交換的藝術品區分開來，不能由於藝術創作存在非商品因素，就根本否認藝術品的商品性，也不能由於藝術產品具有市場交換的屬性，就把藝術品與一般商品等同起來，否認藝術創作的非商品的一面。
根據馬克思的商品理論，其實本來可以很容易做到對藝術商品進行科學的定性分析。然而，多年來我們卻一直不敢觸及或是在有意迴避這個既抽象又具體、既復雜又簡單、既虛泛又實在的問題。原因恐怕有這樣幾個：一是理論障礙。因為馬克思在研究商品問題時，沒有或是很少研究藝術產品的商品現象，我們缺少可靠的、令人信服理論依據。二是政治心理障礙。出於某種功利性目的或是一種慣性思維，故意掩飾或排斥藝術品應有的商品地位。三是情感障礙。認為藝術勞動是高雅的、聖潔的，商品是低俗的、骯臟的，不願意把二者聯系起來；或是習慣了養尊處優的歷史地位，不願意讓人把自己推向市場，便極力否認藝術創作的商品性，從而掩飾自己在市場競爭中的拙劣與平庸。這些問題，都是在研究藝術商品時首先需要克服的。
第二，要科學分析藝術的不同概念之間的內涵與外延，種屬概念的意義指向的差異性，不犯邏輯混亂和偷換概念的錯誤。
有時候，我們會自覺不自覺地把作為種概念的藝術同其屬概念如藝術活動、藝術作品等互相混用和替換，或是不去區分藝術各屬概念間的細微差別，造成因偷換概念形成的邏輯錯誤和是非不清。在藝術這個大家族中，一些概念既互相聯系，看似相近，卻又有許多細微的差別，有時甚至屬於本質差別。為了區分這些差異，我們賦予它們不同的概念和含義。比如，藝術與藝術作品，前者是認知方法，後者是藝術勞動的結果；前者是抽象的，後者是具體的。藝術勞動與藝術生產，前者泛指一切具有藝術創造性的活動，包括個體和集體勞動，而後者更側重於表示目的性較強的集體勞動。再如，藝術作品與藝術產品，前者側重指以作品形式出現的原創性的藝術成果，而後者則側重指經過工業化及其類似過程生產的、以各種物質或准物質形態出現的、突出體現某種特定社會關系的藝術生產結果。有些時候，我們不十分注意對這些不同的藝術現象進行認真的區別和劃分，在研究一般藝術問題時，也經常把許多原本有很大差別的概念有意或無意地混用和替換，導致因偷換概念造成的邏輯混亂和歧義。特別是當我們把藝術同商品進行聯系的過程中，更是要注意各個概念之間的差異，否則，將給研究藝術商品帶來許多麻煩。
第三，要正確分析以某種形式掩蓋和偽裝下的藝術商品的轉換形態。
藝術商品的第一種形式是以藝術勞動力的人身依附形式所確立的藝術勞動產品的交換關系。由於藝術所具有的認知、審美、評價、輿論引導、情感塑造等社會作用，歷來被統治階級作為國家機器的有機成分，作為從意識形態領域控制人的精神世界的必要手段。他們最常用的方式就是對擁有藝術勞動技能的藝人進行人身控制，通過限制創作自由來引導藝術的生產方式和藝術的產品向有利於統治輿論的方向發展。作為勞動的報酬，他們支付給勞動者一定的生活必需品（有時以俸祿或薪水方式體現）。而這種勞動報酬的實質，則是統治者通過賦稅方式，無償佔有的其他勞動者的勞動果實。這里所發生的交換，不是生產者之間出於自身生存和生產的需要自願發生的，而是在統治者的干預下進行的，而且一大部分藝術勞動產品被統治階級從中佔有了。藝人也因此對國家形成了一種依附關系。這是封建社會以往藝術產品交換的一種特殊形式。
藝術商品的另一種變化形式是國家支付和購買，即按國民經濟發展的整體規劃和國家事業的整體布局，以指令和計劃方式，安排部門生產，配置人力資源，調整從業。在這種模式的經濟活動中，國家始終居於主導地位，物質財富全社會共享，每一個人按能力大小向社會提供勞動服務，按一定標准分配收入，一切產品的交換都是由國家操縱進行的。我國在計劃經濟時代就是這種形式的典型代表。這時，我們得到的工資，是我們向社會提供某種服務的價值或價格的一部分。在這種經濟模式下，一切勞動產品（當然也包括藝術產品）的商品性都被用另一種形式掩蓋起來。然而從實質看，既然存在社會分工，既然有勞動產品的交換，這些產品就具有商品的性質，只不過介入了一層國家干預的因素罷了。
總之，藝術商品是一個非常復雜的社會現象，要勾勒出它的基本輪廓，既要分析研究藝術自身的發展規律，也要研究一般經濟規律，只有把二者有機的結合起來，才能對藝術商品規律進行科學的歸納和總結。

J. 藝術品和非藝術品有什麼區別急！！！！

一、來源不同：

1、藝術品：

藝術品是人工製品而不是自然物。

2、非藝術品：

非藝術品可以是自然物也可以是人工製品。

二、需求不同：

1、藝術品：

藝術品是精神產品而不是物質產品。

2、非藝術品

非藝術品大多數是物質產品，用於實際生活。

(10)藝術與商品有什麼區別擴展閱讀

藝術品作為一種特殊商品流通於藝術市場，與其他商品相同的是，它也具備普通商品的基本屬性：使用價值和價值；不同的是，藝術品的使用價值體現在精神層面而不是物質層面上，它是以滿足人們的某種審美需要和精神需要為目的的。因此，藝術品的使用價值受到主觀因素的影響極大。

藝術性美國經濟學家哥德哈伯指出：「如果你用美元數量測量一個藝術家的生產力，你會發現，最引人注意的藝術家最賺錢。」他認為，藝術的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是藝術存在的全部意義。

從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。