鋼管藝術家有哪些

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四川有個網配銀紅喜歡跳鋼管舞的男的叫李曉東。32歲的李曉東獲得了鋼管舞男單項目的冠軍，選手首次在該項賽事奪魁。目前是四川網紅，喜歡跳鋼管培棗宴舞，李曉東舞岩鬧技術優美高超，經常在四川成都表演，網路人氣很高，是四川網紅男生鋼管舞表演藝術家

② 鋼管舞藝術家鄒文上非誠勿擾是哪一期

鋼管舞藝術家鄒文是非誠勿擾第548期的3號男嘉賓，2105年11月7日播出。

③ 求設計界范圍內設計師的簡介

姓名：吉瑞特·托馬斯·里特維德(GerritThomasRietveld）
國籍：荷蘭
出生年份：1888年
去世年份：1964年
出生地：荷蘭烏特勒支
職業：建築師、傢具設計師
[編輯本段]個人簡介
里特維德一生富於革命性，是傢具設計史上第一件現代傢具的設計人：19l7～l9l8年他設計並製作了「紅藍椅」，並於次年成為荷蘭著名的「風格派」藝術運動的第一批成員。「風格派」(DeSaijl)運動是幾乎與德國包豪斯齊名的現代藝術設計運動，其核心人物是多才多藝的設計師和理論家提奧·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名現代派畫家皮爾特·蒙德里安(PietMondrian)和里特維德，其中包括許多當時非常「前衛」並在設計思想上崇尚創新的建築師、設計師、藝術家和理論家。
里特維德極富轟動性的「紅藍椅」系列的首批傢具設計首先在「風格派」的專業藝術雜志上刊登出來，立即引起同仁和社會的廣泛關注，隨後這批作品於l923年又在德國包豪斯展覽中亮相，對許多同時代設計師，包括另外幾位大師都產生了不同程度的影響。在20年代，現代設計運動的發展早期，里特維德的先鋒作用並未限於傢具設計領域，1924年，他設計了他一生中最重要的，也是建築設計史中非常重要的里程碑，施羅德住宅(Schr6(1erHouse)，其設計思想和手法都與「紅藍椅」出於一轍，同時也貫徹著杜斯伯格的設計理論和蒙德里安的藝術理念。僅此兩項，就足以奠定里特維德在現代設計中的大師地位。
「紅藍椅」僅僅是他豐富多彩的傢具設計生涯中的一個開始。同其他幾位經典大師一樣，里特維德也始終關注著設計與工業化生產的結合以及適於現代社會生活的新材料的運用。一般認為包豪斯的布勞耶是第一位使用彎曲鋼管設計傢具的人，但實際上，里特維德幾乎在同時，甚至燃拿比布勞耶更早些就開始使用這種充滿生命力的新型傢具材料，這從施羅德住宅的餐椅中可以看出。事實上當時雙方的交流很多，相互影響很明顯，只是布勞耶的「瓦西里椅」更為優雅，在設計上更為徹底而已。
里特維德運用彎曲鋼管和當時也很新潮的彎曲膠合薄板完成了一系列大膽而新穎的傢具設計，l927年他的首批鋼管傢具被投入生產線中，由阿姆斯特丹的麥茲公司(Mets&Co．)生產。里特維德的設計范圍很廣，而且非常神奇的是，他能在幾乎每個系列的設計中都有超凡脫俗的表演，1919年他設計的純粹以橫豎構圖元素組成的工作台幾乎是蒙德里安繪畫的一個立體詮釋，這個工作台在設計上則可以明顯看出格林兄弟l913年為自己住宅所設計的辦公桌的影子。而l923年他為柏林博覽會荷蘭館設計的「柏林椅」則可以說是對歷史上所有椅子設計的徹底反叛：它由橫豎相向的大小不同的八塊木板不對稱地拼合成一件椅子。
里特維德下一個令世人再次震驚的設計是1932～1934年設計製作的「z」形椅。這在傢具的空間設計組織上是又一次革命，在最直接的功能上則掃除了落座者雙腿活動范圍內的任伺障礙。在這件驚世之作的設計理念上，一般都以為是為回應杜斯伯格1924年發表的一種皮備搭理論呼籲：要在藝術構圖的豎直和水平的元素之間引入斜線的解決橫豎構圖元素間的沖突。不論理論上如何解釋,「z」形椅在傢具設計中的革命性是不言而喻的，實際上這種設計中的「斜線」因素早已出現在早年的「紅藍椅」中，而椅子設計中心明確的「斜線」因素早幾年曾出現在霍夫曼l908年設計的一件休閑椅中。筆者曾在椅子論文中試探性地研究這種「斜線」元素如何在椅子設計中發展起來，發現早在中國宋代的椅子設計中就開始出現這種設計因素，並在以後的發展中滾雀，這種以斜背靠為關鍵要素的中國躺椅、休閑椅以及春宮椅成為中國傢具中非常重要的一個類別。無論如何，「Z」形椅開發了現代傢具設計的一個方向或一個類別，後代不少設計師不斷在其設計理念的基礎上進行新的「詮釋」。
[編輯本段]建築名作
二十世紀20年代初，荷蘭建築師里特維德受施羅德夫人委託為其設計一所家庭住宅。最終這座位於荷蘭烏德勒支市的建築如今被稱為「里特維德-施羅德之家」。
「20世紀已經成為歷史，這是一個眾所周知的事實。同樣，20世紀也留給了我們許多歷史文化遺產。認識這點非常重要。」梅耶(PieterdeMeijer)教授對此頗有見地。這也是為什麼他和他在聯合國教科文組織的同事們決定要把這座建於1924年的荷蘭住宅同大堡礁、泰姬陵以及中國的長城一起列入世界文化遺產的原因。
將家庭住宅列入世界遺產聽上去也許是個奇怪的主意，但聯合國教科文組織駐荷蘭辦事處的主席梅耶教授卻堅信那樣做非常值得。「直到現在，荷蘭一直規定單個建築物不能被列入文化遺產行列，而像小孩堤防那樣的建築群才有資格入選。文化遺產名單顯示聯合國教科文組織一般都比較偏愛年份久遠一些的建築，而我們現在正努力使一些二十世紀的建築也能入選。」
如今，沒有人生活在那所房子里，但是它仍被當作是烏特勒支中央博物館的一部分受到精心的保護。總館長雅瑞爾（SjarelEx）為這座住宅所獲得的新地位深感欣喜，但他也指出，這所房子始終就有些不同尋常。他說：「聯合國教科文組織現在把它看作是一件世界文化遺產，但從它存在的第一天起它就與眾不同。著名的建築師，如布魯諾·陶特（BrunoTaut）和依爾·李斯特斯基（ElLissitsky）在20年代專門到烏特勒支拜訪里特維德和這座建築。由此可見它在二十世紀歐洲建築上的影響。」
可能這棟房子最不尋常的地方就在於，盡管它已經有了80年的歷史，但看起來仍像剛建成兩三年的樣子。中央博物館館長伊達·范塞爾（IdavanZijl）補充道：「它是體現人類創造力的獨特典範，是「風格派」（destijl）建築的傑作。「風格派（destijl）運動」是上世紀初始於荷蘭的、藝術和建築設計上的先鋒派運動，代表人物有彼埃·蒙德里安（PietMondriaan）和范·杜斯堡(vanDoesburg)等。」
內部設計
里特維德希望創造的不僅是一座建築，而是一座充滿傢具和實用生活空間的家園。范塞爾解釋道：「它的樓上是生活區，有一扇滑動板可以把房間分隔為四個部分，當家人要睡覺時就會把房間隔開，但是在白天，它則是一個開放的空間。里特維德對建築的空間和環境很感興趣，他還自己設計了被稱為『綜合藝術品'的傢具（德語叫做gesamtkunstwerk），這樣，建築內外就構成了一個整體。傢具一般都採用明朗色調，比如他設計的著名的紅藍色椅子。」
雅瑞爾認為「里特維德-施羅德之家入選世界文化遺產將為其帶來有利的弘揚與支持，更重要的是，這座建築的存在已在荷蘭歷史上有所保障。100年甚至200年後它還能屹立在烏特勒支市，能與婆羅浮屠佛塔和埃及金字塔一起被列為世界矚目的文物是多麼大的光榮。」
[編輯本段]傢具名作
《紅藍椅》是荷蘭風格派最著名的代表作品之一。它是傢具設計師里特維德受《風格》雜志影響而設計的。
《紅藍椅》的理性化設計與設計家對一戰的反思和對抗有著內在的聯系。在形式上，它是蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）的作品《紅黃藍相間》的立體化翻譯。該畫家以利用處於不均衡格子中的色彩關系達到視覺平衡而著稱。里特維德說"結構應服務於構件間的協調，以保證各個構件的獨立與完整。這樣，整體就可以自由和清晰地豎立在空間中，形式就能從材料中抽象出來。里特維德在這一設計中創造的空間結構可以說是一種開放性的結構，這種開放性指向了一種「總體性」，一種抽離了材料的形式上的整體性。
從功能上說，這把椅子是不舒服的，但是通過展示，它證明了產品的最終形式取決於結構。設計師可以給功能賦予詩意的境界，這是對工業美學的闡釋。而且，這種標准化的構件為日後批量生產傢具提供了潛在的可能性。它的與眾不同的現代形式，終於擺脫了傳統風格傢具的影響，成為獨立的現代主義趨勢的預言。因此，集中體現了風格派哲學精神和美學追求的《紅藍椅》成為現代主義在形式探索上的一個非常重要的里程碑性的作品。對於整個現代主義設計運動產生了深刻的影響。
[編輯本段]風格派
風格派是荷蘭的一些畫家、設計家、建築師在1918-1928年之間組織起來的集體，主要發起者為杜斯博格（TheoVanDoesburg）。該運動提倡採用最簡單的結構元素，以形成基本設計語匯，從而使設計因其內在的可認可性在全世界找到共同語言。風格派一個共同的主張即絕對抽象的原則，他們主張藝術應脫離於自然而取得獨立，藝術家只有用幾何形象的組合和構圖來表現宇宙根本的和諧法則，才是最重要的。因此，對和諧的追求與表現是風格派藝術設計師們的共同目標。
里特維德是將風格派藝術從平面延伸到立體空間的重要藝術家之一。他在1919年推出的具有宣言性質的這款《紅藍椅》具有激進的純幾何形態和難以想像的形式。這把椅子全部為木構。13根木條互相垂直，形成椅子的空間結構，各結構間用螺絲緊固而非傳統的榫接方式，以防有損於結構。這把椅子最初被塗以灰、黑色。後來，里特維德通過使用單純明亮的色彩來強化結構，使其完全不加掩飾。重新塗上與DeStijl美學思想一致的原色。這樣就產生了紅色的靠背和藍色的坐墊。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黃色被用來強化端面。這把椅子以最簡潔的造型語言和色彩，表達了深刻的設計觀念。
對於設計界來說，新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序，探索被事物的外貌所掩蓋的規律，這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建築師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則運用在建築、傢具、其他產品和平面設計中，滲透世界，以創造新的世界秩序。他們注重使用和表現新材料、新技術，指出建築的空間是由功能與和諧兩個方面構成，其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態，應用到建築、服裝、傢具等方面的設計中，並設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則，為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有《風格》雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述也是風格派設計的理論依據。

④ 關於包豪斯的詳細介紹

包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德國魏瑪市的 「公立包豪斯學校」（Staatliches Bauhaus)的簡稱，後改稱「設計學院」（Hochschule für Gestaltung），習慣上仍沿稱「包豪斯」。在兩德統一後位於魏瑪的設計學院更名為魏瑪包豪斯大學（Bauhaus-Universität Weimar)。她的成立標志著現代設計的誕生，對世界現代設計的發展產生了深遠的影響，包豪斯也是世界上第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院。
發展階段
第一階段(1919—1925年)，魏瑪時期。格羅皮烏斯（WALTER GROPIUS）任校長，提出「藝術與技術新統一」的崇高理想，肩負起訓練20世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度； 第二階段(1925—1932年)，德紹時期。包豪斯在德國德紹重建，並進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢內斯·梅耶（HANNS MEYER）繼任。這位共產黨人出身的建築師，將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後梅耶本人也不得不於1930年辭職離任，由L·密斯·凡·德·羅（L MIES VAN DE ROHE）繼任。接任的密斯面對來自納粹勢力的壓 金工作坊
力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於在1932年10月納粹黨占據德紹後，被迫關閉包豪斯； 第三階段(1932—1933年)，柏林時期。L·密斯·凡·德·羅將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中，試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛上台的納粹政府，密斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。 包豪斯由魏瑪藝術學校和工藝學校合並而成，其目的是培養新型設計人才。雖然包豪斯名為建築學校，但直到1927年之前並無建築專業，只有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所設計學校。在設計理論上，包豪斯提出了三個基本觀點：①藝術與技術的新統一：②設計的目的是人而不是產品：③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對於工業設計的發展起到了積極的作用，使現代設計逐步由理想主義走向現實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現和浪漫主義。
1、強調集體工作方式，用以打敗藝術教育的個人藩籬，為企業工作奠定基礎。 2、強調標准，用以打破藝術教育早成的漫不經心的自由化和非標准化。 3、設法建立基於科學基礎上的新的教育體系，強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現的結合。以上幾個要點，已經將教學的中心從比較個人的藝術型教育體系轉移到理工型體系的方向上來了 4、把設計一向流於「創作外型」的教育重心轉移到「解決問題」上去，因而設計第一次擺脫了玩形式的弊病，走向真正提供方便、實用、經濟、美觀的設計體系，為現代設計奠定了堅實的發展基礎。 5、在比利時設計家亨利·凡·德·威爾德的試驗基礎上，開創了各種工作室，如金、木、陶瓷、紡織、攝影等。團結了一批卓有建樹的藝術家與設計家介入到設計中來，將設計教育建立在科學的基礎之上。 6、打破了陳舊的學院式美術教育的框框，1920年包豪斯重要教員、色彩專家約翰尼·伊頓創立「基礎課」，在此以前是沒有所謂基礎課之說。同時創造了結合大工業生產的方式，為現代設計教育的發展奠定了基礎。 7、培養了一批既熟悉傳統工藝有了解現代工業生產方式與設計規律的專門人才，形成了一種簡明的適合大機器生產方式的美學風格，將現代工業產品的設計提高到了新的水平。

⑤ 什麼是鋼管舞

鋼管舞（Pole dance），是利用鋼管為道具，綜合爵士舞、現代舞、民族舞、芭蕾舞、瑜伽、肚皮舞、拉丁舞等各種不同風格舞種，又集合雜技、藝術體操、健身類別的運動而衍生出來的新型舞蹈。

中國鋼管舞錦標賽，china pole dance championships,2010年底啟動，開辟了中國競技鋼管舞，是國內最高的競技鋼管舞選拔平台，擁有國際鋼管舞賽事參賽權和選拔權，中國鋼管舞代表隊成員需要通過賽事取勝才可以進入。

(5)鋼管藝術家有哪些擴展閱讀：

2018年第十二屆中國鋼管舞錦標賽在北京市通州區台湖雙益發文化創意園愛劇場完美落幕。來自世界各個國家的數百名世界級選手匯聚一堂，給觀眾奉獻一場精彩絕倫的鋼管舞盛宴。

不僅眾多實力機構加盟，本次比賽還有來自俄羅斯、韓國、法國、波蘭、中國香港等代表以及來自全國10多個省的300多名鋼管舞選手遠道而來，參與這一世界級鋼管舞盛會。其中年齡最大的選手已經69歲高齡，最小的選手僅有4歲。

「交流著鋼管舞的經驗」這一幕幕的溫情，恰恰體現出了「友誼第一、比賽第二」的體育精神，也見證了中國鋼管舞者們多年共同進退的深厚友情。

⑥ 鄒文鋼管舞藝術家簡介

可以網路搜索:鄒文鋼管舞

⑦ 關於包豪斯的資料。地位影響等

包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:①設計的目的是人而不是產品。②設計必須遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為「工廠學徒制」,學生的身份是「學徒工」,擔任藝術形式課程的教師稱「形式導師」,擔任技術、手工藝製作課程的教師稱「工作室師傅」,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。

包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,並以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為「藝術與技術的新統一」的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,並將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為「論綜合藝術」的演講並發送其著作《包豪斯的設想與組織》。其後,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由於右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上「設計學院」的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。

包豪斯的教育啟示

現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，我們可以總結出對今天的設計教育有啟發性意義的東西。這就是教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，自包豪斯開始，幾乎無一例外地被西方國家的現代設計教育所採納。近些年，我們學習國外的先進教育經驗，提倡素質教育，開始認識到這種教育體系對於素質教育的重要性。

面對我們今天的學生群體，實行三位一體的模式，不僅是必要的，而且也更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生不但可以學到更多的專業知識，而且可以具有相當深厚的理論素養，還可以掌握比較熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的社會發展及經濟市場條件下，需要的不是書獃子型的學生，而是具有較強綜合能力的復合型人才。我們的學校教育並沒有達到社會或者市場需求的標准，對學生的實際應用能力的培養，理應由學校完成的教育，但事實上是由大量的中小企業代替學校完成了。調查中我們發現，這些中小企業叫苦不迭，認為自己成了大企業的員工培訓基地和人才儲備庫。但是，市場經濟的游戲規則，又使這些中小企業無可奈何。這種現象的長期存在，而且在持續升溫，折射出現在我們學校教育體制的嚴重缺陷。

我們今天已經步入信息時代，大量高新技術的出現，也可以使我們直接採取高新技術進行實踐教學活動。今天，我們在教育改革中，以適應時代需要為方向，逐步建立起教學、研究、實踐三位一體的教育模式，這既符合信息時代對人才培養的客觀需要，又充分體現了包豪斯藝術設計教育原理。

包豪斯是世界上第一所真正為發展現代設計教育而建立的學院，為工業時代的設計教育開創了新紀元。

包豪斯的三個發展階段：

第一階段(1919--1925年)魏瑪時期
格羅皮烏斯（Walter Gropius,1883-1969)任校長，提出「藝術與技術的新統一」的崇高理想，肩負起訓練二十世紀設計家和建築師的神聖使命。他廣招賢能，聘任藝術家與手工匠師授課，形成藝術教育與手工製作相結合的新型教育制度。
第二階段(1925-1932年)迪索時期
包豪斯在德國迪索重建，並進行課程改革，實行了設計與製作教學一體化的教學方法，取得了優異成果。這個時期是其高峰時期。1928年格羅皮烏斯辭去包豪斯校長職務，由建築系主任漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)繼任。這位共產黨員建築師將包豪斯的藝術激進擴大到政治激進，從而使包豪斯面臨著越來越大的政治壓力。最後邁耶本人也不得不於1930年辭職離任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)繼任。接任的米斯面對來自納粹勢力的壓力，竭盡全力維持著學校的運轉，終於在1932年10月納粹黨占據迪索後，被迫關閉包豪斯。
第三階段(1932-1933年)柏林時期
米斯·凡·德洛將學校遷至柏林的一座廢棄的辦公樓中試圖重整旗鼓，由於包豪斯精神為德國納粹所不容，面對剛剛於1933年正式上台的納粹政府，米斯終於回天無力，於該年8月宣布包豪斯永久關閉。1933年11月包豪斯被封閉，不得不結束其14年的發展歷程。柏林時期僅有6個月的時間。

包豪斯新校舍

1925年4月1日，新的包豪斯學院在小型工業城市迪索市開學。格羅皮烏斯認為，新的學校本身的建築、規劃，就是一篇無聲的「宣言」，所以他親自以包豪斯的原則設計了迪索新校舍，這座被譽為現代建築里程碑的建築完全按照包豪斯的設計理念進行設計。不同的使用功能如教室、實習車間、學生宿舍等被自由地組合在一起，形成一個類似風車形的平面。各個不同的部分在外型上也各自不同，高低錯落。整個形體簡潔明快，沒有任何裝飾。面對主要街道的實習車間為大面積裝有機械開窗裝置的玻璃幕牆，深灰色山牆，上書」Bauhaus」七個豎排字母。其餘部分則全部為白色粉牆加黑色鋼框窗。建築內部布置著布勞耶爾(MarcelBreuer)設計的鋼管皮面傢具。鋼筋混凝土建築，所有的建築物都是立方體造型，表面白色，沒有任何多餘的裝飾，依靠簡朴的體塊空間組成表面起伏和凹凸，富有節奏感。由於其簡潔，這些建築也創造了當時建築的最低造價，20美分/平方英尺。

與傳統建築的對比：

傳統的建築觀念是先考慮外觀，然後把不同功能的要求塞進外殼中，「先外後內」。格羅皮烏斯則是「先內後外」，先確定各部分功能所決定的空間，由這些空間組成合理的總體外觀，功能決定外形。
傳統建築中採用對稱法則，而現代設計中採取靈活、不規則的平面布局，多方向、多體量、多軸線、多通道的手法造成了錯落有致、縱橫交錯、變化豐富、生動活潑的藝術效果。
新建築採用框架結構，使牆體脫離承重的位置，從而擴大了窗戶的面積，使窗戶成為組成外觀形態的重要部分。窗戶的玻璃和幾何秩序是新建築最顯著的特色。

包豪斯教學：

包豪斯的創始人格羅皮烏斯針對工業革命以來所出現的大工業生產「技術與藝術相對峙」的狀況，提出了「藝術與技術新統一」的口號，這一理論逐漸成為包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重對學生綜合創造能力與設計素質的培養。
包豪斯以前的設計學校，偏重於藝術技能的傳授，如英國皇家藝術學院前身的設計學校，設有形態、色彩和裝飾三類課程，培養出的大多數是藝術家而極少數是藝術型的設計師。包豪斯為了適應現代社會對設計師的要求，建立了「藝術與技術新聯合」的現代設計教育體系，開創類似三大構成的基礎課、工藝技術課、專業設計課、理論課及與建築有關的工程課等現代設計教育課程，培養出大批既有美術技能、又有科技應用知識技能的現代設計師。
包豪斯的整個教學改革是對主宰學院的古典傳統進行沖擊，提出「工廠學徒制」。整個教學歷時三年半，最初半年是預科，學習「基本造型」、「材料研究」、「工廠原理與實習」三門課，然後根據學生的特長，分別進入後三年的「學徒制」教育。合格者發給「技工畢業證書」。然後再經過實際工作的鍛煉（實習），成績優異者進入「研究部」，研究部畢業方可獲得包豪斯文憑。學校里不以「老師」「學生」互相稱呼，而是互稱「師傅」、「技工」和「學徒」。所做的東西既合乎功能又能表現作者的思想--這是包豪斯對學生作品的要求。其教學強調直接經驗。包豪斯的主要課程一直處於變化發展中。

包豪斯課程

實用指導

材料研究
工作方法

正式指導

觀察課：自然與材料的研究
繪畫課：幾何研究、結構練習、制圖、模型製作
構成課：體積、色彩的研究與設計

每一門課程最初由一位造型教師與一位技術教師共同教授，傳授美術與設計，又傳授技藝與方法。
為貫徹包豪斯的教學體系，學院內設置了供各門課程實習所用的相關工廠，既是課堂，也是車間：
編織工廠：主要以金屬材料和纖維材料的編織設計為主
陶瓷工廠：以距離魏瑪20公里的唐堡陶瓷工廠為實習工廠
木工工廠：該工廠產品追求嚴謹的幾何結構
金工工廠：1925年遷往迪索後成立
紡織工廠：1925年遷往迪索後成立

師資
包豪斯的教師中，康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授紡織品設計的保羅·克利(Paul
Klee)以及費寧格是公認的20世紀繪畫大師。構成派成員莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)使
包豪斯的教學由手工藝轉向工業設計。此外畫家約翰·伊頓，建築家米斯·凡·德洛、漢內斯·邁耶、傢具設計師馬賽爾·布魯爾，燈具設計師威廉·瓦根菲爾德都是包豪斯的骨幹。

基本課程：
康定斯基的課程：1）自然的分析與研究；2）分析繪圖
保羅·克利的課程：1）自然現象的分析；2）造型、空間、運動和透視的研究
約翰·伊頓的課程：1）自然物體練習；2）不同材料的質感練習；3）古代名畫分析
莫霍利·納吉的課程：1）懸體練習；2）體積空間練習；3）不同材料結合的平衡練習
4）結構練習；5）質感練習；6）鐵絲、木材結合的練習；7）構成及繪畫
艾伯斯的課程：1）結合練習；2）紙造型練習；3）紙切割造型練習；4）鐵板造型練習；
5）鐵絲造型練習；6）錯視（illusion)練習；7）玻璃造型練習

其他基本課程：色彩基礎、繪畫、雕塑、圖案、攝影等
工藝基礎課程：木工、傢具、陶瓷、鈑金工、著色玻璃、編織、壁紙、印刷等。
其它專門設計課程：展覽、舞台、建築、印刷設計等。
建築研究班特別選修工程課及各類專題研究

這些課程基本涵蓋了現代設計教育所包含的造型基礎、設計基礎、技能基礎等三方面知識。
此課程體系為現代設計教育奠定了重要基礎。
1927年，包豪斯建築系正式成立，由傑出的瑞士建築家漢內斯·邁耶(HannesMeyer，1889-1954)主持，開設：結構、靜力學、制圖、建築學、城市及區域規劃等。他們為迪索市設計的工人住宅小區和為柏林附近的柏諾工會學校所做的規劃和設計，獲得很高評價。
鑒於上述包豪斯的師資，使包豪斯將現代美術諸流派發展的基本原理也納入了包豪斯造型教育的軌道；而且還使當時各種造型思潮得以聚集，並進一步形成體系，最後終於促成視覺語言的產生。正如時人所評論的，「包豪斯的工作，使人理解了隱藏在現代繪畫後面的新觀點。包豪斯的研究基於一種對新空間的探索。這種探索最早始於綜合立體主義，20世紀初期，俄國的至上主義、荷蘭風格派都是這方面的反映。是包豪斯將這種地方性的視覺語言整理提高成具有國際視覺語言特性的包豪斯造型理論。包豪斯的理論性著作--莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)的《根據材料進行建築》、《動態的視覺》等系列著作。莫霍利·納吉的理論在芝加哥包豪斯得以施展，並由此構築了20世紀的造型教材基礎。包豪斯之所以能將視覺語言體系化，因為：所有的人都被其周圍的有形有色地生活環境所包圍，並不斷地受到這些形和色的刺激而喚起各種感覺和心情。這些從人的心底里涌現出來的感情，必須求得某種表現。因此，視覺語言是世界上每個人所共有的根本體驗。這是一種更遠大、更重要的生活設計概念。

包豪斯的原則

藝術與技術相統一
設計的目的是人，而不是產品
設計必須遵循自然和客觀的原則來進行

包豪斯思想

包豪斯的崇高理想和遠大目標可以從包豪斯宣言中得到體現。

「完整的建築物是視覺藝術的最終目標。藝術家最崇高的職責是美化建築。今天，他們各自孤立地生存著，只有通過自覺，並和所有工藝技師共同奮斗，才能得以自救。建築家、畫家和雕塑家必須重新認識，一幢建築是各種美感共同組合的實體。只有這樣，他的作品才可能灌注入建築的精神，以免迷失流落為『沙龍藝術』……
建築家、雕刻家和畫家們，我們都應該轉向應用藝術……
藝術不是一種專門職業。藝術家和工藝技師之間在根本沒有任何區別。藝術家只是一個得意忘形的工藝技師。在靈感出現並超出個人意志的珍貴片刻，上蒼的恩賜使他的作品變成為藝術的花朵。然而，工藝技術的熟練對於每一個藝術家采說都是不可缺少的。真正創造想像力的根源即建立在這個基礎上面。……
讓我們建立一個新的設計家組織。在這個組織裡面，絕對沒有那種足以使工藝技師與藝術家之間樹立起自大障壁的職業階級觀念。同時，讓我們創造出一幢將建築、雕刻和繪畫結合成三位一體的新的未來殿堂，並用干百萬藝術工作者的雙手相之矗立在雲霄高處，變成為一種新信念的鮮明標志。」
宣言由36歲的格羅佩斯執筆，扉頁上是表現主義版畫家費寧格所作的星光照耀下的大教堂，宣言中可見到威廉·莫里斯和凡·德·維爾德的思想影響。

包豪斯對建築思潮的影響

19世紀末，20世紀初，西方文化思想領域發生了大動盪。在這種社會背景下，德法兩國成了當時激進建築思潮最活躍的地方。德國建築師格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、法國建築師勒·柯布西耶（Le-Corbusier)三人是主張全面改革建築的最重要的代表人物。1919年格羅皮烏斯創立新型的設計學校「包豪斯「，在20年代成為建築和工藝美術的改革中心。1923年勒·柯布西耶發表《走向新建築》提出激進的改革建築設計的主張和理論。1927年在米斯主持下，於德國斯圖加特市舉辦展示新型住宅設計的建築展覽會。1928年各國新派建築師成立「國際現代建築會議「的組織。到20年代末，經過許多人的積極探索，一種旨在符合工業化社會建築需要與條件的建築理論漸漸形成了，這就是所謂的現代主義建築思潮。
現代主義建築思潮本身包括多種流派，各家的側重點並不一致，創作各有特色。但從20年代格羅皮烏斯，勒·柯布西耶等人發表的言論和作品中可見以下一些基本的特徵：
一、強調建築隨時代發展變化，現代建築應同工業時代相適應
二、強調建築師應研究和解決建築的實用功能與經濟問題
三、主張積極採用新材料、新結構，促進建築技術革新
四、主張堅決擺脫歷史上建築樣式的束縛，放手創造新建築
五、發展建築美學，創造新的建築風格
現代主義建築思潮（Modernism）是20世紀諸多建築思潮中最重要和影響最深遠的建築思潮。現代主義建築思潮在50～60年代達到高潮。「國際風格「的出現為現代主義提供了理論借口，他們「開拓機器生產時代的新的創造潛能，懷有對機器的熱忱「。強調功能決定形式、不講民族特色、個性特徵，力求純粹、反對裝飾，這種國際語言逐漸推向理性、標准化使現代主義最終走向了極端。之後根源於現代主義建築原則相反的論點和創作主張不斷興起。相繼出現諸如：單純反對現代主義的後現代主義；復古的新古典主義；甚至新新古典主義；充分坦露結構，顯示多種機電設備的本來形狀的高技術派；和理性、情感的結合、抽象和歷史的結合的理性主義；解構主義、後結構主義及反構成主義等等建築思潮。

建築上的革命也推動了工業設計的發展。設計產品的目的是滿足人的需要，產品形態的發展也是無止境的，因此審美設計沒有極致和終點。正如包豪斯的旗手格羅皮烏斯在《全面建築觀》中所指出的： 「歷史表明，美的觀念隨著思想和技術的進步而改變，誰要是以為自己發現了『永恆的美』，他就一定會陷於模仿和停滯不前。真正的傳統是不斷前進的產物，它的本質是運動的，不是靜止的，傳統應該推動人們不斷前進」。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用「美」的尺度，設計製造富有形式美感的現代「藝術品」--產品設計。

「包豪斯「 本世紀20年代初，現代資本主義世界的生產力依憑科學技術的進步發展，既改變了
人們的物質生活環境，又改變了人們內心的思想觀念，包豪斯強調「藝術與技術的統一「，繼承了莫里斯「人性化「的一面，而更提倡創造精神。「包豪斯所開始的新的視覺語言，乃是以建立一個作為現代工業社會的視覺表現的新的文化統一體，實現文化的再結合為目標「。「這種態度是建立在把人作為尺度的整體觀念上的，藝術家應該是完整的人的典型，要恢復藝術家在生產世界中的原位，與科學家、事業家一道制導自然，使我們的生存環境具有美的形式與意義。藝術家憑他對生活進行有機安排的創造，必定會有利和促進生活之美的顯現。"

包豪斯對現代設計的影響

包豪斯被迫解散後，包豪斯的設計家們紛紛流亡法國、瑞士、英國，而大部分去了美國。歐洲建築和工業設計的中心轉到了美國。如格羅皮烏斯在英國居留三年後又於1937年赴美國任哈佛大學建築系系主任。此後，布魯耶投奔格羅皮烏斯並在美國執行建築業務，米斯·凡·德洛暫居德國，1937年赴美國任教於伊利諾工業技術學院(1llionis lnstitueeof Technology)，
希爾伯西摩和彼得漢斯等也前往該校任教。克利前往瑞士，康丁斯基前往巴黎。巴耶在紐約任一家廣告公司的藝術指導。1937年包豪斯的教師莫霍利·納吉(Mo-holyNagy)在芝加哥籌建了「新包豪斯」，繼續弘揚德國時期的包豪斯精神。後來更名為「芝加哥設計學院（1nstituteof Design Chicago)。以後又與伊利諾工學院合並，成為美國最著名的設計學院。從此，歐洲設計運動便在美國蓬勃開展，形成高潮。
包豪斯的建校歷史雖僅14年3個月，畢業學生不過520餘人，但它卻奠定了機械設計文化和現代工業設計教育的堅實基礎。包豪斯的辦學宗旨是培養一批未來社會的建設者。他們既能認清二十世紀工業時代的潮流和需要，又能充分運用他們的科學技術知識去創造一個具有人類高度精神文明與物質文明的新環境。正如格羅皮烏斯所說：「設計師的第一責任是他的業主。」又如納吉所說：「設計的目的是人，而不是產品」一樣，事實上，包豪斯在調和「人」與「人為環境」的工作方面所取得的豐碩成果已遠遠超過了十九世紀的科學成就。包豪斯的產生是現代工業與藝術走向結合的必然結果，它是現代建築史、工業設計史和藝術史上最重要的里程碑。

包豪斯的主要成就和影響分析如下：

1.包豪斯打破了將「純粹藝術」與「實用藝術」截然分割的陳腐落伍教育觀念，
進而提出「集體創作」的新教育理想。
2.包豪斯完成了在「藝術」與「工業」的鴻溝之間的架橋工作，使藝術與技術
獲得新的統一。
3.包豪斯接受了機械作為藝術家的創造工具，並研究出大量生產的方法。
4.包豪斯認清了「技術知識」可以傳授，而「創作能力」只能啟發的事實，
為現代設計教育立下良好的規范。
5.包豪斯發展了現代的設計風格，為現代設計指示出正確方向。

包豪斯的設計在今天的生活中已隨處可見，但當時卻被人們指斥為野蠻和傲慢，是對古典文明的叛逆。盡管現在人們已用「包豪斯風格」來表示對包豪斯的尊敬，但格羅皮烏斯本人是堅決反對這種提法的，他指出包豪斯的宗旨在於反對把風格變成僵死的教條。

包豪斯對中國設計教育影響

包豪斯對中國設計的影響最早是對工藝美術的影響。當然新中國最早的設計教育就是工藝美術教育，比如現任東南大學藝術學系博導的張道一教授，最早就是從事圖案教學和工藝美術理論研究的。在1991年版田自秉著《工藝美術概論》一書中，同樣可以清楚的看到包豪斯思想影響的痕跡，盡管當時的理解、認識與現在不完全一樣。
「我們還以外國近代的工藝思潮為例，作為說明。對這種物質作用和精神作用的雙重屬性的認識，表現為對「感性」和「理性」的認識的偏頗。 19世紀，英國工藝家莫里斯倡導工藝運動。由於當時正值產業革命，機器大生產製造的生活用品代替了古老的傳統手工生產。莫里斯認為機器產品的粗糙簡略，不及手工產品具有藝術性。因而提倡恢復手工藝生產，並親自設計和製作傢具、掛毯、壁紙，裝潢等。這種工藝思想，沒有注意工藝美術和時代結合，和新的生產條件相適應，以滿足人們在物質生活和精神生活方面的新的需要，側重於藝術性，而忽視生產性，脫離了時代的步伐，違背了歷史規律。因而，只具有感性的認識，顯示其偏頗性。和莫里斯形成對比的，是20世紀初的包豪斯工藝思想體系。包豪斯(Bauhaus)是1919年在德國建立的綜合造型學校。早期設在魏瑪，1925年遭受納粹的迫害而遷到德紹，1932年關閉，之後，該校的主要成員紛紛流亡美國，1938年在美國芝加哥創立了美國包豪斯。包豪斯的主要代表人物是建築家格羅皮烏斯，主張藝術與工業結合。認為在工業十分發達的時代，應當利用科學成果，在工業技術的基礎上，創造合乎功能的新的工藝美。機器產品雖然單調枯燥，但是機器只是工具，我們應當解決機器生產與藝術表現的矛盾，，使設計、生產、經濟得到有機的統一。包豪斯的工藝思想，重視現代材料、現代技術、現代結構的應用，並由現代工業直接創造美學價值，這對工藝美術創造，適應時代發展，結合生活需要，工藝美術新領域的開拓，工藝思維的啟迪，具有重要的價值。但是，包豪斯工藝思想強調工藝美是體現功能和運用結構的必然結果，並認為傳統是阻礙機器產品設計的因素，因而認為功能就是美，並忽視民族文化傳統的作用。這種理性的觀念，同樣也顯示其偏頗性。所以，後來又產生與之相對立的重視人性的親近感和強調個性的多樣化的新的工藝思潮。」
田自秉當時所說的工藝美術正是今天我們所說的設計或藝術設計，而包豪斯的影響也一直影響至今，當然有積極的指導意義，但過分固守這一過時已久的理念，對當代中國設計教育的發展實際上已經是一種障礙，無法逾越則無法創新發展。

格羅彼烏斯和包豪斯的理想「把人作為尺度「「平衡的全面發展「在其教育體系中得到充分的體現。特別是作為包豪斯的基礎課程的創造者約翰·伊頓教授以東方傳統的精神文化與西方的科學進步相結合，以克服所謂現代物質文明帶來的危機，他十分注重啟發學生的個性，把學生分為傾向精神表現的、傾向理性結構的、傾向真實再現的三種類型而予以不同的指導，伊頓的這種體系與我國傳統的教育方法有許多驚人相似之處，與東方的「以意為之「的表現體系非常吻合。

我國設計專業名稱設置也與70多年前的包豪斯類似。以上海東華大學設計專業本科分類為例：
藝術設計學院：工業造型設計 視覺傳達設計 環境藝術設計 電腦藝術設計 裝飾藝術設計
服裝學院：服裝藝術設計 服裝設計工程 服裝表演藝術
本科課程：以工業造型專業的課程結構為例，其他專業課程設置大體相近。

⑧ 勒柯布西耶資料介紹

勒·柯布西耶於1887年10月6日出生在瑞士小鎮 Chaux-des-Fonds，查爾斯·艾都阿德·吉納瑞敗前特 (Charles·Edouard Jeanneret)是他出生時的姓名。 1920年，在他還是一名藝術家的初期，他就意識到自己的一生即將從事建築而非嚴肅的藝術，因此，他更名為勒·柯布西耶。盡管他從未接受過任何正規的教育，但柯布西耶受到過很多專家的影響。最初影響他的是著名的建築大師奧古斯特·貝瑞（Auguste Perret），並教會他如何使用鋼筋混凝土。 1910年，他又受到與他一起工作的建築大師彼得·貝倫斯（Peter Behrens）的影響。然而，對他最大的影響來自他經常的旅行，同時他還從所從事的立體油畫和著色等工作中得到相當多的啟示。盡管他大部分的靈感來自於雅典的衛城（Acropolis），但他還是每天都去帕台農神廟（Parthenon），並從不同的角度進行勾勒。他的大腦里完全充斥著古典的魅力。 勒·柯布西耶是一名想像力豐富的建築師，他對理想城市的詮釋、對自然環境的領悟以及對傳統的強烈信仰和崇敬都相當別具一格。作為一名具有國際影響力的建築師和城市規劃師，他是善於應用大眾風格的稀有人才------他能將時尚的滾動元素與粗略、精緻等因子進行完美的結合。 他用格子、立方體進行設計，還經常用簡單的幾何圖形、一般的方形、圓形以及三角形等圖形建成看似簡單的模式。作為一名藝術家，勒·柯布西耶懂得控制體積、表面以及輪廓的重要性，他所創造的大量抽象的雕刻圖樣也體現了這一點。因此，在勒·柯布西耶的設計中，通過大量的圖樣以產生一種栩栩如生的視覺效應占據了支配地位，而其建築模式轉化為建築實物的情況如同藝術家在陶土的罩乎模子上進行雕刻和削減一樣。通過精心的設計，在明暗光線的對比下，他成功地將有限的空間最大化，並能產生良好的視覺效應。 他主張用傳統的模式來為現代建築提供模板。他曾經申明，傳統一直是他真正的主導者，因此，由勒·柯布西耶設計的建築不止從2 、3種角度，而是從4種角度考慮的，但後來他對自然界的領悟使其風格逐漸發生了變化。自然是美妙的，那新鮮的空氣、明媚的陽光，還有來自大自然的清新和美麗，使勒·柯布西耶感覺到需要建立一種全新的風格去適應當今機器時代的發展。在所有的建築都作為「機器時代的機器」時，人們也開始重視房屋的基本功能。他的目標是：在機器社會里，應該根據自然資源和土地情況重新進行規劃和建設，其察悶清中要考慮到陽光、空間和綠色植被等問題。 1911年，勒·柯布西耶在書中如是寫道：「我在幾何中尋找，我瘋狂般的尋找著各種色彩以及立方體、球體、圓柱體和金字塔形。稜柱的升高和彼此之間的平衡能夠使正午的陽光透過立方體進入建築表面，可以形成一種獨特的韻律。在傍晚時分的彩虹也彷彿能夠一直延續到清晨，當然，這種效果需要在事先的設計中使光與影充分的融合。我們不再是藝術家，而是深入這個時代的觀察者。雖然我們過去的時代也是高貴、美好而富有價值的，但是我們應該一如既往地做到更好，那也是我的信仰。」 勒·柯布西耶提出了他的五個建築學新觀點（一些人將其比作五個古典的柱型），其思想於1926年公布於眾。這些觀點包括：底層架空柱、屋頂花園、自由平面、自由立面以及橫向長窗。人們將這個建築時代比作為機器時代，勒·柯布西耶是我們這個時代最具影響力的建築師，同時，也是一位著名的社會改良主義者。在考察整個城市中的偉大建築、寬敞的空間、樹木和雕像等方面時，他都充滿了激情。1965年8月27日，勒·柯布西耶在Cap Martin海灣游泳時因心臟病發作而與世長辭。 他豐富多變作品和充滿激情建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬塞公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想始終將他追者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。
編輯本段理論
勒·柯布西耶與居住機器 勒·柯布西耶（Le Corbusier）出生於瑞士，1917年定居巴黎，1922年與堂兄在巴黎開設建築事務所。柯布西耶是現代主義大師中著書立說最豐富的一個。他的現代主義思想理論集中反映在它的重要論文集《走向新建築》中，這本著作雖然出版於1937年，但內中不少文章是他早就已經撰寫出來或已經發表了的，代表了他的總體設計思想。這本著作的文章，前後跨越幾十年，因此難免有些前後矛盾之處，內容也比較龐雜，但是在否定設計上的復古主義和折衷主義，在強調設計的功能至上方面，他的觀點與格羅佩斯基本是一致的。 柯布西耶強調機械的美，高度贊揚飛機、汽車和輪船等新科技結晶，認為這些產品的外形設計不受任何傳統式樣的約束，完全是按照新的功能要求而設計成的，它們只受到經濟因素的約束，因而，更加具有合理性。他指出："……在近50年中，鋼鐵與混凝土已經占統治地位，這說明結構本身具有巨大的能力，對建築藝術家來說，建築設計中老的經典已經被推翻，如果要與過去挑戰，我們應該認識到，歷史上的過往樣式對我們來說已經不復存在，一個屬於我們自己時代的新的設計樣式已經興起，這就是革命。" 通過強調機械的重要，柯布西耶成為機械美學理論的奠基人，他認為：住宅是供人居住的機器，書是供人們閱讀的機器，在當代社會中，一件新設計出來為現代人服務的產品都是某種意義上的機器"。它們的美學原則是獨特的，並不跟隨古典藝術的美學原則，只有面對這種新的社會狀況，我們才能把握新的美學立場和美學原則，那就是代表二十世紀新時代的機械美學，在具體設計上，柯布西耶強調以數學計算和幾何計算為設計的出發點，一方面使建築具有更高的科學性和理性特徵，同時也體現了技術的原則。他是第一個提倡巴黎提主義藝術形式引入設計的人。 1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起"現代建築國際會議"，成為國際風格現代建築的中心組織。勒·柯布西耶的建築思想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家樣式的主要領袖，以1929年的薩伏伊別墅和 1945年的馬賽公寓位代表，許多建築結構承重牆被鋼筋水泥取代，而且建築往往騰空於地面之上；50年代以後勒·柯布西耶轉向表現主義、後現代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建築界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的最令人難忘的建築之一。在傢具設計中，勒·柯布西耶則以豪華而舒適的鋼管構架躺椅著稱於世，幾乎成為20年代優雅生活的象徵。
編輯本段新建築的5個特點
現行瑞士法郎上的 勒·柯布西耶
現代建築大師，本世紀最重要的建築師之一，現代建築運動的積進分子和主將。1928年他與W·格羅皮烏斯、密斯·范·德·羅組織了國際現代建築協會 勒·柯布西耶現代主義建築的主要倡導者機器美學的重要奠基人，1 勒·柯布西耶
923年出版了他的名作《走向新建築》，書中提出了住宅是「居住的機器」。1926年提出了新建築的5個特點： 1. 房屋底層採用獨立支柱； 2. 屋頂花園； 3. 自由平面； 4. 橫向長窗； 5. 自由的立面。 他的革新思想和獨特見解是對學院派建築思想的有力沖擊。這個時期的代表作是薩伏伊別墅（1928－1930）、巴黎瑞士學生公寓、平台別墅。 勒·柯布西耶
薩伏依別墅：建築理想體現——陽光空氣綠地三要素和新建築五點的完美結合。 提出一套建築體系——板柱承重體系 社會理想——標准化構件，機器生產，能夠承擔社會職責。體現了歐洲人心理深處的 抹不去的 古典情結 第二次世界大戰後，他的建築風格有了明顯變化，其特徵表現在對自由的有機形 式的探索和對材料的表現，尤其喜歡表現脫模後不加裝修的清水鋼筋混凝土，這種風格後被命名為粗野主義（或新粗野主義）代表作品有馬塞公寓、朗香教堂、昌迪加爾法院、拉吐亥修道院等，其中朗香教堂的外部形式和內部神秘性已超出了基督教的范圍，回復到巨石時代的史前墓穴形式，被認為是現代建築中的精品。 勒·柯布西耶
勒·柯布西耶又是一個城市規劃專家，他從事了大量城市規劃的研究和設計，代表作品有印度昌迪加爾規劃等。 朗鄉教堂：雪鐵龍承重體系，造型奇特，牆體彎曲。主要空間的 周圍有三個小龕，每一個的 上部都是 向上拔起的 「塔」。伸出於屋頂之外。各個立面的差別很大。以地中海民宅為思想來源，內部空間關系與萬神廟內大廳和周邊空間處理相似。 它的 建築形體和空間證明柯布西耶具有非凡的 想像力，也形象的反映出現代西方宗教的特質
編輯本段建築設計的原點
柯布西耶的全部生涯都與住宅設計有關，而且他的最大貢獻也是住宅，住宅是人和空間最初也是直接發生關系的載體，因此通過住宅設計可以衡量一位建築家是否優秀。我們通過分析這些小小的住宅模型，了解到柯布西耶對每一個設計都尋求新的意匠。 勒·柯布西耶作品
柯布西耶在他的瑞士故鄉1905年設計了第一幢住宅，完全是當地的鄉土住宅風貌，內外充滿著幾何裝飾，兩層，房主人是一位美術學校的寶石商，柯布西耶因老師的介紹完成了這件處女建築，當時他才17歲。 1914年柯布西耶已經通過多米諾型住宅預見到近代建築的誕生，他曾經為勞動者設計了量產型住宅，也有白色試驗住宅群，其中包括最小限的住宅，同時柯布還發明了為了非熟練技工的構築法，由於地域差別而設計的地方性住宅也是柯布的領域，柯布西耶的工作很像一位建築界的人類學家，他對全世界與住宅有關的類型都有興趣，柯布還在非西歐圈展開以原始小屋為藍本的住宅研究，為了戰爭受難者的住宅以及寸法系統等等。通過廣泛的住宅設計，表達柯布西耶對人類的關照。
編輯本段想像力豐富
勒·柯布西耶是一名想像力豐富的建築師，他對理想城市的詮釋、對自然環境的領悟以及對傳統的強烈信仰和崇敬都相當別具一格。作為一名具有國際影響力的建築師和城市規劃師， 勒·柯布西耶作品
他是善於應用大眾風格的稀有人才---他能將時尚的滾動元素與粗略、精緻等因子進行完美的結合。他用格子、立方體進行設計，還經常用簡單的幾何圖形、一般的方形、圓形以及三角形等圖形建成看似簡單的模式。作為一名藝術家，勒·柯布西耶懂得控制體積、表面以及輪廓的重要性，他所創造的大量抽象的雕刻圖樣也體現了這一點。因此，在勒·柯布西耶的設計中，通過大量的圖樣以產生一種栩栩如生的視覺效應占據了支配地位，而其建築模式轉化為建築實物的情況如同藝術家在陶土的模子上進行雕刻和削減一樣。通過精心的設計，在明暗光線的對比下，他成功地將有限的空間最大化，並能產生良好的視覺效應。
編輯本段生平簡介
原名夏爾· 愛德華·讓 納雷 1887 出生於瑞士拉紹德封，鍾表工人家庭 1905~1908 在家鄉的一所藝術學校學習，游歷歐洲 勒·柯布西耶作品
1908~1909 在法國建築師貝瑞的事務所工作 1910 加入貝倫斯的設計事務所 1917 定居巴黎，與Ozenfant創始Purism 1920 創辦《新精神》雜志，宣揚抽象藝術 1923 發表《走向新建築》，宣揚現代主義是 一種幾何精神，一種構築精神與綜合精 神，提出「房屋是居住的機器」。「現代社 會已經達成這樣一個結論，即，為人類 建造一個新的家園將成為判定一個文明 特性的決定性因素。隨著一種新的住宅 形式的誕生，機器時代將邁入第二階段。 即，普遍建造的階段。」 1927 日內瓦聯合國總部設計競賽一等獎 1929 在普瓦西設計薩伏伊別墅 1929~1933 設計巴黎救世軍收容所和巴 黎大學 瑞士學生宿舍 1931~1942 完成許多城市規劃項目，關注現代 城市與規劃問題 1947~1951 設計完成馬賽公寓，體現其未實施 的規劃理想 1950~1955 朗香聖母教堂 1951~1965 印度昌迪加爾行政區規劃設計 1952~1960 法國里昂拉土雷特修道院 1953~1954 哈佛大學卡本特視覺藝術中心 1965 卒於法國
編輯本段主要建築作品
年代不詳 佛萊別墅（Villa Fallet） 1927年 國際聯盟總部設計方案 1928年 薩伏伊別墅（Villa Savoy） 1930-1932年 巴黎瑞士學生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris） 1936年 巴西里約熱內盧教育衛生部大樓 1946-1957年 馬賽公寓大樓（L』unite d』Habitation ,Marseille） 1950-1953年 郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp） 50年代初 印度昌迪加爾城市規劃
編輯本段後世紀念
2007年恰值西方現代派建築大師勒·柯布西耶誕辰120周年。 日本東京六本木森美術館舉辦的勒·柯布西耶創作展在5月26日開幕。展覽全面反映勒·柯布西耶在建築、繪畫、傢具設計和城市規劃等方面的貢獻。 展覽分10個部分，共展出約250件反映勒·柯布西耶各方面藝術創作的展品。
編輯本段社會評價
他豐富多變的作品和充滿激情的建築哲學深刻地影響了20世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅建築、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從《走向新建築》到《模度》，他不斷變化的建築與城市思想，始終將他的追隨者遠遠的拋在身後。柯布西耶是現代建築一座無法逾越的高峰，一個取之不盡的建築思想的源泉。

⑨ 鄒文鋼管舞學校怎麼樣

還可以。鄒文鋼管舞學校非常的有彎液特色，師資升鬧橋陣容強大，資質、教學經驗豐富。學校由全國鋼管舞藝術家鄒文先生於2013年8月成立，隸屬於深圳市鄒文國吵猛際舞蹈培訓有限公司。

⑩ 求鋼管舞藝術家鄒文老師參加出發吧！師傅的圖片

感謝關注鄒文老師，希望可以幫到你