國畫藝術家都用什麼技法畫的

A. 中國畫的技法有哪些

希望能夠幫得到你，中國畫的常用技法：墨分五色
中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

◇十八描
中國畫技法名。古代人物衣服褶紋的各種描法。明代鄒德中《繪事指蒙》載有「描法古今一十八等」。分為：一、高古游絲描（極細的尖筆線條，顧愷之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、鐵線描（又粗些）；四、行雲流水描；五、馬蝗描（馬和之用之，近似蘭葉描）；六、釘頭鼠尾；七、混描；八、撅頭丁（撅，一作橛，禿筆線描，馬遠、夏圭用之）；九、曹衣描（有兩說，一指曹仲達用之，一指曹不興用之）；十、折蘆描（尖筆細長，梁楷用之）；十一、橄欖描（顏輝用之）；十二、棗核描（尖的大筆）；十三、柳葉描（吳道子用之）；十四、竹葉描；十五、戰筆水紋描（粗大減筆）；十六、減筆（馬遠、梁楷用之）；十七、柴筆描（另一種粗大減筆）；十八、蚯蚓描。亦見於明代汪砢玉《珊瑚網》，其中釘頭鼠尾作釘頭鼠尾描，撅頭丁作撅頭描，其餘同。上述各種描法，都是根據歷代各派人物畫的衣褶表現程式，按其筆跡形狀而起的名稱。《芥子園畫譜》有示範稿本。古今服飾不同，現代衣褶描法已有所發展，加各種化學纖維衣料的衣褶，為古代所無。

◇白描
中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線鉤描物象，不施色彩者，謂之白描，如唐代吳道子、北宋李公麟，元代趙孟頫，所作人物，掃卻粉黛，淡毫輕墨，遒勁圓轉，超然絕俗，推為白描高手。也有略施淡墨渲染的。宋元間畫家並有採用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎、元代趙孟堅、張守正等。

◇線畫法
簡稱「線法」，亦稱「勾股法」。中國畫技法名。清康熙、雍正、乾隆間供奉內廷的外國傳教士郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安德義等以西法中用，採取焦點透視描繪建築物，運用透視法強化建築物的空間感和深遠感。與中國傳統的「界畫」不同。當時受其影響而學之者有王幼學、冷枚等。鄒一桂說：「西洋人善勾股法，故其繪畫於陰陽遠近，不差錙黍，布影由闊而狹，以三角量之，畫宮屋於牆壁，令人幾欲走進。」線法所畫陵碼棚的作品多作裝飾宮殿及迴廊之用。因直接畫於壁上，或畫於紙絹再張貼牆上，日久風化，留存甚少。

◇濕筆
與「干筆』對稱。中國畫技法名。指筆含較多水份。濕筆作畫，興於唐代張璪。古詩雲：「山路元無雨，空翠濕人衣。」杜甫亦有「元氣淋漓章猶濕」之句。言水墨山水進入「水暈墨章」之妙境。項容筆法枯硬而少溫潤，被譏為「頑澀」。五代荊浩自稱：「筆尖寒樹瘦，墨淡野雲輕」。所謂「輕」，就是用水份充沛的濕筆。北宋郭熙說：「墨色不滋潤，謂之枯，枯則無生意。」也主張畫中須有濕筆。明代王行題畫詩雲：「北苑貌山水，見墨不見筆；繼者唯巨然，筆從墨間出。」清代張庚晚年始悟其意。他說：「濕筆難工，干筆易好。」論及董源藏骨於肉，巨然肉透於骨。後者以「骨易見筆，肉難征墨」。一時爭趨干筆，反以濕筆為俗工而棄之。秦祖永所論最為突出：模橡「作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！去濕之法，莫如用干。」但現代黃賓虹說：「有幹才有濕，有濕才知有干。」干濕互用，方能謂之「水暈墨章」。

◇干筆
亦稱「渴筆」。與「濕筆」對稱，中國畫技法名。指筆含較少水份。干筆作畫，興於元代，行於明清，迄今不衰。清代秦祖永說：「作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！去濕之法，莫如用干，取其易於著力，可以運用從心。大痴老人（黃公望）松字訣，惟能用干筆。」又雲：「沈（周）、唐《寅）干筆皴擦尺則，鉤勒松秀。」亦可稱「干皴」、「枯筆」、「焦筆」、「渴筆」，《談藝錄》指出：「李營丘（成）惜墨如金，董宗伯（其昌）常有言，作畫不惟惜墨，亦當惜水，古人皆以渴筆取妍，今人乃以為雲林（倪瓚）一家法，不然也。」

◇渴筆
「干筆」的另一稱謂，中國畫技法名。作畫時用「筆枯墨少」之法。明代李日華《渴筆頌》：「書中渴筆如渴駟，奮迅賓士獷難制。」孔衍栻《石村畫訣》：「凡點葉樹俱用渴筆實染。」元人山水多用渴筆法，如黃公望、倪瓚、清人髡殘、程邃，現代黃賓虹等，均擅干筆皴擦，長於使用渴筆。叄見「干筆」。

◇枯筆
中國畫技法名，見「干筆」。

◇焦筆
中國畫技法名。見「干筆」。

◇顫筆
中國畫技法名。作畫時畫出一種抖曲顫動的墨線。元代夏文彥《圖繪寶鑒》謂：「孫尚子善為顫筆，見於衣服、手足、木葉、川流諸處，皆若顫動。」畫水流、木葉、衣服用顫筆，線條須力求流暢自然、曲折有致，不可流於折若鋸齒、曲如蚯蚓。顫筆出自*金錯刀法，北宋《宣和畫譜》謂：「後主（南唐李煜）金錯書用一筆三過之法，晚年變而為畫，故顫掣乃如書法。」

◇皴法
中國畫技法名。用以表現山石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴（亦稱「麻皮皴」，董源、巨然用之，有長短之分）、直擦皴（關仝、李成用之）、雨點皴（亦稱「芝麻皴」，形大的稱「豆瓣皴」，范寬用之）、卷雲皴（李成、郭熙用之）、解索皴（有直解索、橫解索，諸家用之者多，王蒙一變為細長飄曲之狀，稱「游絲裊空法」）、牛毛皴、荷葉皴（趙孟頫用之）、鐵線皴（唐人用之）、長斧劈皴（許道寧用之，亦名「雨淋牆頭皴」）、小斧劈皴（從李思訓小鉤筆發展而來、李唐、劉松年用之）、大斧劈皴（李唐、馬遠用之）、帶水斧劈皴（夏圭用之）、鬼臉皴《荊浩用之）、米芾拖泥帶水皴（先以水褊抹山形坡面大小之處，用蘸墨橫筆點出，亦稱「落茄法」）、彈渦皴（閻次平用之）、括鐵皴（吳鎮用之）、折帶皴（倪瓚用之）、泥里拔釘皴（夏圭師李唐之法，江參喜用之）、骷髏皴、破網皴（吳偉用之）、刺梨皴（由豆瓣皴出，巨然用之）、馬牙皴（李唐用之）、馬牙鉤（李思訓、趙千里等，用於青綠山水）。表現樹身表皮的皴法，有鱗皴（松樹皮）、繩皴（柏樹皮）、交叉麻皮皴（柳樹皮）。點擦橫皴（梅樹皮）、橫皴（梧桐樹皮）。上述皴法，乃歷代畫家根據山石的地質結構外形，樹木的表皮狀態，而創造的表現形式。後人列著自然界的變遷改造和繪畫技法的演進，各種皴法將不斷發展。

◇鉤斫
山水畫技法名。畫山石先鉤出輪廓外形，謂之「鉤」，又用頭重尾輕、形如斧斫的皴筆（如斧劈皴、釘頭皴等），畫出山石的紋路以表現明暗凹凸，謂之「斫」。具體作畫未必先鉤後斫，也有鉤斫摻雜而用，根據各人作畫習慣和風格而定。

◇礬頭
山水畫技法名。指山頂上的石塊，因形如礬石頂部的結晶，故名。北宋米芾《畫史）謂：「巨然少年時多作礬（礬）頭。」郭若虛《圖畫見聞志》也說：「畫山石者，多作礬頭，眾為凌面，落筆便見堅重之性」。元代黃公望（寫山水訣，則謂：「董源小山石，謂之礬頭。」

◇三遠
山水畫技法名。北宋郭思纂集的《林泉高致》載其父郭熙之說：「山有三遠：自山下而仰山顛，謂之。『高遠』；自山前而窺山後，謂之『深遠』；自近山而望遠山，謂之『平遠』。」韓拙《山水純全集》又增一說：「郭氏謂山有三遠，愚又論三遠者：有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之『闊遠』；有煙霧溟漠，野水隔而彷彿不見者，謂之『迷遠』；景物至絕，而微茫縹緲者，謂之『幽遠』。」後人合稱為「六遠」。元代黃公望《山水訣》參合兩家之說，謂「山論三遠，從下相連不斷，謂之『平遠』；從近隔間相對，謂之『闊遠』；從山外遠景，謂之『高遠』。」

◇六遠
山水畫技法名。見「三遠」。

◇七觀法
山水畫技法名。分為：步步看；面面觀；以大觀小（推遠看）；以小觀大（拉近看）；專一看；取移視；合「六遠」。「七觀」之法相互聯系，在表現時，可有所側重。古代名畫如北宋王希孟《千里江山圖》、張擇端《清明上河圖》，元黃公望《富春山居圖》、王蒙《青卞隱居圖》等，均可運用此法分析之。參見「三遠」。

◇攢聚
中國畫技法名。專指山水畫構圖中，石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密，須精心斟酌，得當相宜。清代龔賢說：石必一叢數塊，大石間小石，然須聯絡，面宜一向；即不一向，亦宜大小顧盼。」唐岱說：「石須大小攢聚。有平大者、有尖峭者、橫卧者、直豎者，體式不可雷同，或嵯峨而楞層，或朴實而蒼潤，或臨岸而探水，或浸水而半露。沙中碎石，俱有滾滾流動之意。」

◇小景
中國畫術語。與小品不同，是山水畫流派之一。始於北宋初惠崇，有所謂「惠崇小景」之稱。沈括《圖畫歌》亦有「小景惠崇煙漠漠」之句，郭若虛解說：「寒汀遠渚，慌灑虛曠之象」。黃庭堅亦說：「得意於荒率平遠」。此即小景風格。惠崇生前詩名大於畫名，死後半世紀，其「小景」方得王安石重視，謂為：「畫史紛紛何足數，惠崇晚出吾最許。」熙寧、元祐（1068一1093）間以小景見勝者，如趙令穰、晁說之、馬賁、周曾等，可說是惠崇的後繼者。但不久為宋徽宗趙佶的御用畫院所排斥，置小景於墨竹類下，貶趙令穰為「京城外坡坂汀渚之景，不足與重山峻嶺可比」。然小景自有其獨特之意趣。

◇山水林石
山水畫術語。古人謂千岩萬壑，片石疏林，皆山水也。傳統習慣，前者指為「山水」；後者稱作「林石」。明代李日華說：「古人林木窠石，本與山水別行，大抵山水意境高深回環，備有一時氣象，而林石則草草逸筆中，見偃仰虧蔽與聚散歷落之致而已。李營丘（成）特妙山水，而林石更造精微，倪迂（瓚）源本營丘，故所作蕭散閑逸，蓋林木窠石之派也。」

◇沒骨
中國畫技法名。不用墨筆為骨，直接用彩色描繪物象。相傳為南朝梁張僧繇所創，唐代楊升擅此畫法，用青、綠、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」。明代董其昌、藍瑛等仿之。五代黃荃畫花鉤勒較細，著色後幾乎隱去筆跡，遂有「 沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃荃，所繪花卉，摒去墨線鉤勒，只用彩色畫成、名「沒骨圖」；後人稱這種畫法為「沒骨法。」清代唐於光、惲壽平等仿之。

B. 傳統中國畫的基本技法是

1、「s」線構圖法

此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的「之」這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時巧耐，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。

2、自由式構圖法

自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。

3、疊層式構圖法

形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

(2)國畫藝術家都用什麼技法畫的擴展閱讀：

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。

墨水是國畫的起源，以筆墨運用的技法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變念判化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

參孝高春考資料來源：

網路-國畫

C. 中國畫的繪畫技法有哪些

你好，中國畫的繪畫技法有：工筆畫、沒骨畫法、寫意畫。液激悄中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明鬧渣暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。

1、工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實。

任伯年《花卉冊》

3、寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。

D. 技法為繪畫根基，國畫中的三大技法形式都是什麼

傳統的國畫就是人們常說的水墨畫，以筆墨紙硯作為主要的繪畫工具，在創作中注重寫意，追求神韻，而忽略物象的神似，就像齊白石說的那樣：國畫妙在似與不似之間。

油畫追求寫實，它的四大元素或者說四大技法分別是：要有精確嚴謹的造型，飽滿絢麗的色彩，明暗對比強烈的光影關系，質感鮮明的筆觸，要實現這些，必須以素描作為根基。

傳統的國畫不需要學習素描技巧，只需了解筆墨和宣紙的特性，掌握國畫的技法和技巧，就完全可以畫出趣味十足的國畫作品。

花鳥畫的構圖也非常多，常見的有S形構圖，交叉形構圖，半環形構圖，以體現出花花草草的靈動和優雅為主要原則。

人物畫的構圖主要有紀念碑式構圖，三角形構圖，中心式構圖。

紀念碑式構圖用來展現人物的高大偉岸。

三角形構圖里，人物的連線會構成一個三角形，這個構圖用來體現畫面的穩固關系。

中心式構圖往往用在人物群像里，在一群人里邊，以一個重要人物作為中心，其他人圍繞在他的左右兩邊展開刻畫，這種重在體現重要人物的精氣神。

E. 國畫的基本技法

國畫的基本技法如下：

執筆方式：

國畫執筆同於書法。雖然各人喜好不同，執筆方法也無定式，但初學者必須要掌喚滲握基本要領。拿毛筆時用拇指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿旁鏈纖。

執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些。

2.筆法：

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象。筆要有力度，古人所稱「力透紙背」「骨法用筆」「力能扛鼎」，就是強調用筆的功力。

3.墨法：

國畫又稱為水墨畫，歷來用墨方法很多，談運仿墨法離不開水。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。既是水墨，當以墨為體，以水為用。「墨分五彩」，講的是墨有焦、濃、重、淡、輕，又有枯、干、渴、潤、濕的用墨用水程度和輕重的區分。

國畫簡介：

起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

F. 中國畫都有哪些技法

以畫技巧分類：

1、工筆；

2、皴法；

3、白描；

4、沒骨；

5、指頭畫；

(6)國畫藝術家都用什麼技法畫的擴展閱讀：

1、工筆

工筆，是中國畫中屬於工整細致一類的畫法，與「寫意」對稱。寫意是中國畫中屬於放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達敏蔽作者的意境。

2、皴法

皴法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷雲皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；

表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。

3、白描

白描是中國畫技法名。源於古代的「白畫」。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用於人物和花卉畫。

4、沒骨

沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代後蜀黃筌畫花鉤橋畝州勒較細，著色後幾乎不見筆跡，因有「沒骨花枝」之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花耐野卉只用彩色畫成，名「沒骨圖」；

後人稱這種畫法為「沒骨法」。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱「沒骨山水」，也叫「沒骨圖」，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。

5、指頭畫

指頭畫簡稱「指畫」。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：「吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無」（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。

說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉並用點苔可用一指或數指蘸墨直下。

總要立意在先，胸有成竹，然後心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說「物成手卻無」。自此以後，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。

G. 國畫中人物畫的技法主要包括哪些

國畫的人物技法有很多，大概有白描畫法、工筆重彩畫法、寫意畫法三大類。

具體技法介紹：

白描畫法：古代被稱為白畫，戰國時期的帛畫就採用白描的形式，唐朝時期的吳道子把白描線條發展的淋漓盡致，結構的粗細輕重富有變化，衣服的褶子富有神升動感和厚度感，使人物更加生動形象。明嘉慶年間又出現了十八描，是之前的畫法加後來融入的一些畫法結合形成的。

工筆重彩畫法：工筆重彩畫法在色彩上比較厚重，造型又比較細致工整，多用來做裝飾品。具體步驟是先用熟紙或者虧禪是絹起稿畫出具體的人物形象，之後再勾線，人物畫完整就開始進行分染底色，著色，罩色，提色。

寫意畫法：是用筆先勾勒出大致的線，最後再進行渲染，墨色一層層逐漸加重，先畫線和色面，保持整游空老體結構的統一，寫意畫法比較突出作者的意境。

注意事項：

國畫無論用哪一種技法，用墨都需要慎重，因為在生紙上作畫，不能夠改動。

上色的時候也需要慎重，根據具體的人物明暗關系去表達人物的精神和狀態。