敦煌里都有哪些朝代的藝術

㈠ 敦煌石窟不同時期代表性作品的風格特點請寫5000字左右

敦煌莫高窟的發展經歷了三個時期，分別是早期中期和後期，這三個時期的代表作以及藝術特點詳解如下：
一、概述：
敦煌莫高窟的創始年代，據初唐武周時代的「李君修佛龕記」碑文載，當始於前奏符堅建元2年（公元366年），後經歷代開鑿，蔚為大觀。雖經一千六百餘年的人為和自然的摧折，如今它仍保留下492個洞窟，4.5萬平方米的壁畫，如果排列起來，可以組成長達25公里的畫廊。這些豐富多彩的壁畫，昭示著中古時代藝術家的豐富想像力和偉大的創造力，是世界現存最大的佛教藝術寶庫。根據莫高窟壁畫的題材內容、藝術風格和表現手法，大致可分為早、中、晚三個時期。
二、分時期介紹如下：
1、早期壁畫：屬於魏晉南北朝時期的36個洞窟的壁畫，滿布於各窟的四壁、窟頂及塔柱各處，除了少量純裝飾性的題材外，主要題材包括具有情節性構圖的佛傳故事、佛本生故事、因緣故事，還有大量的菩薩、飛天、伎樂天、葯叉等的形象。講述佛祖出世前經歷的佛本生故事和佛出世成道後的佛傳故事，內容豐富，情節生動，用以宣揚佛家忍讓、善良與因果報應思想。其中藝術性最高的當數第254窟《薩埵那太子捨身飼虎》、《屍毗王割肉貿鴿》、第285窟《五百強盜成佛故事》、第257窟《九色鹿救溺》以及第290窟《佛傳故事》等。
254窟的《薩埵那太子捨身飼虎》採用「異時同圖」的構圖方式，將三王子山林中游獵，發現母虎飢餓不堪欲食其幼崽，遂發悲憫之心，墜崖捨身飼虎，其父母兄長悲痛欲絕，拾骨築塔等情節統一組織在一個畫面上。整個畫面渾然一體，把不同時空發生的事情穿插組合，而主題卻十分突出。人物和虎的造型十分生動，線條亦粗壯有力，由於時間久遠，色調變得更加沉鬱豐富，畫面籠罩著強烈的悲壯氣氛凳擾。
同一窟內的《屍毗王割肉貿鴿》壁畫，表現屍毗王為從鷹口中救出鴿子的性命，願割自己腿肉為贖的畫面。壁面主體部分刻畫屍毗王單腿垂坐，正在被割腿肉，上部一鷹正在追逐鴿子，右側眷屬驚懼哀勸，左為臣民敬仰贊嘆，左下方一著胡服者持秤稱肉，畫面主題突出，情節完整，鴿子端立於國王手掌上，老鷹在國王腳前仰頭陳述，這些細節的描繪，使故事情節更加豐富，獨具匠心。
「屍毗王本生」和「薩埵那太子捨身飼虎」是北魏佛教壁畫中非常流行的本生故事。這些本生故事都是說佛的前生如何為救助旁人而犧牲自己的故事，藉以宣傳佛教教義，有著濃厚的宗教情懷。
《九色鹿救溺》是莫高窟第257窟壁畫的主要題材。畫面以橫卷式構圖加以處理。情節從左右向中心發展，描述九色鹿將一落水者拯救後，反被此人出賣的故事。它贊揚了九色鹿王的忘我精神，鞭撻了忘恩負義的丑惡人性。藝術家生動地刻液孝畫了九棗埋旦色鹿那富有人格化的神態和不向邪惡屈服的倔強性格，增強了懲惡揚善、因果報應這一主題思想。這幅壁畫無論在構圖、色彩的處理上，都十分巧妙。以山巒、樹石為構圖上的自然分割物，分段描繪內容復雜的情節，每一個段落都附有文字說明，與漢代壁畫相近。全畫取橫卷式分九個場面表現，人和動物多取側面，背景山水無皴擦。線條有力，色彩濃重，造型具有裝飾性。用深色染外緣，中間漸淺，用白粉點最亮的部分，加強體積感。這是從外來藝術中吸收的「凹凸法」。畫中的山水，用土紅或藍綠等色平塗，尚無皴擦，具有裝飾意味。樹木的枝幹是用土紅色畫的，樹葉用綠色大筆塗染。這種藝術表現手法，說明了北魏時期莫高窟壁畫，既繼承了民族傳統，也吸收了外來藝術的優點，並在這一基礎上不斷發展著。
285窟有西魏年代確切的題識，並且表現出傳統風格的進一步的發展和莫高窟與中原地區石窟造像的聯系。此窟窟頂中央是一「斗四藻井」，四面坡面上畫的是日天（伏羲）、月天（女蝸）、雷神、飛廉、飛天，還有成排的岩穴間的苦修者。苦修者的岩穴外面，有各種動物遊憩於林下溪濱。窟頂的這些動物描寫得真實自然而又富於感情。窟的四壁，大多是成組的一佛與二脅侍菩薩。但窟壁最上方，往往有飛天乘風飄盪，最下方有勇猛健壯的力士。南壁中部是《五百強盜故事圖》。這一部分壁畫和北魏末年中原一帶流行的佛教美術，有著共同的風格特點。例如菩薩和供養人的清癯瘦削的臉型，厚重多褶紋的漢族的長袍，也與顧愷之、陸探微創造出的「秀骨清像」人物造型風格相近。樹木的畫法正如如唐代張彥遠所說的「刷脈鏤葉，多棲梧菀柳」。可以代表在傳統的基礎上發展起來的宗教美術的新形式。
莫高窟早期壁畫，表現方法上用『凹凸法」渲染，即用深色暈染外緣，到中間漸淺，最亮部分用白粉點染，表現出物像的體積感。設色濃重強烈，多用土紅、粉紅、藍、草綠等色。形象輪廓的勾劃，屈如鐵絲，遒勁挺拔，可看出受到漢代壁畫及印度、犍陀羅和中亞其他各國佛教美術的影響，顯示了對外來畫法的大膽吸收。此外還有一些民族神話題材，例如249窟窟頂的狩獵圖中除描繪了活潑的賓士著的動物、人馬，和山巒樹木的騎射圖像外，並有青龍、白虎、十二首虺龍等異獸以及東王公、西王母、伏羲、女媧等與佛教的摩尼珠，阿修羅等穿插交織在同一畫面中。這是佛教傳入中國後與玄學和神仙思想相結合的反映。說明藝術家們在漢晉繪畫的基礎上吸收並融合了外來佛教藝術的內容、格式和技法，逐漸創造出中國式的佛教藝術。從繪畫風格的演變來看，北魏活潑厚重，西魏以後逐漸趨向文雅，透露出隋唐圓熟畫風即將到來的徵兆。
2、中期壁畫：隋唐兩個朝代是宗教藝術的鼎盛時期，藝術家們在不斷吸收近域與外來影響的基礎上，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也空前廣泛。宗教繪畫藝術亦顯得更為絢麗多彩。敦煌莫高窟壁畫在其中具有代表性的意義。
莫高窟現存洞窟半數以上為隋唐創建，其中大型洞窟,如初唐220窟、217窟，盛唐103窟、130窟等，以其壁畫規模之宏偉，內容之豐富，造型之准確，色彩之燦爛，均非其他時代所能比擬。與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，這時的壁畫布局一反舊式，四壁最下層的葯叉不再出現，其位置被供養人所佔，或者被通壁大畫所代替，四壁上端的天宮伎樂，亦不再沿窟旋飛，而成為「西方極樂世界」的成員。大幅經變故事的完整構圖多在左右兩壁的中部，洞頂為華麗的藻井圖案。藻井圖案和經變四周圍的長條邊飾是敦煌繪畫中裝飾美術方面的重要成就。
經變故事是以佛教經典為題材而創作的壁畫，亦稱「經變」或「變相」。經變內容豐富，種類繁多。唐代壁畫最為盛行的是「凈土變」，宣揚今生來世之間的因果報應。大幅的經變畫，特別是大量的西方凈土變相，以巨大的場景畫出樓台殿閣、七寶蓮池、歌舞伎樂的一切美好的景物，可以說是唐代繁榮富庶的社會經濟的曲折反映。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調；喜慶昇平的極樂幻想，成為人們理想中的佛國世界。彌勒經變、法華經變、觀音普門品等壁畫中穿插了行旅、嫁娶、農耕、收獲等大量生活場景，簡練真實而富有情趣。
在172窟繪制的《西方凈土變相》，採用自上而下的全景式構圖，利用建築物的透視造成空間深廣的印象，層次繁密而有節奏，重點突出。畫面以阿彌陀佛為中心，向四面放射。阿彌陀佛安祥地坐在富麗堂皇、復雜環回的宮苑中央，左右坐著觀音和勢至兩大菩薩，周圍環繞著羅漢、天王、力士以及眾多供養菩薩。佛像前面的伎樂輕歌曼舞，與兩旁的樂隊互相對比呼應，上下左右飛天迴翔，化生童子和神鳥等，似乎也在隨聲歌舞。加上金碧輝煌的樓台殿閣、寶池蓮花、天空祥雲，整個畫面成了一個花團錦簇、氣象萬千的極樂景象。
在唐代壁畫里，不僅形式多樣，反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻劃也更加深刻，對主題的表現也更加明顯。例如220窟《維摩詰經變》是維摩詰和文殊菩薩論辯時種種景象，以及各國王子來聽的熱鬧的場面。維摩詰激動的富有個性的面部表情刻劃了出來。維摩變的左右兩下角繪有帝王出行參加法會的場面，衣著華麗，隨從簇擁，與傳世初唐畫家閻立本的名作《歷代帝王圖卷》相比，毫不遜色。
藝術家們不但善於用華麗絢爛的色彩描繪豪華的場面，而且善於用多變的墨線刻畫景物。魏晉時代的鐵線描發展成蘭葉描。在描畫人物的面部時，有的線條圓滑流暢，有的粗重枯澀。在運筆時又有輕重徐疾，濃淡枯潤的區別。在對103窟壁畫中的維摩詰形象刻畫上，工匠們用不同的線條畫出須發和衣袍，達到「虯須雲鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有餘」和「天衣飛揚，滿壁風動」，筆墨極具表現力。
另外如445窟（盛唐）北壁的彌勒經變中表現剃度的場面，也同樣細致地刻劃了人物形象，渲染了故事的情節。畫家非常巧妙地把六組男女剃度場面交錯地、互相對稱而又有變化地描繪在畫面的中下部。這里有不同年齡身分的各種人。但是畫家不具簡單地只依靠服飾、須發或外部的動作來區別這些男女僧尼，而是同時運用不同的情態神采刻畫他們之間的不同性格與身份。
供養人的畫像也是唐代壁畫重要內容之一，大部分供養人的畫像被繪在經變的下方，也有被安置在經變里聆聽說法，這類形象描寫了真正的現實人物，但也按照這一時代的審美理想加以美化了的。唐代中後期，供養人的地位在壁畫中逐漸重要起來，尺寸變大，而且是作為獨立的作品加以精心描繪的。130窟中盛唐時期樂庭瓌和他的妻子王氏的供養像是優秀的代表作。人物儀態優美、衣飾華麗，有親屬奴婢協侍，反映了當時的歷史面貌。女供養像和菩薩像在臉型上有共同點。中唐以後在描繪供養人中，有進一步誇耀供養人的豪貴生活的作品，如有名的156窟《張議潮夫婦的出行圖》，以樂舞為先導，隨以儀仗車騎，富有威儀聲勢的漫長行列，都以巨幅畫顯示其權勢地位的顯赫，為研究唐代社會歷史提供了極為豐富的資料。
唐代敦煌莫高窟的壁畫，取材范圍更擴大了，表現形象更真實生動，構圖更豐富復雜，技術更純熟，充分表現了宗教藝術中世俗藝術的契機。從這些壁畫中，可以看到唐代畫家的藝術智慧和熟練的繪畫技巧，既繼承發展了漢、魏以來的壁畫轉統藝術，同時又吸收了外來藝術的長處，把壁畫藝術提高到一個新的階段。他們發揮了自己的創造性，把主觀想像和現實生活結合起來。壁畫作品愈發注意反映現實生活和刻劃人物的精神氣質，造型由粗獷而進入精細，形象准確生動，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態豐腴，容貌端麗。尤其是菩薩形象，戴寶冠，穿天衣，生動有姿，光彩照人。衣裝多用中間色暈染，層次濃淡富於變化，恰也反映出當時人們對現實生活中女性之美的認識和願望。壁畫大多線條熟練酣暢，飄逸自由而有韻律，設色燦爛絢麗，又很調和悅目。所描繪的歌舞歡樂場面，也正是當時帝王貴族生活的反映。唐代伎樂十分盛行，富貴之家都養著女樂伎以侍奉主人及同賓客共娛樂。《西方凈土變》之所以顯得那麼動人，主要在於這種幻想中的「西方極樂世界』，是按當時現實生活的模樣，加以渲染誇張描繪出來的。這些均表明隋唐時期的繪畫，與現實生活聯系密切，藝術家非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋唐宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮。
3、晚期壁畫：時間跨度歷五代、宋、西夏、元四個時代。五代的敦煌壁畫承襲了晚唐余韻，洞窟中仍有規模宏偉的鉅制。如98窟的《勞度差斗聖變》，壁畫採用左右對稱的構圖形式，畫出了勞度叉與舍利弗各坐一方，勞度叉驚惶失措，而舍利弗則泰然自若，在他們之間穿插著各種鬥法的情景，形象地向信徒們展現了佛教的法力無邊。這些經變故事畫內容豐富而多變化。其中很多動人的場面和情節都被處理得真實有趣。全圖統一在搖撼一切的狂風中，可以看出構圖技巧的能力。
宋代敦煌壁畫的代表性作品是「五台山圖」，以40多平方米的尺幅描繪了五台山為中心的城鎮與鄉村，其中有山川、河流、寺廟、市井、各色人物、各色建築，對地理特點和標志性建築物的描繪基本寫實。五代和北宋時期的供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小，敦煌地區的統治者曹議金也摹仿張議潮畫了自己的出行行列。
元朝管轄敦煌時期，第3窟的壁畫藝術有著獨特的地位。此窟可以說是一個觀音洞，大大小小的觀音畫滿了壁間，尤其是南北兩壁的「十一面千手千眼觀音」，她面部端莊慈祥，千臂珠圓玉潤，素裝無華，婷婷玉立。線描的運用是這幅畫的最大特點，可謂達到爐火純青的地步，集鐵線、蘭葉、釘頭鼠尾於一體，變化豐富。觀音的衣裙輕柔細潤，似有風動之感，可見創作者的線描功夫之深。此窟壁畫的敷彩，與以往艷麗厚重不同，而是出之以簡淡潤澤，因而就更突出了線描的造型功能，堪稱獨一無二的上乘之作。
從以上三個時期敦煌莫高窟壁畫的藝術特徵與風格流變來看，莫高窟壁畫從各個方面都表現了古代藝術家的創造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優秀傳統，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動才有可能獲得的。古代藝術家這些偉大的創造，曾經豐富並推進了當時的文化、思想。而今天它仍然給我們以美的享受和藝術創作上的巨大啟發。

㈡ 求敦煌莫高窟洞里各個朝代飛天壁畫

敦煌飛天的時代特點

敦煌壁畫中的飛天，與洞窟創建同時出現。從十六國開始，歷經十個朝代，枯肆洞歷時千餘年，直到元代末期雹歲，隨著敦煌石窟的停建而消逝。在這千餘年的歷史長河中，由於朝代的更替、政權的轉移、經濟的發展繁榮、中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的形象、姿態和意境、風格，都在不斷地變化，其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。
1.興起時期。從十六國北涼到北魏（366～535年），大約170餘年。此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。
莫高窟北涼時期的飛天多畫在窟頂平棋岔角、窟頂藻井裝飾、佛龕上沿和本生故事畫主體人物的沒枯頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳，耳飾環璫，頭束圓髻，或戴花蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾。由於暈染技法變色，成為白鼻樑、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。由於莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處於模仿階段，運筆豪放，著色大膽，顯得粗獷樸拙。如莫高窟北涼第275、272窟中的飛天。
莫高窟北魏時期的飛天所畫的范圍擴大了。不僅畫在窟頂平棋、窟頂藻井、故事畫、佛龕上，還畫在說法圖、佛龕內兩側。北魏的飛天形象大體上還保留著西域式飛天的特點，但有一些洞窟里的飛天形象，已發生了明顯的變化，逐步向中國化轉變。飛天的臉型已由豐圓變得修長，眉清目秀，鼻豐嘴小，五官勻稱諧調。頭有圓光，或戴五珠寶冠，或束圓髻。身體比例逐漸修長，有的腿部相當於腰身的兩倍。飛翔姿態也多種多樣了，有的橫游太空，有的振臂騰飛，有的合手下飛，氣度豪邁大方，勢如翔雲飛鶴。飛天起落處，朵朵香花飄落，頗有「天花亂墜滿虛空」的詩意。如莫高窟北魏第251、260窟的飛天。

㈢ 敦煌莫高窟不同時期的彩塑造像和筆畫有什麼藝術特點反映了什麼

莫高窟根據其洞窟內壁畫的題材內容、藝術風格和表現手法，大致可分為三個時期：早期、中期、晚期。

莫高窟壁畫各時期的風格都不相同：
1、早期以佛教故事畫為主：
早期是敦煌石窟藝術的成長時期，壁畫內容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統神話故事，裝飾圖案和供養人畫像等，其中以佛教故事畫為主。
2、中期主要反映生活和風土人情：
中期壁畫是石窟藝術的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內容，故事畫減少，一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現也更加明顯
3、晚期主要為簡單的題材：
晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養人的畫像，各族首領及其屬集於一窟。為莫高窟壁畫藝術增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓台亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節，竟不知所畫何以為名是比較普遍採用的題材。

總結以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現了古代藝術家的創造才能和成就，而這些成就總是在繼承了前代的優秀傳統，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動才有可能獲得的。

㈣ 敦煌壁畫是哪個朝代的

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㈤ 敦煌石窟的敦煌藝術

雖然早在20世紀初就有羅振玉、王國維、劉半農等人在北京、倫敦、巴黎等各地收集、抄錄敦煌文獻，但對莫高窟的真正保護開始於1940年代。1941年至1943年著名畫家張大千對洞窟進行了斷代、編號和壁畫描摹。 敦煌自西漢起即為西域重鎮，「絲綢之路」的暢通也使得中國和中亞及西方諸國的商業、文化交流得以發展，佛教和佛教藝術即是循此路線，經敦煌傳入中國的。公元四世紀，中原戰火不斷，河西地區則相對安定；因此，從內地去的僧人在此開始了石窟的營建。公元六世紀末，隋王朝的建立結束了長期戰亂和分裂，同時也加強了對西北的經營。由於隋朝的皇帝都崇奉佛教，所以盡管只有短短的37年，但莫高窟在數量和規模上都達到了非常可觀的程度。唐代是中國封建社會的高峰期，也是中國歷史上文化交流最活躍的時期，莫高窟的營建也得到了飛速的發展，僅至武周聖歷元年 （公元698年），即已有「窟室一千餘」。五代時期及宋代，河西地區相對穩定，當地統治者及僧、民又開鑿了許多洞窟，並對前代洞窟進行了全面維修。西夏統治期間，幾乎沒有開鑿洞窟，僅是對以前的石窟加以改建或修補。元代，密宗佛教盛行，所以期間開鑿的石窟均帶有密宗色彩。此後，由於「絲綢之路」的沉寂，敦煌失去了其重要地位，石窟的開鑿也趨於停止。在吐魯番統治時期（公元 1516--1715年），莫高窟，尤其是窟內塑像，遭到了嚴重的破壞。本世紀初，帝國主義者的巧取豪奪，使莫高窟又一次遭受了浩劫。
按照開鑿時間劃分，十六國及北朝初期是洞窟的開鑿前期，保存至今的共有40窟，形制分為供僧人居住、修禪的禪窟，帶中方柱的塔廟式窟和方形平面的佛堂式窟三種。窟頂前部為人字披，並畫出木結構和卷草形式；後部為平頂，也繪有木結構形式，並綴以飛天等圖紋；四壁繪有表現佛教題材的壁畫。這一時期的塑像，本尊以釋迦牟尼佛和彌勒菩薩為主
一佛、二菩薩，或一佛、二羅漢、二菩薩，一佛、二天王，也有個別是單獨一軀佛或彌勒像的。 佛像軀體健壯，面相豐滿，鼻樑高隆直抵額際。佛像身著偏袒右肩式或通肩式土紅色僧伽梨，但過分強調了衣飾的裝飾色彩，僅在細節上有一些現實性手法。雖然佛和菩薩都來自異域，而且造型比例及衣著等都有嚴格規定，但中國的雕塑工匠依然在尊重這些規定的基礎上，結合自己的生活感受和審美情趣，將他們巧妙地本地化，使其在原有的犍陀羅藝術風采外，帶有了鮮明的中國文化特色，形成了中國式的佛教形象。在北朝後期，佛像的造型趨於更加豐腴渾厚，面相圓潤俊秀，修眉細目，面帶微笑，具有相當的人性化。由於莫高窟所在的鳴沙山屬玉門系礫岩，極其粗松，便於開鑿洞窟但不宜於雕造佛像，因此，泥塑在敦煌石窟中佔主要地位，但形式上仍未擺脫洞窟石雕、摩岩造像的格式。此時期石窟的代表為第267－271窟、275窟、259窟、285窟等。
隋唐時期，是敦煌藝術的鼎盛時期，開鑿的洞窟數以千計，僅保存至今的就有298個。隋朝的洞窟，在形制上承襲了北朝的前後結構，但龕略深，置一佛、二羅漢（迦葉、阿難）、二菩薩，有的還有天王和力士形象。由於龕室的加深，羅漢及菩薩像已經不再都是貼壁的「高浮雕」，而多是脫離壁面的「圓雕」了，尺寸也有所加大，造型更趨世俗化，但雕塑藝術中的立體造型手段尚未得以充分發揮。此時期的代表為第206窟。唐朝的洞窟多為正方覆斗狀頂的殿堂式，後壁開一大龕，深宏如廳堂，中置須彌壇，上設佛像。塑像組群一般為一佛、二羅漢、二菩薩、二供養天、二天王（天王足下蹋有小鬼）、二力士。佛居於中心位置，女性成分明顯，體態豐腴，面容慈祥，結跏趺座；頭梳螺髻，手作說法印或無畏印，身著土紅色通肩式袈裟，袒胸覆足，衣摺線條流暢優美，尤其是下擺摺紋生動刻劃出絲織袈裟的柔軟光滑並透露出衣飾下的肌體美，使塑像的內在與外涵得以完美統一，充分顯現了唐代工匠的高超技藝。組群中的其他形象也各具特色：菩薩、供養天均為少女形象，溫柔典雅，顯得既嫵媚艷麗而又高貴、不容褻瀆；羅漢像為一老一少，即迦葉和阿難，生活氣息濃厚形貌和性格特徵顯著多樣；天王像孔武有力、盔甲嚴整，力士像兇猛暴烈、肌肉鼓突，都表現出一種力量的美。這些雕像雖然各有特色，但卻准確地統一在一個鮮明的題材下，絲毫不顯雜亂。此時期的雕像，普遍進行了彩色金箔妝鑾，被稱為「彩塑」，與周圍斑斕的壁畫一起，構成了奇妙的藝術場景。這時期的代表為第322、220、328、46、45、130、194、225、158等窟。
自五代起，由於「絲綢之路」趨於冷落，敦煌地區的開窟造像活動也日漸冷落，而且在藝術水平上並無長足改進，甚至顯得僵硬空虛。持續至明代，由於海上交通的發展，地處內陸的敦煌失去了往日的興盛，開窟活動也逐漸終止了。現存的此時期洞窟有145個。
敦煌自西漢張騫出使西域後，即成為東西交通的樞紐，並逐漸演化為印度犍陀羅文化、希臘文化和中原文化三大文化的匯合地。敦煌石窟系統地保存了從十六國到元代近千年間佛教塑像的發展序列，和敦煌壁畫、敦煌文物一起形成了一門世界性的獨立學科－敦煌學。因此，敦煌不僅是中國藝術的寶庫，也是全人類文明的結晶。 敦煌石窟中以莫高窟建窟最早，內容最豐富。其餘石窟,均系莫高窟的分支,西夏和元代的作品還可補莫高窟之不足。敦煌石窟上起十六國，下迄清1000餘年間連續不斷，形成了具有獨特民族風格的敦煌石窟藝術體系。
莫高窟的主要藝術成就是塑像和繪畫。這里的塑像是泥塑，不同於雲岡和龍門的石像。這主要是因為三危山石質較粗，不能鑿成佛像，所以工匠們才用泥塑。相傳莫高窟始建於前秦建元二年（366年），而現存最早的洞窟開鑿年代應為北涼（5世紀初），此後歷經北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏至元，由歷代藝術家和能工巧匠累積完成，因而也呈現出不同時代的風格。北魏時期的塑像，體格高大，額部寬廣，鼻樑高隆，眉眼細長，頭發呈波浪狀，袒露著上身，留下了印度藝術的濃重印記。隋代的塑像，面相豐滿，鼻樑相對稍低，耳朵相對加大，臉部線條柔和了，整個身體比例雖然還不盡相稱，但已中國化了，體現出一定的民族風格。唐代，莫高窟的雕塑達到了頂峰。這些雕塑完全拋棄了模仿痕跡，面容溫和慈祥，神情庄嚴從容，服飾華美。天王像表現了男子的健美，讓人感到威嚴、正直、勇猛、堅毅；菩薩像身段秀美，面龐圓潤，嘴角帶著微笑，胸臂袒露，衣裙輕薄，形象酷似現實中的婦女。
莫高窟，俗稱千佛洞，是舉世聞名的佛教遺址，位於敦煌市東南25公里的鳴沙山東麓，前臨宕泉，東向三危山。據唐代碑文記載，莫高窟創建於前秦建元二年（公元366年），至十四世紀，邊續千年鑿窟造像不斷。歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鶻、西夏、元各個朝代，形成南北全長1680米的石窟群，共存洞窟700多個，其中有彩塑和壁畫的洞窟492個，彩塑2000多身，壁畫45000平方米，木構窟檐五座。莫高窟是現今世界上規模最宏大、歷史最久長、內容最豐富、保存最良好的佛教遺址。
莫高窟各窟均由洞窟建築、彩塑和壁畫綜合構成。洞窟建築形式主要有禪窟、中心塔柱窟、佛龕窟、佛壇窟、大像窟等。塑繪結合的彩塑主要有佛、菩薩、弟子、天王、力士像等。壁畫內容豐富博大，分為佛教尊像畫、佛經故事畫、佛教史故事畫、經變畫、神怪畫、供養人畫像、裝飾圖案等七類，是古代社會歷史形象的反映。精美的彩塑與壁畫系統地反映了各個時代的藝術風格及其傳承演變。具有珍貴的歷史、藝術、科技價值。
清光緒二十六年（公元1900年）發現了藏經洞，出土了四至十四世紀的文書、刺綉、絹畫、紙畫等文物4萬余件。其中文書，大部分是漢文寫本，少量為刻印本。漢文寫本中佛教經典佔90%以上，還有傳統的經史子集，具有珍貴史料價值的官私文書等。除漢文外，還有古藏文、梵文、回鶻文、於闐文、龜茲文等多種少數民族文字。敦煌文書的發現是研究中國與中亞歷史、地理、宗教、經濟、政治、民族、文學、藝術、科技等的重要資料。莫高窟藏經洞發現後歷經劫難，大批敦煌文物與石窟中的一些壁畫和彩塑，先後被英、法、日、俄、美等國的盜寶者劫運國外，流散於世界上許多國家的圖書館與博物館。這是吾國學術之傷心史也。
本世紀初以來，以藏經洞出土文書與敦煌石窟藝術為主要研究對象的敦煌學在全世界興起，已成為當今國際上的一門顯學。 莫高窟，1961年被國務院列為全國重點文物保護單位，1987年被聯合國教科文組織列入世界文化遺產保護名錄。1944年，在莫高窟設立了保護研究的專門機構--國立敦煌藝術研究所，1950年更名為敦煌文物研究所，1984年擴大為敦煌研究院。
莫高窟堪稱世界最大的藝術寶庫之一。

㈥ 敦煌畫出自哪個朝代

北魏西魏隋朝唐朝，好幾個哩，他是一種傳承，就是一代代畫人在上面傳承 創新，你咋理解，

㈦ 敦煌壁畫始於哪個朝代

01 十六國;北魏

敦煌壁畫始於十六國和北魏時期，在西魏時期得到進一步發展，北周逐漸成熟，高峰時期是唐期，題材豐富，形象生動，凈土變相、經變畫和故事畫，都反映了大量的社會現實生活，由於歷史的原因，敦煌藝術在宋朝時期走向了衰落。

敦煌壁畫特指中國敦煌石窟內壁的繪畫藝術作品，屬於世界文化遺產。敦煌壁畫總面積5萬多平方米，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522個石窟歷代壁畫，規模巨大，技藝精湛，內容豐富，題材廣泛。描繪了神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系，寄託良願，安撫心靈。具有與世俗繪畫不同的審美特徵和藝術風格，源於生活，美賞生活；源於藝術，集成藝術；源於世界，分享世界。

敦煌壁畫始於十六國和北魏各窟壁畫（如275、254、257等窟）感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。西魏時期風格（249窟、285窟等）在吸收傳統形式並把更多的生活情節和形象融入佛教壁畫創造中。通常這個時期的壁畫為白粉鋪底，以遒勁瀟灑的線描和明快的賦色進行繪制。整體上，看來傳統畫風在敦煌佛教藝術中已得到進一步發展。

北周時期風格（290、428、299等窟）通常為大型本生及佛法故事連環畫，皆以白壁為底，用流暢的線描勾勒，造型簡賅生動，色彩清淡雅麗，雖有的肌膚略作立體暈染，尚存西域繪畫遺風，但整體而言，從形象到藝術風格已是漢族傳統繪畫面貌了。北周造像風格、洞窟布局與前代石窟相比有兩處變化：一是西魏時的“秀骨清像”式造像風格為一種面相渾圓、身體豐壯的風格所取代；二是千佛圖像面積增大，佛傳、本生故事等原本放在重要位置（牆中部）的佛畫內容被移到次要位置的窟頂。其變化折射出北朝晚期佛教藝術傳播方向的改變，它體現了中原佛教逐漸成熟，並向周邊傳播。

唐代風格題材非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。凈土變相的構圖利用建築物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被後世所摹仿、復制並長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要範例。唐代供養人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

到宋代由於歷史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差斗聖變》，六一窟的大幅五台山圖都顯現了當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。

㈧ 敦煌壁畫是哪個朝代的

敦煌壁畫是北魏時期的。

敦煌壁畫屬於前朝北魏時期，莫高窟建於前朝時期，經歷首大並了16國，形成了巨大者跡的規模，在西魏時期莫高窟進一步發展，到了北周時期達到成熟，唐朝時期最為壯大。莫高窟的題材非常多，有很多的故事，反映出很多的社會現象，由於歷史原因，敦煌藝術在宋代時走向了衰落。

造型特色

敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說。俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變仿告化較少，想像和誇張成分較多。

從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。

㈨ 敦煌壁畫是哪個朝代的

導語：莫高窟有悠久的文化，傳承著佛教的傳統，從西夏，初唐，漢代至今有派大著巨大的文化考察價值。以下我為大家介紹敦煌壁畫是哪個朝代的文章，歡迎大家閱讀參考!

敦煌壁畫是哪個朝代的

敦煌壁畫

敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國乃至世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。

敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統。因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。還被稱為千佛洞。也是我國四大古窟之一，被列為世界非物質文化遺產。

造型特色

敦煌壁畫中有神靈形象(佛、菩薩等)和俗人形象(供作人和故事畫中的人物之分.這兩類形象都來源於現實生活)但又各具不同性質。從造型上說．俗人形象富於生活氣息，時代特點也表現得更鮮明；而神靈形象則變化較少，想像和誇張成分較多。從衣冠服飾上說，俗人多為中原漢裝，神靈則多保持異國衣冠；暈染法也不一樣，畫俗人多採用中原暈染法，神靈則多為西域凹凸法。所有這些又都隨著時代的不同而不斷變化。

與造型密切相關的問題之一是變形。敦煌壁畫繼承了傳統繪畫的變形手法，巧妙地塑造了各種各樣的人物、動物和植物形象。時代不同，審美觀點不同，變形的程度和方法也不一樣。早期變形程度較大，較多浪漫主義成分，形象的特徵鮮明突出；隋唐以後，變形較少，立體感較強，寫實性日益濃厚。

變形的方法大體有兩種：一種是誇張變形一以人物原形進行合乎規律的變化，即拉長成加災。如北魏晚期或西魏時期的菩薩塵敬豎，大大增加了服、手指和頸項的長度，瀕骨顯露，用日之間的距離牧覓，嘴角上翹，形如花瓣；經過變形徹成為風流瀟灑的「秀骨治像」。金剛力士則多在橫向誇張，加粗肢體，縮短脖項，頭圓肚大，棱眉鼓眼，強調體魄的健碩和超人的力量。這兩種人物形象都是誇張的結果。

主要類別

佛像畫

作為宗教藝術來說，它是壁畫的主要部分，其中包括各種佛像（三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等）；菩薩（文殊、普賢、觀音、勢至等）；天龍八部（天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等）。這些佛像大都畫在說法圖中。僅莫高窟壁畫中的說法圖就有933幅，各種神態各異的佛像12208身。

經變畫

利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為「經變」。用繪畫的手法表現經典內容者叫「變相」，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫「變文」。

題材

在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面傻子王八王八節揚幡的方士開路，後有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉連鼓，霹電以鐵鑽砸石閃光，雨師噴霧而致雨。

供養人畫像

稿耐供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名後世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。

裝飾圖案畫

豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用於石窟建築裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想像力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。

故事畫

為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。於是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的`教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。主要可分為五類。

1、佛傳故事：主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫「乘象入胎」、「夜半逾城」的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事作橫卷式六條並列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨制連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。

2、本生故事畫：是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳「因果報應」「苦修行善」的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如「薩捶那捨身飼虎」、「屍毗王割肉救鴿」、「九色鹿捨己救人」、「須閣提割肉奉親」等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。

3、因緣故事畫：這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有「五百強盜成佛」、「沙彌守戒自殺」、「善友太子入海取寶」等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。

4、佛教歷史故事畫：是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教聖跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪於洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪於正面牆壁，如第323窟的「張騫出使西域圖」、「佛圖澄」和第72窟的「劉薩訶」等。

5、比喻故事畫：這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有「象護與金象」，「金毛獅子」等。

6、唐玄奘取經故事畫：在西夏時期的敦煌壁畫，有六幅《玄奘取經圖》，是唐僧取經故事，唐僧、還有人相似猴的孫悟空手牽白馬。大都不是獨立畫面，而是穿插在觀音經變和普賢經變中的插曲。[1]後來不斷演繹，就有了《西遊記》。

山水畫

敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想像力，描繪出「極樂世界」青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的「五台山圖」。

壁畫內容除以上七類外，還有建築畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。

上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是人類藝術寶庫，也是歷史文獻寶庫。莫高窟以其大量精美的壁畫和無數形象生動的彩色塑像，和極其珍貴的大量佛經、文書等珍貴歷史文獻，堪稱世界最珍貴的歷史文化遺產寶庫之一。

㈩ 敦煌歷史文化藝術的目錄

第一章石器時代及漢以前的敦煌地區
第一節舊石器時期的敦煌及其周圍地區
第二節新石器時期的敦煌及其周圍地區
第三節敦煌地區及其河西走廊西北部地區原有歷史的發展和「三苗」遷敦煌的范圍及其影響
一、火燒溝文化及「三苗」遷敦煌及附近地區
二、夏、商、周時期
第四節古文獻記載中的敦煌及相關地區
第五節古今學者對敦煌與「三危」的各種注釋與考證
第六節春秋、戰國和秦時期的敦煌及其相關地區
第李轎物二章西漢、東漢時期敦煌地區在中國古代歷史中地位的建立和發展
第一節西漢初年敦煌地區的歷史形勢
第二節漢武帝時期對敦煌地區統治權的確立和鞏固
一、漢武帝初定河西及敦煌地區西漢敦煌郡示意圖
二、漢武帝時期對敦煌地區的初步經營
1．鞏固統治發展生產
2．築陽關、玉門關
3．修長城列亭障
第三節西漢王朝對敦煌地區的經營
第四節西漢時期通過敦煌地區的中西交通交流
一、敦煌地區與匈奴及西域的初期關系
二、張騫出使西域
三、西域都護府的建立及中西交通交流
第五節東漢時期敦煌地區的基本歷史狀況
一、東漢初期敦煌地區的形勢
二、東漢敦煌地區的穩定和發展時期
第六節東漢時期通過敦煌地區中西交通交流的進步發展
一、班超在西域的活動班超通西域示意圖
二、東漢通過敦煌的中西關系
第三章魏晉十六國南北朝時期敦煌地區的民族分割和民族融合
第一節魏晉十六國南北朝時期敦煌地區民族分割；民族融合的基本概況
第二節曹魏時期對敦煌地區的鬆散統治
第三節西晉時期對敦煌地區的短暫統治
第四節十六國時期敦煌地區的基本形勢
一、前涼時期的敦煌地區
二、前秦時期的敦煌地區
三、後涼時期的敦煌地區
四、西涼時期的敦煌地區
五、北涼時期的敦煌地區東晉十六國五涼興亡表
第五節北魏時期的敦煌地區
第六節西魏北周時期敦煌地區歷史狀況
第四章隋、唐時期敦煌地區走向自己封建時代歷史發展的最高峰
第一節隋代敦煌地區的歷史發展絲綢之路示意圖
第二節唐初期敦煌地區形勢及建置
第三節唐前期敦煌地區與西域等地的關系盛唐時期敦煌及其附近地區示意圖
第四節唐代敦煌地區經濟的發展
第五節唐代敦煌地區的商業發展與交流
第六節吐蕃對敦煌地區的統治
第七節張議潮領導的起義及張氏家族對敦煌地區的統治歸義軍時期敦煌西部地區示意圖
第八節西漢金山國與甘州回鶻
第五章五代、西夏、宋元時期敦煌地區歷史發展的延續和開始走向衰落
第一節五代時期敦煌地區的曹氏政權曹氏歸義軍時期(五代)敦煌及其附近地區示意圖
第二節黨項族西夏統治敦煌地區時期
第三節蒙古族元代時期的敦煌地區
第六章明、清、民國時期敦煌地區歷史的進一步發展與進一步衰落
第一節明王朝時期的敦煌地區
第二節清王朝時期的敦煌地區
第三節民國時期的敦煌地區敦煌地區建置沿革表
第七章漢代及漢代以前的敦煌文化藝術
第一節敦煌地區的石刻岩畫
第二節漢代的詩詞哪液歌賦
第三節侯瑾的辭賦張芝的書法
第四節汜勝之的農學
第五節秦漢時期文化的傳播
第六節佛教的產生、發展和在中國的初傳
一、佛教的產生和發展
二、佛教在帆哪中國的初傳
第八章魏晉南北朝時期敦煌文化藝術
第一節魏晉南北朝時期敦煌文化概況
第二節魏晉南北朝時期書法、史地、天文、數學
一、西晉索靖的書法藝術
二、史地、天文和數學
第三節魏晉南北朝時期的文化教育事業
第四節魏晉南北朝時期佛教事業的發展
第五節敦煌莫高窟的早期石窟藝術(北涼、西涼、北魏、西魏、北周時期)
一、敦煌莫高窟早期石窟藝術概況
二、敦煌莫高窟早期石窟建築藝術
三、敦煌莫高窟早期石窟彩塑藝術
四、敦煌莫高窟早期石窟壁畫藝術
1．佛像畫(尊像畫)
2．本生故事畫
3．供養人畫像
4．圖案畫
第九章隋唐時期敦煌文化藝術
第一節隋朝時的敦煌文化
一、佛教興盛
二、裴矩的《西域圖記》
第二節敦煌莫高窟惰代石窟藝術
一、敦煌莫高窟隋代石窟藝術概況
二、敦煌莫高窟隋代石窟建築藝術
三、敦煌莫高窟隋代石窟彩塑藝術
四、敦煌莫高窟隋代石窟壁畫藝術
1．佛像畫(尊像畫)
2．本生故事畫
3．經變畫
4．供葬人畫像
5．圖案畫
第三節唐朝時的敦煌文化
一、書法藝術
二、民間文學和詩詞
三、唐代《敦煌廿詠》
四、音樂舞蹈
五、吐蕃時期佛教文化事業的發展
第四節唐代敦煌莫高窟石窟藝術
一、唐代敦煌莫高窟石窟藝術概述
二、唐代敦煌莫高窟石窟建築藝術
三、唐代敦煌莫高窟石窟彩塑藝術
四、唐代敦煌莫高窟石窟壁畫藝術
1．佛像畫(尊像畫)
2．本生故事畫
3．經變故事畫
4．經變畫
5．供養人畫像
6．圖案畫
第十章五代、宋、西夏、元、清、民國時期的敦煌文化與藝術
第一節五代、宋時期敦煌莫高窟石窟藝術
一、五代、宋時期敦煌莫高窟石窟藝術概述
二、五代、宋時期敦煌莫高窟石窟建築、彩塑藝術
三、五代、宋時期敦煌莫高窟石窟壁畫藝術
1．佛像畫(尊像畫)
2．本生故事畫
3．經變畫
4．供養人畫像
5．圖案畫
第二節黨項族西夏時的敦煌文化
第三節蒙元時期的敦煌文化
第四節西夏、蒙元時期的敦煌莫高窟石窟藝術
一、西夏、蒙元時期敦煌莫高窟石窟藝術概述
二、西夏、蒙元時期敦煌莫高窟石窟建築藝術
三、西夏、蒙元時期敦煌莫高窟石窟彩塑、壁畫藝術
1．佛像畫(尊像畫)
2．經變畫
3．供養人畫像
4．圖案畫
第五節敦煌飛天
第六節清代敦煌文化教育事業
第七節敦煌莫高窟藏經洞的發現及文化藝術的劫掠與破壞
一、敦煌莫高窟藏經洞的發現
二、敦煌莫高窟文化藝術的劫掠與破壞
第八節敦煌遺書
一、宗教經典與文獻
二、儒家經典與文獻
三、官私文書資料
四、史籍與地誌文獻資料
五、語言與文學文獻資料
六、文化教育與科學技術文獻資料
敦煌莫高窟分期表
敦煌莫高窟彩塑造像表
世界各國現存藏敦煌文獻、文物統計表
我國各省地市收藏敦煌文獻、文物情況統計表
敦煌歷史、文化藝術大事年表
後記
再版後記