藝術風格哪個年代最早

⑴ 19-20世紀世界重要的繪畫藝術流派及代表作品

19-20世紀世界重要的繪畫藝術流派有象徵主義、印象主義、後印象主義、野獸主義、立體主義等。

1、象徵主義：

19世紀末在英國及西方幾個國家出現的一種藝術思潮。象徵主義是19世紀末產生於英國的文學學藝術運動，在倫敦知識界影響很大，並對20世紀美學的發展，起了一定的推動作用。該運動主要在法國，歐洲的其他文化中心也有一些追隨者，如德國，比利時等。

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海邊的年輕女孩》。

2、印象主義：

印象主義，也稱印象派，又稱為「外光派」，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生於19世紀60年代的法國。其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，注重在繪畫中對外光的研究和表現。

代表作品：《印象·日出》、《紅磨坊的舞會》。

3、後印象主義：

後印象主義從印象主義的用光與用色中獲得了諸多啟示，但與之有本質區別，他是第一個西方現代藝術流派。在19世紀末，不少曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，不滿足於刻板而片面的追求光和色，強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性。

代表作品：《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》《雅各與天使搏鬥》。

4、野獸主義：

野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的繪畫風格，它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

代表作品：《奢侈·靜寂·逸樂》、《裸婦》。

5、立體主義：

立體主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

代表作品：《阿維尼翁少女》、《埃斯塔克的房子》。

⑵ 藝術風格年代最早的藝術是什麼

藝術風格年代最早的藝術是自然模仿而來的。

在遠古時代，人們靠狩獵、打漁、採摘果實為生，那時的人們崇拜的是自然，認為「萬物有靈」，而最早的藝術便自然而然的從生活中來源。具體一點，繪畫方面，那時繪畫藝術多是對圖騰的臨摹，這從一些出土文物上可以看出來，器皿，壁畫，雕刻等等。

而圖騰正是最早的自然崇拜。那時的音樂也是對自然界聲音的模仿，還有一些是為了祭祀而產生的，這些的年代就要靠後些了。最早的紡織品上的花紋圖案也是一些圖騰或者直接是勞動的場景。這些，全部都是對生活的在現，也可以說是對生活的一種側面的反映。

風格的藝術特色：

風格是藝術概念，藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色，通過藝術品所表現出來的相對穩定、內在、反映時代、民族或藝術家的思想、審美等的內在特性。本質在於是藝術家對審美獨特鮮明的表現，有著無限的豐富性。

藝術家由於不同的生活經歷、藝術素養、情感傾向、審美的不同，形成受到時代、社會、民族等歷史條件的影響。題材及體裁、藝術門類對作品風格也有制約作用。

風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一，作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。

⑶ 關於藝術設計風格

什麼是波普？波普藝術(Pop Art)最早起源於1950年代的英國，之後因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片……任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
當代現代主義的精神主要體現在以下幾個方面：第一、注重形式與風格。第二、具象轉向抽象。第三、表現比再現更重要。第四、創造高於審美。德國現代主義設計大師D·拉姆斯闡述現代主義設計的基本原則是「簡單優於復雜，平淡優於鮮艷奪目；單一色調優於五光十色；經久耐用優於追趕時髦，理性結構優於盲從時尚。」這種風格引領了世界范圍內的設計主潮。
Art Deco的裝飾有下列幾個主要的特徵：
1.放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。
2.摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。
3.速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。
4.幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。
5.新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。
6.打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。
8.明亮對比的色彩
新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。
工藝美術運動風格
風格：追求自然紋樣和哥特風格。
特點：1.強調手工藝，反對機械化批量生產。2.反維多利亞及其他古典、傳統的復興風格。3.提倡哥特風格。4.講究朴實誠懇。5.裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術特點。

⑷ 中國每個朝代的藝術發展

秦漢時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，也是中國民族藝術風格確立與發展的極為重要的時期。公元前221年，秦始皇統一中國後在政治、文化、經濟領域的一系列改革使得社會產生了巨大的變化。為了宣揚功業，顯示王權而進行的藝術活動，在事實上促進了繪畫的發展。西漢統治者也同樣重視可以為其政治宣傳和道德說教服務的繪畫，在西漢的武帝、昭帝、宣帝時期，繪畫變成了褒獎功臣的有效方式，宮殿壁畫建樹非凡。東漢的皇帝們同樣為了鞏固天下，控制人心，鼓吹「天人感應」論及「符瑞」說，祥瑞圖像及標榜忠、孝、節、義的歷史故事成為畫家的普遍創作題材。漢代厚葬習俗，使得我們今天可以從陸續發現的壁畫墓、畫像石及畫像磚墓中見到當時繪畫的遺跡。秦漢時代藝術以其深沉雄大的氣魄，在中國美術史上放射著奪目的光彩。 〖繪畫藝術〗 秦漢時代的繪畫藝術，大致包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫、帛畫等門類。 宮殿寺觀壁畫 秦漢時代的宮殿衙署，普遍繪制有壁畫，但隨著建築物的陸續消亡幾乎喪失殆盡。本世紀70年代發現的秦都咸陽宮壁畫遺跡第一次使我們領略到了秦代宮廷繪畫的輝煌。在秦宮遺址3號殿的長廊殘存部分上，發現了一支有七輛馬車組成的行進隊列，每輛車由四匹奔馬牽引；另一處殘存的壁畫則表現的是一位宮女。這些形象都是直接彩繪在牆上的，並沒有事先勾畫輪廓，可以被認為是中國傳統繪畫中「沒骨」法的最早範例。西漢的壁畫則主要是為了標榜吏治的「清明」而創作的。王延壽的《魯靈光殿賦》中記載了當時一個諸侯王所建宮殿里壁畫的盛況。宣帝時更是在麒麟閣繪制了11位功臣的肖像壁畫，開了後世繪制功臣圖的先河。

⑸ 以下哪個藝術風格的年代最早 A新古典主義 B.巴洛克藝術 C浪漫主義 D國際哥特式藝術

B.巴洛克藝術

⑹ 最早的原始美術出現在什麼時期

石器時代石器作為最古的美術作品完全有站的住腳的充分理由。而且，我們可以完全有信心地得出如下結果：中國美術是舊石器時代石器作為勞動工具源起而發展下來的。

世界上所有的事物都是從最簡單、最原始的形態開始發展的，中國美術也是這樣。舊石器時代是人類主要使用打造石器向大自然展開艱苦卓越抗爭的漫長時代。舊石器不僅是人類勞動技能發展的測量器，也好似人類造型能力發展的指示物。因此要了解造型藝術的歷史就必須從舊石器造型的發展他起。

我國舊石器時代初期前段的石器造型，這是指早期猿人製作的石器。元謀猿人用石英製作粗糙的刮削器。山西芮城西侯度早更新世中部地層中發現具有初步類型分化的石器，是用比較大的石片，用單向打擊的方法加工而成的，西侯度石器的發現證實了我國有十分悠久的石片技術傳統。我過舊石器時代初期後段，藍田猿人製作的石器類型增多，北京猿人製作的石器形狀漸漸趨向規整。在《2002年中國重要考古發現》一書中載：浙江安吉上馬炊舊石器遺址，出土一百餘件石製品。該遺址的文化內涵，在華東乃至中國南方地區舊石器時代中都是罕見的。其年代可能始於距今50萬~ 60萬年前，背面片疤和檯面後緣可見修理痕跡，顯示當時的石片技術已相當嫻熟。

到我國舊石器時代中期，早期智人製作的石器，石器類型顯著分化，形式日趨穩定，其中大荔人的刮削器，器型很小，開啟了後來小型石器的先河。他們選擇石材注意用料用色，為出現石器准備了條件。山西省汾河流域丁村人的石器繼承了早期石器的石片技術傳統，這時製作的三棱大尖狀器，鋒尖銳利，三棱棉隊稱，器型厚重，顯示了古人的高度技巧。晉北地區許家窯人的石器，型體變小，形狀對稱，原料中出現了少量色彩優美的瑪瑙。

到我國舊石器時代晚期，這時晚期智人製作的石器採用間接打擊石片方法，更加使石器種類增加，形狀更為均勻對稱，刃部更為銳利。例如，寧夏靈武水洞的尖狀器以器型周正對稱而著稱，山西朔縣峙峪以及河北原虎頭梁遺址的部分小型石器以色彩繽紛之石髓、玉髓為原料，中間穿孔做裝飾品用。北京周口店山頂洞發現一枚骨針，加工精緻，具有極高的工藝水平。同時發現大量鑽孔石墜、石珠、磨孔海蟄殼、鑽孔獸牙、青魚眼上骨等佩飾物，在骨骼化石上還發現屍骨旁撒有赤鐵礦紅色粉末。

以上事實證明：中華民族的遠古文化有著脈絡清楚、源遠流長的傳統。經過漫長的發展過程，到舊石器時代晚期，終於產生了加工精緻、類型豐富、色彩鮮明、形式對稱的打制石器。這些勞動工具在功利前提下，實際上是體現著一定程度的裝飾活動。我們遠古祖先的造型技能與審美觀念，就是這樣從製作勞動工具，主要是打制石器的過程中鍛煉培養起來的。由於勞動工具不斷改進，生產力迅速提高，人們的物質生活有了一定的保障和改善，人們終於開始了獨立於物質生產之外的精神生產。為了美化自身和美化生活而製作了裝飾品，並且使用燃料。

探索和了解藝術的起源，對我們今人的藝術實踐活動有著深刻的意義。尋本溯源，探究人類對美的初始需求，會更加深刻地理解，隨著人類的文明進步和文化發展，今人的造型技能和審美觀念已經發展到了如此的高華水平。精神的審美需要是人類與生俱來的，隨著科技水平的提高，隨著物質生活的發展，人類必然對美提出愈來愈高的要求。

先秦、秦漢美術

（一）先秦美術

先秦美術的成就主要體現在青銅藝術、玉器雕刻等方面。

1、青銅器藝術

先秦青銅器在商代後期和西周前期達到繁盛，出現大批製作精美、系列不同的青銅器物。

青銅器的造型莊重典雅，體現出實用性與藝術性的完美結合。青銅器紋飾富於時代特徵，主要有獸面紋，鳳鳥紋等想像中的動物形象。

商代青銅器具有酒器多、銘文短、造型凝重結實、紋飾繁密雄奇的特徵。代表《司母戊方鼎》《四羊方尊》

西周青銅器延續商代風格，食器增多，銘文加長，中後期的造型與紋飾開始趨於簡率，出現了朴實舒暢的明朗風格。代表《毛公鼎》

春秋青銅器適應社會的需要，出現了模印、失蠟等新工藝，形成了形制奇巧富麗、紋飾繁密剔透的特徵。代表《蓮鶴方壺》

戰國青銅器以日用品為主，具有富麗堂皇、光彩奪目的風格。

2、玉石雕刻

新石器時代晚期，玉從石器中分離出來成為工藝品。商周玉器有「禮玉」「佩玉」等。

3、戰國帛畫

我國現今發現最早的獨幅繪畫實物是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛畫。《人物龍鳳圖》《人物馭龍圖》

（二）秦漢美術

秦朝與兩漢是我國民族藝術風格確立和發展的時期。秦漢統治集團將雕塑和繪畫作品用於政治思想教化，具有宣揚統治者功業，表彰功臣，顯示王權威嚴等功能。

1、秦漢雕塑

秦漢雕塑使統治者宣揚威嚴，統一人民意志，昭示後代的重要方式與手段。

（1）秦兵馬俑 發現於陝西臨潼西楊村。秦兵馬俑是秦代近衛軍的寫照，起著守衛陵園的象徵作用，其非凡的氣勢和規模，體現出對秦始皇統一中國這一歷史功業的紀念。兵馬俑利用雕塑群巨大的體量和空前的數量，形成排山倒海、震撼人心的雄強氣勢，使人產生畏而難忘的印象。

（2）漢代石刻

我國現存最早的大型石刻雕像，是陝西長安常家莊北的牽牛像和斗門鎮內的織女像。

霍去病墓石刻 共有立馬、卧馬、躍馬、卧虎等14件，全部用花崗岩雕成。是一座富有意境的英雄紀念碑。代表《馬踏匈奴》

（3）漢代陶俑

俑是古代用於殉葬的物品。起於春秋戰國時期，秦漢盛行，題材多是衛士、奴僕、樂舞伎或牲畜等。代表：山東濟南無影山出土的《樂舞雜技陶俑盤》。東漢作品四川成都天回山出土的《擊鼓說唱俑》

（4）青銅鑄像

《馬踏飛燕》 甘肅武威擂台東漢墓出土。雕塑將奔馬飛鳥兩者巧妙的結合在一起，以鳥的疾飛襯托馬的神速，構思巧妙，造型精美，富於想像力。奔馬的重心通過一足集中在鳥背上，達到力學上的平衡穩定。

2、漢代繪畫

漢代繪畫題材內容大致可分為三類。1、社會生活。2、古聖先賢。3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。

馬王堆漢墓帛畫 出土於湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形旌幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想像力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。

漢代墓室壁畫 興起於西漢早期，流行於東漢。代表：望都一號東漢墓壁畫，內蒙和林格爾東漢墓壁畫

3、漢畫像石與畫像磚

畫像石畫像磚是漢代厚葬習俗的產物。畫像石產生於西漢，盛於東漢，魏晉之際實例很少，故稱漢畫像石。畫像磚起源於戰國晚期，盛於漢代，三國兩晉南北朝時繼續流行。畫像磚的藝術高峰期為東漢。

畫像石重要作品：山東長清孝堂山石祠畫像石。山東嘉祥武氏祠畫像石。

畫像磚重要作品：《弋射收獲》《荷塘漁獵》

4、秦漢工藝美術

漢代青銅工藝向著世俗日用方向發展，最有代表性的器物為銅鏡和銅燈。

《長信宮燈》 河北滿城竇綰墓出土。作為燈具，它有獨特的實用功能。作為工藝雕塑，它設計精巧，宮女造型優美，有極高的藝術水平

⑺ 古代希臘美術史通常有哪四個時期

古希臘是歐洲文化的發源地，古代希臘人在科學、哲學、文學、藝術上都創造了輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生了深遠的影響，正如恩格斯所說：「沒有希臘、羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。」

希臘藝術的形成、發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。城邦國家的奴隸主民主政體為文化藝術的發展提供了有利的條件，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質，又有運動員一樣的體魄，這種審美標准使希臘藝術產生了古代世界理想美的典範。貿易和航海業的發展造就了希臘人的堅強、機智靈活以及勇於追求理想的積極性格，也使希臘人得到接觸兩河、埃及等地區文化的機會，因而孕育了一大批最優秀的藝術家。希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。希臘神話中的「神人同形同性」的特點使神祗具有人的面貌和情感，成為促使藝術與生活息息相通的有利因素。溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場所。四年一度的奧林匹克運動會上，運動員裸體競技為藝術家提供了塑造健美人體的條件，使他們對於人體美有較早的領悟和表現。希臘藝術家正是在這種環境下創造出古代世界最傑出的藝術，給人類文化寶庫留下了最珍貴的遺產。

古希臘美術史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。

1．荷馬時期（公元前12世紀—前8世紀）

荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期為神話形成期，也是造型藝術的萌芽時期。

荷馬時期最早的造型藝術作品是幾何紋風格的陶瓶，造型簡朴，大小不一，用於敬神和陪葬。這一時期陪葬用的小雕像也是幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這一時期又被稱為「幾何風格時期」。

2．古風時期（公元前7世紀—前6世紀）

古風時期是希臘造型藝術的形成和發展時期。在這一時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風格。

這一時期的美術成就主要是瓶畫與建築，它奠定了情節性繪畫的基礎。建築中出現了柱式建築，而雕塑基本處於形成時期。

瓶畫：陶瓶是希臘人主要的日常器皿和出口商品，雅典和科林斯是陶瓶的重要生產中心。在古風時期，先後出現了3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格。

公元前7世紀的瓶畫主要為東方風格，出現了受埃及、兩河地區影響的獸首人身像和植物紋樣等。黑繪風格出現於公元前6世紀初尼是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現，其代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期。瓶畫表現的多為情節性場面，以神話題材和日常生活題材為主，用流暢秀麗的線條表現了各種人物、戲劇性的動人場面以及細膩的感情。

建築：希臘的建築主要是神廟。古風時期，希臘神廟建築形成了它的典型形式一圍柱式，即建築周圍用柱廊環繞。這時兩種基本的建築柱式已經形成：多利亞式和伊奧尼亞式。多利亞式沒有柱基，柱子直接立在建築物的台基上，柱身粗壯，由下往上逐漸縮小，中間略為鼓出，好像人的肌肉在負重，有一種緊張的情況下稍稍突起的效果，顯示出承受壓力時的堅忍、挺拔、嚴峻的氣氛。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直。平行的淺凹槽。伊奧尼亞柱式精巧、纖細、柔美。它有柱基，柱身比較細長，上下變化不大，柱身回槽也更細密、更深。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺勻稱輕快。古羅馬的建築師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體的模仿。而伊奧尼亞式是對柔和的女人體的模仿。以後的希臘人還在這兩種柱式的基礎上創造出一種科林斯式。科林斯式是從伊奧尼亞式演變過來的，只是柱頭更為華麗，像一個花籃。這種樣式主要流行於小亞細亞地區。

雕刻：古風時期開始出現大型圓雕和建築裝飾雕刻，但雕像仍多處於正面的呆板、僵硬階段，顯然還受埃及程式化的影響，但又不及埃及雕刻成熟。人物直立像一根柱子。女性的衣紋刻成一根根平行線。為追求生動的表情，人物臉部都帶有微笑的表情，這種千篇一律的笑容被稱為「古風的微笑」。人物通常著色，衣紋和頭發刻畫常具有裝飾性的特點。古風後期，藝術家竭力擺脫東方程式，創造新的形象，開始出現健美的青年男人體，後來被人稱為「阿波羅」。這些男人體比例勻稱，肌肉表現根結實，許多細部運用了熟練的圓雕手法，有了較強的立體感，但人物仍然是正面直立，臉上帶著古風的微笑。在雅典衛城出土的《荷犢者》創作於公元前6世紀，它描寫了一個農民肩背著一隻可愛的小牛犢，把它獻給神的情景。小牛的表情生動，人物的雙臂表現得結實有力。在雅典衛城出土的一組女子雕像反映了古風末期雕刻技藝水平的發展。這些少女臉上的微笑已不再是那種公式化的笑，而是顯得自然、親切，衣飾和人體的描寫具有了生動和諧的韻律。

古風時期的浮雕也很發達。希臘人把浮雕理解成介乎繪畫與雕刻之間的藝術形式，使它既有繪畫構圖的多層配置處理，又有雕塑的體積感。希臘人用浮雕來裝飾建築，在神廟的東西三角楣、檐壁以及柱廊牆壁上都用浮雕來裝飾。為造成建築所要求的效果，他們廣泛採用了高浮雕。科爾弗島上的阿爾忒密斯神廟三角楣上的浮雕是古風時期的代表作，三角楣的正中是正在奔跑的美杜薩，為了在三角循的兩邊安插人物，雕刻家僅僅是把兩邊的人物機械地縮小，人物的臉部都帶有古風的微笑。埃吉那島的雅典娜神廟的裝飾浮雕是古風末期的代表作，它的人物表現出較高的寫實技巧，人體的解剖關系也比較准確。它表現的題材是特洛伊戰爭，人物的臉上卻保留著與這一題材不符的微笑表情，但對人體動作的刻畫比以前有了更進一步的發展，帶有明顯的向古典時期過渡的色彩。

3．古典時期（公元前5世紀—前4世紀）

這一時期是希臘藝術的繁榮期，藝術的各門類都取得了巨大的成就，其中尤以建築和雕刻對後世的影響最為深遠。

建築：古典時期的圍柱式建築的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時期建築的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。雅典衛城重建於古典初期，它是希臘人為紀念他們在希波戰爭中的勝利而建的。新的衛城聳立在高150米的山崖上，地勢險要陡峭，它既是防禦外敵入侵的城堡，又是主神廟的所在地。衛城的各部分建築順應山崖的不規則地形分布在山頂，它包括山門、巴底農神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建築，其主要建築是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。巴底農神廟採用了希臘建築中最典型的長方形圍柱式建築，神廟建立在一個長約70米、寬約30米的三級台基上。它的屋頂是人字形坡頂，東西兩端有山牆，是古希臘最基本的形式。它的柱子採用了多利亞式，列柱的比例為17：8，柱高10．5米，東西三角楣有高浮雕裝飾，檐壁採用了浮雕飾帶。它結構勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建築結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得了高度的統一，是世界藝術史上最完美的建築典範之一。伊克瑞翁神廟以活潑輕巧為特點，它的柱式是苗條秀麗的伊奧尼亞式，它的南側有一組女像柱，姿態輕盈、形象端莊，完全沒有負重的緊張感。

雕刻：古典時期的雕刻已完全擺脫古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到了希臘雕刻藝術的鼎盛時期，出現了一大批優秀的雕刻家。這一時期，希臘雕刻形成了理想化的臉型：橢圓形的臉、直鼻樑、平展的額頭、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇豐滿，嘴角微微下垂發髻刻成有組織的波紋，人物表情寧靜而嚴肅。

皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。皮弗格拉斯善於表現人物的運動，作品以自然生動、和諧的韻律著稱。但他沒有可信的作品流傳下來，有人認為魯多維奇寶座的浮雕是出自與他同一流派人之手，我們可以從這一作品上看到與他相近的風格特徵。寶座的背面刻著阿芙羅底德從海水中誕生的情形。阿芙羅底德從海中升起，兩個山林水澤女神扶著他，構圖完全對稱，人物動作平靜而富有節奏，阿芙羅底德濕體透衣、山林水澤女神下垂的衣紋顯示出身體的曲線，整個畫面充滿著和緩的音樂感。米隆的作品造型准確，對人體的骨骼和肌肉運動有較深的理解和傳達。《擲鐵餅者》是他的代表作，他表現了競技者在擲出鐵餅前的一瞬間的動作，由此而表現出整個運動的連續性。在這里，米隆也解決了人體重量落在一隻腳上的重心問題，使另一隻腳可以自由曲伸，改變了雕刻中直立的程式。

古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯，他設計了雅典衛城建築，創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。他發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，他的作品創造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現了女神一手持矛、一手托著勝利女神的姿勢，她的身旁放著盾，盾的內側面刻著《眾神和巨人作戰》，外側面刻著《希臘人和阿瑪戎之戰》。這座雕像立在神廟的主室，是雅典國家威力的像征。此外，他還為雅典衛城廣場創作了一座雅典娜持矛的雕像，高達9米，據說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。

菲狄亞斯為巴底農神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當做古典雕刻最完美的標本。三角楣裝飾雕刻取自希臘神話中有關雅典娜的故事，東三角楣是雅典娜全副武裝從她父親的腦袋裡誕生出來，眾神為之歡呼的情景；西三角楣是雅典娜與波賽頓競選雅典保護神的故事。這些高浮雕由於18世紀炮火的破壞，已被嚴重損壞，但它們的殘片仍然很精彩，其中《命運三女神》姿態優美，薄而柔軟的衣服下透出豐滿的胸和結實的身體，斜倚的女神有著柔軟而富有彈性的小腹。女神的衣紋處理特別精彩，纖細而又繁密的衣褶隨著人體結構而起伏，彷彿不是冰冷的石頭而是輕盈的紡織物包裹著溫暖的肉體。

巴底農神廟的飾帶浮雕也是出自菲狄亞斯的設計。浮雕環繞整個神廟，全長520多米，高1．1米，它表現了雅典每4年一次的祭祀雅典娜女神的大遊行。構圖從西面開始，分頭從南北兩面同時向東面前進。隊伍的開始是整裝待發的青年們，接著是賓士的馬隊和戰車隊、老人、樂師和帶著酒壇子的青年們。東面是遊行隊伍的最前面，那裡有一些少女和迎接遊行隊伍的城市長老們，最中央是雅典娜女神與眾神以及男女祭司。整個浮雕包括近500人。100多匹馬，雖然場面龐大，構圖仍保持著渾然一體的完整與和諧，人物的穿插、動作的快慢起伏富有韻律的美，給人以優美和清新的感受。這組浮雕充分體現了雅典全盛時期的時代精神，那些意氣風發、英俊健美的青年體現出處在上升時期的雅典的朝氣。波留克列特斯是菲狄亞斯的同時代人，他既是雕刻家又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》一書，系統地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。他還從力學角度出發。進一步解決了人體重心和各種動態之間的關系：人體重量由一隻腳承受，另一隻腳稍提起，使身體產生彎曲和變化，顯示出各部分的復雜關系。他的雕刻《持矛者》就是其理論的具體體現，他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術作品的規范化，顯示出在結構比例上的厚重有力、無可挑剔的准確，但多少受到形式上的束縛，使他不能創造出像菲狄亞斯那樣動人的作品。

古典後期，由於希臘社會矛盾的上升，社會的動盪不安給人們的精神世界投下了憂郁的陰影，在藝術中理想的光環消失了，藝術風格由崇高的英雄氣概和雄健有力轉向更為個性化、多樣化的傾向，人物充滿著生活的情趣和內在的激情。雕塑技巧更加成熟，對藝術形式美的追求更加重視，這一階段標志著希臘雕刻藝術的進一步成熟。

普拉克西特列斯的作品以柔美、抒情為特徵，他的人物總是處在恬靜、愉悅的氣氛中，臉上帶著沉思的微笑，動作平穩，輪廓具有女性的柔美，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。

《赫爾墨斯與小酒神》是普拉克西特列斯的主要作品，他把赫爾墨斯與小酒神的關系表現得很親密，洋溢著一種詼諧輕松的情調，人物的身體柔美，具有女性化傾向，整個人體修長，頭、軀體、下肢形成三個自然的轉折，使身體形成「S」形。普拉克西特列斯充分發揮了大理石的質地特點，努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條，用大理石表現柔和的皮膚。他強調的不是肌肉的力量，而是一種虛幻浮動的光影，在赫爾墨斯的眼窩里似乎有一種夢幻的美。

《薩提爾》表現了一個漂亮瀟灑的青年，他的尖耳朵和捲毛頭、微斜的眼睛暗示出他半人半羊的身份。他正靠在樹於上休息，姿態輕松、優美、自然，好像沉緬於夢想，他的嘴角掛著略顯狡黠的微笑，顯示出他愛跳愛動、愉快調皮的性格。

從公元4世紀開始，在希臘雕刻中出現了女子裸體圓雕，普拉克西特列斯的《尼多斯的阿芙羅底德》是希臘雕刻中第一件全裸女人體。他表現了女神正要下海沐浴的情景，她亭亭玉立，一手向前、一手把衣服搭在花瓶上，左腳稍稍抬起，重心落在右腳上，整個身體形成一條優美的曲線，身體的光潔與衣服的厚重形成鮮明的對比。

與普拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。他的雕刻是疾風驟雨，充滿著運動與不安。他的人物頭部往往處在強烈的扭動中，眼睛深凹。眉骨突出、嘴唇飽滿而彎曲、嘴角微張，通過面部大的起伏，造成陰影的效果，表達出一種強烈的不安、痛苦、渴望的表情，有一種戲劇性的效果，但又很真摯，不做作。

《妮奧貝群像》是史珂珀斯作品的摹製品，表現了尼奧貝正在拚命保護她最後一個小女兒免遭阿波羅之箭的情節。尼奧貝的面部表情和動作表達出她的絕望、悲憤而又不甘屈服的復雜心情。

留西波斯是古典後期最後一位重要的雕刻家，他繼承和發展了波留克列特斯的理論，提出了人的頭部與身體全長之比為1：8的標准。與波留克列特斯不同之處在於：他的人物既有運動員一樣健壯的體魄，又有復雜的感情與充滿矛盾的內心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現了處在休息中的英雄，肌肉發達的身體和深思的面部形成對比。

4．希臘化時期（公元前4世紀末—公元1世紀）

希臘化時期，馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷擴張與征服，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交融，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。

這一時期的希臘藝術沖破了原來的區域性限制，走向更廣闊的世界，它的影響遠達印度的鍵陀羅藝術。在亞歷山大帝國的疆域內，希臘藝術與當地藝術相結合，形成了以不同地區為中心的各種風格。

本土地區仍然保持著希臘古典傳統，但在技巧上更加純熟，在題材上也有很大的開拓。

《薩莫色雷斯的勝利女神》是為了紀念打敗托勒密艦隊的海戰而建造的。作者將底座做成戰艦的船頭，雕像面對著大海，迎面吹來的海風使女神的衣服緊貼身體，向後揚起。女神張開的雙翅像是在歡呼勝利，體現出勝利的喜悅和豪邁的心情。女神的衣紋刻得很深，造成較強的陰影。衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的動感和生命力。

《米洛斯的阿芙羅底德》的造型具有古典的理想美，它融合了希臘古典雕刻中優美與崇高兩種風格，既有菲狄亞斯的庄嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優美抒情。它以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恆的魅力。

在埃及地區，雕刻傾向於世俗化的描寫，表現日常生活場面的題材十分流行，出現了大量下層人物的形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，具有濃厚的地方特色。如《小孩與鵝》表現了天真可愛的兒童抱住一隻鵝，而鵝極力掙扎，兩者相持不下的情景。雕刻家抓住了這一情節，使作品充滿了情趣，耐人回味。

小亞細亞地區的柏加摩斯是希臘化時期的藝術中心之一，在這里史珂珀斯的悲論風格得到了繼承、發展，柏加摩斯的宙斯祭壇是其主要代表作品。這一祭壇是為了紀念對高盧地區的征服而建的，祭壇浮雕長120多米，高2．3米，由115塊大理石接成，以高浮雕的形式表現了眾神與巨人之戰。構圖異常龐大、復雜，眾多的人物在激烈搏鬥，肌肉強健的軀體在戰斗中相互糾纏，旋風般的運動、暴風雨一般的激情、誇張的情緒、強烈的明暗對照、緊張扭動的軀體、飛揚的衣服使畫面充滿著激昂的熱情和悲劇性的氣氛。人物深凹的眼窩和微張的嘴、充滿痛苦和渴望的表情體現出它們與史珂珀斯的聯系。

一組表現高盧人的圓雕，如《垂死的高盧人》、《殺妻後自殺的高盧人》，表現了懍悍、粗野的高盧人堅韌不拔的意志，他們在受傷倒下之後的堅毅、痛苦，在失敗時的倔強不屈。雕刻家對異族的風貌特徵、強悍的性格作了真實的刻畫。

同一類風格的作品還有在羅德島出土的《拉奧孔》，雕塑表現了拉奧孔與他的兩個兒子被兩條大蛇纏住，正在極力掙扎、痛苦不堪的情形。但這里所表現的肉體的痛苦多於內心世界的激動，外在氣氛、戲劇效果的追求勝過對心靈活動的揭示，因而顯得不夠深沉、含蓄、朴實。

希臘化時期的肖像雕塑有了很大的發展。這一時期對肖像的需要非常廣泛，藝術家的認識能力和表現能力也增強了，在肖像藝術中出現了英雄化和個性化的傾向。如《亞歷山大肖像》把叱吒風雲的亞歷山大大帝塑造成一個俊美而健壯的青年。他既有軍人的剛毅輪廓，又有學者的睿智和高深的修養，是一個戰士和學者的雙重形象，是勇敢與智慧的統一體。《阿里斯托芬像》形象生動，這位喜劇大師有著稀疏的頭發。寬闊的額頭、深深的皺紋，顯示出他過人的智慧和深刻的思想，犀利的目光正視前方，表現了他一生的不懈探索，那緊閉的嘴唇彷彿就要吐出幽默而尖刻的語言。

⑻ 西方藝術史經歷了那些關鍵歷史時期如：文藝復興時期

埃及、希臘羅馬、中世紀、文藝復興、巴洛克、羅可可
埃及美術：
一般指公元前 332年以前的埃及美術。它的形成和發展主要經過了史前期、 早期王朝、 古王國、中王國、新王國和後期王朝時期。埃及美術的產生和發展與埃及人的宗教信仰、墓葬習慣和王權思想有很大關系。他們認為，人的生命和宇宙萬物是永恆的,死者是可復活的。相應地，陵墓作為人的永久住宅，它的修建和裝飾，也受到重視。這些原因導致了金字塔、雕刻、墓室壁畫等一系列藝術品的產生。埃及美術的一般特點是：建築宏偉壯觀；雕刻樸素寫實，整體性強，表現方法遵守正面律；繪畫線條流暢優美，色彩豐富，人物表現採用正、側面混合法。
希臘美術：
希臘美術發源於地中海的克里特島，早期希臘文明被稱為「愛琴文明」，希臘文明一直延續到羅馬帝國佔領希臘各地，希臘藝術按照時間可以如下分期：1.愛琴文化時期、2.荷馬時期、3.古風時期、4.古典時期、5.希臘化時期。希臘人創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，神和人同形同性。希臘美術最重要的方式是神殿等建築、雕刻和少量壁畫。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。
羅馬美術：
羅馬美術吸收了希臘美術成就，繼承了埃特魯斯坎美術傳統，而將美術更加推向實用主義，在內容上側重描繪享樂性的世俗生活，在形式上追求宏偉壯麗的風格，在人物表現上強調個性化。其突出成就主要反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
中世紀美術：
自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的一段時期，史稱中世紀。它包括拜占庭美術、愛爾蘭-撒克遜和維金美術、奧托美術、加洛林美術、羅馬式美術和哥特式美術等。在公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，承認基督教會的合法地位。由於基督教的影響佔有統治地位，決定了藝術濃厚的宗教色彩。位於東方的拜占庭美術，在一定程度上成為古希臘美術的保存者與傳播者，並與當地民族美術相融和，而自成體系。西歐其他諸國基督教美術，也都帶有本民族原始藝術的明顯烙印。中世紀美術最重要的成就是建築的發展。無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權威，也體現出當時工匠們的創造才能。同時與教堂建築一起應運而生的裝飾性雕塑、鑲嵌壁畫與彩色玻璃窗畫，以及聖經、文學作品的插圖畫和各種小型藝術等，又賦予中世紀美術以豐富多彩的面貌。
文藝復興美術：
文藝復興是指十四世紀到十六世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。「文藝復興」的原意就是指「在古典規范下，文學和藝術的復興。」在經歷了封建教會勢力的千年統治之後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝復興首先發端於義大利，然後逐漸傳播到歐洲其他國家。其變化的基礎就是思想基礎關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。在人文主義思潮的影響下美術創作發生了相應的變革，顯示出鮮明的時代特徵。按照時間可分為：1.佛羅倫薩早期文藝復興美術，2.羅馬盛期文藝復興美術，3.威尼斯後期文藝復興美術。
巴洛克：
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低。巴洛文藝術最早產生於義大利。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩；三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位。
羅可可：
羅可可是一種種偏好艷麗色彩與優雅裝飾的藝術風格，17世紀以後取代了巴羅克時代雄健奔放的趣味,表現出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷形成後流行開來，波及到德、奧和其他國家，最終形成了18世紀在歐洲占統治地位的藝術形式。

⑼ 世界藝術設計風格的發展與演變

環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系（現清華大學美術學院設計系）為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」