中國文化京劇藝術有哪些

㈠ 京劇戲曲的名稱有哪些

亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧、二簧、大戲、平劇、舊劇、國劇、京戲、京劇等。京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲榜首，是中國和世界的非物質文化遺產。

京劇場景布置注重寫意，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，是清代四大徽班陸續進入北京，與湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收地方民間曲調，通過不斷的交流、融合的結晶。它走遍世界各地，是介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。

京劇的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到以形傳神，形神兼備的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以武戲文唱見佳。

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的歌，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的舞。

㈡ 京劇趣談中有哪些京劇的藝術特色

京劇，又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。

清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春台、和春四大徽班陸續進入北京，與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

㈢ 京劇的種類有哪些

京劇行當主要分為生、旦、凈、丑四大類。

生是扮演男性角色的一種，其中包含了老生，老生扮演的是帝王或者是儒雅文弱的中老年人。小生扮演的是年青英俊的男性角色；武生扮演的是勇猛戰將或者是綠林英雄；紅生指的是勾紅色臉譜的老生；娃娃生指的是劇中的兒童。除了紅生和勾臉的武生，一般的生行都是素臉。

京劇的特色：

1、京劇藝術屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統。

2、京劇角色的行當劃分為生、旦、凈、丑四大行。

3、以表演歷史故事為主。

4、將唱、念、做、打有機結合起來，形成一個獨具特色的藝術體系。

5、多用虛擬性動作，把生活中的事物通過抽象的表演，達到虛實結合、形神兼備的效果。

㈣ 京劇的藝術特色有哪些

京劇的藝術特色有：

1、綜合性。

指京劇中包含了多種藝術形式，文學，音樂，舞蹈，美術，武術，雜技等，多種藝術表現形式在京劇中結合成了一個有機的整體。

2、虛擬性：

京劇的場景和道具相當簡單，具有強烈的象徵意義，演員在台上用高度虛擬化的表演引發觀眾的想像和共鳴。

3、程式化

京劇表演的過程和形式都已形成高度的規范和固定化，不同行當的唱念有各自不同的聲腔，表演的動作，唱念做打等及服裝，臉譜，道具等都有相當明確的規定。

4、分類性

京劇後來劃分為生、旦、凈、丑四大類型，但每個大類之中，又包含若干小類，所以實際上是把漢劇十種行當都包括在內了。不僅包括在內，而且更為細密嚴謹。唯一不同的是漢劇雖然有了生行，可他的主要行當是末，而不是生。發展到京劇，生行就成為主要行當。

5、特殊的表現手法

京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

㈤ 京劇表演的四種藝術手法包括什麼

京劇表演的四種藝術手法包括唱、念、做、打。

京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

京劇行當分類

京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特徵來分類。京劇班社舊有「七行七科」之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、醜行、雜行、武行、流行。

京劇舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞台上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等，在化妝、服裝各方面加以若干藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」。

㈥ 中國著名京劇有哪些

中國京劇名家有：
老生有：譚鑫培、 譚富英 、馬連良 、楊寶森 、周信芳 、言菊朋 、奚嘯伯等等。
小生有： 姜妙香、 葉盛蘭、葉少蘭、李宏圖等等。
旦角有：梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生、張君秋、趙燕俠、 李世濟、梅葆玖、杜近芳、李維康、 劉長瑜等等。
老旦有：李多奎、李金泉、李鳴岩、趙葆秀、蘭文雲等等。
凈行有：金少山、郝壽臣、裘盛戎、袁世海、尚長榮、康萬生、 鄧沐偉、孟廣祿、楊赤等等。
中國京劇名曲有：
《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五人義》《挑滑車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等。
1、霸王別姬
《霸王別姬》取材於崑曲《千金記》和《史記•項羽本紀》，故事講的是，秦末，楚漢相爭，韓信命李左車到項羽處詐降，誆項羽進兵。
致使項羽及部隊在九里山遭遇韓信的十面埋伏，把項羽困在垓下。項羽突圍不出，又聽四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，遂在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，感到沒有面目見江東父老，在烏江邊自刎。
2、鎖麟囊
《鎖麟囊》取材於清焦循《劇說》中引自《只麈（zhǔ）談》的一段民間故事，這出戲講的是：登州富戶之女薛湘靈自幼受母溺愛，出嫁時獲陪嫁無數，另有一隻鎖麟囊，內裝奇珍異寶。鎖麟囊是綉有麒麟的「錦袋」、「荷包」。
3、釣金龜
《釣金龜》的故事最早見於清末《古柏堂傳奇》中唐英改編的《雙釘案》。該劇講述的是：宋代，在河南孟津有孀婦康氏，生有二兒，長子張宣，次子張義。張宣進京赴試，一去不歸。康氏依靠次子張義在孟津河釣魚苦度生活。
4、盜御馬
《盜御馬》的故事見於《施公案》第七集第一回（總第三九八回）《避火炮偷渡後山河 盜御馬三進連環套》。該劇講述的是，清初，綠林好漢「鐵羅漢」竇爾敦，久占河間一代，因不服黃三太指金鏢借銀，竇爾敦、黃三太二人遂約定比武較量，在比武過程中，黃三太落敗，遂使用暗器打傷竇爾敦。
5、四郎探母
《四郎探母》的故事取材於《楊家將演義》及民間故事，大致劇情是：楊繼業的四子楊延輝在宋、遼金沙灘一戰中被遼擄去，改名木易，與鐵鏡公主結婚。

㈦ 京劇被譽為中國的國粹，它的基本表演手段有哪些行當有哪些

京劇表演的藝術手段主要有五種：手 眼 身 法 步緩胡.
手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功碼頃五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。

京劇角色的行當劃分比較嚴格：早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後遲哪陸歸為生、旦、凈、丑四大行。

㈧ 京劇代表作品有哪些

京劇代表作有：霸王別姬、玉堂春、長坂坡、群英會、打漁殺家、空城計、貴妃醉酒、定軍山等。

部分介紹

1、霸王別姬

秦末，楚漢相爭，韓信命李左車詐降項羽，誆項羽進兵。在九里山十面埋伏，將項羽困於垓下（今安徽省靈璧縣東南）。項羽突圍不出，又聽得四面楚歌，疑楚軍盡已降漢，在營中與虞姬飲酒作別。虞姬自刎，項羽殺出重圍，迷路，至烏江，感到無面目見江東父老，自刎江邊。

2、長坂坡

劉備自新野撤走，在長坂坡被曹操夤夜率兵追及，所部及家眷失散；趙雲捨死忘生，單槍匹馬沖入曹營，屢涉險境，終於萬馬軍中救出簡雍、糜竺、甘夫人及劉備幼子阿斗。

3、空城計

敘述的是諸葛亮因馬謖自持才能而失掉街亭，魏將司馬懿乘勢引軍15萬攻打諸葛亮駐地西城。當時，諸葛亮所部精銳俱已遣出，西城空虛，只有駐地的老弱士兵，寡不敵眾，萬分危急。諸葛亮定空城之計，以城門大開，從容不迫，若無其事地登上城樓觀山賞景，飲酒撫琴。

相關內容

京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系統的劇目。中華人民共和國成立後，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞台上廣泛流傳。

㈨ 中國京劇有哪些

.京劇的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」京劇表演的四種藝術手法:唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功，京劇行當的分類有：生、旦、凈、末、丑
京劇臉譜的分類有：整臉、英雄臉、六分臉、歪臉、神仙臉、丑角臉等

㈩ 京劇有哪些

京劇
【京劇起源】

中國京劇是中國的「國粹」，已有200年歷史。京劇之名始見於清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京後與北京劇壇的崑曲、漢劇、弋陽、亂彈等沖掘劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。人物有忠奸之分，美醜之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。

京劇是徽，漢兩個劇種在北京融合以後形成的產物。但在形成過程中，漢調實占重要位置。嚴格地說，漢調的聲腔，板式，劇目，字韻等，是後來形成京劇的主要「內涵」；徽班則是融會徽漢二調演員同台演出的「載體」。因此專家有謂：班曰徽班，調曰漢調。沒有徽班，漢調演員無所依附，京劇很難形成。但是沒有漢調演員，只有徽班，缺乏後來形成京劇的主要內涵，照樣無法形成京劇。三慶班在1790年進京，只是載體出現的標志，距離新劇種京劇的產生，為時尚遠。所以我們不能含糊地說京劇已經形成200年。

漢調演員最早進京的是米應先（又名米喜子），以演關羽戲蓍稱，大約在1800年左右源好，曾春台徽班20年，但作為漢調演員，畢竟單槍匹馬，影響並不廣泛。大批漢調演員陸續進京，約在1820-1832年之間，蓍名者有王洪貴、李六、龍德雲、譚志道等，最著名的是老生餘三勝。這些漢調演員與徽班中的演員同台演出，徽調演員演的多為二黃、高撥子、吹腔、四平調等，間或亦演西皮調，崑腔和弋陽腔；而漢調演員演的則是西皮調和二黃調。京劇聲腔的主要組成部分，無疑是西皮和二黃，從後來的京劇劇目和聲腔看，更多的是源於漢劇，例如現在的傳統戲《擊鼓罵曹》《烏盆記》《賣馬》《碰碑》，《瓊林宴》等，都是源於漢劇。也有部分劇目源於徽劇，與盧勝奎等編演了許多京劇本（如《三國志》等），那已經是京劇基本形成以後的事了。

綜上所述，可以看出：一，徽班進京，只是出現了產生京劇的載體；二，漢調演員進京後搭入徽班，與徽班演員同台演唱，互相影響，融合，再加上京音化，逐漸變為一個皮黃系統的新劇種，但漢劇的劇目，聲腔，實為形成京劇的主要內涵，所以漢調演員入京，實為產生京劇的重要步驟，沒有這一步，只有徽班，談不到產生京劇；三，大批漢調演員進京是在1820年以後，又經過將近20年的融合，醞釀，京劇才逐步形成。第一代京劇演員的成熟和被承認，大約是在1840年左右。這就是我們認為京劇形成約為150年的歷史根據。

另外還有一個佐證，就是第一部京劇劇本是在道光二十年（1840）刊行問世的署名觀劇道人所著的《極樂世界》，其凡例中有這樣的話：「二雹判鉛黃之尚楚音，猶崑曲之尚吳音，習俗然也。今將以悅京師之耳，故概用京音。間有讀仄為平者，元人北曲已有其例，幸勿嗤為謬妄。」可是：一，京劇主要尚楚音《即漢調》，不是尚徽音。二，由漢調演化為京劇的關鍵因素之一是京音化《當然只是部分字音的京化》。三，在1840年《極樂世界》出現以前，並無京劇劇本。因此界定京劇形成的時間為距今150年左右，是比較符合歷史的客觀實際的。

京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、筱翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、卧雲居士、李多奎、李金泉等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉、王長林、蕭長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅蘭田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
【藝術特色】

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。