什麼樂器是歌唱藝術

1. 歌曲里最主要的樂器是什麼

主要的旋律是鋼琴和鍵盤，鋼琴也稱為流行音樂中的「霸主」旋律一般都是用這兩種樂器演奏的。
配聲還有和旋，一般用貝斯，吉他，還有架子鼓。還有一些特別的歌曲，比如王力宏的{花田錯}還有JAY的{發如雪}，是古典風的，用了二胡等民族樂器。 關於唱歌的技巧
一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理「三位一體」的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

1、 呼吸器官
呼吸器官，即「源」動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉伏櫻的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關繫到呼吸的能力，是歌唱「源」的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

2、 發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶*攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一核廳碧是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水「嗆」了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

3、 共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴改舉應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和母音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字准確清晰，誇張是為了使美化的母音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。

2. 音樂藝術生都可以學習哪幾類樂器

1、鋼琴

西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。

2、小提琴

一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。

3、中提琴

提琴族中的中音樂器，外形及結構與小提琴基本相同，只是形體略大。五度定弦為c、g、d1、a1，琴身長度一般為42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚實、溫暖而豐滿，指法和運弓與小提琴基本相同。

4、大提琴

為西洋樂器，是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器。大提琴音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有"音樂貴婦"之稱。

5、低音提琴

擦奏弦鳴樂器。又稱倍大提琴。提琴家族中體積最大、發音最低的弓弦樂器。它是樂隊中音響的支柱，基本節奏的基礎。低音提琴約有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。

6、薩克斯

薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。

3. 音樂藝考器樂包括哪些

音樂藝考器樂包括哪些

1.鋼琴，大多數音樂生藝考選擇的熱門樂器。代表學校：中央音樂學院，上海音樂學院，武漢音樂學院

2.古箏，擁有「中國鋼琴」之稱。代表學校：中國音樂學院

3.小提琴，素有樂器皇後之稱。代表學校：上海音樂學院

4.大提琴，可獨奏，也可參加樂隊。代表學校：中國音樂學院

5.中提琴，提琴類最不受歡迎，相關作品很少。代表學校：上海音樂學院

6.薩克斯，通常讓人想到流行樂。代表學校：四川音樂學院

7.豎琴，音色非常高雅，古典。樓主最喜歡的樂器，但其造價，讓人卻布。代表學校：上海音樂學院，南京藝術學院

8.揚琴，最長見民樂表演。代表學校：中國音樂學院

9.長笛，區別於中國的竹笛。代表學校：上海音樂學院

10.架子鼓，這個專業籠統的歸為打擊樂。有的學校還要求加入小軍鼓演奏。代表學校：星海音樂學院

11.琵琶，四弦一聲如裂帛。代表學校：中國音樂學院

12.電子管風琴，也叫雙排鍵。可模仿大部分樂器。代表學校：央音，上音，武音，西音，沈音，天音，川音，星海

13.二胡，中國民樂代表之一。代表學校：中國音樂學院

14.中阮，戲曲伴奏常見。代表學校：中國音樂學院

15.雙簧管，素有「抒情女高音」之稱。代表學校：上海音樂學院

16.火不思，少數民族樂器。代表學校：中央民族大學

17.單簧管，也叫黑管。代表學校：中央音樂學院

18.古典吉它，區別於民謠吉它。代表學校：四川音樂學院

19.民謠吉它，多用於歌曲伴奏。代表學校：四川音樂學院

20.電吉他，多用於歌曲伴奏。代表院校：武漢音樂學院, 四川音樂學院

21.笙，吹管樂器中，唯一的和聲樂器。代表學校：中國音樂學院

22.馬頭琴，蒙古族特有樂器。代表學校：中央民族大學，內蒙古大學

23.柳琴，比較少見。代表學校：中國音樂學院

24.笛子，不包括豎笛。典型的高音樂器，音色輕脆。代表學校：中國音樂學院

25.大號，長號，圓號等，樂隊熱門樂器，因為考試通常放一類。代表學校：中央音樂學院

26.爵士貝斯，爵士樂類的，不太清楚。代表學校：星海音樂學院

27.三弦，又稱弦子。代表學校：星海音樂學院，中央民族大學

28.嗩吶，中國最傳統的樂器類。代表學校：中國音樂學院

29.古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。代表學校：中國音樂學院

30.箜篌，最初稱「坎侯」或「空侯」。 代表學校：中國音樂學院

31.管子，又稱蓽篥，蘆管。代表學校：中國音樂學院

32.低音提琴，又稱倍大提琴。代表學校：中央音樂學院

(3)什麼樂器是歌唱藝術擴展閱讀：

藝考音樂就業方向

(一)音樂學專業

音樂學是研究音樂的所有理論學科的總稱;音樂學在不同時期的研究對象和側重點是不同的，音樂學除了基本的研究對象外，還研究歷史和現在的一切個人和民族的音樂行為，即音樂的生理行為、創造行為、表演行為、審美行為、接受行為、和學習行為。音樂學專業學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力。

就業方向：

主要到高、中等專業或普通院校、社會文藝團體、藝術研究單位和文化機關、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作。

(二)音樂教育專業

音樂教育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。

就業方向：

中、小學以及大中專藝術院校音樂教師;專業文藝團體演奏、唱員、創作員;各地市縣行政、企、事業單位文化局、文化站、基層廠礦企業工會及相關部門、機構的管理者、輔導員以及文藝演出、比賽等活動的組織者。

(三)音樂表演專業(聲樂、器樂、指揮)

音樂表演是音樂的再創作活動。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內的多種藝術手段，將樂曲用具體可感的音響表現出來，傳達給聽眾，以發揮其社會功能。它是音樂創作與音樂欣賞的中介，是音樂活動中不可缺少的環節。指揮家、演奏家、歌唱家等通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。

就業方向：

畢業生就業前景比較廣，可到電視台、歌舞劇院(團)、電視劇製作中心、宣傳部門、文教事業單位從事演唱、創作和音樂製作工作，以及在高等院校從事教學科研工作。

(四)作曲及作曲理論

本專業學生主要學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，掌握音樂創作、教學、研究的作曲技巧;能較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

就業方向：

畢業生可以到音樂、娛樂等傳媒公司從事作詞、作曲或樂器表演等工作，也可自身發展為專業歌手和音樂創作人。可以到中小學、高等專業院校等學校機構擔任音樂教師，或者到出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作。

(五)錄音藝術

錄音藝術專業對聲音記錄及處理的質量要求很高，大家聽到的CD，電視聲，廣播聲等等，都由錄音藝術專業人員經過一系列漫長的過程，將聲音記錄，混合等等的處理後，再由各種人們需要使用的電器的揚聲器，播放出來。所以錄音藝術專業培養的學生要求具有較高的藝術素質和修養，具備深厚的音樂功底，熟知各種錄音設備，同時又掌握一定的錄音理論及技巧。

就業方向：

該專業畢業生可在電台、電視台、電影製片廠、文藝團體、劇場、音樂廳、音樂製作公司、 演出公司、音像出版社及全國各高校專業教學和電化教學單位等工作。

藝考音樂專業可以報考什麼專業

【作曲及作曲理論】

在四年或者五年的大學本科生活中，音樂類的藝考生不僅學習作曲技術與作曲技術理論方面的基本理論和基礎知識，而且還要掌握各種音樂體裁的作曲技巧，並能夠熟練地把握和聲、復調、曲式、配器(俗稱四大件)的專業知識和技能。

音樂類的藝考生側重學習戲曲音樂作曲者，還應系統地學好戲曲音樂藝術的知識、戲曲作曲的基本技能和創作規律等。側重學習電子、電子計算機音樂者，除了系統地掌握電子技術的有關知識，音樂類的藝考生還要能夠較熟練地通過電子計算機進行音樂分析、研究和創作。

一般來說，音樂類的藝考生在高考加試中不僅要通過鋼琴或其他樂器的專業加試，另外還有樂理和視唱練耳的嚴格考試。

【錄音藝術】

隨著影視音樂的日漸繁榮，人們對錄音技術和效果的要求也越來越高。音樂類的藝考生由於更多地使用高科技設備以及市場對於高品質的作品的要求，使得這個領域對音樂類的藝考生人士需求量不斷增大。

音樂類的藝考生畢業生除了能在廣播、電視、電影系統從事聲音音響設計、錄制外，還可以在很多商業的演出公司工作，更可以到高校任教。

相對來講，音樂類的藝考生除了要求耳朵對聲音的高敏感度外，還要加強對音樂的認識和感受的訓練。比如，聲音錄制、藝術處理等方面，以及掌握聲音(音響)設計、音頻節目製作的能力。

【音樂表演】

音樂類的藝考生培養具備音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關的部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

音樂類的藝考生主要學習音樂表演的基本理論和基本知識，接受本專業嚴格的技能訓練，具有較高的指揮或演唱(奏)的能力。

具體來說，音樂類的藝考生應掌握音樂作品的分析方法，具有演繹不同風格及體裁音樂作品的能力，了解本專業及相關學科的發展動態，掌握文獻、資料查詢的基本方法，具有初步科學研究能力。主幹學科為藝術學，主要課程有表演、音樂技術理論、音樂史、民族民間音樂、重奏(唱)合奏(唱)等。

音樂藝考考試內容

1、音樂教育類：聲樂和鋼琴、視聽練耳和音樂知識、以及素質面試等。開設此類專業的高校大多是師范類的院校和綜合性的大學，會對考生的文化成績要求比較高，適合有藝術特長和文化成績較好的考生報考。

2、器樂類：主科（相關器樂擇其一）、聲樂和視唱練耳、音樂知識和素質面試等。除了鋼琴之外，其他樂器則要考生自己攜帶。

3、表演藝術專業，主要考4門：主科（聲樂、鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手風琴擇其一）、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂專業考試分為聯考和校考。

1、聯考內容考試內容為：聲樂、鋼琴、練耳、視唱、樂理。

2、校考專業方向劃分：大致為音樂教育（師范類）和音樂表演。

音樂校考教育類考試內容：聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂校考表演類考試內容：主科（聲樂、鋼琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手風琴等擇其一）、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。

音樂藝考的注意事項

1、藝考生在奔波各考場的過程中要注意安全，加強防範意識。把各種證件、車票、錢卡等都保管好，在這期間不要隨便結交新朋友，對來訪者也要多加謹慎。

2、在藝考的過程中盡量保持生活起居要正常。避免熬夜，以免正常的「人體生物鍾」被打亂。影響成績的正常發揮。

3、對於音樂類的藝考生考前要選擇安排好練習或排演的時間、地點，不要在駐地進行，以免影響他人休息和工作，甚至惹起不必要的紛爭，影響情緒。語言、表演、聲樂類考生上場考試前禁吃的幾樣東西：大蒜（容易引起聲音失控，產生破音）、肥肉（油膩影響音色，無亮音）、啤酒（聲帶容易鬆弛拉不緊，聲音發散）。飲食上要注意衛生。在備考期間，盡量做到飲食均衡，不吃辛、辣、油膩、上火的食物，以免對身體造成不適，影響考試成績。

音樂藝考的基本要求

科目：聲樂演唱、樂器演奏、樂理、視唱練耳。如果音樂藝考生四門科目都合格了的話，可以報考對應的音樂表演專業或者是音樂教育專業，但是如果音樂藝考生只有三門成績合格，則只可以報考音樂表演專業。其中樂理和視唱練耳是必須通過的兩門科目。

1、考試的要求：參加考試的音樂藝考生要自己准備三首歌曲，其中包括歌劇類、原創類、民歌等，考試的時候考生可以自己選一首歌來唱，然後考官再抽一首歌。演唱的時間控制在6分鍾之內。

2、音樂藝考生考試的評分標准：考官通過對考生的演唱技巧（40%）、音準節奏（20%）、語言風格（20%）、台風表現（20%），給予綜合評分。考生不能自帶伴奏。每個聲樂考場備有鋼琴伴奏教師，如需伴奏，考生需提供伴奏譜（五線譜）。

音樂藝考聲樂學習的記憶方法

一、理解記憶

理解記憶是所有記憶的前提，只有通過用心的思考才能達到理解。就一首歌詞來講，首先要清楚地了解歌詞與曲式結構，每一部分起什麼作用，各部分之間怎樣相互聯系;然後要懂得歌詞的內在含義，分析歌詞的意境，以及情感的產生與發展;最後能入境、入畫、把「我」投入到歌中去，物我交融。作到了這些，就能很快的背誦和背唱。

二、多通道記憶

我們記憶外部信息的通道有視覺、聽覺、味覺、觸覺等等，這種多覺參加的記憶叫做多通道記憶。多通道記憶法能夠動員腦的`各部位協同合作，共同接受和處理外來信息。

三、情緒記憶

聲樂學習中，情緒的掌控是很重要的。有的時候我們無精打采，更為嚴重者像是「病中吟」。不管老師怎樣激動，我們都毫無起色。這樣的時候我們一定要想辦法進行自我情緒激發，作到情緒飽滿、精神振奮、生龍活虎地練聲與演唱。在教學中，我們可以採取自我心理調節的方法，用宣洩或補償的措施，把不良情緒排斥出去，同時採取相應的辦法使自己的情緒變得愉快、興奮起來。不僅在課堂上要這樣，課後自己練聲練唱都應如此，這樣才能取得學習和記憶的最佳效果。

四、聽視記憶

在平常生活中，我們對聲音的記憶、對旋律的記憶、或者是對歌詞的記憶，除了通過視唱以外，聲樂學習最好是多聽歌唱家的錄音以及現場觀摩，還可以多看錄像、電視、MTV等。我們都知道美好的旋律、動人的歌聲留給人的記憶是最深最持久的。

五、讀寫記憶

我們在識記旋律、歌詞、發聲方法及發聲要領的時候，最好是邊讀、邊寫、邊記憶，藉以提高記憶效率。這種邊讀、邊寫、邊記的方式叫做讀寫記憶法。實踐證明，這種記憶效率最高。當老師為我們選好一首歌曲，我們應該立刻工整地抄寫，千萬不能草抄或不清晰，在抄寫時要看、要讀，抄歌的過程既通過視覺記憶，又利用了唇、齒、舌的運動記憶，還運用手指觸覺記憶。當嘴讀旋律或歌詞時，又增加了耳朵的聽覺記憶。因此，抄歌的過程至少調動了四種記憶，外加集中注意品質。所以，聲樂我們要學好聲樂，最好的方法是寫聲樂筆記和抄寫歌曲，在寫中讀，讀中記，看中唱，唱中抄，抄中記。這種學習方法不僅適合聲樂，事實上也適合各種學科。

六、朗誦表演記憶

朗誦表演記憶的方法對於我們在聲樂學習中有很神奇的作用，它可以調動人的眾多感覺進行記憶。當我們背記歌詞時，要一邊朗誦一邊表演。朗誦要通過眼看(視覺記憶)、嘴讀(運動覺記憶)、耳聽(聽覺記憶)、手勢動作(運動覺和方位覺記憶)，這樣眾多感覺一齊參入記憶，使記憶效果絕佳。手勢表演動作對練聲也有非常大的效果。聲音出不來的，可以用雙掌前推表演動作、雙手張揚動作、拋「飛碟」動作的記憶，把聲音送出去。氣息沉不下去的學生。可以雙手在下腹展開動作、雙手下壓動作、手指下壓動作的記憶，把氣息沉下去等等。

七、形象記憶

形象記憶在聲樂技能訓練中，對發聲練習有著極為重要的作用。為了加深記憶，演員和學生可化身為歌曲中的人物形象，也可化為物的想像，如小草、一片雲、浪花等。這種形象記憶是為了記住歌曲的情感，如果抓不住歌曲的形象，就無法體驗歌曲的情感，也就無法進行歌曲表現。對形象的記憶就是把歌曲中的形象化為活生生的你，歌曲就是你說的話，歌中的話就是你要表達的情感。這樣，歌曲的情感就會永在你心中。

八、刺激記憶

刺激記憶的方法是強化記憶，它包含著意志品質。有些人認為聲樂學習很困難，因而很長時間也背不出歌詞，一年也練不會一個母音，老師著急學生不著急，對於這樣的學生教師可以施行刺激記憶的方法。如母音記不住，可以讓學生方法反反復復朗讀。甚至可以進行自我懲罰。心理學家指出，自我懲罰是記憶和改正錯誤的強硬手段

4. 琴歌是什麼藝術的重要表現形式之一

琴歌，即撫琴而歌，是中國古琴藝術的重要表現形式之一，是詩詞與音樂相結合的藝術，能夠較好地表現古琴富於歌唱性的特老明陵點。

先秦時代弦樂器很少，所以琴、瑟就成了當時重侍戚要的樂器，人們常用它來為歌唱伴奏。魏晉南北朝時代的相和歌、隋唐時代的清樂，琴都是伴奏樂器之一。《尚書·益稷》記載：「博拊琴瑟以詠。」《琴史 ·聲歌》中曾提到 : 「歌則必弦之，弦則必歌之。」又說「子夏彈琴以歌先王之道」。《論語·陽貨》記載：「子之武城，聞弦歌之聲。」這些記載說明古人常常一邊唱歌，一邊用琴、瑟伴奏。這種形式又稱為「弦歌」。其歷史悠久，而且廣為流傳。