藝術為什麼是審美對象

Ⅰ 為什麼說藝術作品是審美對象

舉例來說，宋詞就是我們的一個審美對象。閱讀宋詞就是一種審美活動，讀斗穗賀鑄詞尤其如此。
夏敬觀說賀鑄詞「小令喜用前人成句,其造句亦恆類晚唐人詩。慢詞命辭遣意,多自唐羨旅賢詩篇得來,不空派卜施破碎藻采,可謂無假脂粉,自然穠麗。」

Ⅱ 美學研究的對象是什麼，為什麼藝術是美學的研究的對象

美學以藝術為主要研究對象，並通過藝術研究人對現實鎮襲碼的審美關系，進而研究各種審美對象、美感經驗、審美意識、審美范疇和美學思想。
美學應當以藝術為主要研究對象，因為藝術具有4個重要特點：
①藝術是人類審美意識的集中表現。藝術是人類審美意識的結晶，可以最自由的、充分的表達人與現實的關系，及人的審美意識。
②對於藝術的欣賞是一種不涉及直接功利性的審美行為，這一基本特點決定了通過研究藝術欣賞有助於美學研究者更深刻地把握人類美感經驗的本質和特點。
③對於審美對象的研究，通過藝術這種高級形態的美，能更深刻揭示其基禪中本特徵。
④通過藝術研究審美觀念，是一種御哪行之有效的方法，往往會取得事半功倍的效果。

Ⅲ 藝術作品作為審美對象是依靠什麼

他還進一步指出這「非現實的綜合體」的作用在於「讓那非現實的意象得以表現」。這「非現實的意象」是什麼？他說：它「才是這畫衫睜中的客體」。唯有這客體才是「美」。因此，藝術作品作為審美對象，敏塌迅一方面是美的，另一方面又是非現實的。我們可以把它稱為「審美意橋此象」。

Ⅳ 藝術與審美的關系是什麼,藝術和審美的關系

1.藝術和審美是「美必不可少的兩部分。

2.它們之間存在著復雜的關系，具體表現在以下三個方面：審美是對藝術價茄芹值的判斷。

3.藝術的形式千千萬萬，但隱旦並不是說任何有生命的事物都能對藝術產生審美活灶納擾動，對藝術的價值進行判斷。

4.審美活動是人的一種社會屬性，所以「人卻更加為最遙遠的星辰的無關緊要的光線所激動，只有人，才有純粹的、理智的、大公無私的快樂和熱情。

5.審美大於藝術。

6.藝術並不是指所有的事物，一花一葉，一草一木都能夠引起審美活動，對這些零散的事物產生不同的情緒。

Ⅳ 藝術的審美本質是什麼

本質是人類審美活動中的一種高級、特殊的形態。

所謂審美，簡單地說，就是感受、領悟客觀事物或現象本身所呈現的美：具體地說，它指的是人在其社會實踐過程中與客觀事物或現象所歷史地發生和建構的一種特殊的表現性關系。

提高自己的藝術審美的方法以及付出的代價：

1、對大自然的熱愛。 美的藝術源於大自然，無論是翁郁芬芳的花木，還是歌聲美妙的鳥兒都能夠給人一種審美的愉悅感。很多作家或者藝術家都會關注和欣賞大自然的美麗。

2、多閱讀些人文類書籍。這些書籍都會使得閱讀者感到一種藝術的美感。當然這種藝術創造來源於作者對美好情感和幸福生活的追求。美的藝術不是憑空產生的，而是在生活體驗的基礎上創造出來的。

3、多了解國內外藝術。人們對審美的藝術的理解和思考可以說遠古時期就已經出現了，不過那時候的藝術作品水平還不算很高，有一種天真樸拙的美感。隨著社會發展程度很高的時候，人們無論是造型藝術還是審美能力大大提高了很多。所以我們平時可以多了解些這類藝術，對提高我們的審美還是有幫助的。

4、要有一顆包容的心。我們在審美的時候，不能對這幅藝術作品或者文學作品一概而論。我們要理合分析作品的優長和不足之處。每個人對美的感受和理解的程度不一樣，自然得出對美的評價是不太一樣的。

5、多實踐 。我們要提高審美能力需要多從生活素材中汲取豐富的養料，這樣才能更好的理解和感受到美的藝術內涵。

(5)藝術為什麼是審美對象擴展閱讀：

藝術審美與一般審美的不同，主要是由於它的審美對象不同，它是以藝術作品作為審美的對象。一般審美是對現實美的觀照，現實中的客觀事物或現象，原不是作為人們的實踐對象和認識對象而存在的。

在社會實踐中，它們與人首先形成了意志實踐關系和理智認識關系。在這個基礎上，當社會發展到人們不以直接的功利態度、實用態度對待客體對象時，才出現了比較成熟、純粹的審美關系。而藝術美則不同於現實美，它是作為審美對象而生產、而存在的。藝術家創作藝術作品，其目的就是為了滿足人們的藝術審美需求。

藝術給予人的只是一種審美愉悅、審美享受和審美評價，只在人的精神上發揮潛移默化的作用。它不能像客觀事物那樣可以作為實用品出現，如畫上的馬不能騎，香蕉、蜜桃不能吃等。

藝術必須具有美的品格，只有體現了真、善、美相統一的藝術作品，才具有審美價值，也才能實現以審美功能為前提的各項社會功能。

Ⅵ 為什麼藝術品的首要功能是審美而不是其他的

因為藝術的首要功能是審美。意象、意境在本質上是虛擬的、審美的，以意象世界作為核心的藝術品的首要功能只能是審美，同時藝術意象的營構主要也是為了傳達人類的審美經驗；②藝術的多元功能須通過審美功能間接實現。

以為藝術的核心是意象世界，藝術的種種非審美因素在作品中不能單獨存在，只能體現在意象體系中，離開了意象，這種種因素就不再是藝術的有機組成部分，藝術的多元化功能正是這些非審美因素在藝術欣賞過程中間接實現的。

藝術審美的其他知識。

審美是人類理解世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）鋒爛形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美是在理智與情感銀純漏、主觀與客觀上認識、理解、感知和評判世界上的存在。

審美也就是有「審」有「美」，在這個片語中，「審」作為一個動詞，它表示一定有人在「審」，有主體介入；同時，也一定有可供人審的「美」，即審美客體或對象。審美現象是以人與世界的審美關系為基礎的，是審褲胡美關系中的現象。

Ⅶ 為什麼說藝術作品是審美對象

審美對象是審美對象。藝術作品是審美對象中的一種，是因為你的問題把她當做了審美對象。

Ⅷ 審美對象與藝術的關系

藝術跟審美談擾對象是緊密聯系不可分割的
藝術是藝術家帶著他的美的觀念創造藝祥侍族術作品，這是審美的表達
欣賞者來欣賞作家的作品，感受作家表達的美，自己也帶著對美的認識。
所以設計對設計者在美的認識修養和表達技巧（專業訓練）方面要求很高。
設計其實有兩個方面，毋寧說兩個層次：一是符合通行的審美原則，或者說是迎合大眾審美趣味。
另一個層次是要有自己個性的地方，是你獨特的要表達的。藝術就是表達個性，有時候個性和剛才說的第一個層次相矛盾，是堅持還是妥協就是區分藝術謹弊水準的標准。

Ⅸ 藝術與審美的關系是什麼

藝術與審美的關系如下：

藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。

藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。

在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。

藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。

(9)藝術為什麼是審美對象擴展閱讀：

造型藝術：

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。

在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。

人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。

直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。

因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。

在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受。

因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。

Ⅹ 為什麼藝術成為審美學的研究對象

藝術屬於娛樂游戲文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰藉需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，這種文化現象的本質特點是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術是人們進御簡行情感和思想交流的一種文化形式，人們進行情感和思想交流是以語言為基礎的，所以，藝術的發生基礎是人類的語言。在人們的藝術實踐中，藝術的發生通常總是要完全藉助於人類語言，人類有什麼樣的語言形式出現，就會有什麼樣的藝術形式產生。人類語言有許多種形式，如口頭語言、文字語言、繪畫語言、形體語言、音樂語言及現代的電影電視語言等等。書法家梅湘涵指出藝術的發生在形式上就相應地會出現故事、小說、詩歌、繪畫、舞蹈、音樂、電影和電視劇等等藝術形態。沒有語言，就沒有藝術的發生基礎；如果人們相互間語言不通，就不能夠實現藝術的交流。舉枝 藝術用語言創造出虛幻的事件，讓他人通過對語言的理解來感覺虛幻事件的發生情景，在感受情景的過程中，人的相應的主觀缺憾就會得到適當的慰藉，人的情感器官就會產生出活躍、激烈的行為反應。人的主觀缺憾的慰藉及情感器官的行為反應，完全是以人在社會生活中對一定客觀事物的主觀需求為根據的。所以，藝術所創造出的虛擬事件，就必須以人在社會生活中的主觀需求為根據，才能夠發揮出顯著的藝術效果。 有句成語叫「畫餅充飢」，是對藝術的最形象的詮釋：人由於飢鎮答褲餓想吃餅子，沒有餅子，只好畫一張大大的餅子來自慰，飢餓的人看到畫中的這張餅子，主觀上能夠獲得些許的滿足感，情感器官也會產生出些許的喜悅。古人有賦：說梅止渴，稍蘇奔競之心；畫餅充飢，少謝騰驤之志。這實際上是對藝術的發生原理和社會功能的最生動和精闢的闡述。 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。