委內瑞拉藝術家在哪裡

① ★☆大衛·布朗茨☆★

英文名是David Broza
我也是因為日出音樂會對他很感興趣的
這個貌似是用翻譯機翻譯的 只找到了這個 湊合看吧
Broza (born September 4 , 1955 in Haifa ) is an Israeli singer/songwriter.戴維broza(生於1955年9月4日在海法)是以色列的歌手/songwriter. He has written several Israeli pop standards, including Yihiyeh Tov (It will be all right) and Mitachat La'Shamayim (Under the Skies).他撰寫了數架以色列流行的標准,包括yihiyehtov(將所有右)和mitachatla'shamayim(在天空). David Broza is a modern troubadour of urban folk-rock .戴維broza是一個現代troubadour市民俗岩石慧晌野. With 17 albums to his name, many of which went gold, platinum, and multi-platinum in his native country, Israel .與17個專輯,以他的名字,其中不少來到黃金,白金及多白金老家的國家,以色列.

Broza is a Sephardi Jew.broza是sephardi猶太人. His grandfather Wellsley Aron was a founder of an Arab-Israeli settlement Neve Shalom (translates to The Oasis of Peace ) [1] and of the Habonim youth movement.祖父wellsley阿隆是創辦了阿拉伯和以色列的定居點neve沙謹嫌洛姆(translates的綠洲和平)[1]的habonim青年運動. The son of an Israeli/British businessman and a folk singer, David Broza was born in Haifa , Israel .兒子以色列/英國商人與民間歌手,幼broza出生在以色列海法. He was raised and ecated in England and Spain .他提出,教育在英格蘭和西班牙. Broza originally planned to become a graphic artist, and by age 17, was selling his paintings in the Rastro , Madrid 』s famous Sunday flea market .broza原本打算成為一個圖形藝術家,到17歲時,是在推銷他的畫在rastro,馬德里'ssunday著名的跳蚤市場. However, after high school graation, he was drafted into a three-year term in the Israeli military.然而,在高中畢業後,他被徵召參加一項為期3年的任期內,以色列軍方. Stationed away from family and friends, he began playing guitar in cafes to earn extra money, and was eventually offered a record deal.駐守遠離家人和朋友,他開始玩吉他,在網吧賺取前喊外快,並最終提供了創紀錄的協議. Since he still hoped to attend the Rhode Island School of Design , he declined.因為他仍然希望參加羅德島設計學院,他拒絕了. He later recorded a tape to promote his live shows.後來他錄磁帶,以推動他的現場表演. "Somehow, one of the songs became a #1 hit in Israel", he explains."somehow,其中的歌曲成為了#1命中在以色列,"他解釋說. At age 21, he was a star, and by age 27 he was being mobbed by fans in the street as his recordings went triple platinum.21歲,他是一位明星,而由27歲的他被成群的球迷在街上為他錄制wenttripleplatinum.

Critics have labelled him as 「a post-modern Leonard Cohen ,」 [2] the 「 Stevie Ray Vaughn 」 of folk rock [3] , and even 「the Mel Gibson of Rock n』 roll .」 [4]批評者們稱他為"後現代倫納德・科恩"[2]"stevierayvaughn"民歌搖滾[3],甚至"melgibson岩石n'roll"[4]

His American debut album, 「Away From Home」 was praised by the New York Times as one of the best pop albums of the year.他的美國首演專輯,"遠離家園"的稱贊紐約時報作為一項最佳流行專輯的一年. [5] 「Time of Trains」, his second American release, gained him recognition as one of the most important artists on the music scene all over the world.[5]"時代列車",他的第二次美洲獲釋他獲得確認為世界上最重要的藝術家在歌壇世界各地. Broza has made a mission of studying the work of American writers for the past several years, haunting libraries and bookstores, 「always reading with a melody in my head.」broza了使命研究工作的美國作家,在過去幾年中,haunting圖書館和書店",始終讀與旋律在我的頭"

Broza has started forming yet another base for himself in the United States , building a strong legion of fans, and maintaining a hectic touring schele.broza已開始形成另一個基地,為自己在美國建設一個強大軍團的球迷,並維持一個忙碌的巡迴時間表. Now an artist-in-residence at Bennington College in Vermont, he has also gained a wealth of respect in American literary circles [6] and often guest lectures in college writing classes.現在是一個藝術家留駐在bennington學院在佛蒙特州,他也積累了豐富的尊重,在美國文壇[6]往往客座講座在大學寫作班.

The singer/songwriter continues to record albums in Hebrew for his Israeli fans, and travels frequently all over the world.歌手/songwriter繼續唱片希伯來他以色列球迷,經常往來世界各地. His popularity achieved new heights with the enormous success of his 4x-platinum album 「The Woman By My Side」.他的聲望達到新的高峰的巨大成就,他4x-白金"的女子我身邊". Albums recorded at live concerts at the top of Masada in 1994 and 1999 went platinum.專輯錄現場演唱頂部masada在1994年和1999年來到白金. His Spanish language release, 「Isla Mujeres」 was released in Spain.西班牙語文釋放,"伊斯拉mujeres"獲准在西班牙. His concert tours included Belgium , Spain, Argentina , Germany , Venezuela , Mexico , Brazil and the United States.他的巡迴演唱會,包括比利時,西班牙,阿根廷,德國,委內瑞拉,墨西哥,巴西和美國.

His Hebrew recording, 「All or Nothing」 was released in 2002 and went gold within one week, as well as its Spanish version, "Todo o Nada".他希伯萊唱片"全部或全無"於2002年發表,前往金在一個星期內,以及其西班牙文版,"todoonada".

David's seventeen-year-old son with ex-wife Ruti, Adam, currently attends the Walworth Barbour American University in Israel.大衛的十七歲兒子與前妻ruti亞當,目前參加walworthbarbour美國大學在以色列境內. He also attended Camp Shomria in Upstate New York , and David Broza has performed there several times..He has two other children.他還出席陣營shomria在upstate紐約戴維broza表現有好幾次..他有兩個孩子. When in the United States, he lives in New Jersey [7] and has been compared to another NJ musician: Bruce Springsteen .在美期間,他住在新澤西[7]一直比較另nj音樂家:布魯斯springsteen. [8] as well as Gordon Lightfoot and Jackson Browne [9][8]以及戈登lightfoot和jacksonbrowne[9]

An activist who is committed to several humanitarian causes, Broza was appointed a goodwill ambassador for UNICEF .一個活動家致力於幾個人道主義事業,broza被任命為親善大使,為兒童基金會. His song 「Together」 (co-written with Ramsey McLean) was the theme song for the UNICEF 50th anniversary celebration in more than 148 countries.放起"在一起"(合寫拉姆齊麥克萊恩)為主題的歌曲為兒童基金會成立50周年慶祝活動多148個國家.

He recently toured the Middle East with Jordanian musician Hani Naser to promote peace through music, a mission very close to Hani's heart.他最近出訪中東的約旦音樂家哈尼族納塞爾為促進和平,透過音樂,任務十分接近哈尼族的心. They were invited by the Israeli and Jordanian Governments to perform in concert ring the peace signing between the two countries.他們被邀請到以色列和約旦政府演出音樂會是在和平簽署兩國家.

② 委瑞內拉在哪裡

委瑞內拉在南美洲北部，是南美洲北部的一個國家遲悔侍，首都是阿拉斯加，全稱是委內瑞拉玻利瓦爾共和國。委內瑞拉的總面積是916400平方公里，北臨加勒比海，西與哥倫比亞相鄰，南與巴西交界。

委瑞內拉是南美洲北部的碼吵一個國家，首都是阿拉斯加，全稱是委內瑞拉玻利瓦爾共和國前橘委內瑞拉，它北臨加勒比海，西與哥倫比亞相鄰，南與巴西交界，國內瀑布眾多，還被稱為瀑布之鄉。

委內瑞拉還是是南美洲國家聯盟和石油輸出國組織的成員國，也是世界上重要的石油生產國和出口國。世界主要的產油國之一。

③ 委內維拉和委內瑞拉是在哪裡

委內瑞拉玻利瓦爾共和國,位於南美洲大陸北部,東與蓋亞那交界，南與巴西接壤，西與哥毀消滾倫比亞為鄰，北臨加勒比海。委內維拉,是動纖余畫中的山名，從委內瑞拉的天橋枯使瀑布來的

④ 介紹點關於委內瑞拉的＜高分啊＞

國名：委內瑞拉玻利瓦爾共和國

（Bolivarian Republic of Venezuela）

獨立日：7月5日（1811年）

國慶日：7月5日（1811年）

國旗：呈長方形，長與寬之比為3：2。自上而下由黃、藍、紅三個平行相等的橫長方形相連而成。旗面中央有七顆白色五角星，呈弧形排列；左上角繪有國徽圖案。黃、藍、紅三色來自原大哥倫比亞共和國國旗顏色。七顆五角星代表1811年委內瑞拉聯邦的七個省。政府機構使用帶國徽的國旗，民間使手讓握用了不帶國徽的國旗。在查韋斯總統的推動下，2006年3月7日，委內瑞拉國民議會通過了對國旗和國徽畢慶的修改意見，決定把國旗上7顆星增加為8顆。新增加的一顆星代表1817年擺脫西班牙統治、並入委內瑞拉的蓋亞那省。

國徽：中心圖案為盾徽。盾面左上方為一捆緊束的20穗麥穗，象徵該國20個州的團結和國家的財富；右上方為兩面國旗和武器，象徵軍事上的勝利；下方為藍天綠地中一匹白色駿馬，象徵獨立和自由。盾徽上端為綠葉，水果和兩只羊角，象徵豐饒；兩側由棕櫚葉和橄欖枝環繞。下端為三色綬帶，左邊用西班牙文寫著「 1810年4月19日 獨立」，為紀念委內瑞拉成立政府；右邊寫著「1859年2月20日 聯邦」，意在紀念聯邦共和國革命打響第一炮；中間寫著「委內瑞拉共和國」。
國歌：《英勇人民的光榮》《Gloria al Bravo Pueblo 》
國家格言：Como vaya viniendo vamos viendo
國樹：美麗黃鍾花樹，木質堅硬，開黃花，生長在乾旱地區。
國鳥：吐皮亞爾鳥，黃色，背部有黑色花紋，可馴養。
國花：蘭花
面積：916,490平方公里
人口：2520萬（2002年），其中主要為印歐混血種人（60％左右），此外，也有白人、黑人和印第安人。人口年增長率為2.5％，平均壽命70歲。城市人口佔77％。
民族： 民族構成復雜，印歐混血種人占人口的一半以上，余為白人、黑人和印第安人等
語言：官方語言為西班牙語。
宗教：78％的居民信奉天主教，15％的人信奉基督教新教。
首都：加拉加斯（Caracas）
獨立日：7月5日（1811年）
與北京的時差:--12:30
國家代碼:58
貨幣： 玻利瓦爾

與我國關系：1974年6月28日與我國建交

自然地理：916700平方公里。位於南美洲北部。東與蓋亞那交界，南與巴西接壤，西與哥倫比亞為鄰，北臨加勒比海。全境從北向南分成三大地形區：西北和北部為安第斯山脈和馬拉開波低地，中部是奧里諾科沖積平原，南部為蓋亞那高原。全境處於熱帶。除山地外大部分地區屬熱帶草原氣候，年平均氣溫24—27℃，年降水量1，400毫米，有明顯的乾季和雨季。北部沿海年降水量不足800毫米，為乾旱、半乾旱氣候；蓋亞那高原南部、馬拉開波低地和阿馬庫羅三角洲年降水量在2，000毫米以上，為熱帶雨林氣候。主要河流是奧里諾科河。石油和天然氣儲量佔南美洲首位，鐵礦蘊藏量20多億噸，還有金剛石、金、銅、鋁土、煤等礦藏。森林占國土面積的52％。水力資源豐富。內河和沿海富水產。全境除山地外基本上屬熱帶草原氣候。境內擁有世界上落差最大的安赫爾瀑布，是著名的游覽勝地。馬拉開波湖是拉美最大的湖泊，位於西北部，面積1．43萬平方公里，與委內瑞拉海灣相連。湖區周圍的沼澤地為世界著名的石油產區。

經濟：石油工業是滑敗經濟發展支柱。1983年原油生產約1.5億噸，為世界主要石油生產國和出口國之一。輕工業較發達，七十年代以來重點發展了鋼鐵、石油化工、煉鋁等工業。耕地面積只佔可耕地面積的7.1％，主產玉米、稻米、咖啡、可可、甘蔗、棉花等，畜牧業以養牛為主，農牧產品不能自給。原油及其產品占出口總值的90％以上，其次為鐵礦砂、鋁材、咖啡、可可等；進口機器設備、原材料、糧食、日用品等。國內交通以公路運輸為主，主要分布於西北部和北部；空運發達。

人口：2370萬（1998年）。印歐混血種人佔58％，白人佔29％，黑人佔11％，印第安人佔2％。官方語言為西班牙語。98％的居民信奉天主教，1．5％的居民信奉基督教新教。

首都：加拉加斯（Caracas）

主要城市：
加拉加斯（Caracas）
馬拉開波（Maracaibo）
瓦倫西亞（Valencia）
巴塞隆納（Barcelona）
拉瓜伊拉（La Guaira）
拉克魯斯港（Puerto La Cruz）
庫馬納（Cumana）
梅里達（Merida）
科羅（Coro）
巴基西梅托（Barquisimeto）
聖克里斯托瓦爾（San Cristobal）
梅塞德斯（La Mercedes）
提格雷（El Tigre）
馬圖林（Maturin）
圖庫皮塔（Tucupita）
玻利瓦爾城（Ciudad Bolivar）
阿亞庫齊港（Puerto Ayacucho）
聖費爾南多·阿塔巴波（San Fernando Atabapo）

簡史：原為印第安人阿拉瓦族和加勒比族居住地。1567年淪為西班牙殖民地。1811年7月5日宣布獨立，後在南美解放者西蒙·玻利瓦爾的領導下，於1821年6月徹底擺脫西班牙殖民統治。1822年同哥倫比亞、厄瓜多和巴拿馬組成大哥倫比亞共和國。1829年退出。1830年建立委內瑞拉聯邦共和國。1864年改名為委內瑞拉合眾國。1953年重新定國名為委內瑞拉共和國。1958年實行憲政，建立文人政權。根據1999年12月生效的憲法，國名改為「委內瑞拉玻利瓦爾共和國」。

憲法：1999年12月30日生效，共分9章350款。憲法規定將國名更改為「委內瑞拉玻利瓦爾共和國」；兩院制國會被一院制的「國會議會」取代；總統任期由5年延至6年，允許連選連任；增設副總統一職並規定總統有權解散「國民議會」。

外交：奉行獨立自主和民族主義的外交政策。強調維護主權和領土完整，反對外來干涉，主張國與國之間和平共處。積極發展同拉美、加勒比地區各國的關系，主張加快拉美全國一全化進程。加強同歐盟的政經關系，增進與發展中國家聯系，實現外交多元化。1974年6月28日，委內瑞拉同中國建交。

現任總統：查韋斯．現已連任兩次，積極發展經濟，受到了窮人的支持

2006年3月7日，委內瑞拉國民議會通過了對國旗和國徽的修改意見，決定把國旗上7顆星增加為8顆，並將國徽上駿馬飛奔的方向由向右改為向左。

體育:棒球是委內瑞拉最流行的體育運動項目之一，當地有不少人前往美國職棒大聯盟發展，為美國職棒大聯盟第二大的海外球員來源地（僅次於多明尼加共和國，多於波多黎各）。委內瑞拉也擁有職業棒球聯盟。2006年，以六勝零敗的佳績獲得加勒比海大賽的冠軍。[1] 相較於其他南美洲國家，足球在委內瑞拉較不盛行，是南美洲足球協會中最弱的一國，從未踢進世界盃決賽周，但最近進步神速，其明星球員胡安·阿朗戈目前效力於西甲皇家馬洛卡俱樂部。2007年美洲國家杯在委內瑞拉舉行。

【行政區劃】
全國劃分為22個州、1個聯邦區和1個聯邦屬地（由72個島嶼組成）。首都加拉加斯。
【民族節日】
節日 日期
新年 1月1日
主顯節 1月6日
狂歡節 2月19-20日
拉瓜伊拉日 3月10日
聖約瑟日 3月19日
復活節 4月5-8日
獨立宣言日 4月19日
勞動節 5月1日
卡拉沃沃戰役日 6月24日
聖彼得和聖保羅日 6月29日
獨立日 7月5日 國慶日
西蒙.玻利瓦爾誕生日 7月24日 也是馬拉開波湖戰役日
聖母升天節 8月15日
美洲發現日 10月12日
馬拉開波日 10月24日
萬聖節 11月1日
聖母懷孕日 12月8日
聖誕節 12.24-25
除夕 12月31日

【經濟文化】

該國屬拉丁美洲地區經濟較為發達的國家之一，是世界上重要的石油生產國和出口國。石油工業在經濟中具有極其重要的地位，其收入占財政總收入的70%以上，原油產量居南美洲的前列。此外還開采鐵砂、金、金剛石、煤等。其他工業有石油化工、鋼鐵、制鋁、電力、化學製品、建材、紡織、食品加工、煙草、橡膠、木材等。農業在經濟中所佔比重較小，主要農產品有甘蔗、棉花、大米、高粱、咖啡、可可等。主要飼養牛、豬等牲畜。旅遊業收入在經濟中占重要地位，主要旅遊地區是安赫爾瀑布和瑪格麗塔島等。主要出口石油及其副產品、鐵砂等，主要進口機器、工業原料、運輸設備、化工產品、食物等。主要貿易對象是美國、哥倫比亞、德國、日本、加拿大等。
公路總長約95 663千米；鐵路長439千米。航空事業相當發達，有7個國際機場。原油運輸管道6 370千米。天然氣管道3 690千米。
全國統一教材和課程。對6—15歲兒童實行義務教育。有100多種報刊和雜志，主要報刊雜志是《國民報》、《宇宙報》、《塞塔》等。委內瑞拉通訊社為國營通訊社。有400多家電台和27家電視台，多為私營和商業台。

【旅遊指南】

馬拉開波：全國第二大城市，是世界上著名的石油產區中心和石油、咖啡輸出港。原油輸出量佔全國一半，有石油化工、水泥、木材加工、食品等工業部門。有國際機場。原為梅里達山區的咖啡輸出港，1918年隨馬拉開波湖石油的開發而大力發展起來。舊城區保留著殖民時期的建築，城市風格古樸、典雅。新城區的面貌呈現代化城市的風貌，街道寬闊，商業發達。
巴倫西亞：重要的工業城市，位於西中部海岸山脈南麓的巴倫西亞谷地，海拔不到500米。城市始建於1555年。有汽車裝配、化工、水泥、造紙、木材加工等工業部門，和鄰近的馬拉凱市共同構成工業姊妹城市。四周廣種棉花和甘蔗等經濟作物，是全國最富庶的農業區域。老城內保留著西班牙殖民時期的建築，有古老的大教堂、歷史博物館等。這里的鬥牛場是南美洲最大的鬥牛場，經常舉行盛大的鬥牛活動。梅里達：位於西部，是梅里達州首府。城市建築在懸崖峭壁之上，有「委內瑞拉屋脊」之稱。這里是安第斯山區引人注目的城市，是宗教和教育的中心。有小巧精緻的西班牙藝術博物館、著名的玻利瓦爾廣場、1785年建立的安第斯大學、古老的西班牙教堂和寺院等。附近山峰是滑雪、登山勝地，阿萊羅村是按照30年代安第斯山區的農村修建而成的。
馬拉開波湖：位於境內的西北部，南北長155千米，東西寬95千米，是世界上產量最高、開采最悠久的「石油湖」。湖區儲油量約50億桶。由於儲量大，原油源源不斷從湖畔的裂縫中溢出，浮在水面上。從湖的東西兩岸眺望湖面，只見井架林立、油管密布、油塔成群，景色十分壯觀。湖上大橋是南美洲跨度最大的橋梁之一。湖畔建有許多石油城鎮。
安赫爾瀑布：世界最高、落差最大的瀑布。位於東南部的丘倫河上，當地印第安人管它叫「出龍」。1935年首次被發現，1937年美國探險家安赫爾進行空中考察時發現其為多級瀑布，故瀑布是以他的名字命名的。安赫爾瀑布隱藏在高山密林里，最高落差979米，最高一級長807米、寬150米。只有乘飛機才能看到它那全部的雄姿，乘飛機通過瀑布的上空，可得到「勇敢的探險者」證書。遊人可乘船逆流而上觀看瀑布。瀑布下游地區是著名的世界自然遺產「卡奈馬國家公園 」，這里有不少姿態美麗的瀑布，還有印第安人的茅舍。
海洋公園：自然保護區，世界著名的海洋公園之一。位於加勒比海南部，距大陸北部海岸約120千米。由海底山脈露出海面形成的300多個小島和附近海域組成。這里魚蝦富饒，水鳥成群。主島上有700多人居住。

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概況

委內瑞拉共和國位於南美洲北部。北臨加勒比海，
西與哥倫比亞相鄰，南與巴西交界，東與蓋亞那接壤。
面積9 1 2 0 5 0 平方千米。海岸線長2 8 1 3 千
米。

原為印第安人居住地。1 4 9 8 年哥倫布航行美洲
時到此。1 5 2 3 年西班牙人建立第一個殖民地。1 5
6 7 年淪為西班牙殖民地。1 8 1 1 年7 月5 日獨立。
1 8 3 0 年建立共和國。1 9 7 4 年6 月2 8 日同我國
建交。

居民

2 1 3 8 萬，其中印歐混血種人佔5 8 % ，白種
人佔2 9 % ，其他有黑人、印第安人等。居民多信天主
教。西班牙語為官方語言。

自然環境

委內瑞拉全國地形可分為三個區域：一、西北部和
北部山區，主要為安第斯山脈的東北分支梅里達山脈，
是境內最大的山脈，頂部終年積雪，有冰川，經常發生
地震。玻利瓦爾峰海拔5 0 0 7 米，為全國最高點。
在梅里達山脈的西北，有南美洲最大湖泊- - - - 馬拉
開波湖，該湖面積為1 4 3 4 4 平方千米，北通加勒
比海，南端最深處達2 5 0 米；南部水淡，北部微咸。
湖區周圍的沼澤低地為世界著名的石油產區。二、中部
奧里諾科平原，平原的西半部為一片草原，平原的東半
部為奧里諾科河口形成的三角洲沼澤地。三、東南部圭
亞那高原，海拔5 0 0 - 8 0 0 米。世界上落差最大的
安赫爾瀑布( 落差9 7 9 米) ，位於卡羅尼河中游支流
上。境內除山地外基本上屬熱帶草原氣候。氣溫隨降水
量和地勢高低的不同而變化。山地溫和，低地炎熱。年
平均氣溫為攝氏2 6 - 2 8 度。年平均降水量從北部沿
海往南由5 0 0 毫米遞增至3 0 0 0 毫米左右。降水
最多的奧里諾科河上游盆地，年平均降水量達3 0 0
0 毫米以上。最乾燥地區在北部沿海，拉瓜伊拉港和馬
拉凱等城的年平均降水僅量5 5 0 多毫米。全境6 - 1
1 月為雨季，1 2 - 次年5 月為旱季。

自然資源

石油是最主要礦物資源，儲量約佔世界儲量的4 %
，居南美第一位。已開採的油田集中分布在馬拉開波湖
周圍和瓜里科、安索阿特吉、莫納加斯三個州。鐵礦資
源也很豐富，儲量2 0 億噸以上，主要分布在奧里諾科
河中游南岸的帕奧和玻利瓦爾城南面。此外，在玻利瓦
爾城附近和卡廖、瓜西帕蒂等地區有豐富的金礦。在馬
拉開波湖西北岸等地區儲有大量的煤，全國煤儲量約9
0 億噸，天然氣儲量3 . 6 萬億立方米，主要分布在馬
拉開波湖東岸一帶。近年來在玻利瓦爾州發現鋁土礦。
森林面積約佔全國面積5 6 % ，主要分布在東南部。馬
拉開波湖和沿海地區，尤其是馬格麗塔島附近，水產豐
富，東北沿海地帶盛產珍珠。水力資源豐富，卡羅尼河
上的古里水電站一處，發電能力將達9 0 0 萬千瓦。

經濟概況

在拉美國家中經濟較為發達。石油為經濟的支柱，
年產石油8 . 4 億桶，居世界前列。出口量亦佔世界前
列，石油及石油產品的出口佔全部外匯收入的7 0 % 。
此外還開采鐵砂、金、金剛石、煤等。工業以石油化工
及鋼鐵為主要。化學製品、建築材料、紡織、食品加工
、煙草、樹膠、製革、木材製品、汽車裝配等工業有一
定發展。主要工業中心都分布在北部沿海地區。農業在
全國經濟中比重較小，主要農產品有甘蔗、玉米、大米
、高粱、煙草、棉花、咖啡、可可等。畜牧業生產比重
略高於農業，主要飼養牛、豬和家禽。對外貿易以美國
為主。出口以石油( 石油占出口總值8 5 % ) 、鐵礦為
主，進口食品、化工產品、工業製品、機械等。

交通以公路運輸為主，在南美各國中現代化程度較
高。全國有公路約7 7 0 0 0 多千米，主要分布在北
部地區。連接加拉加斯與哥倫比亞的聖菲波哥大公路是
重要國際公路。有鐵路4 0 0 多千米。航空業相當發達
，全國有2 7 8 個航空站。

重要城市

加拉斯加：首都，人口2 7 8 萬。全國政治、經濟
、文化中心。有紡織、製革和汽車裝配等工業。1 8 1
2 年和1 9 0 0 年曾先後遭大地震毀壞。拉瓜伊拉為其
外港。附近還有邁克蒂亞國際機場。馬拉開波：全國第
二大城市，人口約1 1 8 萬。世界著名的石油產區中心
，為原油和咖啡的輸出港。

其它

國慶日：7 月5 日。

與我國建交日：1 9 7 4 年6 月2 8 日。

貨幣：博利瓦。

時差：比格林尼治時間晚4 小時；比北京時間早1
2 小時。

國花：五月蘭。

國鳥：擬椋鳥。

國名釋義：西班牙語意為「小威尼斯」。

譽稱：蘭花之國( 蘭花品種、數量均多) 、瀑布之
鄉。

世界之最：丘隆河上的安赫爾瀑布落差9 7 9 米，
為世界落差最大的瀑布。馬拉開波湖是世界上產量最高
、開采最悠久的石油湖。

民俗：奧里諾科河流域風景獨特。牧人似美國牛仔
，身騎裸馬。

圖為委內瑞拉首都加拉加斯。

（人民日報網路版資料19980928）

⑤ 關於畢沙羅的一生

畢沙羅（Pissarro，1830-1903)，法國印象派大師。1903年11月13日，畢沙羅離開了人世。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：「他是我的老師。」在他去世後3年，「現代繪畫之父」塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上「保羅·塞尚，畢沙羅的學生」。
在印象派諸位大師中，莫奈是發起者，並且以自己的作品給這個畫派命了名。但是，要說這個畫派的真正領袖，那麼，非畢沙羅莫屬。他是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。
畢沙羅1830年7月10日出生於西印度群島中的聖托馬斯島，祖籍法國波爾頓。父親在島上開了個百貨店，生意挺紅火，算得上當地的一個富商。他希望兒子能繼承自己的事業。畢沙羅呢，卻在巴黎上學時迷上了繪畫。回到島上後，他在父親的店裡幹活，一有空就跑到外面寫生。他想專門畫畫，父親不許，5年後，他毅然離家出走，流浪到委內瑞拉。在那裡，他創作了自己的第一批油畫。最後，父母不得不妥協，送他去法國學習繪畫，在學院派大師的畫室里練習人體。日子一長，他受不了學院的那種單調沉悶。他喜歡大自然，愛到學院派大師們不屑一顧的粗野的鄉村裡去作畫。這種愛好決定了他在沙龍的命運。
1859年，他的作品入選沙龍。而其後，則連續兩次落選。就在那時，他因為和母親的女僕相愛同居，家裡面因此不再給他資助。他的生活陷入了窘境。畫又賣不出去。為了糊口，他甚至不得不去做油漆工———好在畫刷跟油漆刷差別不大。妻子也下到田間，握禪拼苦拼累地掙點子小錢。貧窮沒有搏脊能擊倒這位堅韌的畫家。在給一個朋友的信里，他說：「繪畫使我快樂，它是我的生命，其他無關緊要。」作家左拉在看過他1867年的《雅萊山，蓬圖瓦茲》後，稱譽他是「我們這個時代三四位大畫家之一。他的筆法堅實粗放，有大師的傳統。這樣美麗的畫幅只能出自一個誠實者之手。」
1870年，畢沙羅被普法戰爭趕至倫敦基皮滲，在那裡認識了畫商保羅·丟朗·呂厄，他後來成為畢沙羅藝術最重要的贊助商。而英國風景畫大師康斯太勃爾、透納等的作品則是他此行的另一個意外收獲。他的色彩因此變得歡暢明亮。
由於總是被沙龍拒之門外，1874年，莫奈提出搞個獨立展覽，跟沙龍對抗，畢沙羅等畫家大力支持。於是，一個以「無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會」為名組織的聯展開幕了。可是，他們得到的只是一片鬨笑和譏諷。當時一位極有影響的評論家說：「那些自封為藝術家的人，拿起畫布、顏料和筆，胡亂塗抹一番，就算完成了自己的大作。這群傢伙愛慕虛榮近乎瘋狂。應該讓畢沙羅懂得，樹不是紫色的，天空也不是新鮮的牛油色。在鄉村裡，我們找不到他畫的那些。」
連續幾次展覽的失敗，連當初雄心勃勃的發起者莫奈也萌生去意。當1879年准備第四次展覽時，他終於屈服，把自己的作品送向沙龍，退出了印象派團體。德加罵他是「叛徒」。這進一步加劇了團體內部的不和與分裂。
畢沙羅靜靜地堅守著，他沒有野心，當團體內部捲入爭吵之中，他的堅定、安詳、平和、謙遜、智慧與熱誠，不僅為他贏得了尊敬，也使他成為這個團體的穩定因素和實際上的領袖。他先後吸引了塞尚、高更、修拉、西涅克等參加聯展。
畢沙羅的生活雖然充滿了艱辛，但他沒有怨天尤人，卻在其中努力發掘詩意之美和快樂之光，他對自己的兒子說：「一切事物都有美，問題在於怎樣把它表現出來。」晚年的畢沙羅仍然創作不輟，由於丟朗－呂厄的成功，他的生活也隨之改善。60歲後，由於腿病，他無法再深入大自然中寫生，就天天在窗邊作畫，直到病逝

⑥ 委內瑞拉西蒙玻利瓦爾青年交響樂團的古斯塔夫·杜達梅爾

柏林愛樂音樂總監西蒙·拉特盛贊杜達梅爾：「他是我遇到的最令人驚訝的天才指揮家。」指揮大師巴倫波伊姆興奮地說：「他的指揮是那樣的超凡，是我近些年聽到的最棒的演奏。」泰斗級的指揮大師阿巴多評價說：「杜達梅爾是我見過的最富才華的指揮」。而洛杉磯愛樂樂團的行政總監博達更是不無興奮地評論說：古斯塔夫·杜達梅爾的名字馬上會成為世界上僅次於『2008北京奧運』的時尚新名詞，他將被稱為是改寫21世紀音樂歷史的人！」
古斯塔夫·杜達梅爾1981年出生於委內瑞拉的巴基西梅托，5歲開始學習小提琴，之後又學習作曲。進入賈辛托·臘拉音樂學院後，師從何賽·吉米內茲，畢業後他曾在拉美小提琴學院工作。一次排練時，因指揮遲到，杜達梅爾便開玩笑似的站在了指揮台上指揮大家演奏，沒想到竟意外地收到很好的效果。五個月後，杜達梅爾被任命為樂團的助理指揮，直到那一刻，他還從未上過任何的正規指揮課。由於才華出眾，1995年，年僅14歲的杜達梅爾被聘為委內瑞拉阿馬迪烏斯·莫扎特室內樂團的藝術指導，成為奇談。1999年他師從委內瑞拉著名音樂教育家、指揮家何塞·安東尼奧·阿布萊烏博士深造。在阿布萊烏的指導下，杜達梅爾的指揮技藝獲得了長足的進步。為了讓杜達梅爾啟配仔得到更多實踐的機會，阿布萊烏將他欽點為自己所創建的委內瑞拉西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團的音樂總監。這個樂團的名字取自委內瑞拉民族英雄西蒙·玻利瓦爾。
2000年，杜達梅爾率領西蒙·玻利瓦爾青年樂團在德國的演出贏得了廣泛的贊譽， 2004年，杜達梅爾參加國際馬勒交響樂指揮大賽一舉奪冠。獲獎之後，杜達梅爾開始逐漸獲得指揮世界一流交響樂團的機會。由於他指揮的音樂不僅富有深度的內涵，而且洋溢著火一樣的激情，因此這個一頭卷發的南美小夥子受到人們的矚目。隨之，「杜達梅爾熱」在全球范圍內開始蔓延，各國媒體爭相報道這位傳奇青年指揮家的一舉一動。此後杜達梅爾在世悄汪界各地成功地指揮了一系列音樂會，這其中就包括在德國波恩的貝多芬音樂廳代替臨時生病的弗朗茨·布呂根指揮倫敦愛樂樂團；在加拉加斯指揮馬勒室內樂團；在倫敦皇家節日大廳指揮愛樂樂團；在以色列特拉維夫指揮以色列愛樂樂團；在貝多芬音樂節上代替尼姆·賈爾維指揮瑞典哥德堡交響樂團；同時他還與羅馬聖·切契利亞學院管弦樂團、薩爾茲堡室內樂團、伯明翰市立交響樂團、德累斯頓國家歌劇院交響樂團、皇家利物浦愛樂樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂樂團、波士頓交響樂團、米蘭斯卡拉歌劇院等有過十分愉快的合作； 2007年4月16日，杜達梅爾指揮斯圖加特廣播交響樂團在梵蒂岡為教皇十六世80大壽舉行慶典演出。2007年9月，杜達梅爾在瑞士盧塞恩音樂節上第一次指揮了舉世聞名的維也納愛樂樂團，2008年6月18日，杜達梅爾又指揮了另一場轟動世界的柏林森林音樂會，與賣纖柏林愛樂樂團完美地呈現了一場熱情火辣的「拉丁美洲之夜」。
杜達梅爾的非凡在於他對音樂具有天才的解構能力，他的指揮風格熱情、明快、生動，極富活躍性與動力感，他的指揮特點既洋溢著朝氣蓬勃的精神，又具有鮮明豐富的內容，這一點與一般年輕指揮容易只注重外在華麗的效果而忽略作品內在本質的挖掘完全不同。杜達梅爾指揮樂團奏出的音樂體現出了一種異常成熟的風格和個性，音樂富於精美潤澤的音色和感情豐富的歌唱性。他在指揮時，十分注重作品的整體結構感，對於音樂的旋律線條、節奏特點、和聲框架和對位手法等諸多方面的織體因素，都安排處理得異常巧妙。此外，杜達梅爾指揮最具特色的一點是：不論貝多芬還是馬勒，都非常注重強調音樂中的節奏性、力量感與舞蹈性的特點，這一點則與他是南美人不無關系，用他自己的話說：「在我的血液中溶有舞蹈的先天基因。」正是源由於此，他鮮活的音樂詮釋顛覆了傳統的「古板」演繹，為古老的名曲注入了鮮活的時代氣息，深受人們的喜愛。他指揮演奏的貝多芬和馬勒交響曲不僅征服了作曲家的同鄉，也征服了歐洲乃至全世界的聽眾；這對於這位此前毫無古典音樂背景的委內瑞拉小夥子來說，無疑是創下了令人百思不解的一個奇跡。為此，世界古典唱片業巨頭DG公司不僅為杜達梅爾和他的玻利瓦爾樂團錄制了CD，還將他們的成長歷程以及在德國的公演拍攝成標題為《音樂的承諾》的紀錄片全球發行。
在指揮西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團的同時，2007年杜達梅爾還應邀出任了瑞典哥德堡交響樂團的首席指揮，2009年他將受聘為美國洛杉磯愛樂樂團的音樂總監。為此，洛杉磯愛樂樂團行政總監戴博拉·博達女士說：古斯塔夫·杜達梅爾最吸引人的地方應該是他指揮中充滿快樂的熱情和激情四溢的活力，這絕對是21世紀的詮釋方法，他跳躍的發卷兒和飛舞的手臂，與其說是在指揮，不如說是在舞蹈。而他對於音樂的理解，也全然符合現代人的欣賞要求。

⑦ 藝術界國際最高獎項（諾貝爾級別的），建築，雕塑，陶藝，繪畫，裝置，行為等領域

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨

一、德國新表現主義繪畫--喬治·巴塞利茨
1964年，巴澤利茨開始畫笨拙、粗魯的農民、牧人和獵人。這 些"英雄們"有些還拿著畫筆或調色板，准備復興德國社會和文化，並使之重新成為一個整體。1965年左右，他發展出一種自由繪畫的頗具 表現性的人物畫風格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物重現出來，它們正在翻作被焚毀的德國土地和風景。這些作品被命名為"新人"（或新風格）加以展出。評論家稱這些人物是"和平戰士，綠色英雄，反戰的鬥士，他們不以槍械而是以畫筆或調色板作為武器。"

二、德國著名藝術家格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生於德國Dresden，1951年至1956年在東德學習繪畫,1961年移居西德，並在杜塞爾多夫藝術學院繼續接受藝術教育至1963。60年代的科隆和杜塞爾多夫正值歐美新潮美術涌進，藝術浪潮風起雲涌的年代，格哈德·里希特毫不猶豫地投入到火熱、激進的藝術浪潮之中，並與許多前衛藝術家保持密切的聯系。為了表示對剛剛進入德國的美國和英國「波普藝術」以及「激流運動」的回應，格哈德·里希特與他的朋友於答和1963年10月11日在杜塞爾多夫的一個百貨大樓里舉行了為時一天的藝術行動，在這個主題為「支持資本主義現實主義的**」行動中，他們將傢具作為藝術品放在檯子上向眾人展示，並且把自己也當作藝術品展示，引起極大反響。盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

三、德國新表現主義畫家--約爾格•伊門多夫

約爾格•伊門多夫是當代德國最著名的藝術家，也是政治性最強的藝術家。受老師約瑟夫?博伊斯的啟發，年輕的伊門多夫從20世紀六十年代中期開始介入聯邦德國的政治，在七十和八十年代創作「德國咖啡館」繪畫系列，描述對兩個德國現實的印象，隨後創作的「德?弗勒咖啡館」繪畫系列反映伊門多夫與自己的榜樣和朋友的關系。 畫家約爾格•伊門畢舉握多夫曾經在杜塞爾多夫藝術學院從師於約瑟夫?博伊斯，他的作品從總體上講突出一個問題：藝術在社會關系的張力網中能起什麼影響？伊門多夫始終採取介入的態度，試圖與僵化的社會規范和傳統進行斗爭。這開始於六十年代初所謂的LIDL活動。LIDL是一個虛構的概念，代表著為聯邦德國沉悶的氣氛帶來活力的各種不同嘗試。LIDL也是一個討論概念，意味著藝術應該參與68學運風暴。用伊門多夫的話說就是，人的夢想現在必須得到實現。他的兩句口號是：「為人民服務」和「同事，你和你的藝術站在什麼立場？」宣傳鼓動藝術就此產生。藝術行為的社會意義是什麼樣的？手慶繪畫在自己最近的歷史進程中有什麼意義？藝術是觀念和行為。以布萊希特的詩「讀書工人的問題」為例，伊門多夫把語言變成了繪畫。1976，他和民主德國畫家A.R.朋克結成「行動聯盟」，著名的「德國咖啡館」繪畫系列由此誕生。這是與聯邦德國和民主德國的現狀的一場斗爭，也是對兩個德國歷史的一個繪畫性研究。1980年，伊門多夫放棄在一所杜塞爾多夫中學教書的職位，「德?弗勒咖啡館」繪畫系列誕生。伊門多夫對藝術榜樣和當代的重要人物越來越感興趣，他的藝術背景得到拓寬，歷史的意義得到加。如同他在六十和七十年代所要求的那樣，夢想不能立刻改變時常是惡劣的現實，但是保持著夢幻般的爆炸力。伊門多夫依然認為，他的作品有可能會觸動並改變人的意識。正如他所說，尋找「畫面背後的畫面」是一個敏感的過程，各人方式不同。他當年（作博伊斯學生時）的信念至今未改：藝術也是口號，是政治斗爭和藝術創造的一種手段。

四、美國當代藝術家傑夫·昆斯訪談錄

西格爾(Katy Siegel)：讓我們從你由芝加哥搬到紐約談起吧。你是哪一年來到紐約的？

昆斯：1976年末我曾到過紐約，但正式搬到紐約居住是在1977年1月以後。在芝加哥，我進入美術學院學習，我非常喜歡那裡，因為那些和我在一起學習的人們無論是作品還是他們的激情都讓我十分敬佩。這其中就有愛德·佩施克(Ed Paschke)和吉姆·努特(Jim Nutt)。但我對自己的那些符號式的作品感到厭煩，我意識到一些不同的事情正在紐約發生，那裡有不同的藝術群體，新浪潮音樂。這是真正促使我來紐約的原因。

西格爾：你是新浪潮運動的參與者嗎？

昆斯：我的一位芝加哥朋友人是像Talking Heads這樣的人物，我喜歡帕蒂·史密斯(Patti Smith)、紐約玩偶(New York Dolls)以及喬納森·里克曼(Jonathan Richman)。藝術上我與他們沒有直接的關系，但我非常欣賞他們的團隊意識和他們的創作。

西格爾：你剛到紐約就與朱麗安·施納貝爾(Julian Schnabel )和大衛·薩萊(David Salle)成為朋友。你的創作與他們有關嗎？

昆斯：我大約是在1980年在穆德俱樂部(Mudd Club)與朱麗安相識。他非常樂於助人。有一次他從穆德俱樂部和我一起來到我的公寓，他看了我的作品，然後告訴大衛讓他也來看我的作品，他還叫來了瑪麗·伯尼(Mary Boone)。這就是我怎麼會有在瑪麗的畫廊舉辦展覽的計劃，盡管那個展覽最終並沒有實現。

西格爾：那個時期你對什麼樣的藝術最感興趣？

昆斯：我在紐約的另一些朋友涉足於不同的藝術世界。我喜歡約翰·吉布森(John Gibson)畫廊中舉辦的展覽與活動。我喜歡比爾·伯克利(Bill Beckley)。我在紐約現代美術館工作時，比爾正在那裡舉辦展覽。我還欣賞比爾·勞德伯格(Bill Lundberg)，他是我看到的第一個投影藝術家。我喜歡的藝術家還有詹姆斯·卡彭特(James Carpenter)和丹尼斯·奧本海姆(Dennis Oppenheim)。我總感覺自己與馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)有著密切的聯系。

西格爾：你是如何從繪畫走向以實物為基礎的藝術創作之中的？

昆斯：我父親是室內裝飾設計師，他有一個充滿展品的展覽室，因此，我是在各種各樣的物品中長大的。當我幾乎對繪畫失去興趣的時候，我喜歡欣賞那些立體藝術品，如羅伯特·史密斯的作品。我的早期作品有一些模仿史密斯的風格。

西格爾：你是否在用商業化的、大眾市場中的商品來戲弄史密斯？

昆斯：不，我並不是在諷刺什麼。我只是喜歡這種簡單的鏡子式的抽象，以及這種吸引觀眾的方式。此後，我又加入一些讓我感興趣的現成物品。現在的紐約已經大步相同了。那時在第十四大街常常有許多街頭上的商業活動，人們可以販賣各種各樣的小商品，由人造物品，也有像小鳥一樣的小動物，我常常在那裡找尋自己喜歡的東西。我對繪畫沒有了興趣，三維物體成為我的興趣所在。終於有一天我做了一個巨大的圓錐形的物體，上面覆蓋著人造豹子皮，這可能是因為我看過明克·(Mink DeVille)的演出，並喜歡上德維爾的豹子皮吉他的緣故。然後，我又將具有反射效果的，閃閃發光的金屬光澤的布料做成星狀物，又將一個瓷質女人像放在上面。在它下面的一個桌子上放著一個瓷質人像，人像兩邊分別是一個氣吹熊貓和氣吹大象。這是1977年。

西格爾：你在紐約的首次展出是在1980年，在新博物館的櫥窗里。你將它取名為「新」。什麼是新？是真空吸塵器，還是有什麼新的感覺？

昆斯：那個物品是新的。以前，我曾對物品行使過一些具有侵犯性的行為——在它們的身上粘貼或釘入一些東西。但是，在新博物館的這個櫥窗展中，如果說這是一個懸掛在一個有機玻璃盒中的真空吸塵器的話，我也只是將物品的原本狀態陳列於此。也許在懸掛處有一個小洞，但我做的唯一的事情就是將它懸掛在這個有機玻璃盒的掛鉤處。

西格爾：1980年的展覽並不是你的藝術在紐約的第一次公開露面，而是一段時間以來的唯一的一次展覽。1982年你回到家鄉薩拉索塔。當你再次回到紐約時情況有所好轉嗎？

昆斯：我離開紐約之前，一切都一籌莫展。假如我在瑪麗·伯尼的幫助下舉辦了作品展，並開始與安尼娜·諾塞伊(Annina Nosei)進行合作，但是一切都不會有太大的進展。當我在家鄉攢足一筆錢以後我又回到紐約，在紐約的繁華區購買了一套小公寓，後來又開設了一家畫廊。1980年我曾參加在委內瑞拉首都加拉加斯舉辦的題為「80年代的藝術」展，在那裡年輕藝術家邁耶·魏斯曼(Meyer Vaisman)參觀了這個展覽。後來，邁耶搬到了紐約，在下東區開了一個名為「紀念國際(International With Monument)」畫廊。他經常向理查德·普林斯(Richard Prince)這樣的准備在他那裡辦畫展的藝術家提起我。邁耶對他們說：「你認識昆斯嗎？我非常喜歡他的作品。我在加拉加斯看到了他的作品。我怎麼才能見到他呢？」1982至1985年期間，我參加過許多作品聯展。

西格爾：你在1985年舉辦的首次個人作品展反響如何？

昆斯：我想人們喜歡我早期展出的真空吸塵器，但他們還想看到更多，想看到我的藝術有更大的發展。我認為「平衡」做到了這一點。這是一個非常具有敘事性的展覽。
五、美國當代藝術家傑夫·昆斯

傑夫·昆斯1955年生於美國，1976年畢業於馬里蘭藝術學院。大學畢業後，昆斯並沒有立即從事與藝術相關的工作，而是在華爾街做了一名成功的證券經紀人。80年代初，作為Neo-Geo的激進的倡導者，昆斯首次進入人們的視線，引起藝術界的關注。Neo-Geo所提倡的挪用與滑稽的模仿是這個時期昆斯藝術創作的核心。應該說美國60年代蓬勃發展的波普藝術對昆斯產生了致關重要的影響，昆斯以滿足、好奇甚至是玩樂的態度表現了光怪陸離的現代商品社會。80年代初，昆斯借鑒了杜象的挪用與拿來主義，讓精美的現代商品絲毫不損地轉入藝術狀態，他的放在有機玻璃罩中的吸塵器、懸浮的籃球，在看不懂中給人們帶來不盡的遐想，至今讓人記憶猶新。各種各樣的商品、廣告、卡通玩具不僅表現了多姿多彩的現代商品社會，也表現了現代人似孩童般無休止的消費慾望。昆斯成長於商品社會高速發展的美國，並有著雖然短暫卻一生難忘的從商經歷，因此，雖然同以大眾商品為表現對象，與第一代波普藝術家的含蓄地批判精神不同的是，昆斯的作品充滿了滿足與自我陶醉。他有意打破了人們習慣了的美的標准，將最庸俗的大眾圖象以十分精緻的手法表現出來，特別是他與夫人親昵的系列作品，因以色情、暴露之嫌自然地引起不小的爭議。
傑夫·昆斯毫不猶豫地汲取了藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義以及早期波普藝術都成為他參考與借鑒的源泉。他高舉與大眾交流的大旗，勇於向"高雅"文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰 。

⑧ 活動雕塑的藝術家

布里扒核奇特·路易斯·賴利（Bridget Louise Riley，1931- ），她差不多是在平面上創作活動藝術的人中最有才乾的一個，肯定會否認她的話不想表達感情，交流感情這種說法。她的作品往往是按照復雜的程序編排而成的，形體和形體間的相互關系服從於預先確定的數學序列，但結果造成了一種直覺的行進感。賴利先前搞過完全黑白的作品，後來經歷了一段偏愛灰暗色彩乎行的時期。她已經創作了一系列色彩鮮艷的叫人眼花繚亂的作品，以此來探索通過光學手段讓一種顏色滲入另一種顏色，或者讓整個畫面通過色相推移，從暖轉冷的方法。她的畫與色彩派畫家對比起來，不顯呆滯，而是輕快有力的波動跳躍著。
創作同樣復雜作品的其他歐普藝術家為數很少，盡管美國的理查德·安努茨凱維奇（Richard Anuszkiewicz，1930- ），義大利的皮埃羅·多拉齊奧（Piero Dorazio，1927-）和英國的彼得·塞奇利（Peter Sedgley，1930-）等人的作品與她有點相似。塞奇利的作品主題是無所不在的靶形，屬於同心圓的另一種變體，用以產生強烈的突出或者退遠的效果。有些畫面引導觀眾進去，像走進一條筆直的向內延伸的隧道。有些東西憑借光的噴射，離開牆面飛向觀眾。塞奇利的畫就像賴利女士的畫一樣在告訴我們，大量的歐普藝術和活動藝術的目的，在於把觀眾拉到一種恍惚的催眠狀態之中，這樣就從另一條途徑達到了凱奇所提出的分散意識的非焦注效果。
光效應繪畫下一階段是很薄的浮雕。這分外的第三度空間為不同色彩提供了不同的面，讓它們隨著觀眾相對位置的改變而產生動感。委內瑞拉的卡洛斯·克魯茨-迪茲（Carlos Cruz-Diez，1923-）的《物體色》就是這種性質的作品。以色列藝術家耶科夫·阿更（Yaacov Agam，1928- ）的某些作品也是如此，他所用的方法，很像維多利亞時代的「變幻圖」，隨著觀眾視點的改變，一個圖像會變成另外一個圖像。
另一個委內瑞拉藝術家傑塞斯·拉斐爾·索托（Jesus Rafael Soto，1923- ）是一個更為重要的藝術家，他有時也利用同樣的效果。索托原先頗受蒙德里安的（1872-1944）和馬列維奇（1879-1935）的影響。50年代初，他用同一單元不斷重復的方法來製造畫面效果。這些單元的安排發揮讓人覺得其整體節奏比任何局部更重要，因而含蓄的表示畫面並不完整，它只是需要觀眾想像的無限長的織物中取下一段。後賴索托像瓦薩雷里一樣對重疊法產生了興趣。他把畫有圖案的兩塊有機玻璃重疊起來，但不貼緊而留有一定的空間，於是圖案就在前後有機玻璃板之間的新空間中混合在一起了。以後索托又開始了一連串線條網幕的實驗，網幕前後有些突出的金屬飾片，或者把細金屬桿或者金屬線垂掛在這有顫動感的背景面前。從光學角度來看，這種顫動感往往會消融或者吞沒前面突出的或者掛著的固體飾件。每當觀眾移動目光，每一剎那之間都有一陣光效應之波隨之盪漾。索托最劇烈的產品是一塊掛著尋多桿棒組成的大屏幕，沿著一面牆掛滿了，這層吊棒屏幕似乎與房間一邊的整塊牆面溶成一體，致使所有的觀眾都對自己在封閉空間中的本能反應產生了疑問。
阿根廷的路易奇·托馬塞洛（Luigi Tomasello，1915- ）所作的浮雕與索托的作品有聯系，但所依據的法則略有不同。托馬塞洛在白色的表面上斜立著許多空心的小立方體。立方體的外部也是白色的，但內部顏色很鮮艷，觀眾看不見的那一面開了口。這些立方體通過反光作用在底盤上投下了柔和而閃爍的彩色光。
巴西的塞奇奧·德·卡馬戈（Sergio de Camargo，1930- ）的浮雕和圓雕處於雕塑與活動藝術的邊界線上，但是肯定與托馬塞洛的作品很接近。卡馬戈以小圓柱體為單位，橫七豎八的放滿了整個畫面，圓柱體的頂部與底部絕不與觀眾視線呈現垂直關系。作品往往全部塗成白色，這樣每一個小圓柱體上都會有復雜的投影和反光。他也像我們所提到的所有的南美洲的藝術家一樣，有一種想消融一切固體，一切體量的願望，以期形成一片縹緲的色彩與光。於是距離、平面、形體都變得含糊不清，盡管事實上是塊狀物體，但作品卻顯得輕盈飄盪。德國春頃掘藝術家岡瑟·尤克（Gunther Uecker，1930- ）的作品也達到了類似的效果，他用許多釘子來改變平面，於是產生了向紗一樣透明的外表，一種並非平面的平面。

⑨ 世界上最神奇的地方你去過幾個

1、大藍洞位於貝里斯外海約60英里（96.5公里）的大巴哈馬淺灘的海底高原邊緣的燈塔暗礁。形成於海平面較低的冰河時代末期，後來因為海水上升，洞頂隨之塌陷，遂變成水下石灰石坑洞穴。現今的大藍洞是一個名聞遐邇的潛水勝地，世界著名的水肺潛水專家雅各-伊夫·庫斯托將大藍洞評為世界十大潛水寶地之一，並於1971年進行探勘測繪。從高空中看，就像是一個黑色的瞳孔，四周都是海水的藍色，所以這種現象就被稱之為是藍洞。

2、波濤谷位於美國猶他州和亞利桑那州交界處的科羅拉多高原上，這里的山岩是比較柔軟的石英砂岩，而這里的風又很大，經過億萬年的風蝕，終於在砂岩上鑿刻出波濤一般的曲線。是失落城中最重要的主題樂園。如夢般的漩渦，像一塊即將融化的巨型巧克力大山，身臨其境就像在藝術家的畫裡面一樣，極其浪漫神秘。

3、傳說中「失落的世界」索科特拉島，被譽為是地球上最像外星球的地方，索科特拉島的風景看起來就像是來自科幻電影一般。索科特拉島位於阿拉伯海與亞丁灣的交接處，屬葉門索科特拉省。索科特拉島有700多種奇特稀有的植物群和動物群，其中三分之一為該島特有。這里獨特的生態環境獨立於地球上其他地區，被譽為「地球上最像外星的海島」、「印度洋的加拉帕戈斯」。

4、天使瀑布又名安赫爾瀑布深藏在委內瑞拉的高山密林之中。它的水量雖然不是很大，落差卻有979米，氣勢雄偉、景色壯旦宴觀，果真應了那句「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的著名詩句。如果你看過《飛屋環游記》，那你大概記得主人公卡爾老先生和小男孩羅素尋找的仙境瀑布。其實，仙境瀑布的原型是南美洲的安赫爾瀑布，在那一幀畫面中，主人公背後的那座山，叫做羅賴馬山，是一座獨特的「平頂山」，位於南美洲三國委內瑞拉、巴西、蓋亞那的交界處。羅賴馬山又名上帝吃飯的地方。

5、復活節島被世人堪稱是世界上最神秘的地方，被人們眾所周知的就是島上的石像，它帶給人們許多的謎團，同時也是島上的一道亮麗的風景線。復活節島以其石雕像而馳名於世。島上約有1000座以上的巨大石雕像以及大石城遺跡。石像高3─6米，最高的一尊達9．8米，重約82噸。令人不解的是，島上這些石像是什麼人雕刻的呢？它象徵著什麼？人們又是如何將它們從採石場運往幾十公里外的海邊呢？有人說這是外星人的傑作。

6、特奧蒂瓦坎，墨西哥，特奧蒂瓦坎聖城，意思是神靈被創造的地方，距離墨西哥城約30英里。 根據聯合國教科文組織的統計，建於公元1世紀至7世紀之間，其特點是羽蛇神廟和太陽和月亮金字塔。

7、德國魔鬼橋，無論你在哪裡看，這座橋和它在水面上的倒影都會形成一個完美的圓圈。這座橋位於離柏林幾個小時的薩克森州。

8、英國的巨石陣，這個史前遺跡距今已有5000多年的 歷史 了，它是如此的有名，以至於人們常常不再覺得它神秘了。但是英國的巨石是如模李銀何形成和放置在那裡的，它們的目的是什麼，仍然是一個謎。

9、中國四川瓦屋山迷魂凼據說瓦屋山存在一條"擾悔迷魂道"，一般人走進去出不來，很多探險家在裡面迷失甚至餓死。瓦屋山迷魂凼最讓學者難以置信的是其緯度。緯度大約在北緯29°32'- 29°34'之間。這個緯度正好與聳人聽聞的百慕大三角、神奇無比的埃及金字塔相似，這是被探險家稱作的"死亡緯度線"。