陵川曲藝隊屬於什麼民間藝術

1. 中國曲藝 分類

中國曲藝
開放分類： 曲藝

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。

曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，我國民間的說故事、講笑話，宮廷中俳優（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演，都含有曲藝的藝術因素。到了唐代，講說市人小說和向俗眾宣講佛經故事的俗講的出現，大麴和民間曲調的流行，使說話伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。到了宋代，由於商品經濟的發展，城市繁榮，市民階層壯大，說唱表演有了專門的場所，也有了職業藝人，說話伎藝，鼓子詞、諸宮調、唱賺等演唱形式極其昌盛，孟元老的《東京夢華錄》、耐得翁的《都城紀勝》都對此作了詳細記載。明清兩代及至民國初年，伴隨資本主義經濟萌芽，城市數量猛增，大大促進了說唱藝術的發展，即一方面是城市周邊地帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們在演出實踐中日臻成熟，如道情、蓮花落、鳳陽花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲種在流布過程中，結合各地地域和方言的特點發生著變化，如散韻相間的元、明詞話逐漸演變為南方的彈詞和北方的鼓詞。這一時期新的曲藝品種，新的曲目不斷涌現，不少曲種已是名家輩出流派紛呈。我們今天所見到的曲藝品種，大多為清代至民初曲種的流傳。

說唱藝術雖有悠久的歷史，卻一直沒有獨立的藝術地位，在中華藝術發展史上，說唱藝術曾歸於「宋代百戲」中，在瓦舍、勾欄(均為宋代民間演伎場地)表演；到了近代，則歸於「什樣雜耍」中，大多在諸如北京的天橋、南京的夫子廟、上海的徐家匯、天津的「三不管」、開封的相國寺等民間娛樂場地進行表演。中華人民共和國建立後，給已經發展成熟的眾多說唱藝術一個統一而穩定的名稱，統稱為「曲藝」，並進入劇場進行表演。

據調查統計，我國仍活躍在民間的曲藝品種有400個左右，流布於我國的大江南北，長城內外。這眾多的曲種雖然各自有各自的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。其表現為：

(一)以「說、唱」為主要的藝術表現手段。說的如相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似說似唱的(亦稱韻誦體)如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等；又說又唱的(既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱)如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等；又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商 花鼓等。正因為曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，洗煉精美並易於上口。

(二)曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由不裝扮成角色的演員，以「一人多角」(一個曲藝演員可以模仿多種人物)的方式，通過說、唱，把形形色色的人物和各種各樣的故事，表演出來，告訴給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶緩悄一塊醒木，一把扇子(評書藝人所用)，一副竹板兒(快板書藝人所用)，甚至什麼也不帶(如相聲藝人)，走到哪兒，說唱到哪兒，與聽眾的交流，比之戲劇更為直接。

(三)曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷。曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而擾侍渣曲藝演員通常能自編，自導，自演。與戲劇演員相比，曲藝演員所肩負的導演職能，尤為明顯。比如一個曲目、書目，或一個相聲段子，在表演過程中故事情節的結構、場面的安排、場景的轉換、氣氛的渲染、人物的出沒、人物心理的刻劃、語言的鋪排、聲調的把握、節奏的快慢等等，無一不是由曲藝演員根據敘事或抒情的需要，根據對聽眾最佳接受效果的判斷，來對說或唱進行統籌安排，進行調度，導演出一個個令聽眾心醉的精彩節目。

(四)曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸人們聽覺的藝術。也就是說談咐曲藝是通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構成的意象中與演員共同完成藝術創造。曲藝表演可以在舞台上進行，也可劃地為台隨處表演，因而曲藝聽眾的思維與戲劇觀眾相比，不受舞台框架的限制，曲藝所說、唱的內容比戲劇具有更大的時間和空間的自由。為了把聽眾天馬行空的形象思維規范到由說、唱營造的藝術天地之中，曲藝演員對聽眾反應的聆察更其迫切，也更為細致，因而他與聽眾的關系，比之戲劇演員更為密切。

(五)為使聽眾享受到如聞其聲，如見其人，如臨其境的藝術美感，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功，並需具有高超的摹仿力。只有當曲藝演員具有了活潑潑的動人技巧，對人物的喜怒哀樂刻劃得惟妙惟肖，對事件的敘述引人入勝，才能博得聽眾的欣賞。而上述堅實功底之底蘊是來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識。這一點對一個曲藝演員顯得尤為重要。

以上是400來個曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。而400多個曲種各自獨立存在，自有其個性。不僅如此，同一曲種由於表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差矣邙各有特色，這就形成曲壇上百花爭艷的繁榮景象。

曲藝曲種
* 評話類曲種：評書，蘇州評話，揚州評話，福州評話，湖北評話，四川評話等。
* 相聲類曲種：相聲，獨角戲，答嘴鼓，四川相書等。
* 快板類曲種：數年寶來、快板書、任丘竹板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、山東快書、說鼓子、四川金錢板等。
* 鼓曲類曲種：
** 鼓詞：梅花大鼓，京韻大鼓，京東大鼓，滄州木板大鼓，西河大鼓，樂亭大鼓，潞安鼓書，襄垣鼓書，東北大鼓，溫州鼓詞，安徽大鼓，山東大鼓，膠東大鼓，河洛大鼓，河南墜子，三弦書，陝北說書等。
** 彈詞：蘇州彈詞，開篇，揚州彈詞，四明南詞，平胡調，長沙彈詞，木魚歌等。
** 時調小曲：天津時調，上海說唱，揚州清曲，江西清音，贛州南北詞，湖北小調，襄陽小曲，長陽南曲，湖南絲弦，祁陽小調，四川清音，盤子等。
** 道情：晉北說唱道情，江西道情，宜春道情，永新小鼓，湖北漁鼓，衡陽漁鼓，四川竹琴等。
** 牌子曲：單弦，岔曲，南音，福州伬藝，颺歌，聊城八角鼓，大調曲子，廣西文場，西府曲子，安康曲子，蘭州鼓子，青海平弦，越弦，打攪兒等。
** 琴書：北京琴書，翼城琴書，武鄉琴書，徐州琴書，安徽琴書，山東琴書，恩施揚琴，四川揚琴，貴州琴書，雲南揚琴等。
** 走唱：十不閑蓮花落，二人轉，寧波走書，鳳陽花鼓，車燈，商雒花鼓等。
** 雜曲：無錫評曲，紹興蓮花落，錦歌，褒歌，薌歌，江西蓮花落，南豐香鈸，瑞昌船鼓，於都古文，三棒鼓，善書，潮州歌，粵曲，粵謳，龍舟歌，粵東漁歌，五句落板，零零落，荷葉，姚安蓮花落，賢孝，倒漿水，台灣歌仔等。
* 少數民族曲種：好來寶(蒙族)，笑嗑亞熱（蒙族），烏力格爾（蒙族），太平鼓（滿族），三老人（朝鮮族），漫談（朝鮮族），才談，鼓打鈴（朝鮮族），判捎里（朝鮮族），依瑪堪（赫哲族），鈴鼓（瑤族），蜂鼓（壯族），末倫（壯族），琵琶歌（侗族），嘎錦（侗族），果哈（苗族），嘎百福（苗族），阿蘇巴底（彝族），四弦彈唱（彝族），甲蘇（彝族），布依彈唱（布依族），哈巴（哈尼族），大本曲（白族），贊哈（傣族），喊半光（傣族），折嘎（藏族），喇嘛瑪尼（藏族），《格薩爾王傳》說唱（藏族），宴席曲（回族），巴西古溜溜（撒拉族），念說（錫伯族），冬（東）不拉彈唱（哈薩克族），苛夏克（維吾爾族），維吾爾族說唱，達斯坦（維吾爾族）

2. 中國曲藝有多少曲種各是什麼

中國曲藝全部曲種

相聲 | 小品 | 評書 | 山東快書 | 快板 | 二人轉 | 鼓曲 | 天津時調 | 梅花大鼓 | 鐵片大鼓 | 西河大鼓 | 京韻大鼓 | 單弦 | 北京琴書 | 山東琴書 | 四川清音 | 福州評話 | 南昌清音 | 蘇州評彈 | 揚州評話 | 蒙古族好來寶 | 白族大本曲 | 姚安蓮花落 | 侗族琵琶歌 | 花燈說唱悉此 | 陝西獨角戲 | 陝北說書 | 壯族末倫 | 獨腳戲 | 雙簧 | 上海說唱 | 金錢板 | 貴州琴書 | 潞安大鼓 | 樂亭大鼓 | 蘭州鼓子 | 長沙彈詞 | 常德絲弦 | 四川諧劇 | 四川揚琴 | 湖北評書 | 西藏折嘎 | 青海平弦 | 九江文曲 | 粵曲 | 三弦書 | 大調曲子 | 河南襲豎墜子 | 尺唱 | 錦歌 | 徐州琴書 | 溫州鼓詞 | 蘇州評話 | 紹興蓮花落 | 桂林零零落 | 安徽琴書 | 鳳陽花鼓 | 福建南音 | 蘇州彈詞 | 壯族蜂鼓說唱 | 京族彈唱 | 天琴彈唱 | 尼吶哩 | 瑤族鈴鼓 | 打溜子 | 寧夏坐唱 | 湖南瓦鄉歌話 | 雞毛竹 | 神農架龍鳳鼓 | 土家圍鼓 | 竹柝曲 | 來帕爾 | 嘣嘣妥 | 伊若樂 | 天津岔曲 | 平鼓彈唱 | 內蒙古陶力 | 龍頭琴彈唱 | 扎年彈唱 | 烏力格爾圖道 | 溜子說唱 | 湖北土家小曲表演唱 | 口弦琴 | 瑪克塔拉 | 岱日查 | 烏力格爾拍陸大 | 笑呵亞熱 | 花腰傣鋩鼓說唱 | 瑪克塔拉 | 吉林才談 | 嘛哈哩 | 古爾魯 | 恩施三才板 | 彝漢雙語相聲 | 吉林獨角戲 | 青海白嘎爾 | 哈調彈唱 | 藏語說唱表演 | 吉林鼓打令（唱談） | 都它爾彈唱 | 廣東小曲表演唱 | 西藏相聲 | 瓦鄉歌話 | 酋水土鼓 | 格薩爾說唱 | 上海滑稽戲 | 京東大鼓 | 太平歌詞 | 梨花大鼓 | 子弟書 | 西城板 | 滑稽大鼓 | 八角鼓 | 太平鼓 | 山東大鼓 | 花鈸大鼓 | 北京曲劇 | 十不閑蓮花落 | 聯珠快書 | 岔曲 | 馬頭調 | 槐書 | 鑼鼓曲 |

3. 曲藝是什麼意思

問題一：曲藝是什麼意思 曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。 曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中「俳優」（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的「俗講」的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種獨立的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由於社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱賣和表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們今天所見到的曲藝藝術體系。 根據調查統計，中國目前仍活躍在民間的曲藝品種有400個左右，流布於中國南北各地。這些曲種雖然各有各的發展歷程，但它們都具有鮮明的民間性、群眾性，具有共同的藝術特徵。 首先，曲藝表演是以「說」和「唱」為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以「一人多角」的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱 *** 聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想像中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。 以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自獨立存在，自有個性的。不僅如此，同一曲種由於表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差別而各中宏盯具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。

問題二：曲藝隊是什麼意思 專門從事曲藝類的各路演藝人員組成的組織，就叫曲藝隊。
相聲、快板書、數來寶、山東快書、柳琴、天津時調、樂亭大鼓、大鼓書，評絕喊書等等從事說唱藝術的藝術工作者聚集的團隊。

問題三：曲藝里常說的「綱鑒」是什麼意思 曲藝里常說的「綱鑒」是指從女蝸煉石補天、三皇五帝唱到明清歷朝歷代，通篇講述中國史話， 穿插神話、傳說、歷史人物故事。
因說書人水平不同，掌握知識多寡不同，因此演唱內容的詳略也不盡相同。
這類曲目詞句文雅，但琅琅上口，有藝諺雲「學會大綱鑒，歷朝歷代唱一遍」。

問題四：曲藝中的打板是什麼意思 既是一種打擊節律的拍節，也是一種各個曲藝的行當固有的、招牌、象徵性的道具。
例如：山東快書，兩塊『月牙板』，大鼓書的『鼓』，快板書、數來寶的『竹板』等等等等，都是本行當里必不可少的即打板又可輔助表演的招牌性的代表道具。

問題五：戲曲和曲藝統稱為什麼？ 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。

問題六：曲藝界 行話 苗是什麼意思？ 苗子 是演雙簧用的小辮兒 苗……這個不能解釋 容易被封號

問題七：曲藝與戲劇的最大區別是什麼? 戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。 ke./view/43208?wtp=tt ke./view/25871?wtp=tt ke./view/107686?wtp=tt

問題八：曲藝有哪些特點 曲藝藝術又被稱為「說唱藝術」，這表明它是有說有唱的一種藝術形式；但是如果把曲藝的特點就只視為「說說曙唱」或「有說有唱」。那還只是一種直觀的感覺，還不能真正從理論上揭示它的藝術本質。我們還需要以大量的曲藝作品和演出形式與其它藝術形式去比較，作進一步的研究。通過這樣的比較，我以為「曲藝藝術」大致有以下三個方面值得注意：
一、說唱故事。曲藝藝術的大多數作品，都是演員向觀眾說唱一段故事。這是曲藝藝術與其它藝術形式最明顯的區別。下面我們就從「說唱」與「故事」兩方面作一些分析。
「說唱」(或說或唱)似乎並非曲藝所獨有的形式特點，戲劇等也常採用這種表現形式；「故事」在其它藝術形式中也會出現 (如小說、戲劇等)。但戲劇(特別是戲曲)的說或唱，都不是在「說故事」或 「唱故事」，而是表達說者唱者的態度或抒發劇中人物的感情。例如《空城計》中孔明在城樓上唱的」我正在城樓觀山景，耳聽得城外亂紛紛」或 《借東風》 中孔明在上壇台之前的一段講述自己過江經過的大段唱詞，都是如此，就是像《追韓信》中肖何唱的「我主爺起義在芒碭」那樣追敘劉邦興兵過程的大段唱詞，雖然其中敘述了許多事實經過，包含一定的故事內容，但仍是劇中人在抒發自己內心的感嘆，這些唱並不是以演員向觀眾唱故事為目的。戲劇(包括戲曲)的故事，不是演唱出來的，而是通過演員扮演人物演出來的，所以王國維說「戲曲者，謂以歌舞演故事也」(見《戲曲考原》)。小說中的故事是由作者寫出來供讀者閱讀的，他的傳達方式自然也與演唱無關。所以說曲藝藝術的「說故事」和「唱故事」是它的一種特有的表現形式。
當然，曲藝藝術在「說唱故事」的過程中，也不只局限於簡單地介紹經過。它也常把摹擬人物、抒發感情和夾敘夾議融入說唱之中。
1、在「說唱故事」的前提下，把敘述故事與摹擬人物相結合 。在敘述故事中，為了把故事中人物的行動、語言及內心活動表現得鮮明，演員也常採用摹擬表演，即由演員代替人物出現，給觀眾一種身臨其境之感，但就整體來看，它仍有自己的特色。如京韻大鼓《鬧江州》中：
我表得是宋江在烏龍院殺了閻氏，
問了個充軍發配去到江州關，
李萬張千二長解，
押著好漢黑宋三，
白天不過戴著刑具走，
到夜晚劃拳行令一處安眠，
我有心叫他們一里二里的往前走，
趕多咱才唱到熱鬧中間，
也無非走了今日盼明日，
過了一天又一天。
以上唱詞屬於說唱人的客觀敘述 ，特別是 「我有心叫他們一里二里的往前走 ，趕多咱才唱到熱鬧中間」更明顯地看出，說唱人直接向觀眾講唱故事的特徵。說明它不是「演故事」，而是「唱故事」。 接著在客觀描述中引出了人物，為了把人物形象生動地傳達給觀眾，演員邊敘事邊摹擬人物的舉止 ，這就融入了摹擬的因素。
你若問馬上來的是哪一個?。
誰呀?神行太保甲馬戴宗來至街前。
戴宗在馬上留神看，
啊?見一犯二解差到了馬前，
我看這犯人好面善，
怎麼一時也想不到心間，
想罷多時認得了，
嘔，鄆城縣的那個黑宋三。
甩鐙離鞍下了馬，
走上前深打一躬，口尊：「三哥可倒安然，
你不在咱們山東鄆城縣，
到了我們江州為哪般?
宋江說：「咳!只皆因赤發鬼小劉唐來把書下，
我在烏龍院惹禍端，
帶酒殺了個閻氏女，
充軍發配來到了這邊……
由於曲藝藝術具有這種演員敘事與摹擬人物相結合的手法，雖然它是以說唱來表現故事，也能構成舞台形象的千變萬化，給觀眾形成「一人一台戲」的感覺，如果遇到千軍萬馬的戰場，也可變成一人講述來完成，展示出曲藝藝術的豐富表現能力，但又顯然和戲劇的摹擬不同。 以唱為主的大鼓如此，以說為主的相聲也是這樣。......>>

問題九：什麼是曲藝音樂 曲藝又叫說唱藝術，是以民間講唱文學為基礎的，講唱文學、音樂、表演三者相綜合的中國傳統藝術。音樂是曲藝中的一個重要組成部分，包括唱腔和樂器伴奏兩種成分，而以唱腔為主。

問題十：曲藝與戲劇最大的區別是什麼 個人認為，曲藝的表演形式為二維觀賞，而戲劇是立體觀演欣賞
曲藝，不論是語言類的相聲，快板，評書，還是鼓曲類的京韻大鼓，西河大鼓等都是站在某一個特定的區域進行表演，有時會有簡單的道具，比如醒目，扇子，桌子，但表演區域還是局限在桌子周圍
而戲劇，融入更多的舞台效果，比如舞美布景，燈光藝術，化妝造型藝術等，表演區充滿整個舞台。小劇場的戲劇更為明顯，觀眾甚至可以從舞台的三面甚至四面進行觀演，有時甚至演員的呼吸都在演出。
以上觀點為個人觀點，如有不妥，歡迎指正

4. 曲藝是什麼

曲藝是說唱藝術的統稱

單弦 岔曲 評書 評詞 相聲 南口 笑格 滑稽
滬書 弦詞 評彈 啷當 杭曲 杭灘 花調 門歌
南詞 錦歌 南曲 俚歌 小鼓 彈詞 槐書 大鐃
說鼓 歌腔 粵曲 南音 龍舟 木魚 摸魚 粵謳
文場 末倫 莫倫 唱師 竹琴 車燈 荷葉 盤子
相書 諧劇 贊哈 嘎錦 析尕 越櫻顫弦 念說 雙黃
快板 暗春 落子 析（口弋）
八角鼓 數來寶 子弟書 十不閑 快板書 西城板
怯大鼓 好來寶 岱日查 二人轉 單出頭 太平鼓
獨腳戲 鈸子書 鑼鼓書 太保書 小熱昏 唱新聞
四股弦 竹板歌 梆鼓咚 答嘴鼓 武老二 四平調
漁鼓墜 三弦書 鼓兒詞 跳三鼓 三棒鼓 三才板
蓮花鬧 沐浴歌 竹板歌 琵琶歌 麒麟調 堂煌調
金錢板 大本曲 喊伴光 河州調 觸嘴古 順口溜
練子嘴 對口詞 隔壁戲 帳子戲 打連廂 霸王鞭
繞口令 拉洋片 西洋鏡
京韻大鼓 滑稽大鼓 梅花大鼓 北京琴書 單琴大鼓
聯珠快書 太平歌詞 京東大鼓 天津快板 天津時調
木板大鼓 西河大鼓 樂亭大鼓 唐山大鼓 太原大鼓
翼城琴書 烏利格兒 內蒙道情 東北大鼓 遼寧大鼓
昆高笛曲 浦東說書 上海說唱 蘇州評話 揚州評話
南京評話 蘇州彈詞 揚州彈詞 無錫評曲 南京白局
徐州琴書 揚襪槐州清曲 淮海鑼鼓 杭州評話 杭州評詞
杭州灘簧 四明南祠 四明文書 寧波走書 蓮花文書
溫州蓮花 溫州鼓詞 永康鼓詞 浙江道情 義烏道情
金華道情 義烏花鼓 鳳陽花鼓 安徽大鼓 安徽琴書
四句推子 福州評話 薌曲說唱 十音八樂 江西道情
波陽漁鼓 湖口漁鼓 南昌道情 寧都道情 於都古文
吉安道情 萍鄉春鑼 南豐香鈸 永新小鼓 宜春評話
江西清音 南昌清音 九江清音 瑞昌船鼓 山東大鼓
梨花大鼓 犁鏵大鼓 山東琴書 改良洋琴 山東快書
山東漁鼓 山東洛子 膠東大鼓 山東柳琴 東路大鼓
三弦平調 毛竹板書 大調曲子 河南墜子 河洛大鼓
鶯歌柳書 湖北評書 湖北大鼓 湖北漁鼓 湖北道情
湖北小曲 天沔小曲 漢灘小曲 文曲坐唱 鄖西三弦
襄脊好敗陽小曲 利川小曲 長陽南曲 恩施揚琴 宜都梆鼓
湖南漁鼓 衡陽漁鼓 湖南絲弦 常德絲弦 長沙彈詞
長沙大鼓 祁陽小調 單人鑼鼓 益陽圍鼓 潮州歌冊
粵東漁歌 廣西漁鼓 南寧春鑼 四川揚琴 成都揚琴
四川清音 四川評書 阿蘇巴底 貴州燈詞 貴州文琴
嘎百福歌 布依彈唱 雲南揚琴 騰沖揚琴 昆明揚琴
哈尼哈巴 喇嘛馬尼 陝北說書 陝南漁鼓 陝西書書
商雒說書 蘭州鼓子 青海平弦 青海賢孝 青海道情
寧夏數花 福州（亻尺）唱
鹽山竹板書 任丘竹板書 沁縣三弦調 紹興蓮花落
紹興平胡調 閩東蓮花落 江西蓮花落 贛州南北詞
山東八角鼓 東山蕃邦鼓 廣西零零落 姚安蓮花落
北京時調小曲 滄州木板大鼓 山東木板大鼓
侗族琵琶彈唱

5. 曲藝這種民間藝術形式包括()類型。

曲藝這種民間藝術形式包括語言類、音樂類、說唱類、「似說似唱」類類型。

曲藝是中華民族各種說唱藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。以「說、唱」為主要的藝術表現手段。

說的如小品、相聲、評書、評話；唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清伏枯曲、東北大鼓高野、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等；似說似唱的如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板等。

曲藝和戲曲的區別：

1、本質特點不同：曲藝的本質特點是以口語說唱故事就是用口語說唱來敘述故事、塑造人物、表達思想感情並來反映社會生活。戲曲的本質特點是以歌舞演故事是在文學、音樂、舞蹈各種藝術成份都充分發展、並相互兼容的基礎上，形缺念洞成的以對話、動作為表現特徵的戲劇樣式。

2、藝術形式不同：曲藝的藝術形式相對來說比較簡單，演員裝扮成不同角色，以一人多角的方式，通過說、唱把各種人物故事表演給聽眾。戲曲的藝術形式是角色扮演式表演通過演員裝扮成固定的角色進行表演，藝術形式相對來說比較復雜，是多人組成，輔以中型樂隊伴奏。

6. 曲藝的定義

分類: 文化/藝術 >> 文學 >> 戲劇
解析:

曲藝文學是文學創作的一種體裁，泛指曲藝的腳本創作。

要弄清曲藝文學的特性，首先應該明了什麼是曲藝。關於這個問題，目前基本有三種說法：一是以陶鈍、沈彭年先生為代表的傳統的「說唱故事說」；一是以戴宏森、任騁先生為代表的「口頭語言說」；一是以劉梓鈺先生為代表的「當今百戲說」。 我比較傾向於劉梓鈺的說法：「實陌上， 曲藝就是今天的百戲。不過：第一，它是剔除體育、雜技、 音樂、舞蹈、戲劇等專門體系以後的百戲； 第二，它保留著音樂、舞蹈、戲劇等藝術的某些分子，在外延上，與這些藝術門類相互交叉；第三，說唱故事的諸種藝術形式是它的主要部分。」

「當今百戲說」是從當今被稱作曲藝的具體事物抽象出來的，同時，它明確指出說唱故事的藝術是它的主體。劉先生實際說了大小兩個「曲藝」概念。「大麴藝」指當今的百戲，「小曲藝」指說唱故事的藝術。 「小曲藝」包含於「大麴藝」之中；「大麴藝」的特性，「小曲藝」一仍俱全。 弄清楚了什麼是曲藝，就可以分析曲藝文學的特性了。

先分析「大麴藝」文學的特性。

舊時，它具有傳承性與變異性。一部作品，往往先由一位藝人創作出來，通過口傳心授，一代代流傳下來。在流傳的過程中，每位藝人都要根據當時的時代要求、觀眾需求、自己的主觀條件以及曲種的特點進行加工。流傳的過程也是創作的過程。一部優秀的作品，往往是若干代藝人共同創作的結晶。譬如相聲《掄弦子》， 原來是單弦藝人德壽山講的一個笑話。 德壽山每天上場， 先將當日的見聞編成六句 「岔曲」，幽默滑稽，堪稱一絕。他愛講笑話，有—次講了一段「炸屍」。有人認為，稍作加工，就是一段相聲。張壽臣聽說後，就請德壽山給他說了一遍，經整理補充，編成相聲。三個月後，在天津泰康商場「歌舞樓」中場上演，後來更名為 《掄弦子》。常寶霆、白全福等人又對它進行了加工， 形成了今天這個樣子。又如揚州評話《水滸》，揚州藝人說《水滸》源遠流長代代相傳，不下二百年之久。王德山在清乾隆年間即以說武十回著稱，其後鄧光斗、宋承章、王建章、王金間、王玉堂等五位又加工精進，至王少堂集其大成。王少堂口述而整理出版的揚州評話《武松》，達八十餘萬字。

中華人民共和國成立後，曲藝作品大多由專門從事曲藝創作的作者以及業余作者所創作並擁有版權。它們被搬上舞台時，演員也往往根據各自的主觀條件及所處的客觀環境進行再創作。不過，作品的中心事件、主要故事情節、主要人物一般保持不變，譬如馬季、唐傑忠合說的相聲《坦贊鐵路傳友誼》，李慶良表演的故事《一塊羅馬牌手錶》，就是分別在鐵道部第三設計院文藝宣傳隊和趙奎元原作的基礎上進行再創作的。原作的主體部分沒有改變。

曲藝文學是曲藝表演的基礎，曲藝表演的叢者創作性基於曲藝文學腳本的規定性，演員的再滲春薯創造所依據的是腳本的文學內容。但光有腳本的文學性還不行，還需要演員用對白、吟誦、摹擬(語言與動作)、歌唱、舞蹈等表演手段，通過他們的感受和理解把腳本的內容，即節目的文學性具體地體現出來。因而，曲藝文學不能不受曲藝表演的制約。

第一是通俗性。通俗性首先指的是曲藝在語言上注意口語的吸取和利用，盡量採用口語中那些新鮮、生動、富有表現力的語匯、語法以及修辭方式，從而使語言淺顯易懂，適合一般的文化水平觀眾，能夠為他們所理解與接受。其次，就是能夠適應一般觀眾的審美趣味、審美心理森賣，具有一套比較獨特的藝術技巧的完整體系。評書講究系扣子，相聲講究抖包袱，二人傳的技巧則充分體現了東北廣大農民的審美情趣：他們喜歡憨厚而又機智的人物，它就講究「傻中求巧」；他們喜歡強烈而又含蓄的感情，它就講究「小中見大」；他們喜歡朴實而又鮮艷的色彩，它就講究「黑里透紅」；他們喜歡粗獷而又精細的風格，它就講究「粗中有細」。

第二是表演性。即指要為曲藝表演留有餘地。首先，內容要有生動的形象，要有活靈活現的細節，便於演員表演。其次，要考慮到演員跳進跳出的表演特點。這反映在腳本上，就是「人稱混亂」。關於這一點，我在《人稱混亂是語法錯誤嗎? ——淺論曲藝唱笥的句法特點》一文中有過論述：曲藝唱詞中之所以存在「人稱混亂」現象，與曲藝的表演特性有關，說具體點兒，與「跳進跳出」有關。

「跳進跳出」要求「進得去，出得來」，「進得快，出得快」，干凈利索，不拖泥帶水。這就要求唱詞必須與之相適應，「跳出來」是說書人，「跳進去」則是表演唱詞中人物甲、乙或丙，正是由於這種特殊要求，所以唱詞中出現了多方面的「人稱混亂」現象。如京韻大鼓《逼上樑山》里的——

陸謙說，這把火定把林沖燒死。

管營說，燒不死縱火之罪也要拿獲當官。

富安說，撿兩塊骨頭回去見太尉，

少不得晉級加官領賞錢。

林沖聞聽火往上撞，

破門而出大叫陸謙!

奸賊聞聽驚聲問你是什麼人?

害不死的林沖在你面前!

今天落在我的手，

飛蛾投火有來無還!

上述例句，開始時出現的是陸謙，緊接著是管營、富安，最後是林沖，轉眼之間就出現了四個人物。不會或不善於曲藝表演的人唱起來，必然給觀眾造成人稱混亂、人物分不清的印象。寫在書面上，必然會令人產生不符合語法的印象。殊不知這種所謂的人稱混亂現象，正是曲藝唱詞在句法上的一個特點。

在思想內容上，曲藝文學往往具有鮮明的傾向性，是非分明，愛憎分明，懲惡揚善，激清揚濁。「書山曲海」無不如此，歌頌民族英雄，抨擊民族敗類； 贊美清官明君，鞭撻奸臣昏君； 褒揚仗儀疏財的俠客，貶抑姦邪貪婪的小人；肯定勤儉持家，諷刺不勞而獲；謳歌婚姻自主，反對包辦婚姻；贊揚忠厚、老實、機智、勇敢，譏諷奸詐、刁滑、愚蠢、軟弱；等等。不過，在一些傳統作品中，由於作者以封建的倫理道德或小市民的是非觀念為褒貶的標准，出現了不少糟粕。建國後，一些配合 「中心」 的作品，也因 「中心」的錯語或反動而失誤。但無論如何，作品的傾向性是非常鮮明的。

7. 戲曲與曲藝的區別

主要區別是，性質不同、表現形式不同、藝術特點不同，具體如下：

一、性質不同

1、戲曲

戲曲一般指中國戲曲，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。

二、表現形式不同

1、戲曲

由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。

2、曲藝

以「說、唱」為主要的藝術表現手段。說的如相聲、評書、評話，唱的如京韻大鼓、單弦牌子曲、揚州清曲、東北大鼓、溫州大鼓、膠東大鼓、湖北大鼓等等鼓曲。似說似唱的（亦稱韻誦體）如山東快書、快板書、鑼鼓書、萍鄉春鑼、四川金錢板、太原蓮花落等。又說又唱的(既有無伴奏的說，又有音樂伴奏的唱）如山東琴書、徐州琴書、恩施揚琴、武鄉琴書、安徽琴書、貴州琴書、雲南揚琴等。又說又唱又舞的走唱如二人轉、十不閑蓮花落、寧波走書、鳳陽花鼓、車燈、商 花鼓等。

三、藝術特點不同

1、戲曲

①、綜合性

中國戲曲是一種高度綜合的漢族民間藝術 。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。

②、程式性

程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規范化、舞蹈化表演並被重復使用。程式直接或間接來源於生活，但它又是按照一定的規范對生活經過提煉、概括、美化而形成的。

中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在一個戲里，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。

③、虛擬性

虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或對象，藉以表現枝局棗生活。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的局限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積淀的產物。這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想像力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提臘唯高。

2、曲藝

曲藝表演是以「說」和「唱」為主要表現手段，所以要求它的語言必須適於說或唱，一定要生動活潑，簡練精闢並易於上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以「一人多角」的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創作，自己表演。

其四，曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸於人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想像中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得惟妙惟肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。