漆藝藝術是什麼

A. 什麼是漆藝

中國現代漆藝主要包括漆畫藝術和立體漆藝造型。

中國的漆畫是在我國悠久的傳統漆器的基礎上發展起來的。它既可以屬於工藝美術范疇，也可以作為繪畫的一個新品種，具有工藝美術和繪畫的雙重屬性，是繪畫和工藝相結合的邊緣學科。著名漆畫家喬十光先生早在學生時代，就在已故的著名工藝美術家龐熏琴、雷圭元先生的積極倡導下，曾幾度赴福州向當地的老藝人學習漆藝技術，將中國傳統的漆藝技法與自己的裝飾藝術揉為一體，並受越南磨漆畫的影響，他的漆畫，生活氣息濃郁，裝飾性和工藝性都很強。作品的題材大都是以少數民族人物和江南水鄉風景為主，具有鮮明的個人風格。在他的影響下，中國的漆畫發展很快，遍布全國，80年代已成為一個獨立的畫種，被社會所注目和承認。由於漆畫使用了不同於其他畫種的工具和材料，運用了不同於其他畫種的技法，產生了其他畫種所不能代替的藝術特色，因而受到人們的喜愛。漆畫的主要技法有：

薄料：用金膠漆在平漆地子上薄塗，待漆在將於未乾之際，貼上金箔或銀箔，色彩鮮艷而雅緻，在漆畫中多表現天空、河水等效果。

研磨彩繪：根據畫面的需要，先用底漆繪出紋樣，然後在上面撒上各種金銀粉、鋁粉（金屬粉）或漆粉，待干後，罩漆將粉狀固定，干後打磨推光，這種技法在日本也被稱為「蒔繪」，是漆畫中應用比較廣泛的一種表現手法。通過粉屑顆粒的大小、灑播的疏密、質地陪凱的不同、罩漆的薄厚、打磨的多與少，呈現出豐富的色彩層次和肌理變化。

填漆：在漆面上造出低陷的圖案，然後填上彩漆，或貼上金銀箔，干後罩透明漆。還有一種被福州人稱為「台填」的工藝，將錫片貼在漆板上，焰刻花紋，然後揭去花紋以外的錫片，再全面罩漆，打磨、推光，這種手法在漆畫中應用也是比較多的，適合用於裝飾性的漆畫。

變塗：也稱為潑彩填漆，在漆板上潑下稠漆，然後灑或滴稀釋劑，漆被驅散、流動、融合，留下凹凸不平，如灑水則留下低凹的水跡樣。也可以藉助於樹葉、稻子、各種豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的紋理，再填漆。也可根據畫的需要，局部使用。

刻漆：大體上分為三類。

刻灰，進刀較深，露出推光漆層下的灰地，或陽或陰文大片鏟除漆面，然後填入色漆。工藝簡便，有一種同木刻畫一樣的鋒利尖銳、單刀直入的美感。

淺刻，也被日本稱為「沈金」，不作深度刻鏟，而多用刀具刮刻表皮，以各種不同的線和點來表達畫面中物體的結構。它的特點是，細致入微，立體感強，整體感強，裝飾性強。在劃槽內填入金粉，則被稱為「戧金」，填入銀粉則為「戧銀」，填入彩漆，則為「戧彩」。

針刻，在推好光的漆面上，用鋼針鐫刻圖案，刻紋輕而淡，適宜細線紋樣，但不宜遠距離觀賞。

鑲嵌，在中國現代漆畫中，鑲嵌蛋殼的工藝用的多，先將蛋殼內的薄膜去掉，漆做粘合劑，將蛋殼貼在畫面上並按碎，就會出現自然裂紋，呈碎瓷哥窯狀的自然裂紋，因蛋皮的色澤不同，粘貼的疏密不同，以及打磨的輕重不同，而呈現出豐富的肌理和由深至淺的素描關系。還有鑲嵌螺鈿把五彩的螺鈿（薄片），切成畫面所需要的樣子，然後貼在漆板上，再罩漆打磨。螺鈿本身就是五色斑斕，在黑色大漆的襯托下，更顯得霞光熠熠，充分體現了材料之美。

當代著名漆藝家喬十光先生是中央工藝美術學院教授，他的作品《潑水節》曾在1978年第5屆全國美展中榮獲二等獎，作品《青藏高原》曾獲第6屆全國美展銀獎，還分別獲1990年第2屆韓中國際繪陵亂游畫銀獎，第26屆亞細亞現代美術富士台國際獎。《水鄉》是他的代表作。在作品中，用蛋殼來表現房子的白牆並利用雞蛋殼與鴨蛋殼色澤的不同，來表現房子與房子的遠近及透視的關系，被壓碎的蛋殼所呈現出的冰裂紋，很好地表現出了古老的「磚」與「牆」的味道，黑色的漆又很好地表現屋頂，水與天的處理更是精采，用了薄料工藝，高雅的銀灰色把畫面妝扮得有如人間的天堂，既寫實又誇張，生動、自然、真實地表現了秀美的江南尺銷風景。在色彩的處理上，也表現了作者的巧妙構思，整幅畫面僅有黑、白、灰三色，但卻如此豐富地表現了江南水鄉的萬物。這幅作品無論在藝術上，還是在工藝的處理上，都是非常成功的，是藝術與工藝相結合的典範。裝飾性強，給人以清新、高雅的藝術享受。喬十光先生先後擔任中國美術家協會理事、中國漆畫研究會會長，世界漆文化學會常任理事等職務。

立體漆藝造型，是近幾年來在我國傳統的漆器的基礎上，並受到日本、韓國漆藝的影響逐漸發展起來的，又被稱為「漆雕」，除了它的使用性能之外，更強調它在環境藝術中起到的裝飾性，用漆的語言來美化人們的生活空間。它的成型手段主要有木胎、脫胎、笨板脂及繩胎、紙胎、軟金屬胎、皮胎、玻璃等。用各種不同的材料，並以漆做為粘合劑和固化劑，使它成型，然後再用漆來裝飾，或蒔繪，或沈金，或髹飾。目前它在國際上已形成一種新的藝術潮流。相對來說它比漆畫更注重漆藝的技術及材料的使用。裝飾花瓶「流動的線」高40公分，寬45公分，是我國於1995年完成的漆立體造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形體上卻寬而不厚，在花瓶上立有凸出的流動線，以造形相適應、吻合，兩面的立線在形式上又各異，形成了一曲跳動的樂曲。裝飾技法上採用了金箔蒔繪的方法，從上到下，由多漸少，再罩以透明漆，色調柔和協調，金碧輝煌，突出了漆的特點。

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B. 什麼是藝術漆藝術漆的種類有哪些

由於現在買房子不容易，因此，有很多人更願意自己裝修房子，在裝修房子時就會接觸到各種各樣的塗料，比如藝術漆，下面就由小編來給大家介紹一下藝術漆吧。
一、什麼是藝術漆
1、介紹
藝術塗料只是一個寬泛的叫法，在業界對藝術塗料的定義有一個公認的說法：表面塗層低於3mm並做出視覺效果的就算是藝術塗料。因其豐富的肌理和圖案表現，從而滿足設計師們更多的藝術風格表現追求，而且藝術塗料更加自然、大膽彰顯個性，體現不一樣的質感。
2、適用場所
藝術漆對於裝飾設計中的主要景觀：門庭，玄關，電視背景牆，廊柱，吧台，吊頂能產生極其高雅的效果，而其適中的價位又完全符合各階層裝飾裝修的需求：賓館，酒店，會所，俱樂部、歌舞廳、夜總會、度假村以及高檔豪華別墅、公寓和住宅的內牆裝飾都可選用。
二、藝術漆的種類有哪些
1、仿大理石漆，真石漆
仿大理石漆具有天然大理石的質感、光澤和紋理，逼真度可與天然大理石相媲美，對特定造型（如：圓柱）的飾面，效果尤佳，可以模仿天然大理石的顏色及紋理。
2、板岩漆
板岩漆採用其獨特材料，其色彩鮮明，具有板岩石的質感，可任意創作藝術造型。通過藝和拍術施工的手法，呈現各類自然岩石的裝飾效果，具有天然石材的表現力，同時又具有保溫、降噪的特性。其具有綠色環保、超強石材表現、顏色持久、亮麗如新的特點。
3、浮雕漆
是一種立體質感逼真的彩色牆面塗裝藝術質感塗料，裝握棚讓飾後的牆面呈現出浮雕般觀感效果，所以段局稱之為浮雕漆。
4、金屬金箔漆
是由高分子乳液、納米金屬光材料、納米助劑等優質原材料採用高科技生產技術合成的新產品，適合於各種內外場合的裝修，具有金箔閃閃發光的效果，給人一種金碧輝煌的感覺。
藝術漆是一個比較廣泛的說法，它主要是指能很好表現肌理和圖案的油漆，它的種類很多，以上是小編整理的部分種類，大家在挑選藝術漆時可以參考一下。

C. 漆藝技法的種類

髹漆工藝是中國最古老的藝術，既有傳統性，又有當代性，走過了七千多年的春秋，今天依然生機勃勃。髹漆演繹出了千變萬化的工藝技法，燦若紅霞。漆的流變告豎之美，親和之美，肌理之美，堅牢之美，漆的神秘，艷麗，極富誘惑力。漆數頃藝作品構成的四大要素1：藝心，藝術家自身的素養決定其作品的設計理念和具體構想、2材料、3器行、4髹飾。

髹飾技法一共可分為8大類：1，髹塗、2描繪、3鑲嵌、4刻填、5磨繪、6現代彰髹7堆塑工藝、8仿古飾：

1髹塗可分為（厚料髹塗；研磨髹塗；薄料髹塗；罩染髹塗。二罩染髹塗可分為：罩木，金，漆）

2描繪可分為：（金銀彩繪，暈金，描金 ，彩繪。彩繪又可分為描漆彩繪；描油彩繪；干著彩繪）

3鑲嵌可分為：（金屬鑲嵌，螺鈿鑲嵌，蛋殼鑲嵌，骨石鑲嵌）

4刻填可分為：（戧金，雕填，刻漆，刻灰，款彩

5磨繪可分為：彩漆磨繪，蒔襪畢大繪鋁箔粉磨繪

6變塗可分為：工具起紋，媒介物起紋，粉粒起紋，稀釋劑起紋

7堆塑可分為：線堆，面堆，薄堆，高堆 ，剔紅，剔黑，雲雕，剔彩

8仿古可分為：仿古，仿彩

D. 什麼是藝術漆

藝術漆就是藝術塗料，是一種新型的牆面裝飾材料。
隨著時代和人們審美的變化，牆面裝飾也在進行演進，藝術漆隨之而產生。
藝術漆具備防水，防塵，阻燃等功能，優質藝術塗料可洗刷，耐摩擦，色彩歷久常新。藝術漆起源於歐洲，先進的工藝也由歐洲蔓延開來，進入國內市場以後，以其新穎的裝飾風格，不同尋常的裝飾效果，倍受人們的歡迎和推崇。藝術漆簡單來說就是各種塗料融合施工的塗料表現效果。
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E. 漆藝是干什麼的

漆藝應用於傢具的歷史也很悠久。
河南信陽長台關出土的戰國時期的床，是目前能夠見到的最早的中國傢具實物。這張床就是髹漆彩繪的，花紋極其華麗。同時出土的還有漆案、漆幾等。湖北隨縣曾侯乙墓的戰國編鍾人盡皆知，但同時出土的還有漆器類的漆幾、漆案，還有髹漆彩繪的衣箱。到了漢代，髹漆彩繪更是木質傢具的主要特徵。例如，長沙馬王堆漢瞎搏墓出土的漆幾，河南洛陽漢墓、揚州胡場漢墓和北京老山漢墓出土的漆案等。唐代，金漆鑲嵌、螺鈿鑲嵌、彩繪等工藝，更是廣泛與傢具相結合。
南唐顧閎中繪《韓熙載夜宴圖》、周文矩繪《重屏會棋圖》，都有床榻、幾案、磨枯祥桌椅等漆藝傢具。到了宋代，據《方輿勝攬》、《清波雜志》、《癸辛雜識》等文獻記載，金漆鑲嵌，包括虎皮漆工藝，都被廣泛應用於大件傢具。宋代帝後像中描繪的椅子就都有彩漆描繪的花紋。
明代鄭和下西洋之後，隨著海外貿易的發展，紫檀等硬木從東南亞、南洋群敗孫島等地被大量引進中國，硬木傢具便逐漸取代漆藝傢具而占據統治地位。漆藝傢具雖然在數量上相對減少，但在花色品種和藝術風格上卻更加豐富多彩。
明清時代是中國古典傢具的代表及巔峰時期。這一時期的漆藝類傢具在造型上更重功能性和形式感，多採用圓線、弧線、曲線相結合的方式。在形制上也不走繁麗之路，多輔以漆藝的髹飾、雕畫、鑲嵌等工藝，形成了明清漆藝傢具的突出特色.

F. 藝術漆是啥

據介紹，藝術漆是一種新型的牆面裝飾藝術材料，起源於歐洲。如今，加上現代高科技的處理工藝，使產品無毒，環保，同時還具備防水，防塵，阻燃等功能，高品質藝術漆可耐擦洗，色彩歷久常新，備受推崇。

G. 什麼是漆繕藝術

漆繕藝術是一門用大漆碼尺、色漆、金粉和瓦灰等純天然材質修補殘缺器物的傳統手工藝，所以漆繕工藝也叫金繕工藝。本著敬天惜物的匠人精神，所修繕後的器物可以繼續使用甚至有更高的藝術價值。

漆繕工藝傳承了傳統的製作工藝，漆繕代表一種態度，用世上最貴重的物質與精神來面對缺陷，精心修繕，面對缺陷不去試圖掩蓋，坦然接受生命中的不完美，在無常的世界中森汪恪守心中那份對美的嚮往，化殘缺為美，在不完美中追求完美，由此獲得升華，反而超越原有的層面，達到更高的境界。匠人日復一日的調土、上漆、打磨。。。用歲月去摩梭他的作品，像幾世輪回的修行，去尋找最初手作器物的匠人精神。

黃國資1998年畢業於福建工藝美術學校漆畫專業，師從吳嘉詮教授髹習漆藝，而後專注於漆畫創作。2014年開始，黃國資嘗試漆繕技藝的創作，他根據每件器物的缺損程度、顏色以及器物本身的氣質，先做殘缺修繕，然後進行二次的主題創作，形成獨具一格的漆繕藝術。

黃國資
中華傳統工藝大師、中級工藝美術師、漆畫名家

1977年生於福建省寧德市，1998年畢業於福建工藝美術學校漆畫專業，師從吳嘉詮教授髹習漆藝。2010年評為中級工藝美術師。2012年3月被授予去「第四屆福建工藝美術名人」榮譽稱號。2013年7月被授予「中華傳統工藝大師」稱號。

主要獲獎：1999年7月，《黃土地》第三屆福建書畫節書畫此模仔作品展銅獎。2012年5月，《旗開得勝》中國天津工藝美術精品博覽會「天工杯」銀獎。2012年11月，《花樣年華》第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會銀獎。2013年7月，《祥和太平》中國北京第三屆「大地獎」銅獎。2013年5月，《敦煌印象》第七屆福建工藝美術精品「爭艷杯」大賽銀獎。

作品出版畫冊：漆畫作品《黃土地》和《同學》入選福建美術出版社出版的《福建漆畫》；漆畫《黃土地》入選福建美術出版社出版的《首屆全國漆畫展作品集》；漆畫作品《黃土地》入選海潮攝影藝術出版社出版的《福建當代書畫作品集》。

H. 漆畫的介紹

漆畫是以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等材料。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、棚頃盯雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。漆畫有繪畫和工藝的雙重性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現形式。中國是世界上產漆最多、用漆最多的國家，漆畫具有悠久的歷史。浙江餘姚河姆渡發掘的朱漆碗，已有7000年的歷史。河南信陽長台關出土的漆瑟，乎鋒彩繪有狩獵樂舞和神怪龍蛇等形象的漆畫，也有2000餘年的歷史。著名的還有湖南長沙馬王堆出土的漢代漆棺上的漆畫、山西大同司馬金龍墓漆屏風畫以及明清大量的屏風漆畫等。
漆畫越來越走進人們日常生活中了，成為室內甚至是室外的裝飾品的同時，也增添了藝術感。 中國漆畫是當代畫壇上的一個新生畫種，這個從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，曾代表國家作為文化交流到前蘇聯、日本、韓國、越南等地展覽，受到廣泛贊譽。這標志著中國傳統漆藝的新發展，同時也是中國民族繪畫的新創造。
漆畫作為繪畫，與中國畫、油畫的要求並無二致。但若把漆畫停留在材料技法上，或固守在亭台樓閣、神仙仕女等傳統紋樣上，遠離現實生活，與現代人的思想感情脫節，而缺乏畫家的個性創造，那麼漆畫就不可能成為繪畫，只能是工藝裝飾而已。
漆畫之所以能夠立足於畫壇，關鍵在於它有獨特的美學品格，這個獨特的美學品格來自大漆的特性。正如水墨畫要建構在水墨、宣紙的基礎上，油畫要建構在油彩、畫布的基礎上一樣，漆畫要建構在以大漆為主要媒材的基礎之上。因此，有志於漆畫的人，必須首先學習理解漆的語言，才能作好漆畫文章。一個好鏈和的漆畫家，不僅應該只是一個畫家，還必須同時是一個漆藝家。
最初的漆器是以實用為目的的，後來才賦予了它審美的功能。南北朝時期瓷器興起之後，漆器在人民生活中的作用受阻，便出現了以審美為主要目的的陳設性漆器。其實，以實用為主要目的的漆器和以審美為主要目的的漆器，這兩種相悖而又相依的傾向，一直相互影響並肩而行。一般來說，以實用為目的的漆器，主要在民間；以審美為目的的漆器，主要在宮廷。按照常理，帝王揮金如土，可以動用世間金銀財寶，召集天下能工巧匠，不計工本精心製作宮廷漆器，其作品無論是藝術水平或是技術含量，都應該是上乘之作，代表著當時的最高水平。事實也的確如此，歷史留下了不少宮廷漆器或具有宮廷風格的漆器精品，藏於博物館並載入史冊。
它以天時、地氣、材美、工巧四要素作為創作的綜合條件，運用著人工和天工巧妙結合的人畫一半、天畫一半的技法。漆畫是美的，它是從七千年漆藝傳統中走來的民族畫種，它與中國畫、油畫的要求並無二致；它不能遠離現實生活、不能與現代人的思想感情脫節，如果脫離了現實，脫離了現代人的思想感情，它就只能是工藝裝飾，而不可能成為繪畫。 中國四大名漆產地（北京、福建、揚州、平遙）
1.揚州漆畫：在全國有很大的影響力，這種創新的模式將對其他省市產生深遠的影響。揚州漆畫以磨漆畫為主。2.北京漆畫：以原中央工藝美術學院（現為清華美院）為中心。由老一輩藝術家龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃諸先生的倡導和扶植。為做壁畫材料的研究，安排了李鴻印、喬十光於1962年到福州拜師學藝。爾後，漆畫便納入壁畫和裝飾繪畫的課程，「文革」之後建立了漆畫工作室。於1989年設立漆藝專業。30多年來，中央工藝美院培養了不少專業學生。中央民族大學、中央美術學院、北京工藝美術學校也有人從事漆畫創作。北京的漆畫家，大多是繪畫出身，漆畫之外，尚作油畫、國畫等，他們多年來做著強化漆畫繪畫性的努力，在材料和技法上則注重傳統的繼承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
3.福建漆畫：福州是中國主要的漆器產地，以脫胎漆器著稱。福建漆畫是從福建工藝美術學校（福州大學廈門工藝美術學院）、福州工藝美術學校（閩江學院美術學院）的學生和漆藝家手中發展起來的。作者陣容較大，技術力量也比較雄厚。代表畫家有：王和舉，畢業於四川美術學院漆器專業，作品《鹽場》參加1964年全國美展，後來全國美展中又兩次獲獎。鄭力為，畢業於福州工藝美術學校，又在脫胎漆器廠工作，有很好的漆藝功底，後在福建省工藝美術學校任教，培養了不少漆畫學生。作品善於發揮漆的特長，富有裝飾性，曾兩次在全國美展中獲獎。鄭益坤，一位傳統型的漆畫家，擅畫金魚，兼作漆器。兼作漆器的漆畫家還有黃時中、鄭修鈐。他們都有精湛的漆藝技巧和扎實的繪畫功底。吳川，畢業於廣州美術學院版畫專業，作品注重黑白的表現，洗練概括。唐明修和陳立德則是富有潛力較為年輕的漆畫家。福建漆畫富有傳統技巧、善於發揮天然漆的
優勢，製作精良，在全國美展中屢屢獲獎。福建的漆畫最早在全國美展上亮相（1964年），最早入選北京人民大會堂陳列（《武夷之春》），最早以單列畫種在中國美術館和全國巡迴展覽。不僅如此，就連兩屆全國美展漆畫類獲獎最多、級別最高的還是福建漆畫。
4.重慶漆畫：以四川美術學院為中心。這是中國漆藝界老前輩沈福文先生經營多年的地方。沈先生早年在日本跟松田權六學習。20世紀40年代在成都藝術專科學校首創漆藝專業，建國後先後改為西南美術專科學校和四川美術學院，漆器專業沿續至今。
在沈先生的倡導下，20世紀60年代就有一批畫家如黃維一等，參與了漆畫的創作。文革中也有漆畫參加全國美展。早期的代表作者楊富明、蕭連恆，他們都是很好的畫家，前者長於花鳥；後者長於水粉。中年漆畫家陳恩深，努力探討合成漆的運用，其作品獲第七屆全國美展銀獎。
5.江西漆畫：江西漆畫以運用合成漆（聚氨酯）為特色。代表作者為陳聖謀、龔聲、尹呈忠等。他們把傳統漆藝的技巧嵌、罩、刻、磨……用於合成漆，同時又有許多新的發現和創造。江西的作者大多畢業於藝術院校。有的從事油畫、有的從事版畫、有的從事裝飾藝術，他們大多都有很好的藝術修養，注重作品意境的表達。
6.天津漆畫：以鋁板漆畫著稱，鉛板漆畫以硝基漆為塗料，以鋁板作胎。首創者為天津畫院畫家黃維中。鋁板漆畫工藝簡便、色彩明快，適宜平面裝飾。天津美術學院的李家旭也多年從事漆畫。
7.廣州漆畫：以廣州美術學院為中心，代表作者蔡克振，20世紀60年代初留學越南，在河內美術學院專攻磨漆畫。他原是一位油畫家，長期從事漆畫教學，曾為人民大會堂廣東廳創作大型漆壁畫。
8.南京漆畫：以南京藝術學院為中心。由於兩任院長保彬和馮健親的倡導，也設立了漆藝專業，因此漆畫得到了很好的發展，涌現了一批青年作者：李永清、王琥、李樹、張承志等。南京師范大學的吳可人也是富有潛力的青年漆畫家。南京漆畫一方面來自揚州漆器的影響，南京藝術學院常帶學生到揚州、江都漆器廠實習，一方面也來自四川美術學院的影響，如李永清曾到四川美院進修，王琥則畢業於四川美院。
9.山西平遙漆器：平遙推光漆器髹飾技藝發源於山西（簡稱晉）中部的平遙縣，是一種工藝性質的高級油漆器具，傳布至北方廣大地區，以手掌推光和描金彩繪技藝著稱。平遙推光漆器流傳至今，已有數千年歷史。平遙推光漆藝人有中國工藝美術大師薛生金和他的傳人耿保國、賈興林等。由於受現代化學漆和腰果漆的沖擊，以天然漆為原料的推光漆藝日益萎縮，導致藝人改行和流失，漆藝產品質量有所下降，處於瀕危狀態。
10.東山縣黃金漆畫
黃金漆畫，俗稱「溜金畫」，是東山寺廟或祠堂建築中一種傳統手工技藝。它在被裝飾的木板或竹器上多次上漆，（漆料為「大漆」或稱「福建漆」、「建漆」）再上「退光漆」，反復磨光之後，再用「退光漆」在其表面描繪出人物、動物、花卉、山水等各種圖畫，最後用金薄施行貼金。它多用於寺廟宮觀木構件、古式木質傢具的裝飾，具有金碧輝煌、光彩奪人、久不褪色的特點。
黃金漆畫不僅應用於寺觀宮廟和祠堂的建築裝飾，還廣泛應用於眠床、衣櫃等古式傢具的裝飾。這就是為什麼古代傢具的價格不菲的緣故。
黃金漆畫題材十分豐富，有人物故事、古典戲文、動物、花卉、山水等等。由於漆料優良，漆藝高超，加上貼上黃金，便顯得富貴堂皇，光彩照人。
黃金漆畫的歷史淵源，一般認為最早源於中原地區的油彩畫，唐代隨開漳聖王陳元光的南下將士傳入閩南地區。後經當地藝人不斷改造和創新，逐漸形成一門具閩南地方特色的裝飾藝術。東山自宋代便開始修建「初來寺」，而寺廟的建築少不了對木構件的油彩裝飾。因此可見：東山黃金漆畫可能在宋代時便已經產生。明清時期，東山大興寺廟、祖祠建設，裝飾有黃金漆畫的傢具也頗為盛行，黃金漆畫便得到迅速的發展。
東山黃金漆畫至今已有數百年歷史。形成如下主要特點：其一，對宗教活動中的寺廟與祖祠建築與仿古傢具業發展的依存性；其二，形成與北方或其他地區不同、極具東山地方特色的細膩而華貴且永不褪色的特徵。黃金漆畫在民間工藝中，特別是在仿古的寺廟、祠堂建築和古式傢具製作中佔有重要地位。技藝傳入台灣、澎湖地區以後，得到廣泛應用，因此，黃金漆畫既是東山獨特的藝術奇葩，又是海峽兩岸文化交流的一顆結晶。作為祖國傳統藝術的瑰寶之一，黃金漆畫在今天的閩台地區乃至東南亞有著較大的影響。 1978年夏，湖北省隨縣（今隨州市）擂鼓墩發掘戰國早期的曾侯乙墓，出土了大批造型精美、紋樣華麗的漆器。其中，漆棺、漆衣箱及鴛鴦型漆盒，描繪著瑰麗多姿的神話傳說和樂舞活動等圖像，為研究戰國時期的繪畫藝術提供了極其寶貴的資料。
（1）漆棺畫漆棺上的繪畫是第一類漆畫的代表作。曾侯乙墓漆棺分內外兩層，外棺表面只有彩色的圖案，內棺外壁除繁褥的圖案紋飾外，還有漆畫。內棺長249厘米，寬127厘米，高132厘米。棺的外表滿髹朱漆作為底色，上面再以黃、黑、灰三色繪制裝飾圖案和琦瑋譎詭的神怪形象。
內棺的左右側板及頭檔上，在靠近畫面中央的顯著部位，用粗壯的墨線畫著由方框與斜線組成的兩種幾何圖案。這種圖案曾見於山東臨淄郎家莊東周墓出土漆盤上的房屋建築的畫面上。從其所處的部位和形制看，無疑是戶牖窗欞等建築部件。
在戶牖紋兩旁，各畫八個怪物，獸面人身，手執雙戈，兩壁曲舉，狀若起舞。其中處於上層的四個，大頭小身，頭戴似熊頭的四目假面具，腳踏火焰；處於下層的四個，頭上有角，兩腮有長須，頗似羊首，雙腿染黑，胸飾交叉網結紋，耳飾雲紋。有人認為：上層頭戴熊首假面的四個怪物，是古代儺戲（古代一種巫戲）中的方相氏；下層四個羊首怪物是由百隸裝扮的神獸。方相氏是儺戲中的頭領，其扮相是蒙熊皮或戴上銅制的熊頭假面具，手執戈盾，率領由百隸扮成的神獸，在冬季進行盛大的驅鬼逐疫儀式。在內棺的戶牖兩旁畫方相氏與神獸，顯然有辟除不祥的目的。
在方相氏和神獸左邊，畫兩個羽人，人面鳥身，人腿鳥爪，張翼垂尾，頭生雙角，手執雙戈。羽人的作用在於引導和護衛死者升天。
內棺右側板緊靠羽人和方相氏上框內，繪四隻鸞鳳，雞頭，蛇頸，魚尾之形，展翅張爪。鸞鳳為瑞應鳥，在神仙思想中可以作為升天的駕御物。在窗欞紋兩側的偏下方，畫相背而立的朱雀和相向踞立的白虎。朱雀頭上有翎，昂首而立，一足曲舉，一足踏在白虎的背上；白虎張嘴吐舌，驚訝地回首顧盼。在戰國的人們心中，朱雀、白虎也是護衛升天的神物。
內棺頭檔兩邊及左右側板之左邊方框內，各畫一個禺疆，人面鳥身，頭生雙角，耳珥雙蛇，腳踐兩蛇（也有的不踐蛇）。
內棺外壁四周皆畫燭龍，共達十六個之多，人面蛇身，腮邊飾有鏈狀神器。
其餘還有幽都土伯、禿、啖蛇、無啟復生等圖像，有蟠龍紋、蟠鳳紋、竊曲紋、龍紋、虎紋、蛇紋、鹿紋、鳥紋等紋樣。
（2）漆衣箱漆畫曾侯乙墓出土漆衣箱五件，箱呈長方形，蓋作圓拱隆起，長71.0厘米，寬50.0厘米，高38.5米。箱蓋與器身的四角均有向外延伸的把手，蓋頂前後兩側各有一個長方形鈕。箱內髹紅漆或黑漆，箱外以黑漆為地，用朱漆描繪花紋。除一件殘破較甚外，其餘保存較好。五件的頂部及旁邊的朱漆圖案均不相同，有兩件圖案可明顯看出與天文和天上的神話傳說有關，其中一件在箱蓋當中繪北斗，兩旁繪青龍、白虎，環繞著北斗，按順時針方向寫著二十八宿名稱。由此可見，中國早在戰國初期就已經有了二十八宿的觀念，並且與青龍、白虎及北斗聯系在一起。另外一件在箱蓋上陰刻著紫錦之衣四字，並繪有扶桑、桂樹、太陽、月亮、金鳥、玉兔、伏羲、女媧及後羿射日的神話故事，具有較高的藝術價值。
此箱蓋中央及兩側，以粗獷的線條繪十三朵形如蘑菇的雲紋。左側上下兩邊各繪主幹挺拔、枝葉對生的一株扶桑樹和一株桂樹。扶桑稍高，樹上棲息著一對相向的金鳥，枝端生長著十一個小太陽；桂樹稍矮，樹上棲息著一對相向的玉兔，枝端生長著九個月亮。後羿立於樹下，挎刀引箭，兩樹間分別有一隻金鳥或玉兔中箭下墜。據《山海經》、《楚辭》、《淮南子》等書記載，春秋戰國時代流傳著扶桑、十日、後羿射日的神話。這幅畫面當是這些神話的生動體現。只是它不是十日而是十一日，後羿既射日又射月，可能是神話在當地歧傳之結果。蓋頂的一端朱繪兩條反向相纏繞的蛇，每條蛇有兩個人面的頭，外加似五爪狀的尾。此當為最早的伏羲、女媧像。
（3）鴛鴦形漆盒彩繪鴛鴦形漆盒出自曾侯乙墓西槨室，整體似鴛鴦，頸下有一圓柱形榫頭，插入器身，使頭部可以自由轉動。器表以黑漆為地，再用朱紅、金、黃、粉綠等色彩描繪羽翎紋、波折紋、對角紋等裝飾圖案。特別引人注目的是：在器腹左右兩側，各繪有一幅巫術氣氛極其濃厚的樂舞畫面，畫幅均約為4.2×7.0厘米，一幅為《撞鍾擊磬圖》，一幅為《擊鼓起舞圖》。
《撞鍾擊磬圖》畫在器腹的左側。畫面中央為一鳥形筍，在鳥喙與鳥腿處置上下兩層橫梁，上樑懸大小甬鍾兩口，下樑懸石磬兩張。右側有一個戴冠穿袍的樂師，手持長木棒撞鍾奏擂。小甬鍾被撞向懸帶的偏右部位，使橫梁與懸帶間構成不等腰的三角形，下層的小石磬也呈現不平衡的狀態，從而給人以靜中有動的感覺，彷彿從中傳出悠揚悅耳的鍾磬聲。
《擊鼓起舞圖》，畫在器腹的右側。畫面中央為一虎形鼓座，虎背上植木柱，柱端飾羽葆，柱身貫穿著一面建鼓。右側一小巫師側身而立，頭戴植物冠，手執短桴，一上一下飛速擊鼓。左側一大巫師正面而立，戴植物冠，佩長劍，雙臂曲舉，高歌而舞。大小巫師一大一小，一正一側，形成明顯的主次呼應關系，有小巫見大巫之感。
（4）藝術特色這批漆畫採用勾線和平塗相結合的方法繪制而成，線條婉轉自如，筆力流暢，色彩鮮明。構圖方式疏密有致，靈活多變，在漆內棺的大型畫面上，採用飽滿對稱而分層次的構圖方式；在漆箱和漆盒的獨幅小品中，採用比較疏朗活潑的構圖方式。在描繪形象方面，出於裝飾圖案的需要，舍棄了若干細部形象的刻劃，而致力於人物、神怪、動物動態和器形特徵的塑造。在運用色彩方面，既繼承了禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內的傳統，較多地使用了朱、黑兩色，同時又增加了石黃、石綠、金、銀等顏色，提高了色彩的表現力，使漆器更加富麗堂皇。
東漢人王逸在《楚辭章句》中寫道：昔楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌樂鼓舞以樂諸神。曾侯乙墓出土的漆畫明顯表現了信鬼而好祠的習俗，許多圖像能夠在正宗的楚文化中找到，充分說明曾國的文化面貌與楚國文化是一致的。曾國是楚國勢力范圍之內的小國，可以說曾國文化是廣義楚文化的組成部分。 2009年，由中華人民共和國文化部、中國美術館、中央美院等組成專家組，對中國美術館建館以來的藏品進行評選，從近十萬件藏品選出500多件作為中國美術館藏品中的精品，其中漆畫選出十位代表，分別是：沈福文、喬十光、藍麗娜、黃唯中、王和舉、鄭力為、陳立德、程向君、李小康、湯志義。這十位代表中國漆畫進入中國美術60年，中國漆畫在美術界取得一席之地，為漆畫的發展起了關鍵作用，為漆畫成為大畫種奠定了基礎。