藝術的起源和本質是什麼

㈠ 藝術的本質是什麼

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

(1)藝術的起源和本質是什麼擴展閱讀：

人們把藝術主題看作是創造力的表現，從而提出了在分析美學價值（參看美學條目）和人性（參看心理學條目）方面的一個十分復雜的問題。

在這兩個方面，不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展，而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。

不過，從社會實踐的意義上說，把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點（盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納），意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則：

第一個原則是藝術（像一般精神生活一樣）應當自由地發展，形成「百花齊放」，而不是一定要去適應某種藝術教條的要求，特別是一種政治權力強加的教條；

第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符，也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時，要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。

㈡ 藝術的本質是什麼

藝術的本質：從自身出發，藝術的本質就是真善美。是對真的追求，善的感悟，美的自覺。藝術的最高境界的達到，是為人生而藝術。人這一主體，是藝術的感受者，又是藝術的創造者。通過對真善美的理解的呈現，影響更多的受眾群體，便是藝術的本質要求。

藝術的魅力是什麼

1、指藝術作品對鑒賞者的一種強烈的藝術感染力。馬克思在論述到古希臘藝術時，曾充分地肯定過古希臘藝術對後人的強烈的藝術魅力，說它在經過長期的歷史之後，仍然能給現代人以巨大的藝術享受。

2、藝術魅力在一定意義上是永久性的。而藝術終究體現的是人格，是高貴的人性，所以藝術魅力是藝術家，創作者通過某種手法展示高貴的人性，所以真正的藝術會感染人，提升人的境界。

㈢ 藝術的本質是什麼

1、社會性是藝術的首要本質（第一層面）的本質。

藝術是一種相對於物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，並從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建築，它反映經濟基礎，也反作用於經濟基礎。

2、藝術欣賞的本質是一種藝術的感知活動。

藝術始終離不開具體形象和情感體感，欣賞者通過感性的形式和形象來理解和把握真理，而不是通過抽象的概念和范疇。

藝術的本質特徵在於它必須直接訴諸審美情感。

3、藝術的本質在於審美。

（1）藝術反映現實美。

藝術反映現實美，現實中美的事物是藝術的有力根據或根源。現實中無論人、自然事物或社會事物，只要與人類的社會生活相關，都可以成為藝術創造的源泉。

（2）藝術創造藝術美。

「藝術美」是指藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、「按照美的規律」並為著美的目的而創造的事物的美。藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，並且還可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。藝術美是人對現實審美認識的集中表現。

（3）藝術是審美對象。

4、藝術美的本質在於創造。

藝術美是一種物態化的審美創造,具體地說,是由客體的對象要素、主體的生命要素和藝術品的形式要素參與的物態化的審美創造。

㈣ 很多人追求藝術，那藝術的本質到底是什麼

什麼是藝術呢，藝術的形式可以是非常多種的，也不單單是指某一個事情和事物，藝術的意義非常廣泛。無論是哪一種藝術的表達方式，都有作品本身存在的意義。

山水畫

關於藝術的起源有五大學說：巫術說、游戲說、模仿說、表現說、勞動說。我國的美術教育把「勞動說「作為藝術起源的正源之源。因為巫術是勞動，游戲是勞動、模仿是勞動、表現是勞動，只要人開始使用身體就是在勞動，其邏輯正符合大陸版蘇聯馬克思主義的學說。

然而巫術、游戲、模仿、表現還有勞動都在表達，表達的都是人類對這個世界的感知和看法。藝術是作為表達自己對世界看法的手段之一，與哲學並立感性與理性的山峰。所以說表達才是藝術的本質，是很多藝術家終其一生追求的東西。

㈤ 幫忙論述一下藝術的本質與藝術起源的關系

中外藝術史上，對於藝術的本質主要有「客觀精神說」「主觀精神說」「模仿說」（再現說）等三種代表性的觀點。客觀精神說，認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖較早對藝術的本質進行哲學探討，他認為，理性世界是第一性的。感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾的美學思想核心是：美就是理念的感性呈現。中國古代也有類似的「文以載道」說。如南北朝時期，劉勰的《文心雕龍》和宋代理學家朱熹。
主觀精神說，這種觀點認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖德康認為藝術和游戲是相通的，他看到並強調了創作主體人的重要性。德國哲學家尼采認為，人的主觀意志是世上萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。我國古代也有此方面的相關學說，如宋代岳羽的「妙悟」說和明代袁宏道的「性靈」說。
「模仿」說或「再現」說，這種觀點認為藝術是對現實的「模仿」，發展到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」，古希臘的亞里士多德認為，詩人和畫家不應當「照事物本猜並來的樣子去模仿」，而是應當「照事物應當有的樣子去模仿」。俄國的車爾尼雪夫斯基，從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」。藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。這主要是因為人們穗鉛跡對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
藝術起源是一個復雜的問題，它所涉獵的學科早已超過藝術學的范疇。現在關於藝術起源的說法主要有五種：1．模仿說 2．游戲說 3．表現說 4．巫術說 5.勞動說。這五種學說各有其正確性又有其不足。 藝術誕生於文字之前，作為最古老的文明陪伴人類超過最初的荒漫歲月。總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是激型，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。這就是藝術的本質與藝術起源的關系

㈥ 藝術的起源詳細介紹

藝術是一種社會意識形態，一種審美對象的精神生產。
藝術起源主要有~
1、模仿說，始於古希臘哲學家，如·亞里士多德肯定藝術的模仿就是一種藝術的創造，藝術表現的事物比生活原來的事物更美更理想。
2、游戲說，認為藝術是一種以創造形體外觀為目的的審美活動。是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。
3、巫術說，來自於20世紀英國人類學家泰勒，巫術說把精神動機視為原始藝術的唯一動機。
4、勞動說，原始藝術是適應著勞動實踐過程中產生的，具有明顯的功利性。
5、表現說，20世紀義大利克羅齊，突出強調藝術家的主體決定性作用，認為藝術作品本質上是藝術家生命意志的表達和外化是情感的表現，即藝術是直覺。
6，多元決定論，法國阿爾都塞，藝術是一種綜合性現象，藝術的起源經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。
從根本上講，藝術的起源最終應歸於人類的實踐活動。