⑴ 烏克蘭哈爾科夫美術設計學院介紹
烏克蘭哈爾科夫國立美術設計學院最早成立於 1768 年，早在兩個世紀之前就有著許多獨特的傳統。從十八世紀中期以來，哈爾科夫國立美術設計學院就以官方教育機構的形式而存在。當代藝術家的概念是建立在形成一個新的多才能手肆設計師的原則之上的。這個原則的就需要一步一步的在學生的思想意識中逐漸形成一系列的概念、知識、能力以及技巧，以幫助那些未來的藝術家能夠順應設計和藝術的不斷變化。專業的學習已經成為培養藝術家的重要基礎，他們繼承和發展了傳統的主題圖片繪畫。高標準的教學不僅可以提高學生們的繪畫能力和技巧，還可以在道德、哲學以及審美觀上培養藝術家和設計家應具有的社會責任感。
哈爾科夫市是前蘇聯的藝術發祥地這一，1805年哈爾科夫國立大學與哈爾科夫工藝美術學院合並。1869年培亞弗斯卡·梅伊萬諾娃俄羅斯皇家第一位女藝術家曾在該校學習過。1921年9月哈爾科夫國立工藝美術學院正式成立了雕塑、繪畫、建築設計、工藝、素描、版畫、水粉畫等專業。哈爾科夫國立美術設計學院現有 3 個系，包括國際留學生在內的 700 多名學生。 15 個專業的 150 多名教職員工，其中包括 21 名教授（有 7 位是學科博士）， 52 名副教授和學科候選人， 9 人獲得烏克蘭人民藝術家頭銜和榮譽藝術建築師頭銜。學院的培訓基礎設施包括 18 個實驗室及工作室，一個計算機中心，一個學生科學活動中心。
在課程設置上，學院提供有研究生課程，以及為期 9 個月的晚間預科課程，並且還為年輕人提供有為期 2 年（從 10 —— 11 年級）的藝術培訓課程。近年來，學院在教學上進行了一系列的革新，例如，在 2000 年，把“設計”和“室內和設施”兩個系重新組合，合並為一個新的系——“圖衫鍵形藝術系”，同時新開設了三個新興專業：電腦設計、傢具設計、服裝藝術設計及構造。
哈爾科夫國立美術設計學院現在是歐洲高等藝術學院聯合會的成員，與俄羅斯、波蘭、古巴、中國、德國、美國、法國、英國、紐西蘭、馬其頓、希臘等眾多國家的同類院校建立有廣泛的合作關系。
該校大部分老師是世界著名的藝術家。如：列賓、魯愽、卡爾達夫或薯巧斯基、科羅維、貝池羅瓦、沃德基等。1968年該校建立了新的實驗大樓，6000平米左右，內有模型、教學實驗室、石膏、雕塑、壁畫、布景、陶器、工藝櫥窗布景、木雕藝術、漆藝、機床、鉗工技術等。
專業設置：
1 、畫板畫 2 、壁畫 3 、形象藝術
4 、雕塑 5 、工業設計 6 、圖形設計
7 、計算機輔助設計 8 、壁畫及畫板畫修復 9 、室內裝飾
10 、藝術設計及構造 11 、服裝設計 12 、傢具設計（學費3000美金）
⑵ 藝術專業去烏克蘭留學的熱門專業有哪些
隨著經濟的發展和生活水平的提高，許多學藝術小夥伴考慮去烏克蘭留學開闊自己，那麼藝術專業去烏克蘭留學的熱門專業有哪些呢?下面是由我為大家整理的「藝術專業去烏克蘭留學的熱門專業有哪些」，僅供參考，歡迎大家閱讀本文。
藝術專業去烏克蘭留學的熱門專業有哪些
1、藝術：鋼琴、管弦樂、聲樂、油畫、版畫、雕塑、建築設計、攝影、芭蕾舞等 推薦院校：哈爾科夫國立美術學院、基輔國立芭蕾大學、烏克蘭國立美院、敖德薩國立涅日達諾夫音樂學院、利沃夫音樂學院、哈爾科夫國立文化藝術大學、柴科夫斯基音樂學院。
2、理工：航空航天製造、動力機械製造、制葯工程、醫學、生物醫學技術、石油天然氣、力學數學等 推薦院校：哈爾科夫國立技術大學、巴卡莫列茨國立醫科大學、基輔國際民航大學、烏克蘭國立醫葯大學、哈爾科夫國立大學、烏克蘭國立茹可夫斯基航天航空大學、烏克蘭國立醫科大學。
3、商科|管理：經濟管理、人力資源管理、企業管理、審計會計管理、物流、國際關系、教育管理等 推薦院校：基輔國立大學、敖德薩國立大學、哈爾科夫國立大學、敖德薩國立經濟大學、敖德薩國立大學、哈爾科夫國立斯卡沃羅德師范大。
去烏克蘭留學該怎麼樣選擇專業
一、個人能力
任何的決定都需要立足於自己的實力，這里主要是自己的高中文理科或者本科的專業類別，雖然烏克蘭的學校，對申請者沒有跨專業申請的限制，但也不能隨便選。
大家擁有相關的學習經歷，在學習中所受到的阻力會相對較小，這樣更有助於大家實現自我，所以大家需要對個人的實際情況，進行全方位的把握。
二、興趣愛好
當然也不能夠忽視主觀的能動性，畢竟興趣可以記得程度上調動起學習的積極性，大家會對自己喜歡的專業和課程，輔助更多的經歷，從而也更容易學到知識。
所以大家在一開始的時候，就需要激發出自己學習的熱情，這樣才能夠在很長一段時間悉盯桐內，都保持有學習的熱情，這樣的情況下，能夠幫助大家更快實現自己的價值。
三、就業前景
當然市場的需求也是不能夠忽視的，目前社會上比較受歡迎的專業，自然會影響到大家的選擇，但是大家要有遠見，從學習開始到學成，會有好幾年的時間，這期間的變化是日新月異的。
所以大家還需要有遠見，將自己的眼光放長遠，如果能夠大膽的進行合理的預測，將會有意想不到的收獲。
四、其他因素
目前大熱的專業中，計算機應該是最有潛力的，因為信息時代應該還會持續很長時間，雖然更新換代快，但是基礎的技能還是會產生很深遠的影響的。
而一些社會需求量大的專業，如教育、醫療等，雖然在收入等方面沒有很大的優勢，但是基本上不用擔心就業問題;而大膽選擇冷門專業，也很有可能出奇制勝。
藝術專業去烏克蘭留學的優勢有哪些
1、文化豐厚飽滿，藝術院校雲集
烏克蘭，一個充滿藝術氣息的聖地，油則燃畫、芭蕾、舞蹈和音樂在國際上享有盛譽。世界頂級的藝術殿堂——烏克蘭國立美術與建築大學，世界一流的音樂學院—烏克蘭柴可夫斯基國立音樂學院都坐落於此，除此之外，烏克蘭還培養出了大批的藝術家。如名著《鋼鐵是怎樣煉成的》的作者奧斯特洛夫斯基，文學之父果戈等。
2、教育資源豐厚，專業設置齊全
人口只有5000萬人的烏克蘭，卻擁有1037所高校，可謂是高校雲集，教育資源豐厚，烏克蘭的藝術類、機械類、航空航天類、醫科類以及經濟類專業都是強睜坦勢專業。
3、科技實力強勁，匯集先進設備
眾所周知，烏克蘭的科技實力十分雄厚。烏克蘭集中了原蘇聯的軍事工業、重工業、造船業和航空航天業，這些工業在原蘇聯有著舉足輕重的地位，在世界上也卓然。
4、學歷國家認證，含金量高
留學畢業生獲得的學位均為烏克蘭和中國教育部認可的學歷，可在教育部留學中心辦理學歷認證。
5、費用較低，留學負擔小
烏克蘭的留學費用每年學費平均在2萬元。學校提供宿舍，1-3人一間。醫療保險、飲食、住宿等費用平均每年僅需2萬元左右。費用水平與國內三本費用相當，相比於英美等熱門留學國家，留學費用不及其三分之一。
⑶ 急，烏克蘭民歌有什麼特點、風格等
俄羅斯的藝術源於 烏克蘭...雖然現在俄羅斯不承認罷了
雖然下面的有點過多,但是它解釋的還算可以吧,把俄羅斯從古到今的音樂特點都介紹了,希望能使你滿意.
俄羅斯音樂的黃金時代是從19世紀30年代開始的，其標志是俄羅斯音樂的先驅者格林卡的創作達到一個新的水平，為俄羅斯民族主義音樂的發展奠定了基礎，指明了方向。然而這個黃金時代的到來不是偶然的，它是在俄羅斯民族民間音樂肥沃的土壤上、在教會專業音樂獲得發展和一系列前輩作曲家的創作探索的前提下，經歷了漫長的歷史積淀過程而結成的碩果。為了正確理解俄羅斯民族主義音樂的成就，有必要回顧一下它形成和發展的過程。
[align=center]（一）豐富的民間音樂寶藏[/align]
俄羅斯民族屬東斯拉夫民族的一個分支。她的文明史起源於東斯拉夫原始部落的生活。俄羅斯民族自古就有能歌善舞的傳統，積累了豐富的民間音樂寶藏。最古老的音樂是同氏族社會偶像崇拜活動相關的「儀式歌曲」，其中由於崇拜偶像的不同，又分為「年歷儀式歌曲」和「家族儀式歌曲」兩大類。前者同依賴於天氣的農業勞動密切相關，表現對太陽和大自然的頂禮膜拜；後者同部落繁衍生息的婚喪禮儀緊密相聯，表現對氏族祖先的祭奠。這些儀式歌曲屬於原始宗教活動的組成部分，帶有戲劇表演的特點，旋律音域很窄，多數為三度音程，偶爾或上或下擴充一度，音樂具有朗誦的性質。流傳至今的例子有《啊，我們等待謝肉節》、《好吧，教母，我們來結親》等。
隨著時間的推移，生產的發展，勞動樣式逐漸多樣化，於是出現了伴隨各種勞動樣式的「勞動歌曲」。例如與農業勞動有關的是「播種歌」、「採集歌」、「收割歌」等；與畜牧業勞動有關的是「放牧歌，』；與苦力勞動有關的是「搬運歌」、「拉纖歌」等。這類歌曲節奏強烈突出，旋律鏗鏘有力，體現了勞動群眾的集體意志和行動。代表歌曲有《木棒》、《伏爾加船夫曲》等。
在11一16世紀，隨著俄羅斯民族力量的壯大，「史詩歌曲」廣為流傳，其中包括「壯士歌」、「歷史歌」。它們由民間說唱藝人傳唱，內容大都是敘述古代英雄人物的傳奇故事。這類歌曲的特點是：旋律深沉莊重，節奏從容不迫，具有男性豪邁勇猛的氣質。流傳至今的《話說伏爾加和米庫拉》、《就像京城基輔》就是鮮明的例子。
反映人民日常生活、民間風情的「生活歌曲」是人們不可缺少的伴侶。它們是「搖籃歌」、「兒歌」、「婚禮歌」、「舞蹈歌」、「輪舞歌」、「哭腔」等。這些歌曲具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，體現了人民群眾悲歡離合的各種思想情感。例子有搖籃歌《啊，搖啊，搖啊，搖啊》、婚禮歌《在諾夫戈羅德城敲響了鍾聲》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、輪舞歌《哎，田野里有棵小菩提樹》等。
表達愛情和對大自然傾訴情懷的「抒情歌曲」在俄羅斯民歌中佔有很大的分量。其中最有特色的是形成於16一17世紀的「悠長歌」，它由婦女演唱，既有單聲部，也有多聲部（二至三個聲部），這種多聲部具有支聲或襯腔復調的特徵。這種歌曲旋律優美舒展，節拍自由徐緩，大小調式頻繁交替，表情內在細膩。例子有《啊，田野里不只一條小路》、《沿伏爾加母親河而下》、《小姑娘走遍草地和泥沼》、《離別的最後時刻》等。
以上各類歌曲大都產生和傳唱在農村，可以統稱為農村歌曲。18世紀以來，隨著城市的興起，出現了反映城市人民生活的「城市歌曲」，它們有些是來源於農村或外國歌曲的變體，同時也有市民自己的創作。典型的樣式是浪漫曲、敘事曲、圓舞曲、進行曲等。這些歌曲也有俄羅斯民族特色，浪漫曲和圓舞曲主要在知識分子和市民階層中流傳，而進行曲則更多是在士兵、工人和學生中傳唱。城市歌曲有別於農村民歌，往往附有簡單的樂器伴奏（吉他、巴拉拉依卡或手風琴），既有多聲部的重唱與合唱，也有單聲部的獨唱。自18世紀末以來，城市歌曲典型的特徵是採用重音節有規律交替的新型詩詞譜曲，詞曲同步，旋律和節拍規整。例子有《在平坦的盆地里》、《莫斯科大火呼呼響》等。
自19世紀20年代以來，俄國經歷了三次革命運動，在音樂上留下了鮮明的印記，誕生了對俄國以及世界有深遠影響的「革命歌曲」。這些革命歌曲大多用流行的俄國農村民歌、城市歌曲以及外國歌曲的旋律重新填詞而成，同時也有少量是全新的創作。這些革命歌曲在俄國境內外廣泛傳播，體現了人民爭取自由解放和建立新生活的斗爭精神。代表性歌曲有:《我們的祖國在受難》（卡切寧詞）、《我和你是精神上的兄弟》（普列謝夫詞）、《同志們，勇敢地前進》（拉金詞）等。
俄羅斯民間音樂除了人聲演唱的民歌外，還有豐富的民間器樂。俄羅斯民族自古以來就創造了自己獨特的樂器，其中有彈撥樂器古斯里、弓弦樂器古多克、豎笛杜德卡、橫笛索別爾、號角羅格、鼓納克雷等。近代流行的民族樂器有三角型的彈撥樂器巴拉拉依卡和紐扣鍵的手風琴巴揚等。由民間藝人演奏的民間器樂包含了獨奏、重奏與合奏等形式。民間器樂大多與歌舞配合，作為歌舞的伴奏，同時也有獨立的器樂曲廣為流傳，它們往往帶有變奏炫技的特徵。例子有《卡瑪林斯卡亞》、《放牧調》等。
[align=center]（二）格林卡以前俄國專業音樂的發展狀況[/align]
俄國專業音樂的開端可追溯到10世紀末基督教（正教）由拜占庭傳人俄國的時期。在教會的活動中，音樂佔有重要地位。教會歌曲是古代俄羅斯以書面形式記錄和流傳至今的專業音樂唯一的樣式。記錄的符號稱為「涅夫梅」，它們僅表示旋律運動的大方向和節奏時值的長短，而不能代表准確的音高。這種符號體系稱為「旗標或彎鉤記譜法」。用這種記譜法書寫的教會歌曲稱為「旗標歌曲」。這種來源於拜占庭的旋律和記譜法，由於長期受到俄羅斯民歌的影響，逐漸具備了新的特徵。原來音域狹窄，朗誦性強，後來音域擴充，增強了歌唱性。到了16世紀，「旗標歌曲」最終具備了俄羅斯民族特有的風格。在17世紀，記譜法進一步改革和完善。單聲部的旗標歌曲演變為多聲部的「帕爾捷斯歌曲」。這是一種無伴奏多聲部合唱，除了表現宗教的內容外，往往滲人了世俗的歌詞，音樂風格華麗，與當時建築和造型藝術的巴羅克風格相似。17世紀末至18世紀中葉，寫作這種歌曲的作曲家有吉托夫、卡拉什尼科夫、巴維金、列德尼科夫等。17世紀下半葉還出現了另一種叫做「康特」的多聲部歌曲，它原先用宗教內容自由發揮，以後直接採用愛情或幽默諷刺的歌詞。在彼得一世統治時期，頌歌性質的康特廣為流傳。
自17世紀末,18世紀初以來，專業音樂已不再屬教會所壟斷，在世俗的劇院、王宮和貴族庭院里，音樂已成為面向公眾的娛樂和消遣。社會上已出現西歐式的管弦樂隊和歌劇院，開始演出歌劇，舉行音樂會。此外，小康家庭的音樂生活也開展起來。18世紀30年代建立了附屬於沙皇宮廷的義大利歌劇院，以後又增添了法蘭西歌劇院。18世紀50年代在莫斯科和聖彼得堡開設T私營歌劇院，聘請義大利作曲家加盧皮（Galuppi,1706一1785）、特拉埃塔（Traetta,1727－1779）、帕伊茲埃拉（Paisiello，1740一1816）、薩爾蒂（Sarti，1729一1802）、契瑪羅薩（Cimarosa,1749一1801）等主持、創作、演出義大利歌劇。18世紀80年代在莫斯科建立了彼得羅夫劇院（即蘇聯大劇院前身），除了演話劇外也演過歌劇和舞劇。彼得堡的石頭劇院（即現今的基洛夫歌劇舞劇院前身）以及在一些省城的劇院，甚至在一些貴族地主庄園的農奴劇院也上演過歌劇或歌舞劇。
18世紀末，在俄國啟蒙思潮的影響下涌現出一批作曲家，形成了俄國自己的作曲學派，逐步取代了聘請的外籍作曲家的地位。代表人物有：索科洛夫斯基、別列佐夫斯基、包爾特良斯基、帕什凱維奇、福明、馬金斯基、漢多什金等。他們在創作上的共性是：特別關注俄國民族民間生活題材，有意採用俄羅斯民歌素材，力求使自己的作品帶有一定的民族特色。他們的創作風貌最集中地體現在歌劇中。代表作品有：索科洛夫斯基的《磨工—巫師、騙子和媒人》（1779）、馬金斯基和帕什凱維奇的《善有善報》（又名《聖彼得堡商場》,1782)、福明的《馬車夫》(1787)等。在合唱領域，包爾特良斯基和別列佐夫斯基的宗教和世俗的作品達到了相當的水平，其中也吸收了若干俄羅斯和烏克蘭的民歌音調。在室內器樂創作方面，漢多什金的小提琴獨奏奏鳴曲和俄羅斯主題變奏曲最有代表性。此外，抒情浪漫曲類型的「俄羅斯歌曲」在市民音樂生活中開始盛行，創作這類歌曲的傑出代表是杜勃揚斯基和科茲洛夫斯基。
19世紀初，俄國音樂進人了一個新的階段，在一些作曲家的創作中出現了浪漫主義的傾向。表現在歌劇題材上偏好童話和民間傳說，追求毫華的舞台效果，音樂充滿多愁善感的情調。代表作品有：達維多夫的《列斯塔，第聶伯河的水仙女》（1805）、俄籍義大利作曲家卡沃斯的《伊利亞勇士》（1806）等。浪漫主義傾向更突出地體現在30年代以後的音樂創作中，維爾斯托夫斯基的歌劇《阿斯科爾德的墳墓》（1835)就是鮮明的例子。此外，在阿里亞比耶夫、瓦爾拉莫夫和古里遼夫的室內聲樂曲中，不滿現實、孤獨優愁、幻想美好未來的浪漫主義思緒與樸素的城市抒情歌曲風格融為一體。