喜歡畫植物的原生藝術家有哪些

❶ 最擅長畫竹的畫家有哪些

擅長畫竹的畫家——當代畫家李國勝。

擅長畫竹的畫家——李國勝，1975年生於廣西桂林，字忠曄，曾進修於清華大學中國畫高研班。其間得到導師劉懷勇教授以及王玉禪銀良教授，梅墨生老師等言傳身教。現為廣西美協會員，清華大學「百年樹人」
優秀畫家。作品在《唯美藝術》，《東方書畫報》等發表，出版有《水墨清華——李國勝畫集》,《當代工筆畫--李國勝畫集》。第二屆中國金幣金色文化藝術大賽銀色藝術獎。

李國勝竹子《雖然高下分濃淡》

李國勝先生喜愛竹，以水墨表現竹的形象與氣韻，一枝一干,一節一葉,疏密有致,虛實相間,氣韻非凡,表達了不同意境。給人以不同的審美視覺,令人擊節贊嘆。

❷ 清代鄭板橋喜歡的植物和創作有哪些

清代鄭板橋喜歡的植物是竹子，和竹有關的創作如下：

1、《竹》鄭燮〔清代〕

一節復一節，千枝攢萬葉。

我自不開花，免撩蜂與蝶。

翻譯：竹子一節又一節，上千的枝條積攢著無數的綠葉。竹子我不會去開花，免得招來野蜂與蝴蝶。

2、《予告歸里畫竹別濰縣紳士民》鄭燮〔清代〕

烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒。

寫取一枝清瘦竹，秋風江上作漁竿。

翻譯：我決定拋棄烏紗帽棄官而去，回家之時兩袖清風，一貧如洗。我畫了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）涼風習習的江邊當作漁竿。

3、《新竹》鄭燮〔清代〕

新竹高於舊竹枝，全憑老乾為扶持。

下年再有新生者，十丈龍孫繞鳳池。

翻譯：新生的竹子能夠超過舊有的竹子，完全是憑仗老竹的催生與滋養。等到第二年再有新竹長出遲戚，它也開始孕育新的竹子了，就這樣池塘周圍布滿了鬱郁蔥蔥的幼竹。臘冊

4、《竹石》鄭燮〔清代〕

咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。

千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

翻譯：竹子抓住青山一點也不放鬆，它的根牢牢地扎在岩石縫中。經歷無數磨難和打擊身骨仍堅勁，任憑你刮酷暑的東南風，還是嚴冬的西北風。

5、《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》鄭燮〔清代〕

衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。

翻譯：在衙門里休息的時候，聽見竹葉蕭蕭作響，彷彿聽見了百姓啼飢號寒的怨聲。我們雖然只是州縣里的小官碼局陵吏，但百姓的每一件小事都在牽動著我們的感情。

❸ 外國畫樹的畫家

柯羅枯侍粗 （談芹法國）
康斯坦布爾 （英國）
畢沙羅 （法國）
梵高 （荷蘭）
塞尚 （法國）
列維坦 （俄國沒鎮）
希施金 （俄國）
網上可以找到這些畫家作品和相關資料

❹ 擅長畫竹子的畫家有哪些

竹，彰顯氣節，雖不粗壯，但卻正直，堅韌挺拔;不懼嚴寒酷暑，萬古長青。古往今來，眾顫虧多文人墨客被竹子的高風亮節的精神所吸引。竹子有清秀素雅之味、朴實無華之意、虛粗閉懷若谷之態，其凜冽風雨中而不屈服的堅強精神。

擅長畫竹子的畫家——李國勝先生喜愛竹，以墨表現竹的形象與氣韻，一枝一干,一節一葉,疏密有致,虛實相間,氣韻非凡,表達了不同意境。給人以不同的審美視覺,令人擊節贊嘆。

畫家李國勝茄凳神《雖然高下分濃淡》

❺ 用植物進行繪畫創作的藝術家——朱塞佩·阿爾欽博托

閑暇無聊時，最喜歡欣賞藝術家們的畫作，雖然不會畫但我喜歡在看他們的畫作時心馳神往，被他們的筆觸感動。雖然在維基網路和網路都有作家的介紹，但更傾向於把自己的鏈接記錄成文字跟大家分享。

朱塞佩·阿爾欽博托
Giuseppe Arcimboldo

藝術不就是令人震撼、深思悄段枯，難以忘懷嗎？這畫作在燃兄我看來著實不像是正經之作，也就是把人畫的冠冕堂皇，到真有點諷刺意味。不過能把各種現實的瓜果蔬菜花朵樹木組合成肖像，確實也能說明其精湛的藝術功底和前所未有的想像力。我們可以在身邊隨處可見啟洞用一些相同和不同的用具排列而成簡單的藝術，跟阿爾欽博托相比簡直想去萬里。

我特別喜歡連續看他的四季和四元素，能夠更深刻體會他對於人性的感知。

作家創作了四季之景，利用四季不同的植物，表達了對每個季節內心的感受。

❻ 《向日葵》系列是哪位著名畫家最具代表性的作品

梵高和畢加索都是西方現代美術史上的天才畫家，兩人的藝術成就都堪稱奇跡。梵高全名文森特·梵高，1853年出生於荷蘭；畢加索全名巴勃羅·畢加索，1881年出生於西班牙。他們兩人的年紀相差28歲，人生軌跡也大不相同，一個是悲劇，一個是喜劇。

梵高患有自閉症，不喜歡與人交往，30歲才開啟畫畫，年僅37歲就自殺身亡。他的一生都處於默默無聞的狀態，死前連一個愛人都沒有。生前他的畫作也沒有獲得世人的認可，僅僅賣出了一幅給自己的弟弟，等到他死後才價值連城。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。那幅《向日葵》就是梵高最具代表性的作品。

螞蟻庄園小課堂題目：《向日葵》系列是哪位著名畫家最具代表性的作品？

選項：A、梵高，B、畢加索宴棗旦。

《向日葵》系岩遲列是梵高創作於法國南部的作品，那裡的陽光明媚，他用簡練的筆法表現出向日葵等植物的樣子，充滿了律動感及生命力。象徵著一種激情和一種生命的永存。 《向日葵》系列現存6幅，其中5幅存於日本東鄉、英國倫敦、德國慕尼黑、美國費城、荷蘭阿姆斯特丹等地的，一幅為私人收藏。

相比於梵高，畢加索的一生可以算是一個喜劇。他14歲就考入了藝術學校，年少成名，活到92歲的高壽。他一生情人無數，他的畫作在生前就賣出了高價，可謂名利雙收。

畢加索的一生總計為世人留下了1885幅畫作，數量驚人，全世界的藝術晌擾博物館幾乎都會收藏幾件畢加索的作品。除了傳世的畫作，還有雕塑作品、素描、版畫、描本和陶瓷作品，共計4萬多件。

❼ 國外畫植物的女畫家。

法國樸素派的女畫家薩賀芬。。。
1864年，薩賀芬（Séraphine）出生在瓦茲河畔的奧維爾，父親是名鍾表匠，母親是牧羊女，她的童年基本上都是在牧場和學校里度過。

1882年後，薩賀芬便長住在桑利斯（Senlis）小鎮，成為專門幫人做清潔的鍾點工，同時身兼數份幫佣。

花開花落，孤獨依舊升悉，生命不能承受之輕。

1912年，德裔藝術收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出現在薩賀芬的生命中。這個男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鑒賞家之一，他對Henri Rousseau的早期藝術事業也有極大影響。住在Senlis的那段時間，一直推行「樸素藝術」（Naive Art）。那天，他發現了薩賀芬的畫作，驚為天人，開始大力鼓勵薩賀芬創作，並買下了她的全部畫作，決定要為她舉辦一次畫展。

但，生不逢時，這樣的好景在1914年第一次世界大戰爆發後中止了。伍德敏感的身份使他不得不臨時逃難，離開法滑笑睜國。走之前他囑咐薩賀芬：「你要一直畫下去。」

在戰亂中，伍德遺失了薩賀芬所有的收藏。而薩賀芬，則失去了工作，靠著積蓄和別人的救濟度日。

一貧如洗的薩賀芬，卻仍然躲在自己的世界裡瘋狂地繪畫，用創作渡過混亂的戰局。

花開花落，一年又一年。

轉眼到了1927年，伍德再度故地重遊桑利斯，驚訝地在當地小畫展上看到了薩賀芬的大幅作品，技巧比以前更純熟了。他以為她死了，但是她卻不屈不撓地活了下來，並且繼續作畫。

當伍德找到了薩賀芬的住所，大門緊閉，門把手上掛著「薩賀芬小姐在忙，請勿打擾」的字條。伍德輕扣門扉，薩賀芬出來只說信歲了一句：「你回來了。」語調平淡，卻隱含深情，薩賀芬眼神清澈，回報伍德一個天真的笑。。。。

❽ 擅長畫竹子的畫家是誰

鄭板橋- 清代書畫家,文學家編輯詞條

鄭燮（1693年11月22日－1765年1月22日），"燮"遲褲讀音xieˋ，字克柔，號板橋、板橋道人，江蘇興化大垛人，祖籍蘇州，清朝官員、學者、碼隱簡書法家。「揚州八怪」之一。其詩、書、畫均曠世獨立，，世稱「攜慎三絕」，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十餘年，成就最為突出。