為什麼有些藝術作品叫無題

❶ 為什麼很多藝術作品叫《無題》原因是什麼呢

早期詩歌都是沒有題目的，《詩經》很多經典篇章都是取自前兩面兩個字為題。隨著詩歌進一步發展，主題豐耐鬧富後創作理念也變得更加多變，於是給詩歌起標題慢慢成為約定俗成的規則流傳了下來。標題可以闡釋主題，抒發個人思想，同時也能方便記憶和流傳。但晚唐詩人李商隱是個異類，他的很多詩都叫《無題》，就算勉強起個名字也是以開篇前兩個字為題，比扮含如大家非常熟悉的《錦瑟》，《為有》等等。所以《無廳畝笑題》詩可以算是李商隱的首創，後面很多人都模仿過他。那李商隱為何喜歡取《無題》作為詩名呢？有些人覺得他是想模仿古體詩，畢竟以前就是不取詩名的，但只要深入研究過李商隱的作品，就能理解其用意。

《無題》詩很多都像是一種情緒上的發泄，詩人娓娓道來，為讀者講述心事，感情，期盼。這種東西需要委婉表達，這樣才能體現出一種含蓄的美感，所以李商隱才回去用這個名字，這其實很符合藝術創作上的“留白”原則。從內容上看，它沒有表現出明確主題，所以用《無題》作為名字也合情合理。

❷ 為什麼很多抽象畫都叫無題

抽象畫就是和自然物象的極少，亦或是完全沒有相近的地方，但是又具強烈的形式來構成面貌的一種繪畫。主要是通過隨機的圖形進行組合來表達的一種情緒，亦或是立體的一種概念。
抽象派被定義為沒有比喻現實參考的一種藝術。更廣闊的定義就是以簡化但又可以保留原始自然的一種方式，最後進行恰當描述的真實題材，比如Joan Miro的抽象畫就是一個很好例子。
抽象的藝術是繪畫藝術中一個非常突出的現象，完全的打破了所謂藝術原來強調的主題，以及寫實再現的局限性，把藝術的基本要素進行抽象的組合，最後創造出抽象的一種形式。抽象一詞的本義指的是人在認識和思維活動中，對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在美術領域，便有了抽象性藝術、抽象派和抽象主義等的相關概念。

❸ 李商隱的詩為什麼大部分都叫《無題》

李商隱的詩中有許多以「無題」為名的詩篇，這主要是與李商隱的生活經歷有很大的關系。李商隱之妻王氏過早去逝，加之本人被捲入潘鎮幕府的斗爭，其生活中有許多難以名狀痛苦，表現在詩中是似是而非的情感，象愛情又不是愛情，象政治又不是政治。因其內容不便明言，所以只好以「無題」為名。但其不朽的藝術價值是前無古人，後無來者的。在中國古代創造了其獨具一格的「朦朧」詩的先例。

❹ 為什麼很多古詩的題目都取名叫無題

古詩之所以無題,是因為這些詩歌的作者並非有意作詩,只不過為了抒發信州自己的情感,所以隨口諷詠,自然成章.顧炎武說：「古人之詩,有詩而後有題羨租；今人之詩,有題而後有詩.有詩而後有題者,其詩本乎情；有題而後有詩者,其詩徇乎物.」袁枚也說：「無題之詩,天籟也；有題之詩,人籟也.天籟易工,人籟難工.《三百篇》、《古詩十九首》,皆無題之作,後人取其詩中首面之一二字為題,遂獨絕千古.漢、魏以下兄坦兆,有題方有詩,性情漸漓.」

❺ 那些「Untitled-無題」的藝術作品到底在表達什麼

曼哈頓女人，一連串燈泡，色塊拼接和立體鏡面體的這些作品有什麼共同點？它們都是沒有標題的藝術品。或者更確切地說， 它們都有相同的標題：「無標題」 。

藝術家們的藝術作品是否真的需要一個署名？ 對於這個備受爭議的話題，畢加索就曾堅稱他不知道如何給他的作品命名，盡管他的很多作品都是被畫廊主和經銷商命名的，但他更喜歡讓作品為自己說話。 「說到底，解釋有什麼用呢？」 他曾經說過 「畫家只有一種語言。」 對於畢加索和許多其他藝術家來說，他們的作品更多的是視覺的。

著名攝像師—辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），可能最出名的是她的無題攝影系列，名為"未整理的電影劇照"。這是一系列她自己冒充的黑白照片，它們看起來像是直接從20世紀50年代和60年代的冬青木電影布景中拍攝的劇照。在這里，這些電影的"無瞎返題"性質仍然很重要。謝爾曼的目標是在這些肖像畫上 達到一定程度的模糊性 。她不希望這些是任何具體的東西，或任何可識別的電影角色。她希望這些照片能夠表達電影中女性的通用，陳詞濫調的代表性，以 突出這些角色的一維性和可互換性。

另一個故意使用"無題"作為藝術品標題的例子是藝術家——費利克斯·岡薩雷斯·托雷斯（Felix gonzales Torres）。他的許多作品磨信飢都是"無題"的，但 括弧里跟著詩句 ，例如：無題（完美的戀人），無題（槍殺）和無題（最後的光）。在所有這些作品中， 括弧中的標題都是象徵性的，並為觀眾提供了這些藝術品所代表的線索 。

但歷史上許多的藝術作品都沒有傳統的或描述性的標題，據說這部分是 因為19世紀之前的許多藝術來自肖像，宗教，神話或文學傳統的主題 。在 18 世紀之前，大多數畫作也沒有標題。然而，因為藝術市場和公共藝術展覽的逐步發展，以及報紙的批評，讓藝術家發現給他們的作品命名是有利的，因為 名字可以代表一個符號， 讓人更有印象 ，可以更好地對號入座，就像取一個好記令人印象深刻的人名一樣。

這里有一個有趣的例子，一個畫家叫朱迪，某一天帶著她的自畫像送到畫廊，為了方便整理，畫廊會給藝術家的作品一個命名，比如說朱迪，過了幾個月，朱迪接到畫廊的電話，電話里說：

  「有一個客戶對你的一幅畫感興趣」。

「哪一個」

「那個坐在藤椅上的女孩」

「哦，你是說朱迪？」

「哦，god，你能再形容的細節一點么？」

「嗯，她是個女孩，頭發很長。」

「你能給我發一張圖片么？」

最終畫家朱迪收到了郵件，這幅畫不是叫朱迪，而是一幅朱迪畫的畫。由此可見，當畫廊與藝術家保持聯系時，他們可以整理出標題且 賦予一個『特徵』 ，但是當他們失去聯系時，最簡單的解決方案是 將其命名為"無題"以便於記憶和對號入座 ，或者從作品中找出相應的明顯特徵以此命名，藏家也好辨認及購買。比如說，馬蒂斯的一幅畫曾經就被稱為"鼻子上有綠色條紋的女人"。最終這幅畫的名字還是被命名為《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》，強加上『語言』符號的特徵——綠色條紋，馬蒂斯夫人。

標題很重要，因為它們會影響我們思考和背景化我們所看到的內容。也許所有這些畫作都是為了 描繪入口、門戶和門口 。在一個由機構塑造並由語言驅動的藝術世界中，耶澤爾指出，即使是沒有標題的作品也能伴隨著龐大且冗長的文字，以及一頁又一頁的學術批評和寫作。這么一看，語言 — 似乎，真的是不可避免的。

一個經常這樣做的藝術家——克里福特·斯蒂爾（Clyfford Still），他有很多無標題的系列作品。由於他的作品幾坦寬乎都是色塊的構成和拼接，所以 在沒有標題的情況下，可以令觀眾更專注於顏色和構圖本身 。你可能會認為它只是幾種顏色色塊拼接構成，在中間隨機地劃分。或者你可能會把它看作是一個貧瘠的，荒涼的山脈，亦或是你可以從情感和哲學的角度來看待它。或許它也象徵著一些黑暗和令人沮喪的東西，如地獄的煉火或者死亡。

實際上，以「無題」為標題的作品不僅僅限於繪畫藝術，也有裝置和影像。藝術家羅伯特·莫里斯（Robert Morris）以極簡主義的創作方式——用鏡子作為媒介製作的鏡面立方體，去建立一種 人的意識空間 。除了圖像的極簡主義性質之外，這件藝術作品如此開放的原因之一是它沒有標題。藝術家選擇不告訴我們它是什麼，或者他到底在想什麼。在這種情況下， 命名為無標題或缺少標題，使我們能夠以自己的方式查看它，並讓我們建立自己的背景。

莫里斯說：「當觀眾在四個立方體周圍走動時，它們的鏡面會在畫廊和觀眾之間產生復雜而多變的互動。 一個人意識到自己的身體的同時，他也會意識到這件作品的『 情境 』中」 。

那麼，為什麼他會選擇無標題的主要頭銜呢？你可能會問。好吧，很難肯定地說，也許他是在妄自嘲地嘲笑現代藝術？也許他只是想讓你注意標題，這是他吸引你的方式？也許他所代表的這些 作品可以是微妙而平凡的，同時也代表著強大而具體的想法 。而馬塞爾·杜尚卻說， 「標題是一種無形的顏色」 —— 它是一種顏色，無論好壞，即使是最令人難以抗拒的藝術品，賦予了文字的語言，它也會變得搖擺不定。

❻ 請教，很多美術採用《無題》作為題目有什麼特殊的意義嗎 無題到底是什麼意思呢

最主要的意思是「意在言外」，給觀賞者以想像空間。如果一幅畫我已經告訴你，這是「向日葵」，那麼你的思想就會跟著這個題目走，被限制住。而很多時候，美術作品的作者希望自己的作品有更大的意境空間，所以就命名為「無題」，讓看者自己去想像畫中的意境。
有時候一幅古代作品，名字已經失傳，而今人對它要表達的意境又有很大分歧，也會命名為無題。
基本上如果一個作者作了一幅很得意的作品，是不會懶得想名字的，所以如果一副畫被命名為無題，除了上面兩個原因，就只剩下一種可能，就是這幅畫是作者都沒辦法命名的。因為很多時候，藝術是一種超越思維之上的東西，可能等畫作完了，出現了作者意外的效果。
文學作品可以以「無題」命名，原因同上。例如唐代李商隱最好作《 無題》詩，而以《無題》為詩名也是他的原創。近代魯迅先生寫的文章也有名為《無題》的。

❼ 李商隱的很多詩題目都為《無題》，有哪些原因

李商隱寫的那麼多詩都是 "無題"，是因為那些詩沒有題目。"無題 "是後人加上去的。李商隱性格孤傲，情感豐富，在詩中自由發泄。他無法用一個簡短的標題來表達他的感情和願望。李商隱的詩異常含蓄、隱晦。如果他寫了標題，效果就會大打折扣。李商隱的無題詩基本上沒有敘述的對象。它們更像是一個人的自言自語，一個人的惆悵、孤獨，與他人無關。無題》，是世界上最深情的愛。

. 他的詩作具有重要的研究價值。關於詩人李商隱（約812或813～約858），漢族，禮名義山，號玉溪生，又名范南生、范南子，是晚唐著名詩人。他的祖籍是懷州河內（今河南沁陽），祖上遷居滎陽（今河南鄭州）。晚唐著名詩人，與杜牧合稱 "小李杜"，與溫庭筠合稱 "溫李"。

❽ 為什麼很多藝術作品叫《無題》

因為想不到更好的標題里表達畫面深刻的內涵
寧缺毋濫
所以只能用《無題》來命名。

❾ 如何理解那些叫《無題》的作品是因為沒有合適的題目嗎

對於那些《無題》的作品來說，不是因為沒有合適的題目，而是因為沒有合適表達自己思想感情或者主題謹鬧的題目所祥辯罩以灶唯稱為《無題》。

❿ 李商隱的詩為何多名為《無題》

李商隱（８１３－８５８年）是晚唐一位著名詩人，他的詩既受杜甫詩歌的影響，又受到梁陳宮體詩的影響，還吸取了李賀詩歌的手法，表現出情深綿邈、綺麗精工的風格。

他的詩作中，詠史詩和愛情詩最能體現其藝術風格，而以「無題」為題的愛情詩成就最高。他的無題詩，多以愛情生活中的相思為主題，著重抒發那種處在重重壓抑之下的，「剪不斷，理還亂」的相思情懷。他的愛情詩，不局限於個人愛情的表達，還有著詩人對人生的慨嘆。加上其表現上的含蓄、深沉，故他的愛情詩表現出凄涼傷感的情懷，但又不失於頹廢，表達了詩人對愛情和人生的一種追求。如「相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看」。這首詩是他的具有代表性的作品，其中「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」，生動細致地表達了那種至死不渝的思念之情，成為描寫愛情的千古絕唱。但聯系作者的經歷，這又何嘗不是作者對人生的執著追求。所以他的愛情詩內容豐富深刻，讀起來令人回味無窮。也因為這樣，他雖極寫相思之情，卻毫無齊梁那種綺靡頹廢的詩風，表現出凝煉、沉鬱的藝術特色。同時，又因為作者遣詞用字上的精闢、典雅，他的詩雖多用典故，含蓄深沉，但不顯得詰屈聱牙，晦澀難懂。