尊重藝術規律有哪些

㈠ 藝術創作的規則有哪些

藝術傳達在不同的藝術門類、不同的藝術家、不同的創作方法、不同的藝術作品那裡有不同的表現，但是，藝術傳達也遵循著一般的規律。關於藝術的傳達與表現，存在著兩種片面、極端的看法。一種看法認為，藝術創作的過程就僅僅是表現的過程，「只要知道了藝術創作的規則，他們就可以隨意依樣畫葫蘆，製造出藝術作品來。」

㈡ 藝術設計包括哪些原則.

1.功能原則：就是要考慮設計品應當具有的目的和衡斗效用。2：經濟原則：考慮經濟核算問題。3.科技原則：在設計時要考慮現代材料的性能和加野肆工方法。4：信息源自：現代設計師咐脊磨要了解現代設計信息發送、傳輸和接受的客觀規律。5：藝術原則：使設計品具有恰當的審美特徵和較高的藝術品位。6：合理原則：在設計時要考慮尊重和符合客觀規律，避免主觀隨意性和盲目性。

㈢ 遵循規律 遵循藝術規律繁榮舞台創作

我們所說的國家藝術院團，實際上指的是文化部直屬的藝術院、團。藝術表演團體的藝術地位和社會影響，既不是以隸屬部門的高低也不是以自身的行政級別決定的。文化部直屬的藝術院、團稱為國家藝術院團，是因為其組建初始之動議、發展的目標、發展的戰略，以及人才的匯集、經費的支持和組織領導，大都是中央直接確定和關注的。這些藝術院、團應該代表國家的最高藝術水平，在國家的文化藝術發展中，應該起到示範性、引領性的作用，這是這些藝術院、團發展的定位，也是社會的共識。無疑，地方的許多藝術院、團在藝術的創造中，也具備了這樣的影響。所以，從本質上來說，藝術表演團體不是靠其隸屬部門或自身行政級別劃分層級，在社會主義市場經濟體制下尤是如此。文化部直屬藝術院、團仍可稱之為國家藝術院、團，我想，這首先是對其提出的發展目標和標準的要求。其所處的地位，要求這些藝術院、團必須達到代表國家和民族當代最高藝術水平的標准，在我國當代的舞台藝術啟物創造中起到示範和引領的作用。
因此，文化部直屬藝術院團發揮自身優勢，不斷推出思想蘊涵豐厚、具有強烈藝術感染力的舞台藝術作品，就成為一個基本的要求。要做到這一點有幾個問題需要思考：第一，關於遵循藝術規律
這是一個老生悄啟常談的問題，甚至是一個最簡朴、最基本的常識性問題，但是真正在藝術創作中切實做到充分尊重藝術規律、嚴格按照藝術規律辦事，卻並不是一件容易的事情。
什麼是藝術規律?這當然不是幾句話可以說清楚的問題。我們要從舞台藝術的創造過程和藝術構成元素的相互關系的辯證發展中尋求藝術規律。藝術規律是賴以構成每一個藝術品種特質的本質規律。簡言之，就是藝術創造的基本原則。它的內涵很多，如典型性、獨特性、形象性和綜合性等都構成舞台藝術創造的基本規律，而具體到某一種藝術形式，也都有它特殊的規律，京劇、芭蕾舞、交響樂等的藝術規律都有特殊性，它們掌握世界的方式與理論的、宗教的等方式相比，有藝術的共性，但其內部相比，又有不同藝術形式的特殊性。尋求藝術規律既要注意其共性，更要注意其特殊性。
在戲劇類的舞台藝術創作中，劇本是重要的基礎。按照藝術規律，劇本是一劇之本，是劇目成功的關鍵。在劇目的創意策劃階段，要十分注重劇本的創作。但是，我們在劇本創作方面，往往對這個基礎環節重視不夠，沒有花力氣、花時間，針對本藝術品種的要求和本院團藝術資源的情況，提出劇本創作的規劃和要求；其次，沒有建立良好的劇本來源、推薦悄運液、審讀、管理機制。有的好劇本經過我們國家藝術院團時沒有被重視，流到地方院團去，排演出來成為優秀劇目。由於缺乏優秀劇本，缺乏好的現實題材劇本，就出現了缺乏現實題材作品的狀況。我們要採取有力措施，扎扎實實抓好劇本創作工作。一方面鼓勵原創，不斷拓展和挖掘題材領域，從無限豐富的社會生活中汲取素材，「題材無禁區」，需要把握的是通過題材選擇和創作所傳達的時代精神和思想內涵；另一方面，鼓勵改編、移植其他藝術品種成功的作品，在借鑒其成功因素的基礎上注意結合本藝術品種的特質，達到藝術創造的新境界。
再比如，創作排演是表演藝術非常重要的二度創作階段，導演、音樂、舞美等創作人員的選擇和使用尤為重要。國家藝術院團不僅要有能夠吸引人才的舞台，更要有能夠「人盡其才、才盡其用，，的良好機制，要通過制度規范，避免主創滿天飛、蜻蜓點水式的創作現象。不能全身心投入，不可能出好作品。選擇真正適合劇目創作的人才，給他們充分的尊重和支持，並提出規范和要求，使創作人員靜下心來投人創作中去，才能使優秀的劇本達到良好的舞台呈現。而我們目前的一些做法，並沒有做到選擇最好的適合的人員來進行創作演出，這其中雖然有很多因素，但最主要的是不遵循藝術規律，不按藝術規律辦事，而是按照人情、商業化甚至「潛規則」來做，這樣創作出來的作品不可能是一流的。
還有一個問題，也是大家都深有體會的，就是作品立在舞台上，對於藝術創作環節而言只是完成一半，藝術作品的修改和完善以及最終價值的呈現都要依靠面對觀眾的演出和市場營銷。觀眾和市場的反應是作品不斷修改提高的重要指針。因此，劇目要在演出過程中關注觀眾的意見和反應，觀眾鼓掌的地方一定是好的，應該根據觀眾的反應對劇目不斷進行修改和提高。但是，目前國家藝術院團排出的劇目卻很難再進行修改，一公演就定型了，不重視繼續修改加工，這樣怎麼能不斷提高作品的質量和水平?我們常說，戲是改出來的。這是經過很多人總結出的規律，而我們卻沒能很好地按這個規律來辦。
舞台藝術特別是像戲劇等表演藝術是以演員的表演為中心。在舞台藝術的創作中，導演、音樂、舞美都必須服務於演員的表演，劇本也要符合舞台藝術規律的要求。當代舞台藝術為了強調藝術的整體性，而往往限制演員表演創造性的發揮，這是藝術流派和表演藝術大家難以產生的原因之一。因此，舞台藝術創作中，尊重演員特別是著名藝術家表演創造性的充分發揮，也是當前舞台藝術創作應當注意的。
尊重藝術規律不是為了限制創作、為藝術生產設置障礙，而是為了能夠推出真正優秀的藝術作品。我們在今後的創作生產中，務必十分重視遵循藝術規律問題，務必嚴格按照藝術規律辦事，讓藝術規律保障我們的創作生產有序有效開展。

第二、關於努力打造國家藝術院團的品牌

國家藝術院團擁有雄厚的資源優勢，擁有豐厚的藝術品牌資源。我們應該是名副其實代表國家水平的藝術院團。但是，必須看到，目前國家藝術院團的創作與自身的地位和職責要求有一定差距。國家藝術院團要維護自己的品牌，就必須藉助優秀的藝術作品來維護和凸顯自身的地位；拿不出優秀劇目，國家藝術院團就是徒有虛名。國家藝術院團的優秀劇目應該能夠在「五個一」工程、國家舞台藝術精品工程、文華獎等重要評選中，顯示出自己的水準和實力，通過優秀的藝術作品成為國內藝術創作和演出市場的主力軍，真正發揮國家藝術院團導向性、代表性和示範性的作用。但從目前這些評選項目來看，我們的作品確實存在差距，人選劇目數量少，影響也比較小，沒有展示出國家藝術院團很強的藝術實力。據文化部藝術司的統計，國家舞台藝術精品工程實施五年，推出了50部精品劇目，國家藝術院團只有3部作品。也許有同志認為這不是惟一標准，但起碼在這些國家級評選中有專家投票，有市場指標，說明我們的參評劇目在專家認可度和市場營銷方面還是有差距的。就好比奧運比賽中國家隊不能攬金奪銀，這恐怕很難說得過去。
因此，要認真思考國家藝術院團的地位與作用，十分珍惜國家藝術院團的品牌和榮譽，要以最優秀的作品展示國家藝術院團的實力與能力。實際上，僅靠「國家院團」的地位是不大可能建立品牌影響的。國家藝術院團要通過自己優秀的舞台藝術創造建立起品牌。舞台藝術要成為品牌，其核心是通過藝術質量、品格形成的持久性的影響。比如說北京人藝的話劇、蘇州崑曲劇院的青春版《牡丹亭》，這些都是當代中國藝術的品牌。一個劇院、劇團要以藝術質量和品格形成持久性的影響，也就是形成自己的藝術品牌，最重要的是院、團要建立常態的演出機制，而不是靠一時明星走穴式的轟動。現在 不少院團一年新創作的劇目有好幾個，但是能演10年的劇目很少，大部分劇目能演20場、30場就不錯了，有的甚至演出幾場就「刀槍入庫」。這是時間、資源的極大浪費。藝術的粗製濫造加大了中國藝術創新的時間成本，這是我們在藝術創新和藝術生產中必須正視和重視的一個問題。國家藝術院、團要建立起一整套有利於推出優秀作品的藝術創作生產機制，包括決策機制、用人機制、稿酬制度、投資體制等，特別是用人的問題，是非常重要的問題。優秀劇目的創作演出歸根結底還是要依靠大量的優秀藝術人才。國家院團要懂得充分發揮人才品牌的效益，不僅要讓人才「為我所有」，更要「為我所用」。在這方面，一定要充分發揮本院團優秀藝術人才的作用，調動他們的積極性。我們很多優秀的藝術人才都是地方競相邀請的對象，他們也確實創作出很多好作品，但是卻常常在國家藝術院團自己的舞台上沒有佳作，這是值得我們院團長們認真思考的問題。我們的藝術院團不僅要為人才提供施展才華的舞台和學習成長的機會，更要激發他們充分發揮自身的價值，為院團的藝術創作做出貢獻。

第三、關於加強國家藝術院團創作的科學決策

科學決策問題是藝術院團抓好藝術生產的前提。科學決策首先要抓機制，如建立藝術委員會和創作室以及健全藝術委員會的評審制度等等。無論是成立藝術委員會，還是建立和完善院團創作室的工作機制，都使院團能夠通過有效的工作機制保證決策的科學性，以減少由於決策不當或失誤，使創作劇目難以排演，並造成資源損失和浪費。目前，國家藝術院團中有的設立了創作室或類似的職能部門，有些還沒有。很多院團對於創作人才選擇了「不為我所有，只為我所用」的方式。但是作為國家藝術院團，我認為，還必須同時擁有一批有創造力的創作人員，必須擁有實力強大的創作班底，才能保證國家藝術院團創作水準的穩定性，為院團藝術創作的長足發展提供源源不絕的推動力。相對於地方藝術院團而言，國家藝術院團已經擁有的創作資源非常豐富，關鍵在於如何將這些資源整合利用。就這個意義而言，建立健全藝術創作室，就不僅是藝術院團設立一個與院團內外創作人員在藝術創作方面溝通聯絡的辦事機構，更重要的是通過藝術創作室集中專業創作人才，進行藝術創作及策劃和創意，幫助修改加工提高上演劇目，並為推出優秀劇目出謀劃策，為院團藝術創作提出規劃和建議。
目前在國家藝術院團中有健全的藝術委員會制度的還比較少。建立藝術委員會機制，並不是簡單請幾個專家坐下說好話的一個模式，而是要通過論證和評議對院團藝術創作生產提供決策咨詢和建議，以及對選擇上演劇目的評審等。首先，就藝術委員會的人員構成來講，必須體現權威性、代表性和廣泛性的特點，不能局限於本院團內，甚至可以考慮突破地域和藝術品種的限制。其次，藝術委員會要有清晰明確的職責任務，建立嚴格的行之有效的工作程序。藝術委員會應該為院團領導的決策提供專業的意見和建議，對於作品從題材選擇、創作構思到排練演出、修改完善的每一個環節，藝術委員會都要參與其中，並發揮決定性作用。比如劇目上演決策，可以由藝術委員會投票表決，改變由一兩個人決策的局面。各藝術院團盡快建立健全藝術委員會制度，是推動舞台藝術創作走上良性可持續發展的基礎。

第四、關於建立保留劇目上演制度

建立並推廣國家藝術院團保留劇目上演制度，不但有利於優秀劇目的打磨，而且對藝術院團長遠建設、文化市場整體繁榮都起著重要作用，是我們當前必須做好的一項重要工作。保留劇目上演制度的建立，將為優秀劇目的長期上演提供穩定平台，通過連續的直接的觀眾反映，作品將在不斷修改中完善，獲得更加長久的藝術生命力；保留劇目上演制度的建立，也有利於打造經典力作的品牌效應，提升票房收入，增強院團藝術創作實力和人才培養力龐保留劇目上演制度的建立，更有利於增加精品力作與廣大人民群眾的接觸機會，滿足大眾日益提高的審美需求，提升先進文化的影響力。
1998年我到文化部藝術司任司長後，即提出要在全國藝術表演團體中建立和推廣保留劇目上演制度，但沒有得到有效實施。2009年我又提出建立保留劇目制度的問題，得到文化部部長蔡武同志的認同、肯定和支持。去年，文化部舉辦了首屆全國保留劇目大獎評選，有18台演出超過400場且至今仍在舞台上不斷演出的優秀劇目榮獲大獎，每台劇目獎勵100萬元。保留劇目大獎的評選在文藝界和社會上引起熱烈反響，得到藝術院團和著名藝術家的高度肯定。無疑，建立優秀保留劇目上演制度，對於文化積累，對於降低生產成本和推廣高質量的劇目都有重要意義。
為能進一步發揮保留劇目上演制度的積極作用，我們計劃於今年10月前後舉辦「國家藝術院團優秀劇目展演」活動，該活動將集中展示國家藝術院團的優秀劇目，包括傳統保留劇目和新創作劇目。以此為國家藝術院團優秀劇目提供展示平台，展示國家藝術院團的優秀成果，促進藝術交流，豐富人民群眾精神文化生活。我們將以此次展演為契機，將國家藝術院團保留劇目上演制度建立起來，推廣開來，以此全面帶動我國舞台藝術創作的發展與繁榮。

第五，關於創作專項資金的使用和管理

國家藝術院團的發展，不僅是院團自身的責任，也是文化部的責任。長期以來，文化部一直非常關心國家院團藝術創作，僅在重點劇目創作扶持資金方面，每年投入便達到了4000萬元。採取這項措施，雖然已經取得了很大的成效，但距離我們期望的目標還有一定差距。如何更好地使用這4000萬創作資金，不但是國家藝術院團長們應該深刻思考，也是有關資金管理部門應該進行深入研究的一個課題。
在政府資金的使用方面，我舉一個法國政府扶持本國電影藝術發展的例子。對於在法國本土拍攝的、表現法國本土題材的電影，法國政府會在其上映後從其影院發行、電視播映、音像市場所產生的稅金中返還相應金額，用於資助製作人或導演拍攝下一部影片時使用，最高償還額可達其稅金的50％。這里值得我們借鑒的至少有三點：第一，資助對象是針對表現法國本土題材的創作，對推動本國文化發展具有積極意義；第二，資助金額返還是在電影投放市場之後，是針對成型作品而言；第三，所得資助必須用於下一部電影的製作費用，具有明確的資金使用指向。這個案例告訴我們一個道理，政府對文化事業的資金支持必須具有明確的指導方向、完善的流通環節和嚴密的監督機制，才有可能將有限的資金真正用在刀刃上，發揮最大的產出效益。
借鑒這樣的思路，國家藝術院團創作專項資金管理辦法應該認真總結過去的經驗和教訓，改變以往那種平均分配、遍撒「芝麻鹽」的傳統做法，而採用壓縮創作啟動經費、重獎優秀成功劇目的「兩步走」方針。加強對劇目藝術創作和資金使用兩方面的督導力度，充分發揮專家作用，嚴格資金審計程序，防止違背藝術規律的大製作和抬高成本的行為，鼓勵院團更加尊重藝術創作本體規律，充分發揮藝術本體表現優勢，創作出真正具有藝術表現力的優秀作品。待劇目投放市場後，根據觀眾反饋信息、市場認可程度和演出情況來決定是否繼續投入資金。對於那些演出效果不好、觀眾不滿意，或在一定時間內未達到規定演出場次的劇目，將不再予以資金支持。對於真正具有市場潛力、受到廣大人民群眾好評的優秀劇作，予以重點扶持，繼續投入資金打磨修改，使其煥發出更加璀璨的藝術魅力。
我們正處在推動社會主義文化大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新高潮的新的歷史時期，國家藝術院團在其中承擔著重要的責任。要承擔起這樣的責任，主要的就表現在出一流的人才，出一流的作品，促進藝術生產的繁榮和事業發展上。在這里，應該強調的是，有效的藝術生產機制是建立在科學有效的藝術體制和經營管理機制之上的。國家藝術院團目前仍然不同程度地存在體制機制嚴重製約藝術創作、生產發展的問題。為了解決這些問題，一方面是政府主管部門要建立起以間接管理為主的宏觀調控體系，另一方面是院團要建立起以全員聘任制和崗位責任制為主要內容的完善的內部管理機制及有效的經營機制。否則，連隊伍的積極性、主動性都不能很好地調動起來，怎麼能組織好群體性的藝術生產?我們抓藝術創作，要重視從體制機制上把基礎打好。因此，抓舞台藝術生產的一個重要的著眼點，就政府管理部門而言，是以有效的宏觀調控提供有力的扶持；就藝術院團而言，是以深化改革建立起組織藝術生產的有效機制。

㈣ 如何認識美術創作的藝術規律

對於美術創作，常聽到有兩種幾乎相反的意見；一種意見認為創作是難事，不是 初學美術者所能從事的：等到練好基本功之後，才可以開始創作。另一種意見認為創作並不難，只須學好基本功，創作自然會的。在表面上看來，這兩種意見似乎互相 矛盾，其實是一致的。即是認為美術創作是不能教的，也不必學的，只要苦練基本功，學好素描，創作的路子是由每個人自己闖出來的。我認為這兩種意見都是不全面的。 美術創作有它的規律，是可教可學，而且是必須教與學的。創作本身也有練基本 功的問題，不是素描才是學美術必須苦練的唯一基本功。創作也如素描一樣，有步驟，有規律，由淺入深，由簡到繁，有一個循序漸進的過程。決不是不學而會，一蹴而就的。如果說在美術學院里只要學好素描，創作是畢業以後的事，便把素描與創作割裂開來；但素描應該為創作服務，這是常識。這種純技術觀點，顯然是片面的。 唯物辯證法教我們全面看問題，不要只看一面而忽視另一面。一切事物都包含著 兩個互相矛盾的部分，在研究問題時，如果只顧其一，不顧其他，都是片面的。我們可以推廣來說，一切事物有兩點，學習美術也有兩點，即一點是技術，另一點是創作。技術和創作是在美術學院學習的矛盾的兩個方面，他們的關系是對立統一，是相互聯系，卻又不相同，但他們是不可分割的。學習技術是為了提高創作。學習技術本身不是目的，而是提高創作能力的手段。如果認為在學院學習的目的只是為了掌握技術，而掌握技術的矛盾的主要方面是學習基本功，便是『知其一，不知其二』，所以說是不夠全面的。 從事美術創作，首先要會畫，這是個常識問題，要畫的好，就要苦練基本功，這 也是個常識問題。但是，事實有時證明這種看法是不夠全面的。我們常看到有些基本功較差的業余美術創作作者卻創作出較好的作品。這就說明基本功對於美術創作雖然是十重要的，但作品成敗卻不完全取決於它，還有作者的思想，生活，表現手法，藝術修養和反復實踐等等，都是更重要的條件。比如一個好醫生，得先要有醫德，又要掌握足夠的醫學原理，做更多臨床實踐。如果只滿足於學些病理知識，葯物知識，解剖知識等基本功，是遠遠不夠的。他雖也能醫好幾個病人，卻不能算已具備作為名醫的全面條件。我們學習美術，要創作出好的作品，成為一名成功美術家，也應該這樣。我們不但看到基本功技術的重要性，而且要認識到作者的思想，生活，表現手法，藝術修養和反復實踐的重要性， 技術多偏重於手和眼的聯系，理論偏重於思想內涵的修養，而藝術規律卻包涵了實踐與理論的學習，其內容更廣，掌握它也更難。所以要花更多時間來研究它們。 美術創作是美術家的思想感情通過藝術的手段加以表現，我們知道：創作必須源於 生活！當我們進行創作的時候，時常會遇到這幾種情況：一種是先有主題構思，然後下生活去搜集創作素材；一種是在生活中有所感受，據而創作構思；再一種是從間接資料中獲得啟發，然後到生活中收集材料，進行創作。不論是哪種情況。作者都得先去熟悉生活，熟悉人物，才有可能進入創作過程。我們不論遇到哪些創作情況，都要耐心地，細致地提高我們對藝術規律的理性認識，不可停留在感性認識的階段上。我們要抓住藝術的本質，掌握藝術的創作規律，擴大和深化創作的主題思想，把生活內容表現的更高，更強烈，更集中，更典型，這才符合創作的要求。創作成為一種特殊形式的意識形態的產物，他也不能違背一切事物發展的基本法則，所以是有規律可循的。我們既要重視創作，學習創作，就必須認識，掌握和運用這些規律，不然創作實踐就無從談起。藝術規律是在藝術實踐中客觀存在的辯證法。

㈤ 藝術設計的六大原則是什麼請分別舉例闡述

1功能原則 就是指設計時要考慮設計品應當具有的目的和效用符合目的性的原則 2經濟原態困則 就是現代設計時要考慮經濟核算問題帆粗念考慮原材料費用、成產成本、產品價格、運輸、貯藏、展示、推銷、等費用的便宜合理在一般情況下力求以最小的成本獲得最適用、最優質、最美觀的設計。 3科技原則 指設計時要考慮現代材料的性能和加工方法所起的作用因材施技以利於優質高效地批量生產使產品更好地為人類服務。 4信息原則 指現代設計師要重視現代設計的信息因素在設計時考慮設計產品應當具有的信息成分和如何迅速准確地傳送有效信息。 5藝術原則 是指凳搭設計時要考慮所設計產品或作品的藝術性使它的造型具有恰當的審美特徵和較高的藝術品位從而給受眾以美感享受。 6合理原則 合理原則就是合規律性原則或者說合邏輯原則指的是在進行現代設計時要考慮尊重和符合客觀規律避免主觀隨意性和盲目性。

㈥ 尊重藝術熱愛藝術的名人名言

1、藝術家的天職是把光亮灌注到人心深處。——舒曼

2、自然只給了我哪扒衡們生命，藝術卻使我們成了人。——席勒

3、藝術應當擔負起哺育思想的責任。——勃朗寧

4、藝術是生命的偉大興奮葯劑。——尼采

5、領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。——貝多芬

6、藝術不過是表達思想的一種工具。——泰戈爾

7、藝術使自然更完美。———雷諾茲

8、藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。——羅曼羅蘭

9、雖然藝術是大自然所創造的，但從人們相信藝術本身是最高目的那一瞬間開始，便開始頹廢了。人們不去思索某藝術家把視線投注在無限之物上，卻把該藝術家作為自己的範本和目的。——米勒

10、藝術應該是給人生以精神上的活力和鼓舞，而不是對人生亮出虛無主義的冷冰冰的魔鬼的拳頭。——托馬斯曼

11、要知道藝術家只有通過想像才能獲得自然界的真實!——剛察洛夫

12、藝術是大自然的孩子。——培根

13、對於身體用體育，對於心靈用音樂。——柏拉圖

14、像為了保持健康需要體操一樣，為了保持精神此頃的健全，也需要藝術的教訓。——柏拉圖

15、美是藝術的最高原理，同時也是最高的目的。——歌德

16、沒有生命便沒有藝術。——羅丹

17、悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。——魯 人生大全迅

18、藝術是生活的鏡子。——列夫托爾斯泰

19、藝術的價值就在於藉助於外在物質形式顯示一種內在的生氣、感情、靈魂、風格和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。——黑格爾

20、真正尊重藝術和要求正確地品評真正的美和值得贊嘆的東西的人，都不免有遭到不愉快的事的危險。——李斯特美學音樂是靈魂的直接語言。——謝洛夫

21、莫扎特從不為永恆作曲，但是正因為這個理由，他的許多作品才均是永恆的。——愛因斯坦

22、藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克

23、每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福

24、藝術總是被兩種東西佔據著:一方面堅持不懈地探索死亡，另一方面始終如一地以此創造生命。——帕斯傑爾納克

25、你如果要做一個藝術家，你要牢記:必須開拓你的胸襟，務使心如明鏡，能夠照見一切事物，一切色彩!——達芬奇

26、藝術應當擔負起哺育思想的責任。——勃朗寧

27、藝術是高尚情操的宣洩。——穆爾

28、藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯

29、藝術是大自然映現在人間的東西，重要的是要好好磨鏡子。——羅丹

30、書法藝術更加接近音樂，是一種活動的線條的舞蹈。——葉秀山

31、藝術就是人性的影子。——亨詹姆斯

32、藝術是人類創造的自然，自然是上帝創造的藝術。——貝利

33、藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼羅蘭

34、許多年輕人在學習 音樂時學會了愛。——萊傑

35、大自然創造了花卉，把它們編成花環的是藝術。——歌德

36、藝術的第一條規律就是:如果你沒什麼可說，就請住嘴。如果你有話可說，就請說出來，幸勿胡說八道。——羅曼羅蘭

37、自然是一個優秀的藝術家。——歌德

38、音樂給我們顯示了:生命在表面的死亡下繼續奔流，一種永恆的精神在世界的廢墟中百花齊放。——羅曼羅蘭

39、「自然」是上帝的造物，「藝術」是人類的展品。——朗費羅

關於藝術家的名人名言

1、藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。——羅曼·羅蘭

2、藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭

3、藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧

4、為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。——毛姆

5、每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。——羅斯福

6、藝術是高尚情操李做的宣洩。——穆爾

7、藝術使自然更完美。——雷諾茲

8、藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克

9、美是藝術的目的和推動力。——岡察洛夫

10、藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。——塞萬提斯

11、除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。——歌德

12、任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。——迦迪那

文學藝術的經典名人名言

文學是社會現象經過創造過程的反映；反過來，社會要受到文學的創造性的影響被塑造。社會向文學提供素材，文學向社會提供規范。──郭沫若

人們最高精神的連鎖是文學，使無數弱小的心團結而為大心，是文學獨具有力量。文學能揭穿黑暗，迎接光明，使人們拋棄卑鄙和淺薄，趨向高尚和精深。──葉聖陶

在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。──林語堂

藝術是精神和物質的奮斗。──宗白華

藝術應當擔負起哺育思想的責任。──白朗寧

藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。──塞萬提斯

耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。──羅 根

美是藝術的目的和推動力。──岡察洛夫

藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。──羅曼·羅蘭

除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。──歌 德

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。──羅曼·羅蘭

韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。──歌 德

藝術是高尚情操的宣洩。──穆 爾

藝術家是美的事物的創造者。──郁達夫

任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。──迦迪那

每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。──羅斯福

音樂是人生的藝術。──施特勞斯

音樂是空氣的詩歌。──保 羅

音樂是耳朵的眼睛。──諺 語

藝術乃德行的寶庫。──巴爾扎克

如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。──尼 采

許多年輕人在學習音樂時學會了愛。──萊 傑

領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。──貝多芬

詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。──福 萊

話語盡，音樂始。──海 涅

音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。──愛迪生

為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。──毛 姆

簡潔是藝術性的第一個條件。──陀思妥耶夫斯基

藝術使自然更完美。──雷諾茲

藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。──列夫·托爾斯泰

藝術的敵人就是不學無術。──塞·約翰遜

藝術的基礎存在於道德的人格。──羅斯金

偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。──毛姆

藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。──克羅齊

一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。──阿尼克斯特

美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。──瓦西列夫

哪裡有美，哪裡就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。──希斯

美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。──阿奎那

從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。──席勒

文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式。──高爾基

對文學工作的渴望基本上是個人的一種自然的、健康的願望，他想用文字來表現和描繪人們的內心生活和外部生活的無窮盡的、形形色色的現象，藉此達到與人民群眾的結合。──高爾基

關於文學藝術的名人名言

文學是社會現象經過創造過程的反映；反過來，社會要受到文學的創造性的影響被塑造。社會向文學提供素材，文學向社會提供規范。──郭沫若

人們最高精神的連鎖是文學，使無數弱小的心團結而為大心，是文學獨具有力量。文學能揭穿黑暗，迎接光明，使人們拋棄卑鄙和淺薄，趨向高尚和精深。──葉聖陶

在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。──林語堂

藝術是精神和物質的奮斗。──宗白華

藝術應當擔負起哺育思想的責任。──白朗寧

藝術並不超越大自然，不過會使大自然更美化。──塞萬提斯

耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。──羅 根

美是藝術的目的和推動力。──岡察洛夫

藝術是發揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。──羅曼·羅蘭

除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯系，也沒有一種方法比藝術更好。──歌 德

藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。──羅曼?羅蘭

韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。──歌 德

藝術是高尚情操的宣洩。──穆 爾

藝術家是美的事物的創造者。──郁達夫

任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。──迦迪那

每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。──羅斯福

音樂是人生的藝術。──施特勞斯

音樂是空氣的詩歌。──保 羅

音樂是耳朵的眼睛。──諺 語

藝術乃德行的寶庫。──巴爾扎克

如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。──尼 采

許多年輕人在學習音樂時學會了愛。──萊 傑

領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。──貝多芬

詩是寄寓於文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。──福 萊

話語盡，音樂始。──海 涅

音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。──愛迪生

為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。──毛 姆

簡潔是藝術性的第一個條件。──陀思妥耶夫斯基

藝術使自然更完美。──雷諾茲

藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。──列夫·托爾斯泰

藝術的敵人就是不學無術。──塞·約翰遜

藝術的基礎存在於道德的人格。──羅斯金

偉大的藝術從來就是最富於裝飾價值的。──毛姆

藝術與科學既不同而又互相關聯；它們在審美的方面交會。──克羅齊

一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。──阿尼克斯特

美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。──瓦西列夫

哪裡有美，哪裡就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。──希斯

美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。──阿奎那

從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。──席勒

文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發他對於真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善於在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好聖潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式。──高爾基

對文學工作的渴望基本上是個人的一種自然的、健康的願望，他想用文字來表現和描繪人們的內心生活和外部生活的無窮盡的、形形色色的現象，藉此達到與人民群眾的結合。──高爾基

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㈦ 急！！！簡述藝術發展的規律

藝術發展的規律主要包括兩個方面：一是自律性；二是他律性。

一、自律性就是藝術自身發展的規律，包括幾個方面：

1、歷史繼承性是藝術發展的普遍規律（包括內容、方法、形式的繼承）；

2、藝術發展具有歷史繼承性的原因；

3、繼承藝術遺產的原則，「取其精華去其糟粕」；

4、藝術繼承的條件和類型（同一風格漸進延續繼承，不同風格斷裂式繼承）；

5、革新是藝術發展的必然規律；

6、藝術發展過程中革新與繼承的關系等。

當然，還有很多關於藝術發展的觀點：其一藝術發展是「草創——繁榮——衰亡」的必然規律；其二是藝術發展是「否定之否定」；其三認為「兩極之間的變化」是藝術發展的必然規律等等。

二、他律性主要指外在因素對藝術發展的影響，主要包括幾個方面：

1、經濟是藝術發展的決定力量和終極原因；（經濟決定藝術的發生、藝術的性質、藝術的發展等等）；

2、政治對藝術發展具有直接的、重大的、深刻的影響；

3、宗教對藝術發展的影響；

4、道德給藝術發展以巨大的影響；

5、哲學對藝術的影響等。

(7)尊重藝術規律有哪些擴展閱讀

流派

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

㈧ 藝術的共同規律有哪些

一切藝術皆改歷耐是現實的再現和反映，都是「摹仿自然」的結果，這是藝術的共同規律。

只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題爛碰材是並列於空間中的全部或部分「物體及其屬性」，其特有的效果就在於描繪完成了的人物性格及其特徵。繪畫和雕刻可寓動於靜，選擇物體在其運動中最富於暗示性的一刻，使觀者想像這物體在過去和未來的狀態。

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續於時間中的全部或部分「事物的運動」，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或屬性以生動如畫的感性形象。

空間藝術的繪畫、雕刻和時間藝術的詩是可核春以突破各自的界限而相互補充