現代繪畫作品有哪些藝術特點

㈠ 現代美術藝術特徵是什麼啊

關於現代主義繪畫，美術史論家是這樣下定義的，指20世紀以來具有前衛特色，與傳統藝術分道揚鑣的各種美術流派和思潮的繪畫藝術，如表現主義、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義……流派眾多、復雜多樣。現代主義繪畫的藝術特特徵是什麼呢？茲分析如下：

特徵一：繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象
現代主義繪畫與傳統繪畫相比有相當大的區別，以畢加索的《格爾尼卡》和德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》為例。前者是現代主義繪畫立體主義的代表作，後者是傳統繪畫浪漫主義的精典作品，兩幅繪畫同樣都是表現戰爭題材，但是從作品的表現形式來看，卻是大相徑庭。《希奧島的屠殺》運用了明罩核察暗造型的方法，真實地刻畫了耀武揚威的侵略者和倒在血泊中絕望掙扎的孤立無助的受壓迫者的殘狀，是具象的畫面。而《格爾尼卡》的畫面滿是單純的幾何形和游動的曲線，相互交錯、拼帖成近似於抽象的牛頭、馬頭及一些肢離破碎的婦女、兒童，帶有平面的裝飾性特點，是半抽象的畫面。由此可見，現代主義繪畫的特徵之一是，繪畫的表現形式從具象轉變為抽象或意象。畢加索為什麼不用寫實的手法來表現呢？他眼睛裡所看到的德國法西斯轟炸西班牙小鎮的景象顯然不是象他畫中所描繪的那個樣子，那他為什麼要進行變形呢？其實只要懂得和理解氏備中國寫意文人畫的人，是很容物茄易理解這一點的。中國寫意畫的最高境界是妙在「似與不似」之間，中國畫家常畫的「梅蘭竹菊」等，就與自然界的花卉植物不一樣，其中賦予了畫家的主觀情感和人格化的東西。如中國明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，那狂草般的筆法，水墨淋漓的效果，更多 的表現了筆墨韻味和畫家的心態，即通過變形的葡萄發泄出了畫家心中的郁悶之氣，是畫家仕途不得志和對當時明朝黑暗政治感到悲觀失望的一種心情寫照。那點點墨跡哪裡是畫，分明就是徐渭的淚跡。這就是中國寫意畫的特點――「借物抒情」。我們既然能理解徐渭的《墨葡萄圖》，也就不難理解畢加索的《格爾尼卡》了。

特徵二：由再現客觀世界轉變為表現主觀世界
《格爾尼卡》正是以象徵性的手法、變形的形體和灰暗的色調，表現了戰爭的罪惡和災難的悲劇。畫面中牛頭是法西斯殘暴的象徵，肢離破碎的人體是人民殘遭迫害的殘狀，畫面上方的燈泡一樣的眼睛則是對法西斯暴行的揭露。那變形的形體相互交錯、拼貼組成了一種混亂的視覺效果和殘暴恐怖的氣氛，而這正是戰爭在畢加索腦海中的一種主觀反映，畢加索正是通過這些極度誇張、變形的圖式，表達了他對德國法西斯暴行的強烈仇恨。由此可見，現代主義繪畫的特徵之二，就是從傳統繪畫的再現客觀世界轉變為表現主觀世界。而這一點正與中國寫意畫的特點不謀而合，畫家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為目的，而是以被描繪的對象為媒介，表現自己的情感、觀念、思想等主觀世界，將客觀對象按照主觀意圖進行變形或抽象化處理。

㈡ 中國現代繪畫與古代繪畫的藝術特點是什麼！

現代繪畫強調單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統繪畫的視覺規律和空間概念的繪畫發展方向。

中國傳統的繪畫簡稱「中國畫」、「國畫」。中國畫強調「彎模槐外師造化,中得心源」，要求以形寫神、形神兼備，做到「意存筆先，畫盡意在」。

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中國古代繪畫題材：

人物畫、山水畫、花鳥畫。

人物畫的埋友出現早於山水畫、花鳥畫。人物畫可以進一步分為道釋畫、仕女畫等。仕女畫，一作「士女畫碼手」 。

籠統意義上，花鳥畫包括翎毛走獸、花卉瓜果、禽鳥蟲魚。明清之際盛行畫花卉不寫全株，只表現從樹幹上折取的部分花枝，故名折枝。山水畫以描寫山川自然景色為主體。

現代繪畫的代表作品：

《繪畫浮雕》，塔特林作。

《百老匯爵士樂》，蒙德里安作。

《玩牌者》，凡·杜斯堡作。

《構成99》，李西茨基作。

《Trekhgoraoe啤酒的廣告畫》，羅德琴柯作。

《進化》，三聯畫，蒙德里安作。

㈢ 畢加索是西方現代派繪畫的主要代表，他的畫作有什麼特點

畢加索是西班牙畫家和雕塑家。他是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最具創造力和深遠影響的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。代表作:《格爾尼卡》和《和平鴿》。他的國籍是西班牙，成就主要在法國。畢加索繪畫特點:早期特點:早期作品充滿早熟伍春的憂郁，早期繪畫與表現主義題材相似。特點:後期畫風是通過拼貼實現的立體主義。

簡化形象的原始藝術，明顯傾向於超現實主義，將立體主義、現實主義和超現實主義相結合，對筆法進行暴力變形、扭曲和誇張，積累幾何塊，抽象造型。畢加索是一個藝術手法不斷變化的求索者，印象派、後印象派、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選入自己的風格。他的才華在於在各種變奏風格中保持粗獷的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統一與和諧。畢加索是一個藝術手法不斷變化的求索者，印象派、後印象派、野獸的藝術手法都被他吸收，重新選入自己的風格。他的才華在於在各種變奏風格中保持粗獷的個性，在各種技法的運用中能達到內在的統一與和諧。

㈣ 中國現代繪畫與古代繪畫的藝術特點是什麼！

古代繪畫的藝術特點：
「以形寫神」也成為中國古畫的一大藝術特徵和表現，而這一表現主要表現在山水花鳥畫中；中國古畫的另一藝術特徵是注重線描，宋末雖然出現沒骨法和潑墨法等，但那也只是把線條隱沒了而已；此外，中國畫也罩氏念注重託物比興，在畫中表現畫家的精神情感。明末清初，八大山人的畫作對此表現十分明顯。
現代繪畫的藝物困術特點：
微觀的社會學關注。
日記和塗鴉。
籠統繪畫的語言訴求。
現場體驗的講述和竄改。
像素時代的圖像悖論。
網路、游戲、動漫、卡通的扁平化趨向。
拓展：中國繪畫的重要性
中國繪畫是中國文化的重要組成部分,根植於民族文化土壤之中.它不單核槐純拘泥於外表形似,更強調神似.它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構了獨特的透視理論,大膽而自由地打破時空限制,具有高度的概括力與想像力,這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力,而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收.

㈤ 現代繪畫主要是哪幾個流派，其主要特點是什麼

繪畫作為一種藝術形式發展至今經過了很多變化和發展，現代繪畫藝術可謂是豐富多樣，而繪畫的藝術形式更是層出不窮。十九世紀末以前，架上繪畫幾乎很完美地體現了文藝復興所賦予它的歷史地位。雖然後來相近的藝術門類的界限逐漸被淡化，繪畫與雕塑、雕塑與建築之間的界限越來越模糊，現代藝術也不再局限於繪畫這一種形式，現代繪畫作為一種純藝術的發展過程，在繪畫史上無疑證明了它的偉大。同時，偉大中所包涵的自由多變的藝術形式給以後的藝術發展奠定了堅實的基礎。在那個最初的藝術革命的年代，不同年齡、不同文化的藝術家得到了不同的東西，他猛慧扒們辛苦地探索，賦予了藝術多種美學形式。
（一）印象主義
印象主義是十九世紀中葉繼現實主義運動之後出現的新的藝術運動。一批藝術家開始擺脫室內繪畫的束縛，走到室外直接面對自然寫生。當時正值資本主義向西方擴張，使東方藝術和文明得以展現與西方人眼前，印象派就是受到中國傳統繪畫和日本浮世繪的影響應運而生了。
如果說文藝復興是近代繪畫的開端，確立了科學的繪畫體系，將透視、解剖等科學理論運用繪畫當中，那麼印象派則是現代繪畫的起點，它將光與色運用到繪畫當中，還認識到藝術形式具有獨特的藝術魅力，在藝術形式方面做出了大膽探索，對現代藝術的產生奠定了基礎。印象派的代表人物是馬奈、莫奈等。其中莫奈堪稱印象派的代表人物，印象派一詞就出自於他的代表作「日出�6�1印象」。
繼印象派之後出現的後印象派，由於不滿印象派僅滿足於追求客觀事物的形與色，對繪畫進行了更深的探索，他們認為來自自然的繪畫並不是對自然的描摹與復制，而是表達內心感受的一種方式，後印象派開始從客觀描繪轉向了主觀描繪。被譽為「現代繪畫之父」的塞尚，在探索現代藝術的成就上讓人嘆服，在他的畫中看到的不只是岩石、草地、房屋和天空這些平常的景物，畫中景物的增加與選擇，斷續的輪廓與線條，都顯示出至關重要的最後形式，在當時看來是具有突破性的里程碑，為後來現代藝術的發展開了先河。
（二）野獸派
二十世紀初具有開創性的第一個現代流派就是野獸派，它以一場色彩的解放運動來證明純粹的色彩表現有其充分而又獨立的審美價值與表現力。野獸派的代表人物是馬蒂斯，他注重色彩在繪畫中的運用，拋棄傳統繪畫的色彩和明暗關系，用單純的色彩營造平面而和諧的畫面，他認為繪畫就是用色彩來表現藝術家的感情，於是他排除傳統藝術單純地對客觀世界的描摹和再現，強調色彩的表現力。馬蒂斯曾受到後印象派和日本版畫的影響，他的作品大致有兩種風格：一種如「戴帽子的夫人」，筆觸明顯，用色大膽明顯，以主觀的色塊和抽象的線條構成誇張的形象。另一類如「舞蹈」，完全追求色彩的單純化、平面裝飾趣味和線條的節奏感。
（三）立體主義
立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。在純形式觀念的引導下，立體主義在移動的視線中將對象的形體支解後重新構建，它不僅僅為觀者確立一個新的視覺空間，它展示的也是在現枝昌代工業所催生的新視象，即機械文明所成就的現代社會生生不息的運動感以及常變常新的流動性。立體派較之野獸派來說，則是在形體表現上的一場革命。畢加索創作於1907年的《亞威農少女》被稱為立體派的開山之作，他將受之於塞尚的幾何形構成與對非洲原始雕塑的興趣共融於畫面當中。畫中的五個女人體均經過抽象和變形，以尖銳的幾何塊面來結構人體造型，右邊的兩個姑娘的臉龐還被處理成類似於非洲雕塑的幾何狀臉譜。畢加索就此反叛傳統定點透視法，在其後的分析立體主義與綜合立體主義時期，他不斷深化對視覺空間的研究。在《彈曼陀鈴的少女》、《卡恩韋勒兒的肖像》等作品中，在無數的小塊面組成的畫面中，對象的形體已被碧茄剝離得分崩離析，他將不同時間與不同角度看到的物體的各個面並置在同一個畫面中，這種幾何化的形體的解體與重構是立體派主要的美學觀念，它為觀者展示的是一個被抽離了視覺表面真相的另類空間。
（四）未來主義
未來主義是第一次世界大戰前夕產生於義大利的一場文藝運動。未來主義則更是通過一系列的宣言與繪畫行動來大張旗鼓地贊美現代機械文明的力量與速度，並上演著一場與傳統徹底告別的儀式。他們認為把表現萬物的運動和速度視為職責，並且大膽地在繪畫中引入時間和運動的概念的來匹配或詮釋這樣一種新穎的運動美學。例如巴拉1912年的名作《鏈子上一條狗的動態》，畫中正在跑動的小狗被畫上了猶如螺旋槳一樣快速轉動的一連串的腿，這是將運動的多個瞬間並置於畫面中。
未來主義者以極大的熱情來描繪現代都市生活，以充滿動態感的畫面來贊美現代工業文明。《城市的崛起》是此種藝術觀念的最佳佐證。此畫出自未來主義畫家與理論家波丘尼之手。在充滿動勢的對角斜線的構圖中，一匹正要騰空而起的馬占據了大半個畫幅,其勢不可擋的速度與力量，讓周圍試圖牽制它的人紛紛倒地。這匹高昂嘶鳴的馬象徵著不斷崛起的現代都市，是對現代主義文明所抱定的不悔信心。 http://gz0901.sdteacher.gov.cn/Blog/Article/122665.aspx

㈥ 繪畫藝術的特點是什麼

繪畫藝術具有以下主要的特點：

1、二維空間上創造出三維空間

繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。

2、不同畫種的藝術美

各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。

油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。

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繪畫文化

中國繪畫藝術歷史悠久，淵源流長，經過數千年的不斷豐富、革新和發展，以漢族為主、包括少數民族在內的畫家和匠師，創造了具有鮮明民族風格和豐富多採的形式手法，形成了獨具中國意味的繪畫語言體系，在東方以至世界藝術中都具有重要的地位與影響。

中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓注主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。

先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。

秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權制大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通著中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。

尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。

㈦ 現代主義美術的特徵

①象徵性:認為世界是荒謬無序的，存在是不可認識的。②表現性:注重展示主體生存狀況，明顯的虛構性和荒誕特徵③:抽象性:強調形式，輕視情節內容④:革新性:勇於創新敢於突破傳統

㈧ 什麼叫做現代主義美術，有什麼特徵

現代主義美術，即20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派美術。
歷史沿革
現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的「藝術語言自身的獨立價值」、「繪畫不作自然的仆從」、「繪畫擺脫對文學、歷史的依賴」、「為藝術而藝術」等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎。 現代主義美術不是憑空形成的，它與傳統美術有著歷史淵源。歐洲的傳統美術大多以寫實為主。作為一種視覺藝術，美術最初的目的，就是為了描述或再現現實世界或虛幻世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時期，漸漸由某種「程式化」轉向「寫實」。隨著歷史不斷延續和發展，到十九世紀上半葉，各個時段的美術家們無論如何變革創新，都是在風格流派上面的變化，未能脫離「寫實」這一傳統，直到印象派的產生，其實准確地講，印象派畫家也同樣遵循「寫實」的傳統，只不過他們把原來對「形體」的寫實轉向對「光」的寫實，他們強調的「重藝術形式輕內容」的創作傾向對後來的西方的現代主義美術產生較大的影響，從這個角度看，印象主義也可以認為是西方現代美術的起源。真正意義上對傳統寫實突破的是後印象派畫家，他們對物象的一切感受和態度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感受和新的藝術形式，這種創作方式正是現代主義美術所提倡和發揚的，它是西方現代主義美術的真正開端。
編輯本段哲學理論源流
現代主義藝術美術最早從康德的先驗唯心主義武庫中汲取了養料，同時又受到現代哲學思潮，特別是尼采、弗洛伊德、柏格森、榮格、薩特等人的哲學、心理學的強烈作用。尼採的學說，不僅對德國的表現主義運動起過推動作用，也對整個現代主義的文藝運動產生很大影響。尤其是他否定權威，主張發揮以人的意志、本能為基礎的創造力，蔑視中產階級的文明和虛偽道德，對無意識和本能的推崇，對世界前途的悲觀主義，在現代主義的各個流派的理論和實踐中，都有所反映。弗洛伊德的潛意識學說，他的「無意識才是精神的真正實際」，是超現實主義運動的理論支柱，正是在弗洛伊德理論的引導下，超現實主義以及其他流派的美術家們用多種手法挖掘人們精神世界的深層，其後果是一方面開拓新的藝術表現領域，另一方面使藝術語言趨向荒誕和怪異。自然不少作品創造了荒誕、怪異的新境界。
編輯本段現代主義美術流派
‍現代主義美術流派眾多，如野獸派、立體派、表現派、抽象派、未來派等等。
編輯本段現代主義美術的評價
‍ 1、不能以簡單的「好」與「壞」、「優」與「劣」來界定現代派（現代主義美術）美術。「美術」是一門表現「美」的藝術，但如僅僅用「美」來概括是不夠的，因為除了表現人類「真善美」的一面外，還有眾多的美術作品表現的是另一面（如戰爭、罪惡、恐怖、絕望等等），現代派美術不論以何種形式、何種手段來表現塑造，它表現是「美」還是「丑」不重要，重要的是作品具有作者想要表現的直覺或理念。畫家根據特定藝術形式的媒介和技巧（材料、語言、技法等因素），來深思熟慮這些思想觀點並把它給表現出來，這種深層次的情感流露，我們不能簡單地以好與壞來界定它們。 2、應當辯證地、全面地看待現代派美術，不要輕易否定，也不要一味推崇。現代派美術作品具有積極性和消極性共存的一面，我們要從兩個方面來分析。他們可取的積極性的一面是勇於創新，敢於突破傳統、反對傳統。任何藝術形式發展到一定程度都需要有人打破原有框架束縛，尋求新的發展，在這一點上，現代派的美術家們，起到了積極的作用。但從另一面來看，有些現代派完全否定傳統，一味強調個性、自我，甚至走到極端（如有些帶有殘忍、頹廢、自虐的「行為藝術」等），對這個問題，就需要我們有所取捨的去看待、分析。應堅持具體作品具體分析的實事求是的態度。 3、注重探討現代派作品的意識形態。傳統美術強調重視內容、情節性的描繪，使得欣賞者易於進入畫面情境。而現代派美術強調形式，輕視情節內容，甚至完全丟棄（如抽象派）。我們欣賞這類作品，就不可能象傳統繪畫那樣順著畫面內容長驅直入，而需轉向探討其內在主觀世界的表現方法，這樣才有可能從根本上把握作品的特點，引發欣賞者對作者和作品形式的共鳴。 任何美術作品都是美術家對所處現實生活中的客觀世界的主觀內心思想感情及其哲理觀點的表現。藝術就是創造，因襲和保守註定沒有發展。現代派美術只不過更注重這一點而已。對於流派紛呈、光怪陸離的西方現代派美術，我們完全可以緊握它的脈搏，去感受他們、理解他們、欣賞他們，並可以通過它們認識到藝術創造的極其廣闊的天地，同時，也會進一步拓展自己的思維方式。因為「所有前衛藝術，與其說是藝術活動，不如說是一個哲學的探討和追求」。

㈨ 現實主義美術的主要特點

一是細節的真實性。要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如入其境，如見其人。

二是形象的典型性。通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是冊迅現實主義的核心，是區別於脊液自然主義的標志。生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多採的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。

三是具體描寫方式的客觀性。作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。

現實主義美術和現代主義美術的區別：

1、從產生的背景看，現實主義美術是人們對社會現實不滿的結果；現代主義美術是社會現實給人們帶來巨大精神危機的結果。

2、從表現內容來看，現實主義美術側重於揭露和批櫻姿物判社會現實；現代主義美術側重於表現個人主義和虛無主義。

3、從表現手法看，現實主義美術繼承傳統；現代主義美術雖然也對傳統有所繼承，但更多的是強調反傳統，現代主義美術是反傳統的各種流派的統稱。

㈩ 中國現代繪畫的特徵

中西文化之爭是中國近代美學發生發展的廣闊背景。它決定了中國近代美學的發展取向和邏輯必然．即努力探覓西方美學與中國傳統美學二者之間的契合之處，以求在兩種美學的支持下對中西美學的綜合創新，從而顯示出分別以反對封建傳統的感性啟蒙、會通中西美學。
中國畫以毛筆、墨、絹紙為主要工具，以線條為其生命，散點透視，造形構圖，賦物以神，故與十五世紀以來以油彩作於布上，注重色彩明暗、講求焦點透視的西洋畫迥然不同。
中國畫還與詩文相輔相成，互得益彰；與印章珠聯璧合，對應成趣。在文人畫興起的宋元以降，更是詩書畫印、長款短跋溶成一體，寄情感，吐心聲，內涵豐富；或寓意，或象徵，充滿哲理，素稱"無聲詩"。
此外，中國卷軸畫的特殊裝裱形式與分門別類，與西洋畫有所不同。東方的文雅含蓄，與西方的生動奔放，特色自具，難分軒輊。誠如畫壇大師潘天壽所說，中國畫與西洋畫宛如兩座並峙的大山，各有高峰，而巍然屹立於世界藝術之林。
在漫長的歷程中，繪畫與工藝美術結合，帶有裝飾風。漢代的民間匠師藝人已經能利用各種物質材料，創造多種繪畫技巧、形式和風范。幅員廣闊的中華大地，不同地區相互影響與交流，初步形成了顯著的民族風格：重視以形寫神，重視點睛傳神，追求形神兼備、氣韻生動。
二十世紀是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉型，飽受了外患內亂，經歷了文化革命，遇到了西風沖擊。因此山水畫在這百年間也發生了與之相應的明顯變化。在二十世紀的前葉，「海上畫派」中的趙之謙、任熊、虛谷、吳昌碩等，以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個世紀的發展奠定了基礎。
民國初年，「海上畫派」和以高劍父、陳樹人、高奇峰為代表的「嶺南派」、以金城、陳師曾、姚華等為代表的「京派」，呈三足鼎立的態勢。民國時期有一大批自海外學成歸國的畫家致力於國畫的改良工作，以徐悲鴻為代表，提出了建立「新國畫」的主張。五十年代初的國畫寫生作為「新山水畫」啟幕的開場鑼鼓，為國畫在表現現實生活方面找到了擺脫舊法的方法，在此過程中，表現建設生活，革命聖地和毛澤東詩意成了「新山水畫」的三大主題，傅抱石、李可染、秦仲文、關山月都是這一時期的代表畫家。
五十年代黃賓虹、齊白石等一代宗師，仍然在傳統的筆墨中創造屬於自己的山水畫風格，並影想著後人。「文革」期間，過於強調題材的時代要求所形成的社會風尚，使山水畫出現了畸形的發展，傳統得到了重視，這是歷史的反撥。在經歷了近一個世紀的探索後，人們至少在理念上得到了對於山水畫發展的基本認識，中國的山水畫又面臨新的世紀。
另外，現代台灣山水畫，除了三大家張大千、溥濡、黃君壁早有成就之外，以江兆申及周澄、李義弘為代表的「江派」繪畫，在扎實的傳統基礎上開一代新文人畫風氣，亦是中國近現代繪畫史上的一大亮點。
中國現代新繪畫語言表徵暗合了雜亂與過渡汪螞的中國現代藝術和社會的潛流，從80年代的傷痕繪畫、鄉土繪畫、理性繪畫、90年代的潑皮和玩世實際主義、政治POP、艷俗繪畫等。中國現代藝術隨著中國社會構造的變動,由80年代的當代化志向到90年代市場和消耗的全球化生意時代和消息化、網路資訊時代的來到，資本和市場成了新的神話。經濟法灶雀度的深長轉變也一同精闢的變換了我們的政治、文化、生計、藝術。要解讀在這個動亂而熱切的紊亂現場里的中國現代藝術變得龐雜和艱難起來。整體主義的物質化慾念訴求，傳統文脈的瓦解，現代人精力的廣泛遺失，以及全球化市場和後社會主義政治和經濟轉型期的混雜，給每個中國人帶來龐大的震盪和變動，涌現了荒涼的廢墟和繁華的工地交錯的壯美景象。這些造成了今天的大致隱陵早特點。
)微觀的社會學關注
今天擁有學院背景的現代畫家中的局部個案展現了對現代社會的歷史變遷中基層的人流的關懷，這些職業是關於三峽移民和城鄉聯結部的建造"面相"，表白了藝術家的立場和看法。他們的繪畫語言是實際主義繪畫的變異和匡正，表白了猛烈的微觀社會學特點，對社會的下層民眾古樸的人道主義關注。
2)日記和塗鴉
俞潔和段建宇都是既做裝置，又做繪畫的藝術家。她們的著作都有好幾個伏筆在一同張開，特別跨媒介的裝置和繪畫兩種語言的交錯和錯位，為我們閱讀她們的著作添了不同的密碼。俞潔的新作《假山》、《刺破》語言顯出日記和自由塗鴉趨向，有國際化藝術家的語言特質。她的畫面覆蓋了一種迷霧和空白感，有節制的單線平塗手段，玩偶化的劇場和空中浮動的道具如假山、動物、匕首，組成了一個荒唐而又沖突的多重陳述空間。是寓言?還是心理實在的夢魘呢?她的畫面不曾詳細的工夫感，是從前?目前?還是將來呢?破碎的片斷如字跡被水腐蝕後涌現的殘句一樣無法辨別和解讀，要解讀這些密碼我們是依靠直覺?還是占卜呢?好像她在圖像里安設了龐雜的編碼過程，讓繪畫的解讀和觀望變得艱難和艱澀。從一個通路進去她虛擬的圖像世界會顯得很難處，轉來轉去還是在表皮遊逛，她有幾重講述空間是一起開展的。萬一我們對照他在2000年《白天夢》展覽里的裝置《大雲朵》，就會發覺她的語法的原點--超實際主義。熔化雲朵的顏色特別絢爛奪目，小外星人的並置讓這個著作有了說不清晰的視覺快感，然而這種愉悅的快感又是有某種不祥的憂慮在里邊，這些元素仍舊連續在他的紙本著作里…
3)籠統繪畫的語言訴求
2003年展現的"中國極多主義"和"念珠與筆觸"，兩個主要展覽能夠看作是90年代晚期以來，一些藝術家對現代藝術始終著重社會學的敘事特點或"東方學"(Orientalism)特點的自我妖魔化和標記化的異國氛圍，從而忽略藝術語言本體的反撥和匡正。特別缺少更深奧的文脈聯絡，"文以載道"的傳統使我們的視覺里充斥了含義和問題。我們不曾真實閱歷過當代主義日期的語言尋求，特別像西方籠統繪畫的語言和視覺邏輯演化，如康定斯基(Wassily Kandinsky)和馬列維奇(Kazimir Malevich)的哲學化語言琢磨。"在西方，語言學的進展對西方當代哲學、藝術及其餘學科的波及至深。他也是西方現現代藝術的語言措施的根基"(2)。在此處語言的紛繁和重疊，成為方式論。去掉含義和形象語言成為了主題，程序即使含義。"我著重紛繁的手工歷程，是因為藝術家在這個進程中，到達一種心理甚至身軀的治療太平復，或許這個歷程即使修性，慰籍心靈的歷程"(3),這種藝術表象的崛起也許和中國今天社會總體的急躁有關，他們抉擇了治療太平復。紛繁的手工性，勞作和工夫的印跡在此地逗留，我們看到了現代藝術語言和歷史文脈的深奧聯絡。在虛無的光陰中去產生視覺和精力的迷宮，他們在自己的文脈中找到了某種根據。和從前的現代藝術家把傳統文化的記號外表化利用不同的是，這些畫家的著作里在內心裡化凍文脈的精力，把傳統文脈里的因素和自己的性命實際和藝術語言自可是然的在消融和成長。在現代藝術里這重申復數實質和手工的勞作性特點，這和徐冰80年代的《天書-析世鑒》的復數排行和手工性勞作好像有著某種關系?這和60年代日本"物派"(4)提出的日本當代藝術中的"日本色"或許"東亞性"是不是也有必定的相仿性呢?
4)現場體驗的講述和竄改
舒陽把90年代晚期海內許多的畫家用繪畫來體現影像的藝術表象概括為"中國影像繪畫"，為現代繪畫在圖像擴散的日期梳理了頭緒，影像繪畫在現代語境中的視覺體驗、文化性、繪畫性的學術根據(5)。可能影像只是一個借口或托詞，只是現代社會物象的一個個的幻象和外表罷了。圖像時代擁有高度的視覺感動力，和從前習性用文學、哲學、社會學措施來解釋和解讀圖像不一樣，影像的質地有高度的視覺幻覺和傳染力。繪畫回到了視覺，也許圖像後邊的方式論和圖像伏筆才是更重心的問題。
5)像素時代的圖像悖論
今天是消息、網路、數碼、影像等象細胞一樣滋生擴散的視覺化時代，視覺化的閱讀曾經成為新一代經過圖像認知世界的大致手法。前期的心理學是穿過對夢的解釋和解析來剖析患者的心理疾病問題，現代心理學開端了從圖像的解釋和解析來和患者交換。從"釋夢到釋圖"的變動能夠看到，圖像是世界上最直接和普遍的消息散布和溝通工具。"影像是重造或復制的景色，這是一種現象或一全副假象，已離開了起初展現並得以保留的光陰和空間，其保留工夫從瞬間直數百年不等，每一影像都展現一種參觀方式"(9)。像素圖像(Pixilated Picture)變換了我們對實際世界的認知，圖像悖論是關於繪畫的觀望和閱讀的變動。在英國現代畫家格蘭-布朗(Glenn Brown)的圖像世界裡，弗蘭克-奧爾巴赫(Frank Auerbach)的體現主義繪畫被平面化鎮靜的照相寫實的手段精準而悖謬的置換，無論我們退遠和鄰近都陶醉在這種龐大的魔幻視覺的欺詐性中。他把薩爾瓦多-達利(Salvador Dali)的《西班牙內亂》被略微的變形，我們無法推斷誰是真的原作，劣質的復制推翻了經典，這是玩笑還是解構?這是關於繪畫的再觀望的視覺閱讀，是繪畫"察看"方法的變動，"看"成為了沖突的悖論和實際。這些"獨辟蹊徑的復製品"，深重的轉變了我們觀察繪畫的空間體驗，他使繪畫越來越有了娛樂化、游戲和推翻性特點。
6)網路、游戲、動漫、卡通的扁平化趨向
歷史是有問題的煙雲，美術史也概莫能外…(14)
正如高居翰在《山外山》論述的晚明繪畫中的紛繁和雜亂一樣，今天的實際也是疑團和迷霧。"晚明畫家除非創作出著作外許諸多多的特別有趣的著作外，他們也以極為錯縱龐雜的方法，與傳統繪畫史產生關系，一起也與其當初的文藝理論相聯結，組成繁雜的互動牽涉，成為此一日期的文化游戲，晚明繪畫中的知性化，且對藝術極為自發，造成了少見的多重藝術史情境中"(15)。晚明山川中對傳統的模擬和從新解釋深長緣故是南宋的心學和晚期的新儒學，特別是王陽明(1472-1520)所進展出來的學說，注重心靈和實際的內外一體，即"知行和一"。晚明哲學中的所特有的對傳統精闢疑惑和責問，對一同代的畫家發生了耳濡目染的作用，可能是一種暗合。"師古人，師造化"成為程式化的警句，但時常他們失去掉一己的英才性和推翻性。晚明的項聖莫和張宏都是被正統的文人畫歷史所遺忘的擁有大方主義視覺體驗的發明性大家，然而董其昌登峰造極的地位，讓一同代的其餘類別的藝術家都消亡掉了。也許現代現場是充斥迷霧的迷宮，而歷史一切曾經塵埃落定，這中間必定蘊涵著某種廣泛的經歷和方式論。