街頭藝術怎麼樣

Ⅰ 所謂得街頭藝術是怎麼發展得街頭藝術分多少種

街頭藝術分為：人體藝術 行為藝術 立體藝術 視覺藝術 繪畫藝術 還又就是3D街頭藝術！

它是源於國外得一種流行文化，多數源於青少年。特別是塗鴉 在我們這個社會環境穩定、生活皮漏優越的國家，發展到現在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、歷櫻消極人生態度和享樂主義，而成為集藝術、音樂、運動為一體的一種培養和鍛煉青少年表現能力、展示個性街頭文化起源。
街頭文化是在20世紀的燃爛爛70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚熱火時區

Ⅱ 遊客如何看待里約熱內盧的街頭藝術

令人贊嘆。里約的自由氣息濃厚，街頭藝術是被允許的，對多元的文化有很高包容性，不同種族、信仰、膚色的人，都能用塗鴉作品來表現各自對生活的態度和追求，遊客對里約熱敗御內盧的藝術氣息感到贊嘆。里約熱內盧，簡稱里約(Rio)，曾經是巴西首都（1763-1960年），位於巴西東南部沿海地區，東南瀕臨大西洋氏雀，海岸線長636公里。殲枯早里約熱內盧主要屬於熱帶草原氣候，終年高溫，氣溫年、日較差都小，季節分配比較均勻。

Ⅲ 街頭藝術的爭議

有些人認為街頭藝術是一種犯罪，有的人認為街頭藝術是一種藝術形式。是一個邊界話題。街頭藝術可能會被控告為破壞，故意損害他人財產，故意毀壞財物，非法侵入他人土地或房屋，反社會行為。根據他是私人還是盯做公共財產，有不同的法律限制。甚至在一些城市，土地所有者如果允許他們的財產上有塗鴉都是違法的，如果他們的財產可以從其他的公共或者私人財產中看到。 德佩大學 2012年的一項研究試著把街頭藝術返明定義為一類犯罪，用從犯罪學和異常行為的理論從犯罪學的角度闡釋它漏則告。

Ⅳ 街頭畫家是什麼意思

街頭畫家專指那些在古城、古鎮的街道旁或旅遊景區的廣場上，為遊客、市民現場畫像的美術愛好者。

街頭畫家屬於街頭藝人的一種，街頭藝人作為一種文化現象由來已久，在歐美許多大城市，如巴黎、倫敦、羅馬、紐約、巴塞羅納等，街頭藝人已成為城市風景的一部分。街頭藝人賣藝不但可以展示自身的文藝特長、獲取相應的酬勞，同時為市民欣賞藝術表演提供了另一種途徑。

街頭藝人指在街頭的公共場所為公眾表演拿手絕活的藝人，包括一些音樂家、畫家、行為藝術家等。通常是為了取悅路人並獲得捐贈。表演形式繁多，例如演唱，樂器演奏，作畫，雜耍表演等等。

街頭藝人的社會功能

街頭藝人的產生不是偶然的，而是一種文化傳統和歷史的延續。街頭藝人使大眾喜聞樂見的一些文化活動得到發展和傳承，具有積極的社會功能和存在意義。

1、促進文化發展和傳播的功能。街頭藝術是孕育草根文化的土壤。一些新興的表演形式，在沒有獲得社會認可前以街頭藝術的形式獲得了存在和發展的空間。一些公眾喜聞樂見的表演文化，也可以以街頭藝術的形式得到發展和傳承。

2、增強城市魅力，豐富大眾的文化生活。街頭藝人可以成為城市的獨特風景線，促進觀光旅遊業的發展；街頭藝人的表演收費低廉或採取自願捐贈的形式，對經濟能力有限的公眾而言，不啻為其文化娛樂的很好選擇，避免了高票價的商業演出所造成的經濟負擔。

3、為藝人獲得社會認可提供展示舞台，提供了潛在的發展機遇，同時解決藝人的生計問題。許多藝人通過街頭表演贏得公眾和社會認可，獲得了演出邀請和發展機會；街頭表演在一定程度上解決了底層藝人的生計問題，成為他們選擇的一種生活方式。

Ⅳ 什麼是街頭藝術

另類的街頭行為藝術.任何類別的街頭表演租李都可以被當作一種街頭藝術!街頭籃球，街舞，這就弊顫遲涵蓋了玩噴火把戲者、變洞慶戲法者、說書人、啞劇藝術者和舞者的各類人群。

Ⅵ 檳城喬治市街頭藝術怎麼樣有什麼好玩的地方

在喬治城的街頭，散落著許多壁畫，這也是吸引諸多人來檳城旅遊的原因之一。這些壁畫多數是由來自立陶宛的25歲藝術家爾納斯（Ernest Zacharevic），為喬治城節慶 (George Town Festival 2012) 而創作的街頭畫作。而後，在壁畫熱潮的帶領下，也有一些是當地畫家——如顏詒隆（Louis Gan）——參與進來。這些壁畫為喬治市古色古香的街道更添悠閑的藝術氣息，成為喬治城最新的旅遊景點。 現完成的作品分為兩類：第一類是壁畫和裝置結合，如單車姐弟和追風少年；第二類是巨幅壁畫，如跳牆少女和手藝大叔等。這些作品畫工生動精細，栩栩如生。因而許多年輕人，還喜歡在壁畫前做出了個各種有趣表情拍照留念。對此爾納斯稱：「其實每個人都是藝術家，當他們在街頭看到這個壁畫的時候，都能夠以自己的方式進行詮釋，完成了藝術的二次操作。」如果你來到檳城，也一定要與這些可愛壁畫，以你獨特的方式來上一張合影哦。 除了原有的壁畫，華人畫家陳毓康聯合「101失落的貓」組織一起創造了許多關於貓咪的藝術作品，其中「母貓」壁畫就在「單車接地」壁畫附近牆面，即本頭公巷往海墘方向左側牆壁。 除了「喬治市鏡像計劃」系列壁畫外，檳城還有一個「標志喬治市計劃」，是以漫畫式的鐵塑壁畫來訴說老街的坊間傳奇或市民生活。「標志喬治市計劃」的鐵塑漫畫總共52幅，是在「標志喬治市計劃」比賽中勝出的本地藝術團體Sculpture At Work的作品。只要漫步在檳城街頭，總會在不經意間發現許多生動有趣的漫畫，讓懷舊的檳城增添一些童拍鏈趣。 如果時間較多，那你大可以慢慢走慢慢看，沿著喬治城逛上一圈，總能看到那些壁畫。但時間緊迫的話，最好有當地人帶，或者在機場拿一份MARKING GEORGETOWN的地圖，裡面有20多餘賀升幅壁畫及52個鐵塑漫畫的圖片及位置圖。你可以根據地圖豎老，把檳城的景點、古跡、和壁畫連起來，設計一條合理的遊玩線路。或者你可以租自行車、摩托車、黃包車等，讓你的游覽更輕松。

飛豬上還可以查看更多有關於喬治市街頭藝術的介紹和玩法還有周邊的景點

Ⅶ 什麼是街頭藝術

1989年，一個19歲少年在羅德島的滑冰用品店中，以一個法國摔跤手為原型，創造了一個面部特寫的廣告宣傳海報，取名叫「巨人安德魯」，並搭配了一句高深莫測的妙語「巨人安德魯擁有一個民兵團」。作者印刷了100份這個形象的復製品，這些復製品迅速在普羅維登斯市（Providence）傳播。 對藝術家薛普德·法瑞（Shepard Fairey）來說，這句帶有令人困惑的神秘標語給公眾帶來的刺激僅僅是他多產的街頭藝術作品豐富的開始。街頭藝術在以前被認作是不合法的展示著包羅廣告貼畫，海報，模板，壁畫和三維塑像在內的大垃圾收容站。但是他的作品帶有構成主義，新藝術和朋克符號的信息，已經涵蓋了從墨爾本到巴塞羅那的大街小巷。它們已經成為紐約、洛杉磯和柏林的藝術畫廊的一大特色。 法瑞是代表街頭藝術風潮中被主流藝術館接納的一位藝術家。去年夏天，倫敦的塔特現代藝術館在外牆上展示了由全球街頭藝術家陣容打造的6幅屹立著的壁畫。其中最具特色的就是法勒（Faile）一對從紐約來的用泥漿構造圖畫形象的藝術家，布路（Blu）一位長期以來在歐洲各地的廢氣大樓上創造黑白色塗鴉的義大利藝術家以及來自巴西的名為奧斯·葛妙斯（Os Gemeos）的兄弟團。匹茲堡的卡耐基藝術館在1月11日開展的第55界卡耐基國際節上收錄了塗鴉藝術家巴利·麥可吉（Barry McGee）天馬行空、絢麗奪目的走廊裝置藝術作品。去年在費城賓夕法尼亞美術學院舉辦了「愛斯坡」（ Espo，註：a.k.a. Steve Powers）的個人獨展。布魯克林博物館的現代藝術展廳內的永久性收藏就包括另外一個美國藝術家斯屋恩（Swoon）的手稿。一種都市藝術受到了迄今為止美術界的極大關注，這是一個多麼驚人的轉折啊。 代理愛斯坡、奧斯·葛妙斯、麥可吉和80後塗鴉藝術家凱斯·哈瑞英（Keith Haring）的作品的曼哈頓代理商傑弗瑞·戴齊（Jeffrey Deitch）說，「我發現長期以來美術界對不遵循常規的，不買藝術館長和作家賬的藝術家有一種偏見，」但是他同時重申，現在這種觀點開始改變了，「現在一些年輕一代的藝術館館長開始在藝術家在街頭創作時或者他們正在准備做些什麼時跟蹤他們。」 這並不能說明街頭藝術家們沒有純正的藝術界血統，相反的，他們中的大多數都曾在藝術美術學校學習過，盡管他們並沒有得到藝術碩士的學位。法瑞畢業於羅德島設計學院（the Rhode Island School of Design），斯屋恩畢業於普蘭特學院（Pratt Institute），麥可吉畢業於舊金山藝術學院（the San Francisco Art Institute），愛斯坡最近得到了富布萊特獎學金。這些藝術家用他們自己的方式開辟了通過藝術畫廊走向博物館的道路，例如洛杉磯的新印象美術館（New Image Art）和瑪麗·卡諾斯基藝術館（Merry Karnowsky），倫敦的拉扎瑞德藝術館（Lazarides），紐約喬納森·勒汪主題館（Jonathan LeVine）和戴齊主題館（Deitch Projects）等等，這些藝術館幫助這些街頭藝術家在遭遇瓶頸時磨練他們的創作。在戴齊美術館，斯屋恩把她的全部復雜的油氈式人像畫拓展成為描述都市風景和居民生活的三維立體布景藝術。同樣的麥可吉現在被人認可，因為把室內的空間轉換成為明亮且有幾何圖案的牆面，倒立著的汽車和有著民間藝術風格的混混欲睡的人們的風格。

Ⅷ 關於街頭藝術

街頭藝術：在國外的街頭，有一些藝術愛好者會把伍岩型自己裝扮成雕像，擺出各種姿勢，再遊客的注視下靜靜的站立著，還有的會在地棗冊面上創作~而他們所需的只是一盒粉筆和每個人的目光~那些地上的畫作充滿了立體腔猜感，給人們一種在視覺上的震撼。

包括：在街頭唱歌、塗鴉、滑板、直排滑等很多形式

P。S。分都不給，要求倒挺高

Ⅸ 關於街頭藝術，你怎麼看

我覺得在國外是比較流行這個街頭藝術的形式的，反倒是我們這里沒有這樣的風俗吧，但是最近好像這種藝術形式也走進了大家的生活中。
街頭藝術表演在國內其實並不少見，但總體上給公眾的感受卻不算太好。一方面是藝術水準參差不齊。在管理尚未規范的大環境下，只要你認為自己「可以」了，你就可以抱一把吉他上街彈唱去了。當然，前提是你不在乎路過的觀眾是不是要朝你扔雞蛋。另一方面，常給人一種無序感。有的佔道、擾民，有的不合時宜——主動到餐飲食肆來表演，個別還有強行消費的嫌疑。當然，這並不是說沒有好的街頭藝術表演，而是太少。比如在二沙島也常有一些爵士樂隊的即興表演，樂手玩得怡然自得，遊人也聽得輕松愜意，很有感覺。
回想以前出國旅遊，在歐洲一些文化藝術氛圍比較濃厚的國家，街頭藝術其實相當普遍，還很受歡迎。人們為不知名的藝術家鼓掌或「打賞」，度過一段輕松美妙的時光。但其實，這輕松背後有相當多「不輕松」的問題需要處理。比如演出場地就那麼大，適合表演的時段就那麼幾個，怎麼平衡不同藝人的需求?廣場周邊也有很多住戶，如何減少聲光對他們生活的干擾，也是需要考慮的問題。其實，正是相關管理部門進行規范化管理、藝人持證上崗以及行業協會約束，才讓戶外藝術表演成為一件多方共贏的好事。

Ⅹ 街頭文化是否等於行為藝術

是。
每一段街頭藝術可謂是一個個頭腦風暴，它可以在瞬間給予急行者完美的靈感，也可以漸漸豐富我們的文化知識，每一個表演者都值得肯定。
街頭文化嚴格意義上講，它就是嘻哈文化，和嘻哈文化是同義詞。但現在一般日常情況下所理解的街頭文化，就是指從日韓傳過來的、結合中國本土元素的、去除了美國原版嘻哈文化中屬於當時美國社會底層元素的特色「中國式」、「亞洲式」嘻哈文化。90年代後期，街頭文化隨著哈韓哈日的潮流進入中國年輕人的視野，掀起嘻哈熱潮，到了21世紀，街頭文化深入傳播到中國的各大城市，對於新世代的潮人型人來說，街頭文化已經成為型酷和時尚的象徵，也成為了他們生活中的一部分。