藝術畫面有什麼特點

① 簡述中國畫的藝術特點

國畫做為中國的一種獨立的藝術形式，有著自己明顯的與其它藝術形式不一樣的地方。
國畫有著自己明顯的特徵。傳統的國畫不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺：而西洋畫呢？則講求「以形寫形」，當然，創作的過程中，也注重「神」的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是「再現」的藝術，國畫是「表現」的藝術，這是不無道理的。

國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特徵，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱「工筆」。而寫意呢？相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是「失調」的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作「遠近法」。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的「虹橋」；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓台樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是國畫的靈活用筆之法。由於國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有「書畫同源」之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

以上談的國畫的特點，主要是指傳統的國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，並不斷地發生變化。特別是「五四」之後，西洋畫大量湧入，國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了國畫的表現力。但是，不管變化如何，國畫傳統的民族的基本特徵不能丟掉，國畫的優良傳統應該保持並發揚光大，因為國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

② 巴洛克繪畫藝術的五個特點是什麼

「巴洛克」是一個舶來詞，在西班牙語里意為「變形的珍珠」，延伸到藝術上即為華麗、富貴、大氣、動感的意思。

巴洛克藝術源於義大利，繼而蔓延至整個歐洲，後又傳至美洲、亞洲。起先流行於建築行業，後來擴展至繪畫、雕塑、音樂、文學以及服裝、傢具等和藝術相關的行業領域，從16世紀下半葉至17世紀，盛行了一個多世紀。在世界有著廣泛的影響。

為了彰顯巴洛克藝術的奢華壯觀，非常注重色彩的渲染，不吝層層疊加，濃墨重彩，使畫面鮮亮明艷，光彩奪目。。比如魯本斯的《美第奇家族抵達馬賽》等。

五，充滿動感。

巴洛克油畫強調畫面的動感、空間感、立體感、層次感、深度感，追求富於變化的戲劇化的畫面效果，給讀者以強烈的視覺沖擊和感染。比如魯本斯的《搶奪留西帕斯的女兒們》等。

巴洛克油畫藝術對後來油畫包括洛可可主義、浪漫主義、現實主義、印象主義等大的油畫流派的形成和發展產生了重要影響。

③ 藝術特徵有哪些呢

藝術的基本特徵：形象性（藝術形象是客觀與主觀的統一，內容與形式的統一）；主體性（藝術創作具有主體性的特徵）；審美性（藝術的審美性是人類審美意識的集中體現）。

形象性：藝術形象是客觀與主觀的統一；藝術形象是內容與形式的統一；藝術形象是個性與共性的統一。

主體性：藝術創作具有主體性的特徵；藝術作品具有主體性的特點；藝術欣賞具有主體性的特點。

審美性：藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；藝術的審美性是真、善、美的結晶；藝術的審美性是內容美和形式美的統一。

藝術的意義：

藝術的價值就是從美中感受愉悅挖掘心靈，藝術的意義就是意識與現實的協調。藝術的價值，人為核心，人們的審美態度決定了藝術的價值。藝術是精神產物，與我們的生活息息相關，它可以讓豐富我們的的精神生活。

藝術的價值不止局限於生活，它在社會、歷史、商業都有很大的價值。作為欣賞者，通過畫面、聲音、體驗、觀察、想像、情感多維度感知藝術作品的美，以此獲得精神情感上的愉悅。

藝術的意義，滿足人們精神層面的意識形態。當現實和意識摩擦，當理性與感性的碰撞，相互融合，由此孕育了藝術。藝術的意義更像一種信念，可以用音樂洗滌心靈，電影感悟人。

④ 繪畫藝術的基本特徵有哪些

(1)形式的變幻

在所有藝術中，繪畫是最注重形式感的藝術樣式之一，無論是中國畫還是西畫，均充滿了形式的變幻。

1.中國畫。

2.西畫。

(2)瞬間的凝固

繪畫是在二維的平面空間表現多維意象的藝術，因而它需要將一個瞬間出現的意象或者一個相對靜止的物象予以凝結，使之以靜態的風貌呈現。瞬間的凝固，主要在於能夠對自然界或人類社會的面貌作出最集中和本質的反映，在於能以一個瞬間的畫面折射出廣闊的內容和豐富的內涵。

⑤ 繪畫藝術的基本特徵是什麼繪畫是造型藝術

繪畫與美術其它門類的根本區別，是作品的平面性。從欣賞角度，繪畫藝術具有以下主要的特點：

1．二維空間上創造出三維空間

繪畫是在二維空間上，依靠明暗和形象結構表現物象的凹凸，造成立體幻象，令觀者感到物、象是立體的。並通過物象大小、遮擋關系、透視變化和色彩變化、虛實等手法，造成深遠的空間效果。

2．再現性繪畫描繪的精確性與表現性繪畫展現主觀世界的多方面性

長於描繪是傳統繪畫的藝術特點。

再現性繪畫描繪的精確性，可以達到亂真的地步。如本課圖版選印的《有鮭魚塊和檸檬的靜物》中，可以感受到所畫物象形體質感的逼真性。雖然隨著不重形似的中國寫意畫和西方現代繪畫的興起，精確的描繪已不被人們所重視，但商品廣告和工業設計、建築設計的效果圖仍然體現著繪畫這一特點。

與再現性繪畫相反，表現性繪畫則是著眼於表現主觀世界。不僅表現主觀心態、思想哲理，還可以描繪幻想、夢境，如《錯誤的鏡子》。有些表現性繪畫排除描繪的技術性，但它必須有感人的藝術魅力。其藝術魅力，在於形式的獨創性，手法的新穎性，造型給人視覺沖擊的強烈和形式美感。

3．不同畫種的藝術美

各種繪畫因工具材料和技法等因素，形成各畫種獨特的藝術趣味和畫家駕馭藝術語言的功力美感。中國寫意畫，是利用宣紙吸水的敏感性和洇暈墨色的藝術效果，講究線條要有力透紙背的力度美，用墨具有變化和厚重感，筆墨構成氣韻生動。油畫，講究色彩要有渾厚、凝重和豐富、和諧的美感。版畫講究「刀味」、「木味」等和印製的美感。水彩畫講究水、色彩和筆法形成的明快、清麗、水分豐潤的藝術美。

4．構圖是繪畫的基礎

構圖是對繪畫藝術語言進行組織，使之構成一幅完美的畫。構圖是繪畫藝術的基礎，也是能否表達作者構思和給人以形式美感之所在。從欣賞的角度來講，應注意把握繪畫構圖的以下幾方面：

①賓主關系明確，位置安排得當。例如油畫《開國大典》，毛澤東站立於人群前面，居主要地位，身著深色服裝，在明亮天空襯托下顯得突出，並在燈穗的飄向、欄桿透視線的引向和其他人物精神意向的作用下，使觀眾一眼便注意到這一偉大人物和看出所表現的偉大事件。

②構圖結構形式與內容相統一。作品的畫幅和藝術語言的結構形式，是為了貼切地表達內容。例如日本畫《白夜光》表現的是開闊而寧靜的意境，利用長方形畫幅和水平線給人以平靜舒展的心理作用，將樹木沿著條狀帶的結構形式進行組合，弱化個體樹木的顯明性，強化水平線給人的寧靜感。中國畫《太行豐碑》，畫家用豎幅構圖，將山按方形結構組合，並運用強烈的黑白對比構成一種堅實、敦厚、沉重的宏大氣勢，與將太行山作為抗敵的歷史豐碑立意相吻合。

③色彩與表現內容的統一。色彩是最富有表情的形式因素，畫面的色調對內容的傳達起到重要作用。例如，《開國大典》色彩富麗明快，《白夜光》色調暗綠、深靜，都與表現內容相統一。

④構圖要符合形式美法則，給人以形式美感。

⑥ 中國繪畫的藝術特點是什麼

中國繪畫藝術藝術特點：
按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，圖象中的長寬比例經常是「失調」的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進取景框里的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢准備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。

⑦ 版畫的藝術特點是什麼

藝術特點

在欣賞版畫近千年發展過程中留下的大量作品時，有以下一些藝術特點值得注意：

1、盡可能利用對象的本色，顯出木味（木刻）。

2、巧妙利用「留黑」手法，對刻畫的形體作特殊處理，獲得版畫特有的藝術效果。

3、發揮刻版水印的特性，讓大塊陽刻產生強烈的藝術效果。

4、通過巧妙構圖，以豐滿密集和蕭疏簡淡等不同風格來襯托表現主題風格。

綜上所述，中國古代版畫在歷史長河中有它自己的發展軌跡，形成了獨具特色的藝術。

鄭振鐸先生曾說：「梨棗圖畫，為推動文化，功高不可勝言」，這是對版畫藝術地位的恰當描述。

版畫具有可視性審美的平面性造型及其純美術的功用。版畫有藝術表現過程的間接性，藝術結果的復數，印痕藝術的審美特徵。

當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

種類

版畫所使用的媒介有木刻版畫、銅板版畫、石版版畫、絲網版畫和數位版五大類。

就印刷原理而言，則分為凸版印刷，平面印刷，凹版印刷、漏孔與輸出印刷。

1、凸版印刷：將版面不需要的地方挖刻掉，在凸面打上顏色，印刷所得到的就是凸版上面的形態。木版刻、尼龍版和膠版就是屬於這種工藝。

2、凹版印刷：反之，透過刻劃、腐蝕等等手段將版面處理以後，打上油墨以後再將版面凸面的油墨擦去，保留版面凹部的油墨。印刷所得到的就是凹部的形態。通常來講銅版、鋅版畫就屬於這類。

3、平面印刷：平面印刷版畫是在版面上面用特製材料塗繪出圖形以後，經過化學處理使版面圖繪的形態浮現出來再透過打墨印刷以後得到。石版畫就屬於這個范疇。除了石版以外，鋅版，鋁版，金屬版都可以適合這種技術。

4、漏孔印刷：滲透版印刷就是使用特殊感光材料塗在網版上，透過化學處理將圖形部分在網版上面形成空漏，透過網目的孔將油墨透印在紙張或者其他材料上面。和前面三種不同的是網版的圖形和印刷得到的圖形方向都是一樣的，而其他版種版面上的圖形則與成品是左右顛倒的。

以上內容參考網路-版畫

⑧ 視覺藝術有哪些特點

強調真實性；是社會對話的一種形象語言，對話的雙方對同樣的形象符號所代表的社會內涵必須具有基本相同或相似的認識或一定程度上的基本認同。
各時代的藝術特點
古代埃及美術具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點。
古代希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，庄嚴與靜穆。
古羅馬肖像注重人物面部細節刻畫的特點，趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。
中世紀美術的特點是簡潔明快，一目瞭然，產生精神的感染，充滿非自然的神性而無人性。
文藝復興時期佛羅倫薩的美術重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，而威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達。
樣式主義美術的主要特徵是：在表現題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態和發達而誇張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識;畫中情節往往不在視覺中心顯現，被隱約放在次要地位。
巴洛克藝術顯得壯觀和華麗，強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛；建築則體現出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特徵，重視空間關系處理，表現出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建築和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建築、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合、造型和環境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿濃厚的宗教色彩。
洛可可風格形式更為纖細小巧，色彩鮮明，致力於表現頗為瑣細的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時也表現田園風光，以嫵媚和矯揉造作為特徵。
學院派繪畫強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。
浪漫主義強調個性、情感、戲劇性的藝術風格，通常是用異國的、文學的或歷史上久遠的題材表現出來。
現實主義的主要特徵是以真為美、以實為美。
印象主義追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。
後期印象主義不滿足於印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。
象徵主義不再致力於忠實地表現外部世界，而是要通過象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啟示於人。
野獸主義主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。
立體主義從多個視角觀看物體，創造出物體的三維效果，同時又保持了畫面的平面特徵。
表現主義強調強烈情感表現代替對傳統的寫實主義和比例規范的遵循。
未來主義在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素。
抽象藝術對真實物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實物體的任何一種藝術,它的美學內涵通過形、線、色所構成的形式結構表現出來。
波普藝術的特點是把大眾文化物品，如連環漫畫、流行的食品及印有商標的包裝進行特大復制。
超現實主義強調荒誕。
達達主義認為，藝術的精品產生於現成物、現成藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的素材及技法。
超級現實主義認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現物象，所以又稱之為「照相寫實主義」。

⑨ 藝術有什麼特點

1、形象性

藝術形象是客觀與主觀的統一；藝術形象是與形式的統一；藝術形象是個性與共容性禒統一。

2、主體性

藝術創作具有主體性的特徵；藝術作品具有主體性的特點；藝術欣賞具有主體性的特點。

3、審美性

藝術的審美性是人類審美意識的集中體現；藝術的審美性是真、善、美的結晶；藝術的審美性是內容美和形式美的統一。

(9)藝術畫面有什麼特點擴展閱讀：

藝術可以宏觀概念，也可以是個體現象。它是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與應用（形式的組合過程、生肢迅物的生命過程、故事的發展過程），以感覺（看、聽、嗅、摸）的乎御形式表現出來的階段歷頃此性結果。表現形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼睛、呼吸、身體等。

藝術體現和物化了人們一定的審美觀念、審美情趣和審美理想。無論是藝術的審美創造，還是藝術的審美接受，主體都需要通過某種感官去感受、傳達和觸發相應的審美體驗。

藝術的審美分類應主要根據主體的審美感受和感知方式進行。根據這一原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術。