民間藝術背人怎麼裝扮

1. 中國十大民間藝術，具體是指什麼

十大民間藝術有琴棋書畫、戲曲、皮影戲、剪紙、泥塑藝術、編織工藝、木偶、雜技、風箏、舞龍舞獅。雖然琴棋書畫是四種，但在這里被歸集成一種了，分別是古琴、圍棋、毛筆、繪畫，這些都是古人一生當中都要學習的，就算學的不精，但皮毛也是要懂一些的，參加宴會或者舉辦活動這四樣還會搞一些比賽，讓客人們一分高下。舞龍舞獅，龍和獅子對於大家而言都是神秘又有力量的，龍代表著祥瑞獅子也是祥瑞之獸，舞龍舞獅一般會出現在各種重大的節日里，人們希望能通過這種表演，得求年年好運，吉祥順意。不過現在很多民間特有的藝術都面臨著很大的傳承問題，大家更多的還是喜歡看電視劇、電影、討論明星八卦。到底是人造就時代還是時代造就了人。希望大家能多關心下中國的文化瑰寶。

2. 北京地區傳統民間藝術形式有哪些

列出三樣，吹糖人，天橋八怪，京音子弟書
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糖人
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吹制出的糖人
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吹制出的糖人

糖人是以熬化的蔗糖或麥芽糖做成的各種造型，有人物、動物、花草等。據說宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖畫，時稱戲劇糖果，後來也被稱作稠糖葫蘆、吹糖麻婆子、打鞦韆稠飴、糖宜娘、糖官人、糖寶塔、糖龜兒等。

糖人製作是一種民間手工藝，手藝人多挑一個擔子，一頭是加熱用的爐具，另一頭是糖料和工具。糖料由蔗糖和麥芽糖加熱調制而成，本色為棕黃色，也有的因加入顏料或色素而呈紅色或綠色。使用時火候的控制是關鍵，過熱則太稀易變形，偏冷又會太硬無法塑形。使用的工具很簡單，多為勺形和鏟形。

糖人不易保存，過去甜品短缺時，在把玩過後會吃掉糖人。如今出於衛生考慮，人們購買糖人更多地出於觀賞目的而非食用，任其久置變黑變質。

過去的藝人多打著銅鑼沿街叫賣，有的還帶著一個畫著花鳥獸蟲的圓盤，交過錢後可以轉動盤上指針，指在哪兒就做什麼，以此來吸引孩子。過去糖人很便宜，在不富裕的時候是兒童很喜愛的玩物。在80年代初，幾分錢或幾個牙膏皮就可換一個糖人。如今兒童的玩物多了，糖人不再是單純哄孩子的東西了，已經被作為一項民間藝術受到重視。現在沿街製做糖人的藝人少了，在北京年節的廟會上還可見到，糖人價格從幾元到十幾元不等。
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* 1 製作工藝
o 1.1 吹糖人
o 1.2 畫糖人
o 1.3 塑糖人

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製作工藝
廟會上吹糖人的
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廟會上吹糖人的
吹糖人
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吹糖人

糖人的製作工藝可分為三種：吹、畫和塑。
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吹糖人

吹糖人是把糖料吹製成各種造型。據說吹糖人技藝始於明末清初，製作時把糖稀熬好，用一根麥秸桿挑上一點糖稀，在對這麥秸桿吹氣，糖稀隨即像氣球一樣鼓起，在通過捏、轉等手法配合吹起塑成各種造型。最後用竹簽跳下，冷卻後成型。吹糖人以動物造型居多，體態豐滿，常見的是以十二生肖為內容。吹出的糖人質地很薄，易碎。
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畫糖人

畫糖人是在石板上用糖漿畫出者。石板多用光滑冰涼的大理石，用時在上面塗一層防粘的油。糖稀熬好後，用小勺舀起，在石板上澆出線條，組成圖案。因糖稀在石板上很快就冷卻了，所以要一氣呵成味的糖人攤，製作過程很時精彩。待造型完成後，用小鏟刀將糖畫鏟起，粘上竹簽，稍侯凝結即成。

畫糖人多流傳於四川各地，以自貢地區的品種最多。糖畫的內容多時鳥獸花蟲，也有些高手製作復雜的戲劇人物，很是精妙。
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塑糖人

塑糖人是用模具塑造造型。
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頁面分類: 中華民俗 | 中國文化

天橋八怪
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天橋八怪指的是從清末至民國時期，活躍在北京天橋地區進行民間曲藝表演的八位著名藝人，自清初遷漢令之後，天橋地區逐漸形成了一個民間娛樂中心，這里遍布茶館酒肆，活躍著各種行當的民間藝人，其中不乏擁有獨門絕活者，人們遂將那些給人留下最深刻印象的藝人歸納總結出來統稱為「天橋八怪」。從清末到民國末期，不同的時代天橋八怪的具體含義也有所不同，前後一共出現過三代天橋八怪。到1949年之後，隨著對天橋地區的整頓和改造，這里不再是北京的娛樂中心，也就再也沒有天橋八怪了。
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第一代天橋八怪

第一代天橋八怪產生於清末，到民國初年就逐漸從公眾的視野中消失了。

* 窮不怕：原名朱紹文，相傳是相聲的鼻祖。
* 醋溺膏：也是相聲演員，但長於口技並依此躋身八大怪之列。
* 韓麻子：單口相聲藝人。
* 盆禿子：禿頭藝人，表演民間小唱，用筷子敲瓦盆伴奏雖然簡陋，卻抑揚頓挫頗為悅耳。
* 田瘸子：早年因為練武落下殘疾，在天橋表演杠上二指禪等硬功。
* 丑孫子：相聲藝人依扮怪樣聞名。
* 鼻嗡子：表演小曲的藝人，鼻子里插進兩根竹管就能吹出曲調，腰間掛一個洋鐵壺敲打出節奏，因此也被稱作「敲馬口鐵壺的」。
* 常傻子：表演硬氣功的藝人，招牌是掌劈鵝卵石，兼賣大力丸。

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第二代天橋八怪

第二代天橋八怪出現在辛亥革命後的北洋政府時期

* 訓練蛤蟆教書的老頭：他訓練的蛤蟆和螞蟻模仿課堂教學和軍隊操練，自他以後天橋再也沒有訓練這兩種動物的藝人了。
* 老雲里飛：原為京劇演員，因國服禁響而在天橋撂地賣藝，表演滑稽戲。
* 花狗熊：與妻子在天橋表演民間小戲，因扮相似狗熊而得名。
* 耍金鍾的：首先繪制一些比例失調的畫，遊客透過擦得鋥亮的金鍾反射就能看到正常的圖像，因為新奇而頗受歡迎。
* 傻王：表演碎石背磨盤等硬功，因面相憨厚被稱為傻王。
* 趙瘸子：早年因習武殘疾，在天橋表演杠子，所謂杠子就是在一條單杠上的雜耍，與今天體操中的單杠項目非常相似。
* 志真和尚：以僧侶裝扮表演硬氣功，推銷所謂「治餓不治病」的切糕丸。
* 程傻子：表演訓狗熊和頂碗等雜技。

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第三代天橋八怪

第三代天橋八怪出現在1930年代－1940年代之間，隨著政權的更迭，天橋撂地的藝人也逐漸消失，因而這一代天橋八怪也是最後一代。

* 雲里飛：老雲里飛的長子，承父業表演滑稽戲，據稱有將耳朵殼塞進耳朵眼和用舌頭舔鼻子的絕活，因此名揚天橋。
* 大金牙：拉洋片的著名藝人。
* 焦德海：相聲藝人，窮不怕的徒弟。
* 大兵黃：曾是辮帥張勛的兵，在天橋販賣葯糖，以罵街的形式招攬生意，因為他所罵多涉及民生鞭辟時弊，因而頗收歡迎。
* 沈三：表演摔跤的藝人，1933年全運會摔跤冠軍，曾經斗敗過俄羅斯大力士而名震京城。
* 蹭油的：是一個販賣肥皂的商販，只要看到路人衣服上有油漬就主動上前用自己的肥皂給人家洗凈，蹭油免費，以此推銷他的肥皂。
* 拐子頂磚：一個殘疾乞丐，行乞時頭頂兩米多高的一籮方磚跪在地上。
* 賽活驢：一個裝扮毛驢的民間藝人，因其表演神似活驢而出名

取自"http://wikipedia.cnblog.org/wiki/%E5%A4%A9%E6%A1%A5%E5%85%AB%E6%80%AA"

Category: 中華民俗

子弟書
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子弟書又名清音子弟書、子弟段兒、弦子書，是一種流傳於京津和東北地區滿族人口中的曲藝形式。子弟書多由一人表演用三弦伴奏，只唱不說，音調和緩、低沉、肅穆。子弟書產生於清乾隆年間，清光緒年間逐漸衰落，在民國年間唱腔失傳，至今僅僅有五百餘篇唱本存世。子弟書對中國北方曲藝產生了極大影響，包括單弦、京韻大鼓、東北二人轉等曲種都深受子弟書的影響，這些曲種的一些經典唱段甚至是直接移植自子弟書唱本。
目錄
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* 1 起源與發展
* 2 題材與藝術特色
* 3 影響
* 4 子弟書研究
* 5 參見
* 6 外部連接

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起源與發展

子弟書形成於清乾隆年間，最早的子弟書脫胎於滿族傳統祭祀活動過程中的打神鼓誦禱詞活動，一些滿族人將民族傳說故事用神鼓的音韻演唱，逐漸形成一種獨特的說唱藝術形式。由於這種藝術形式最初僅在八旗子弟中流傳，因而便被稱作子弟書。清曼殊震鈞所著《天咫偶聞》中曾經提到子弟書的起源：「昔日鼓詞，有所謂子弟書者，始創於八旗子弟。其詞雅馴，其聲和緩。」

早期的子弟書是滿漢合壁本，唱詠的題材多涉及八旗子弟的日常生活、民間傳說、歷史故事、文學名著等，以八角鼓為伴奏。子弟書最初僅在北京流傳，逐漸分衍出東調和西調兩種風格，西調又名西韻、西城調、西城板，歷史較久，風格婉約，多為描寫愛情故事的段子，其曲調也頗為纏綿；東調又名東韻、東城調，風格豪邁，所表現的多為慷慨激昂的歷史故事，曲調也非常粗曠慷慨。清人顧琳所著《書詞緒論》中曾經記述了東西調子弟書的區別「書之派起自國朝……有東西派之別，其西派未嘗不善，惟嫌陰腔太多，不若東派正大渾涵，有古歌之遺響。」清嘉慶初年，東城調隨北京滿族官員傳入東北地區，逐漸衍生出了無伴奏的清音子弟書；西城調傳入天津發展成為具有天津風格的衛子弟。子弟書隨滿族官員在中國北方的擴散對於日後鼓書、單弦等北方曲種的形成產生了深遠的影響。

嘉慶末年，子弟書開始從滿蒙八旗向普通市民中擴散，成為廣受京津等地普通市民歡迎的一種曲藝形式。為了迎合觀眾的欣賞習慣，子弟書的表演形式發生了一定變化，從最初的滿漢合壁轉變為用漢語演唱，伴奏的樂器也從八角鼓變為三弦。在之後的數十年間子弟書在京城非常流行，產生了大量新題材新曲目，涌現出許多著名的子弟書藝人和作者如石玉昆、繆東麟、愛新覺羅·奕賡、郭棟兒、安靜亭等，在此期間，子弟書是北京最為流行的曲藝形式之一。

同治年間，子弟書藝術發展達到了頂峰，著名藝人郭棟兒在原有的東西兩調基礎之上開創了曲風明快，唱詞通俗的南城調，更進一步擴大了子弟書藝術的受眾范圍，此後許多盲人也因為演唱子弟書出色而名聞於市，據《天咫偶聞》記載「瞽人擅此者，如王心遠、趙德璧之屬，聲價極昂。」

光緒年間，隨著鼓書、單弦、快書等曲藝形式的興旺，子弟書開始衰落，許多內容古雅艱澀難懂的子弟書曲目逐漸失傳，東西兩調幾乎絕響，南城調的許多曲目和唱腔被單弦吸收；流傳於東北的子弟書則融入東北二人轉；而天津的衛子弟卻得以保留，直到文化大革命期間才徹底失傳。

目前子弟書作為一個曲種已經消失，但受到子弟書影響的單弦、二人轉等曲種仍然在中國北方廣泛流行，遺留下來的約五百部子弟書唱本，是研究子弟書以及清代文學的重要標本。
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題材與藝術特色

子弟書是一種雅俗共賞的藝術形式，其早期唱詞大多深奧古雅，隨著向民間的普及，唱詞和表現題材逐漸通俗化。子弟書的題材大致可以分為三類，其一是歷史故事，以《三國》、《水滸》、《封神演義》、《包工案》等中的故事為代表，流傳至今的唱本有《白帝城託孤》、《長坂坡》等；一類是明清小說、雜劇雜曲中的故事，以《西廂記》、《紅樓夢》、《金瓶梅》、《三俠五義》等的故事為代表，流傳至今的唱本有《探晴文》等；此外還有一類表現的是市井見聞，社會生活，風土人情，保留至今的唱本有《逛二閘》、《逛護國寺》、《侍衛嘆》、《窮鬼嘆》等，此外還有專門表現子弟書藝人生活的唱本，如《郭揀兒》、《評昆論》等。

子弟書屬於鼓書的一種，均為敘事題材的曲目，與其他鼓書曲種不同的是，子弟書有唱無說，表演者或自彈自唱或兩人配合一彈一唱進行表演。子弟書唱段由七言上下句詩文為基本句式組成，非常工整，但是在七言前加三字頭、句後加附加句、句中加襯詞、插句等也常出現，因而其句式顯得比較自由。子弟書唱本一般由詩篇和正本兩部分組成，詩篇類似評書中的定場詩和評彈中的開篇，是獨立於正本的小段，內容大多是對故事內容和中心思想的概括，句式結構較為工整，一般為二句、四句、六句或八句的七言詩句；正本是子弟書唱本的主體，用於敘述故事，一般的子弟書唱本故事敘述都非常精煉，有些故事情節復雜，則會在正本中分回，一篇書詞一般分作一到三回，長篇故事也有數十回的，每回唱詞在數十句上下。子弟書韻腳通用北方十三道大轍，開篇中一韻到底，正本中每回轉韻一次，或數回同用一韻。

子弟書是一種從雅到俗的藝術形式，清代許多文人非常熱衷於子弟書唱本的創作，其中不乏文學大家，因而流傳至今的子弟書唱本，文字大多古雅清秀，是研究清代文學發展的重要標本。
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影響

子弟書作為一個獨立的曲種，在清光緒年間逐漸衰落，最終失傳，但是許多子弟書曲目和唱腔在單弦、河西大鼓、京韻大鼓、梅花大鼓、二人轉等中國北方曲種中流傳下來，而單弦更是全盤接受了子弟書南城調的全部唱段和唱腔，因而研究者認為子弟書對中國北方曲藝各曲種的形成和曲目的豐富有極大的影響。

用於稱呼業余戲曲愛好者的「票友」 一詞也是受到子弟書的影響而產生的，清中前期的子弟書僅流傳於八旗子弟中間，為保持軍隊的戰鬥力，清政府對八旗子弟從事娛樂活動採取嚴厲的管理措施，旗人聚眾演唱子弟書需要持有朝廷辦法的龍票，由分布各處的票房根據龍票負責組織演唱活動，久而久之便將業余從事演唱活動的人員稱為票友。
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子弟書研究

由於子弟書的唱腔大多都已在清末年失傳，因而子弟書唱本是現存的研究子弟書這一曲種的唯一資料，對子弟書的研究也更多地局限於子弟書唱本的文學研究。

清代一些書鋪專以刻印刊行子弟書唱本為業。樂善堂、百本堂、別野堂、同樂堂、聚卷堂等都是知名的子弟書唱本出版者，這些唱本是研究子弟書的民國時期一些曲藝研究者搜集整理的各家刻本，為子弟書研究留下了許多珍貴資料。目前研究較多子弟書唱本的編目有清代的《樂善堂子弟書目錄》、《百本張子弟書目錄》、《別野堂子弟書目錄》，民國時期的《中國俗曲總目稿》、傅惜華編《子弟書總目》、《子弟書目拾遺》、《綏中吳氏雙棔書屋所藏子弟書目錄》馬隅卿、劉半農、顧頡剛等整理的《蒙古車王府曲本分類目錄》數部不等。

歷史上曾經出版的專門研究子弟書的專著有趙景深的《大鼓研究》外編 (1936年），傅惜華的《子弟書考》、《明代小說與子弟書》等、高季安的《子弟書源流》（1955年），胡光平的《韓小窗生平及其作品考查記》、關德棟的《現存羅松窗、韓小窗子弟書目》等、周貽白的《韓小窗與羅松窗》、《大鼓書與子弟書》、劉烈茂的《論車王府抄藏曲本子弟書的文學價值》、康保成的《子弟書作者「鶴侶氏」生平、家世考略》等，這些專著的內容涉及子弟書的起源發展、藝術特色、著名藝人和作者研究等。
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參見

* 滿族
* 單弦
* 石玉昆

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外部連接

* 滿族子弟書(吉祥滿族網)
* 曲本寶庫車王府(北京文獻網)

取自"http://wikipedia.cnblog.org/wiki/%E5%AD%90%E5%BC%9F%E4%B9%A6"

Category: 曲藝

3. 如何在過年期間把家裝扮得更有年味一些

快過年了，除了打掃房子就是和家人一起布置一個比較有年味的家。新年布置新家居，聽起來工程浩大、斥資甚多，其實並不如此。下面教大家幾個簡單的方法，看看如何把自己的家裝扮的更有年味!

然後就是各色美食、燈光走起，開著電視，和爸爸窩在沙發里看著電視，陪媽媽在廚房打打下手~聽他們嘮叨怎麼又瘦啦，怎麼又來廚房搗蛋偷吃~然後一家人一起和面、擀皮、調餡、包餃子~~團團圓圓過大年~

4. 中國民間舞蹈有哪些藝術特徵

（1）載歌載舞

我國的民間藝術自古以來就有載歌載舞的傳統，如漢族北方的秧歌，南方的「採茶燈」、「花燈」，滿族的「莽式」，維吾爾族的「麥西來普」，藏族的「弦子」，這些都是載歌載舞的民間舞蹈。

規范性。民間舞的動作靈活多變,「勢」隨「心」走,並無特定「程序」,這是民間舞的優勢與生命力的存在。但是同時也存在某些「點到為止」或者「差不多」就成了的狀況。

5. 民間的藝術活動有哪些

1、剪紙

剪紙在中國民間廣為流傳，根據歷史的記載和出土的實物來看，剪紙至少有將近1,500年的歷史了。剪紙的出現應該是在漢代造紙術發明之後的事情，造紙術的發明，為剪紙的出現提供了有利條件。到了唐代，剪紙藝術大大發展，以剪紙招魂是當時民間的重要習俗之一。

中國的剪紙起源於漢至南北朝時期，而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾朴天然，均出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，互傳成習，需要頗巨。

剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭、生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

2、木雕

刻紙也是民間工藝的一種常見形式，剪紙和刻紙兩者雖然最終形式相同，但製作技法卻不同。剪紙是一種以紙為加工對象，以剪刀為工具進行創作的藝術。

刻紙則需要用墊板、刻刀、尖錐子、釘子等工具，先將原有的樣子放在20張或者30張薄紙上，然後將它們放在墊板上並用釘子固定，用刻刀由里到外一層層的刻，刻好花樣後，刻紙就完成了。一般來說，剪紙更注重原創性，不受刻刀和紙張的限制，造型更加自由和隨意。

刻紙則更適合表現細膩的畫面效果，如浙江的細紋刻紙細如發絲，令人驚嘆。刻紙某種程度上彌補了剪紙的不足，但在創作上，受到了較多的限制。

3、捏麵人

捏麵人也稱麵塑是一種製作簡單但藝術性很高的傳統民間藝術活動。中國的麵塑藝術早在漢代就已有文字記載。它用麵粉、糯米粉為主要原料,再加上色彩,石蠟、蜂蜜等成分,經過防裂防霉的處理,製成柔軟的各色面團。

捏面藝人根據所需隨手取材,在手中幾經捏、搓、揉、掀,用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃，塑成身、手、頭面,披上發飾和衣裳,頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。

4、木偶

中國木偶藝術從不同側面反映著博大精深的中華文化的特徵，從質材、操縱方法上看，木偶藝術有提線、杖頭、掌中、鐵枝、葯發、水力等不同形式；從表演劇目上有歷史傳奇、神話傳說、寓言故事等，天上人間，馳幻入魔，還有現實小品，可謂多種多樣。

從造型上可以大至與人同高（漢代大木偶高193厘米），又可小於一尺，偶頭能造到如拇指般大小而能雕繪五官端正、比例准確、線條均稱、色彩鮮明。

如粵西地區的杖頭木偶，《芙蓉仙子》中的書生陳秋林，以及《孫悟空三打白骨精》中的豬八戒、牛魔王等，即使是神怪誇張卻仍保持著合度比例。

5、皮影

皮影戲，又稱「影子戲」或「燈影戲」，是一種以獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的藝術活動。表演時，藝人們在白色幕布後面，一邊操縱影人，一邊用當地流行的曲調講述故事。

同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。其流行范圍極為廣泛，並因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲。

皮影戲是中國民間古老的傳統藝術活動，老北京人都叫它「驢皮影」。據史書記載，皮影戲始於西漢，興於唐朝，盛於清代，元代時期傳至西亞和歐洲，可謂歷史悠久，源遠流長。