⑴ 現代科學技術對藝術的影響表現在哪裡
現代科學技術對藝術的影響，還表現在開拓了新的藝術傳播手段。以視頻技術和電子傳播技術為基礎的電視網路，是藝術得以廣泛傳播的有效手段。視頻技術和電子傳播技術可以將圖像和聲音以模擬或數字方式轉換成電子波，接收裝置通過解碼器，將電子波還原成圖像，這套技術消除了人們對獲得藝術審美的區域和場地的限制，人們坐在家裡通過電視轉播就可以欣賞到音樂會、歌舞表演、戲劇、藝術展覽、電視劇、電影等影像。
⑵ 藝術與科學的關系和影響
關於科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》（上海科學技術出版社，2000）中說「藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。」「科學家追求的普遍性不同於自然現象的普遍性，是人類對自然現象的抽象和總結，適用於所有的自然現象。它的真理性植根於科學家以外的外部世界，科學家和整個人類只是這個外部世界的一個組成部分。藝術家追求的普遍真理性也是外在的，植根於整個人類，沒有時間和空間的界限。盡管科學的普遍性和藝術的普遍性並不完全相同，但它們之間有著很強的關聯。因此，科學和藝術的關系是同智慧和情感的二元性密切相聯的。」起源的角度說明科學與藝術本是同根生，後來隨著學科的分化才走上不同的道路；科學與藝術之發展都試圖進行有條件的、謹慎的創新；在歷史上兩者共濟進化，譜寫了人類文明的壯麗篇章；科學理論的選擇從內部和外部都受審美原則的支配；作為生成與組織原則的對稱性，是科學與藝術最主要的共性所在，對稱性對於理解科學與藝術至關重要。
藝術美感在科學創造中往往能給人們意想不到的啟迪。特別當你在科學創造過程中遇到困難，思路受阻，百思不得其解時，某些藝術美感的啟示，能使你茅塞頓開，接通已經失掉和忽略的線索，溝通「已知」與「未知」的聯系，促使你浮想連翩，觸發靈感，使難題迎刃而解。
科學與藝術的互動關系是伴隨著整個社會的發展和進步的，同時科學與藝術是發展也是行影相隨的，藝術需要科學的眼光來創作，科學指導藝術的發展，藝術為科學提供了服務，藝術與科學的關系既是互動的，又是相互依存的，藝術離不開科學，科學也少不了藝術，藝術時刻都發生，是永恆的。
隨著人類社會的發展，科學與藝術的交融，越來越受到人們的關注，並已成為當今世界科學文化發展的特徵之一。藝術的發展，科學的進步，藝術的深層哲學思考也越來越深入。對於藝術的哲學思考，我個人並沒有太獨到的見解，一直都在努力的探索著和追尋著，什麼是藝術，什麼是哲學，這個概念非常的抽象，很難理解，藝術與哲學有什麼樣的關系呢？到底裡面有什麼聯系呢？這樣的問題似乎也引起思考過，一直沒形成系統的東西，但現在社會的飛速發展，科學技術日新月異，突飛猛進。很難讓人跟得上，藝術的發展也呈現了非常繁華的局面，這讓我發現了一些東西，看到藝術和科學的跟緊密聯系，工業化的發展，需要科學技術，科學管理，科學創新，就是所謂的學科技術是第一生產力，同時也需要藝術設計，藝術規劃，他們之間就形成一種互動關系，形成一種彼此依賴關系，科學的進步，對藝術就提出了更多的要求，對藝術進行了思維的導向創作，一個科學的產品，必須要有藝術的成分和藝術設計畫在裡面，這個方面是從產品的外觀來分析，科學是服務人類的，科學的產品也是一樣，藝術是也是一樣，科學的產品是按照個人的生活需要來定製的，是用科學的方式加工製造出來的，同時也是藝術設計的結果，這個過程也是藝術思維指導的過程，如果沒有藝術的思考，沒有對產品造型的理解，沒有通過藝術抽象思考，那麼製造出來的科學產品就可以和我們生活所需求的不一樣，那就是不科學了，不是藝術了。打個比方，製造一個電視機的形狀你不可能製造成航空母艦的形狀。製造一個手機的形狀也不可能搞成大炮的形狀啊等等，當然我這里是指得是體積和重量。藝術設計是要人性化的，是和人的需求結合在一起的，這樣才能讓人接受，這都是根據他們的內在聯系，組建的位置的擺放來進行組合的，而這個過程就恰恰是藝術設計的過程，是藝術思考的過程，是藝術與科學互動的過程。而在這個過程中藝術設計往往提供的一個形象，或者是構架，或者是模板。也可能有更深的藝術化。一般的情況是這樣的。
藝術和科學的互動關系，在過去的許多著作中都有過論述，在最近的一段時間內，有些專家和有些記者又在媒體上做了進一步的闡釋，認為「藝術與科學的融合是21世紀藝術發展的大趨勢。」「與科學結合，有利於克服藝術家個人的『情感偏向』」，「有利於藝術家介入社會、介入生活，全方位地表現和反映社會生活」。是不是「大趨勢」現在還不敢說，至於怎樣「融合」更有待討論。但是，說到「克服藝術家個人的『情感偏向』」，卻反映出目前被說得比較熱的「藝術與科學」這一個話題在認知上存在著一些誤區。
吳冠中先生說：「科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘」，基本上把科學和藝術的各自特性說得比較明白。因為藝術家和科學家之間有著不同的思維方式和表現方式，藝術家的「情感偏向」，正是科學家所要克服的，也正是科學家所要學的，一個優秀的科學家，他是思維應該是一位藝術家的思維，感性和理性的結合，抽象和具象的綜合考慮，生產和設計出來的產品可能就更加的人性化了，更加的適合我們的需要了，就更能體現科學和藝術的深層互動關系，如果藝術家在發揮「情感偏向」的同時，那藝術和科學具體結合起來，就象一個室內設計師在裝修的同時把裝飾的材質材料，性能，效果，安全考慮進去一樣，把藝術和科學有效的結合起來。這樣的話我想應該是一種綜合知識的結合和優秀智慧的運用。有一種說法「科學與藝術追求的目標都是一種普遍性」，科學追求的目標是真理的普遍性，藝術追求的目標是情感的普遍性。他們之間追求的都是一種認可，一種讓人們接受的普遍性，科學的真理有一定的標准，它的普遍性是建立在科學基礎上並被人們普遍地接受；藝術的情感也許沒有什麼沒有標准而言，每個人的審美觀點都不一樣，但是他們所進行的都是最廣泛對象的活動，他們的目的都是努力的讓人接受。不過藝術的普遍性則是通過模糊的審美認識被人們廣泛地接受。科學的普遍性是通過客觀的真理顯現科學的共性；從而也讓人廣泛的接受。
關於藝術與科學的哲學思考，藝術與科學除了有互動關系之外還有哲學關系，他們就是哲學的關系，是哲學思考的關系，他們是同時進行的，同時發生的，上面我也提到過，藝術和學科是形影相碎的，誰都離不開誰的，有科學的出現就存在著藝術，有藝術的地方就有科學的成分，這可能絕對了一點，但是也並不誇張（當然這個也可以反駁為那宗教藝術是什麼呢？也算是有科學的成分在裡面嗎？我說有，他們在進行創作的時候就是用科學的思想在進行指導，否則是不可能完成的，科學是一門規律性，所以只有遵循他我們才得以開展活動，進行實踐。）那麼就有藝術與科學的哲學思考，科學的進步是藝術發展的標志，一個城市，一個國家，看看他們的藝術發展情況就可以推出他們科學技術水平，在歐洲，藝術是非常發達的，科學技術也是非常進步的，法國的巴黎，英國的倫敦，他們是藝術是世界上有名的，同時他們的科學技術水平也是非常發達，做為工業革命主要國家，英國、法國、德國，他們的藝術在世界上都取得了很大的成就，這就引起哲學和藝術的思考，用哲學的眼光看帶，用唯物辨證主義和方法論來看待，來思考。科學的發展，科學的進步，必然推動了藝術的進步，藝術的發展。這是一個很好理解的邏輯思維，非常的通俗，想一下就知道了，但是哲學思考，用哲學來思考就不那麼一定了，我上面的所進行的論證也許不夠能證明哲學與科學的關系，但我想應該也有一定的道理，哲學與藝術、科學的關系也應該是緊密聯系的，哲學的思考的越深入就能更好的理解藝術與科學的關系，科學與藝術的進步，發展也就越能促進哲學的思考。
總上所述，藝術與科學的互動關系哲學思考是相互聯系的，科學的進步促進藝術的發展，對藝術提出新的要求，藝術的發展也對科學起到了指導作用。藝術、科學、哲學、這三個是連在一起的，思考起來三個都要涉及到的。
⑶ 現代科技對藝術創新產生了什麼深遠的影響
19世紀末尤其是20世紀50年代以來，現代科技的迅猛發展，對藝術創新產生了深遠的影響。藝術家們大都相信，受惠於現代科技的飛速發展陪敏，新色彩、新材質、新工具、新方法、新觀念等將會使創作面臨更豐富的選擇，藝術創造力和襲做想像力也將獲得更為廣闊的發展空間、更多的形式表現空間，以展示人類文蘆禪枝化生活的浪漫和風采。
⑷ 現代科技對藝術的影響表現在哪裡
現代科皮擾技對藝術的影響，表現在為藝術提供了新的技術手段，促成新藝術形成的出現。現鋒旁代藝術較之古典藝術形式內容的增加，主要得益於藝術創作中技術手段的不斷更新，電影、電視、網路銀握橡藝術等等，都是新興的藝術門類，它們的出現和完善並不是偶然的，而是建立在現代科技在聲學、光學、電子學等方面取得的重大成果基礎之上。
⑸ 科學技術的進步對藝術的發展有什麼影響
科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。科技進步帶動國辯敬民經濟增長，人民生活水平逐漸提高，就不只在物質方面消費，還尋求更高納櫻程度的精神消費。拿這幾年的教育發展形勢來說吧，父母們都揣著「望子成龍，望女成鳳」的心態，早早將孩子推向了各式各樣的興趣班裡，不讓孩子輸在起跑線上，但這前提是科技帶動經濟增長，大多數家庭都奔向了小康乃至大康洞灶叢，才有資本將後一代的發展放在精神層面上。所以說，科學技術的進步對藝術的發展起推動作用。
⑹ 科技對藝術好的影響和壞的影響
一、當代社會科學技術的迅速發展，對社會、生活乃至包括藝術在內的上層建築的滲透、影響日益強大，科學技術在發展自身的同時改變著社會，改變著一切，藝術也不例外；影響、變化總是雙方的、互為的，因此，事物、學科之間的交叉整合在當代已是必然的趨勢了。在這樣的情勢下，藝術原有的自下而上狀態發生了重大的變革，與科學技術的互為也在從表層走向深層，如多媒體藝術、信息藝術的發展就是一例；而藝術研究也同樣面臨著變革：一方面研究的對象發生了變化，新材料、新形式、新問題不斷出現； 另一方面，研究自身也遭遇挑戰，傳統的方法、視角、手段、甚至目的，都需要重視檢視，並需要建構新的方法、新視角，研究新的問題。 在更深一層上，當代科學技術的發展，對包括藝術在內的人文學科提出了新問題和新挑戰，如何解決兩者關系的失衡問題，從藝術著手是重要的旁宏有代表性的一面。 二、著名科學家李政道、楊振寧等教授的努力。自20世紀90年代初，由著名的科學家李政道、楊振寧教授在國內倡導的藝術與科學的討論至今，專題研討會已召開過三屆，尤其是2001年5月清華大學校慶90周年之際， 在北京舉辦的藝術與科學國際作品展和藝術與科碼拍學國際學術研討會，將這一研究推向了一個運模冊新的階段。 三、發展清華大學文科的需要。清華大學原來有雄厚的文科基礎，近些年文科重建以後，清華大學將建設和發展文科(包括藝術學科)作為學科建設的重要目標，在各方面給予支持，並制定一系列規劃和要求；辦出國內一流、國際有影響|的藝術研究刊物，是清華大學文科建設的需要，也是美術學院學科建設的重要內容。 四、藝術研究進一步發展、開拓、創新的必然。當代國內藝術研究已進入一個轉型期。一方面浮躁的社會風氣影響著學術研究的正常進行；另一方面，局限於人文學科範疇內的傳統型的研究方法已難以適應科技社會情景下藝術實踐和研究發展的要求。從藝術與科學互為關系的角度開展研究，無疑是一個新的思路。 當代科技藝術對於新媒體藝術、創意產業、科學普及都有著至關重要的作 用。當代科技藝術的實際影響是多方面的，如麻省理工學院的媒體實驗室所創作 的藝術作品除了參加世界上重要的藝術展覽(如威尼斯雙年展、林茨電子藝術節 等)，還被商業化，極大地推動創意產業的發展，同時也為科學普及提供了許多 精彩的作品。 隨著當代科技爆炸式的發展，學科分化越來越細，前沿科技對於大眾而言也 越趨生澀，如何提供最基礎的前沿科技普及教育已經成為新時代的重要課題。而 當代科技所創造的藝術正好是最能夠體現科技魅力的載體，同時也是極佳的科技 知識傳播方式。 作為新媒體藝術最前沿的當代科技藝術，正處於迅猛發展的狀態，許多新媒 體藝術家積極地嘗試將各種科技手段應用於藝術的創作；而許多科學家也藉助高 技術手段實現著精彩的創意，跨入藝術家的行列。 在新媒體藝術的創作中，科技手段與藝術的結合越來越緊密，這使得新媒體 藝術家必須接受與掌握更多的科技手段以更加得心應手地進行創作，而藝術理論 家以及觀眾同樣需要了解科技藝術作品背後的科技原理，這樣才能更好地理解以 及正確地評論藝術作品。 我國正在大力推動文化創意產業的發展，這必將促成科技與藝術的深人融 合，為當代科技藝術的發展提供了良好的機遇。一個科技創造娛樂以及科技藝術 融人生活的時代正在拉開序幕，讓我們拭目以待。
⑺ 當代科學技術對藝術的影響
一、當代社會科學技術的迅速發展，對社會、生活乃至包括藝術在內的上層建築的滲透、影響日益強大，科學技術在發展自身的同時改變著社會，改變著一切，藝術也不例外；影響、變化總是雙方的、互為的，因此，事物、學科之間的交叉整合在當代已是必然的趨勢了。在這樣的情勢下，藝術原有的自下而上狀態發生了重大的變革，與科學技術的互為也在從表層走向深層，如多媒體藝術、信息藝術的發展就是一例；而藝術研究也同樣面臨著變革：一方面研究的對象發生了變化，新材料、新形式、新問題不斷出現； 另一方面，研究自身也遭遇挑戰，傳統的方法、視角、手段、甚至目的，都需要重視檢視，並需要建構新的方法、新視角，研究新的問題。 在更深一層上，當代科學技術的發展，對包括藝術在內的人文學科提出了新問題和新挑戰，如何解決兩者關系的失衡問題，從藝術著手是重要的有代表性的一面。
二、著名科學家李政道、楊振寧等教授的努力。自20世紀90年代初，由著名的科學家李政道、楊振寧教授在國內倡導的藝術與科學的討論至今，專題研討會已召開過三屆，尤其是2001年5月清華大學校慶90周年之際， 在北京舉辦的藝術與科學國際作品展和藝術與科學國際學術研討會，將這一研究推向了一個新的階段。
三、發展清華大學文科的需要。清華大學原來有雄厚的文科基礎，近些年文科重建以後，清華大學將建設和發展文科(包括藝術學科)作為學科建設的重要目標，在各方面給予支持，並制定一系列規劃和要求；辦出國內一流、國際有影響|的藝術研究刊物，是清華大學文科建設的需要，也是美術學院學科建設的重要內容。
四、藝術研究進一步發展、開拓、創新的必然。當代國內藝術研究已進入一個轉型期。一方面浮躁的社會風氣影響著學術研究的正常進行；另一方面，局限於人文學科範疇內的傳統型的研究方法已難以適應科技社會情景下藝術實踐和研究發展的要求。從藝術與科學互為關系的角度開展研究，無疑是一個新的思路。
當代科技藝術對於新媒體藝術、創意產業、科學普及都有著至關重要的作
用。當代科技藝術的實際影響是多方面的，如麻省理工學院的媒體實驗室所創作
的藝術作品除了參加世界上重要的藝術展覽(如威尼斯雙年展、林茨電子藝術節
等)，還被商業化，極大地推動創意產業的發展，同時也為科學普及提供了許多
精彩的作品。
隨著當代科技爆炸式的發展，學科分化越來越細，前沿科技對於大眾而言也
越趨生澀，如何提供最基礎的前沿科技普及教育已經成為新時代的重要課題。而
當代科技所創造的藝術正好是最能夠體現科技魅力的載體，同時也是極佳的科技
知識傳播方式。
作為新媒體藝術最前沿的當代科技藝術，正處於迅猛發展的狀態，許多新媒
體藝術家積極地嘗試將各種科技手段應用於藝術的創作；而許多科學家也藉助高
技術手段實現著精彩的創意，跨入藝術家的行列。
在新媒體藝術的創作中，科技手段與藝術的結合越來越緊密，這使得新媒體
藝術家必須接受與掌握更多的科技手段以更加得心應手地進行創作，而藝術理論
家以及觀眾同樣需要了解科技藝術作品背後的科技原理，這樣才能更好地理解以
及正確地評論藝術作品。
我國正在大力推動文化創意產業的發展，這必將促成科技與藝術的深人融
合，為當代科技藝術的發展提供了良好的機遇。一個科技創造娛樂以及科技藝術
融人生活的時代正在拉開序幕，讓我們拭目以待。
張燕翔
2007年7月於中國科學技術大學
⑻ 科學如何對藝術產生巨大影響,請舉例說明
科學技術的發展對藝術產生了巨大影響，非常簡單的例子就是像雕刻藝術，傳統雕刻採用手工工具雕刻，而現在的雕刻藝術可以採用最新的3D列印技術進行設計和製作。
⑼ 科學和藝術的聯系區別對藝術產生怎樣的影響，談談自己的看法
藝術與科學的聯系和區別。從總體上講，藝術與科學二者之間既有聯系，又有區別。從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前六世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了「美是和諧」的思想。並且將這些原則運用到建築、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。14世紀到16 世紀的歐洲文藝復興運動期間，自然科學有極大的發展，哥白尼的「日心說」沉重打擊了幾千年來上帝創造世界的宗教傳說，哥倫布和麥哲倫等人在地理方面的發現，以及伽利略的數學物理學方面的創造發明，使人們對宇宙有了新的認識，形成了新的世界觀和方法論，對藝術也產生了極大的影響。這個時期的一些大藝術家，本身就是大科學家，他們把許多自然科學的方法和原理運用到藝術創造中，促進了藝術的完善和發展。
這些例子充分表明，科學技術對藝術的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學的成果直接運用到藝術領域之外，更重要的是以科學的思維方法來促進藝術家文化心理結構的改變，從而推動藝術創作觀念和創作方法的革新，推動藝術形態的發展。
當今社會中，科學技術正以從未有過的速度突飛猛進地發展，人類社會生活的方方面面無不受到科學技術的影響。現代科學技術更是對藝術產生了巨大的影響，不但為藝術提供了從未有過的大眾傳播媒介，而且創造出新的藝術種類和藝術形式，如電影藝術、電視藝術和計算機多媒體藝術等。在許多領域和許多方面，科學技術與藝術已經是如此緊密地結合在一起，以至很難將二者區分開來。
藝術與科學之間確實又有很大的不同，並且在一定程度上存在著對立的現象。科學是人類認識客觀世界的知識總和；藝術是人類進行審美創造的最高形式。科學求真，揭示事物發展的客觀規律；藝術求美，滿足人們精神文化生活方面的審美需要。科學主要運用抽象思維，強調理性因素；藝術主要運用形象思維，強調情感因素。科學客觀冷靜地對待事物，准確地揭示事物的本來面目；藝術則是一種主觀色彩很濃的創造活動，除了反映生活外還應當評價生活與表現情感。科學理論具有普遍性，放之四海而皆準；藝術作品必須具有獨創性，前無古人後無來者。
⑽ 科學會對文學藝術造成什麼影響
科技在現代藝術發展中的作用
在物質文明高度發達的今天,科學技術的快速發展為人們創造更舒適更便利的生活環境.世界似乎每時每刻都在發生著改變.而這些由科學技術的飛速發展而局桐引起的人們槐螞行為,觀念上的改變,也對傳統意義上的藝術(音樂,詩歌,繪畫,雕塑,建築)造成了巨大的沖擊.新的科技使得如今的藝術家能夠以交快的速度完成一些前輩們所無法完成,甚至不敢想像的大型藝術品.而這些藝術品漸漸脫離了傳統藝術的審美標准,變的越來越快速化,機械化 .
機械化也就相當於"非人性化"這一新的藝術標准在現代建築中體現的猶為明顯.建築可以算是里離大眾最近的藝術之一,我們每天都在與其打交道.然而建築也是受科學鉛臘埋技術影響和沖擊最為強烈的藝術種類之一.由於技術發明所帶來的建築方法的革命意味著基於石料和木材的耐力基礎上的歷史悠久的比例體系的告終.至於古典建築,由於受到平拱的運用,大量支撐物的需要,實體壓倒空間限制,新與舊的沖突格外明顯，鋼筋混凝土允許更大的跨距,這就使建築開始重復考慮空間這一概念,建築在經過一個長時期的橫向後,重又成為直向,比如紐約的摩天大樓,很容易使人聯想起高度的競賽,現代建築師似乎以藐視地球引力和證明自己的頭腦優越於物質而自豪.原來那些結構精巧,簡約大方的拜占庭式風格的建築,以及雄偉壯觀,構思獨特的哥特式建築,精雕細琢的希臘式建築全都不見了.取而代之的是以精確測量,盡量利用沒一寸空間的的現代建築.這一類建築的典型特徵就是漸漸忽略了傳統意義上的審美標准,而如何更好的利用建築面積,以及形式的統一性和單一性成為了現代建築的基本特徵. 如果說現代科技的發展抑制了現代建築之美,那麼繪畫卻可以算得上是現代科技的受益者.照相機和攝象機的發明使得繪畫在過去社會中的主要功能之一---------記錄當代所發生的重要事件和人物變得不再那麼重要.藝術家開始對藝術形式的真正價值重新進行了思考和闡述.自印象注意以來,以抽象派,後印象主義,野獸派,立體主義為代表的藝術家們開始探索一種"純粹"意義上的藝術品,試圖使之成為一種獨特的,活生生的語言.這種探索使的繪畫得以更深入人們的感情.不再象過去那樣依靠一個"主題"的闡述.繪畫開始以更現代的方式,更直接的反映出對當代生活所引發的靈感.而不再象過去那樣偏重於對事件的真實性的記錄.比如畢加索的名畫<柯爾尼卡>就以半抽象的扭曲的臉,和類似圖騰的動物圖形來表現戰爭所帶來的痛苦,而不是象傳統繪畫那樣把一場規模宏大的戰爭直接搬到畫布上.使得觀眾對其技巧發出類似照片的贊嘆很難想像,如果不是科技所產生的作用,把繪畫從寫實中解放出來的話,那麼西方畫家對於情感的純粹和直接的表現要到何時才能得以實現,要知道早在中國的北宋時期,當時的畫家就開始在繪畫上對人文精神開始了探索.而西方藝術在如今方才開始探索卻已遇到了不小的問題.人們在面對如今這些形形色色的現代架上繪畫時不禁要問:如今的藝術家們已經無法畫出<蒙娜麗莎><最後的晚餐>這樣的作品了嗎?如今的時代已經不需要這樣寫實而又神聖庄嚴的作品了嗎?如今的科技真的能夠代替這些偉大的藝術品嗎?這些個問題已經被爭論了很久.至今也沒有一個一致的答案.畢竟人們審美的眼光是多元性的.也許現代繪畫以其時代性,快速性和其獨特的張力符合了當代審美的需要吧.
如果同時代的雕塑在表現形式上不能和繪畫同日而語的,乃是這種藝術的性質所決定的.在以前雕塑要求高代價和費力的訓練,比繪畫更以來於社會條件.並且理性的建築阻礙了雕塑的發展.現代雕塑已逐漸形成其真正的規律的解說,因而追求體積的密度和平衡的塊面.許多雕塑家開始以金屬和石頭表現立體主義.比如法國的迪尚和摩爾.在現代的工業發展中,大量的汽車及工業材料被淘汰,報廢,於是有許多的藝術家利用這些現代科技的遺留物開進行雕塑創作.形成了所謂的"垃圾藝術".並藉此對現代科技所帶來的種種發展所帶來的後果開始反思.
貢布里希曾經說過:"人們應該憐憫那些與往昔遺產脫節的人,人們應該為自己能夠聆聽莫扎特的音樂和欣賞委拉斯克絲的繪畫而感恩,並憐憫那些不能夠這樣做的人"而這句話明顯不能和如今的文化氛圍相融合,如今的人們有這自己所鍾愛的藝術.不管這種藝術是好是壞,都畢竟只是新生的產物,還有待於發展和升華.當然科學對藝術是致命傷這種譴責,只有當藝術被過於狹隘的理解與解釋時才能成立.人類的一切活動都是同等有效的,任何歷史時期中人們的才能都在事實領域中打下了自己的標記.科學創造和藝術創造是我們時代中同一生命力的表現,而科學的文明必將產生出大量新的藝術形式.
而這種藝術形式在歷史中也必然有它自己的位置.