藝術類國畫和油畫有什麼區別

1. 什麼是國畫國畫和油畫又有什麼區別（西美考研直通）

國畫，即中國畫。特指以毛筆、墨及相應礦物顏料，並以中國傳統繪畫技法在宣紙、絹、絲綢隱碼等材質上的繪畫作品。油畫是源於歐洲的畫種，是用油畫顏料畫在紙、布、木板、石板等材質的繪畫作品。國畫與油畫有很大的不同——首先在工具上，國畫使用中國傳統的毛筆，油畫使用的是扁刷狀的油畫筆和象瓦刀形的調色刀；國畫所使用的顏料除墨以外，主要為礦物水合顏料，油畫則使用油合顏料。材質上，國畫主要以中國傳統的宣紙、絹一類材質作為畫面載體；油畫則主要使用經過處理的油畫紙、油畫布或木板等材質作為畫作載體。
然而國畫與油畫本質上的區別在於二者基於空間表達理念的繪畫技法——國畫的空間表達是一種全息化的抽象的空間表達，可以應用散點透視，在有限的畫面內，通過多視角虛實關系的處理，來營造超灶顫哪乎視距、視野的宏達空間；也可以完全忽略背景，專注於一花一草的別樣情致。而油畫的空間表達是一種物理化的具象的空間表達，重視描摹對象的透視關系與光影的變化，強調空間的現實性（西美考研直通）。
在對象處理上，國畫更注重線條韻味，強調對精神、情感的抒發，強調神似而不太在意形狀的逼真；油畫更重視對結構的客觀把握，強調形體的准確性與空間的真實感。
在色彩的應用上，傳統國畫的色彩更多地具有裝飾意味，強調的是虛實的關系，而不是色彩本身。洞差通常以大面積留白（虛筆）來省略地表達雲、霧、水等事物，以創造深遠、廣闊或不確定的空間概念；油畫的色彩是塑造形體結構及對象材質的關鍵元素，強調立體的色彩關系，即色彩在不同的光源、環境中相互對比的影響變化，從而塑造出符合人們視覺習慣的空間感覺。
現代的國畫與油畫，在技法上也進行著相互借鑒的嘗試。現代國畫中，尤其是動物或人物畫，往往吸收了油畫的寫實技法，重視了對形體結構的立體化塑造；而油畫中對於線條應用、全息空間的表達等技法也多有借鑒。

2. 中國畫與油畫的異同

1、中國畫、油畫從困茄薯畫面來看，前者用色簡練，後者顏色極為豐富，所以表現汪者出來的形式感是完全不同的。
1、中國畫、油畫從畫面來看，前者用色簡練，後者顏色極為豐富，所以表現出來的形式感是完納孝全不同的。

3. 中國畫與油畫的區別

中國畫與油畫的區別有：作畫工具不同、技法不同、表現手法不同、畫面表現不同、題款和題跋的存在不同。

1、作畫工具不同

國畫主要使用毛筆、墨、宣紙、硯台、顏料等工具作畫，鋒臘有時還需使用到調色（儲色）工具、貯水盂、薄毯、膠和礬、乳缽等。油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、炭條、炭筆、上光油、外框等。

2、技法不同

國畫不注重透視、解剖、背景，注重主觀、傳神，以自然的題材為主，技法包括寫意（粗筆）、勾勒、雙鉤、墨分五色、十八描、白描、線畫法（勾股法）、濕筆、干筆 （枯筆、焦筆、渴筆）、顫筆、皴法、鉤斫、三遠、六遠、七觀法、攢聚、沒骨、落墨、破墨等。

油畫注重客觀、透視、解剖、寫實和背景，以人物為主要題材，技法包括挫、者念拍、線、揉、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、塗、擺等。

3、表現手法不同

國畫注重意境，常描繪雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西，偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。油畫注重透視法，也就是在平面上表現立體物，力求肖似真物，故非常講究透視法。

4、畫面表現不同

國畫的用色簡練，講究留白，畫面的空白處是畫面的一部分，留白和構圖有很大的關系，有時一片葉子，幾株花蕊，也能構成一幅畫。油畫的顏色極為豐富，且畫面是填滿的，給人一種謹慎、厚重之感。

5、題款和題跋的存在不同

中國畫中，題款和題跋對畫面的內涵和意義遠比畫本身要高得多，有時是對畫面的一種解釋，起到畫龍點睛的作用，呈現一種和諧之美，可謂十分有趣。油畫中是沒有所謂的題款和題跋的。

中國畫

國畫（別稱中國畫）是中國的傳統繪畫形式，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫一詞起源首基困於漢代，有人物、山水、花鳥等題材，寫實和寫意等技法，在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學等方面的認知。

4. 中國畫和油畫的區別是什麼

油畫和中國畫在繪圖的風格以及繪圖的工具方面都有不同，中國畫最講究的是表達自己心中的意境，但是油畫講究的是表達內心的想法，中國畫雖然是比較虛幻的，但是他描繪的也都是真實的東西，油畫雖然說他是比較抽象的，描繪的物品我們很難猜想出它的具體樣子，但是也有一些寫實的油畫，可以將自己所看到的用畫畫的方式描繪出來。

當然他們二者的區別還有非常多，畢竟一個是中國傳統的繪畫方式，一個是西方傳統的繪畫方式，在兩個國家之間文明不相通的情況下，他們擁有的差別也是顯而易見的。

5. 國畫與油畫有什麼具體區別，國畫與油畫的區別有哪些

國前鉛畫與油畫的具體區別如下：
1、中國畫盛用線條，油畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法「。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同慧銀好源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
2、油畫多焦點透視，中國畫多散點透視。
3、中國畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
4、中國畫不重背景，油畫很重背景。另外還有作畫工具上的區別。搏旦

6. 國畫和油畫的區別

國畫和油畫的區別有：

1、線條的運用

中國畫筆墨技巧注重線條的使用，油畫則並不特別重視線條。中國畫的線條則大都是畫家用以表達意象與物象之間的境界。例如中國畫中，描一條彎曲柔軟的線條表示人的身體曲線，即是身體與背景的界線。

又比如尺形線表示人的鼻頭，也是是鼻與臉的界線。又如山水、花卉，青草等特殊的線條「皴法」，這些都是經過一代代鑽研的文人騷客留下的技巧。油畫就不然,油畫的物象之間的界上並無描線。

3、解剖學的運用

中國人物畫不講解剖學，西洋油畫很重解剖學。西洋人畫畫如庖丁解牛一般把每個部位當做單獨一塊理解。觀察肌肉的穿插關系與構造的整體關系。找准人體骨點，比如主要骨點有額骨鼻骨中點，上頜骨，下頜骨，顴骨。

掌握好頭部結構和比例，觀察不同的人體角度。人體彷彿是縮小的真人，人體結構真實。中國畫不孫升簡求形似,而求神似。希望通過畫筆擴張人物的心境與特點與性格，比如使男子強壯有力量。女子更柔弱有美感。而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。

4、背景的運用

中國畫不重背景，油畫很重背景。中國畫講究留白，例如寫梅花，一支孤傲地懸掛空中，四周空空盪盪，一塊石頭，下面是空曠的天空。

油畫則的繪畫實物必有背景，例如果物,其背景為桌子與背景布。人物，則其背景為當時所處的環境。故畫面全部填塗，注重光影，顏色的搭配，飽和度高，不留空白。油畫重寫實與中國畫重傳神，因此中國畫需要刪繁就簡，突出主題。

7. 油畫與國畫的區別是什麼

油畫與國畫的區別是什麼如下：

一、作畫工具不同。

油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布鄭肆亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。

國畫注重意境，油畫注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。油畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看油畫中的市街、房屋、傢具、器物等悶尺，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。

國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。

8. 國畫與油畫的區別是啥

一、理念
國畫重主觀，油畫重客觀。國畫重神，油畫重形。
二、技法
1、國畫盛用線條，油畫界上並不描線，19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，便模仿起來，即成為「後期印象派」。但此前的油畫線條並不顯著。
2、國畫不注透視，西洋畫極重透視。
西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視。國畫較為寫意，隨心表現。
3、畫人時國畫不重解剖學族盯圓，油畫很重解剖學。
油畫人物，必先研究藝術解剖學。國畫人物，目的只在表出人物的姿態特點，不講人物肌肉尺寸與骨骼比例。好處是中國畫印象強烈，人物特點可以得到更深的增益，象徵意義強。
4、國畫不重背景，西洋畫很重背景。
也是因為理念不同，國畫重傳神，油畫重寫實。
5、國畫題材以自然為主，油畫題材以人物為主。
漢代以前，兆塌國畫也以人物為主要題材。到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。油畫從希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為油畫的主要題材。
三、材料
國畫用毛筆、宣紙、水溶性礦物質顏料作畫。
油畫使用各式鉛筆、扁平筆刷、顏料刀具、帆布、亞麻布、油性礦物質顏料、蓖麻油等多種材則洞料作畫。
從境界而言，中國畫意趣高遠，西洋畫則較為平易。藝術研究范疇，油畫不及中國畫精深。從民眾欣賞角度、市場接受角度，中國畫又不及油畫。