A. 如何判斷孩子對什麼樂器/哪門藝術感興趣
平時可以和孩子交流啊,問他比較喜歡哪種樂器,在家裡可以聽一些樂器的音樂,看他對哪方面比較喜歡就可以判斷。
我家孩子是比較喜歡吹笛子的,你是家裡放笛子的音樂,孩子都會聽得很入神,還主動要求我要襲讓迅學習笛子。
後來給孩子報了一個笛子班,進行學習,去年參加比賽還獲得了第1名,希望孩子努力在這拍此方面能有發展。滑握
B. 怎麼樣才能看出孩子有沒有藝術細胞呢
要多給孩子提供展示的機會,要多帶孩子接觸外面的世界,發現孩子的興趣愛好,要給孩子適當的刺激,可以有意的培養孩子的藝術能力,要多鼓勵贊賞孩子,讓孩子願意展現自己。
C. 有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法
有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法
有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法,如何培養好孩子是很多家長思考的問題,培養孩子會讓孩子在未來成長得更好。現在分享有助於寶寶藝術感知培養寶寶藝術感知的方法。
一、有助於寶寶藝術感知的方法
1、用手抓食物吃
讓寶寶用小手去抓水果塊、餅干、面條等來吃。這樣做可能會把寶寶的小手弄臟,但在抓食物吃的過程中,除了味覺刺激,還可以鍛煉寶寶手的觸覺。不過要注意,讓寶寶抓的東西不能太燙。適合年齡:6個月以上。
2、玩發聲玩具
有些玩具不僅可以發出聲響,還能隨著聲音的節奏產生一些動作。這些動作可以刺激寶寶的小手,使寶寶手的動作變得更加靈敏。適合年齡:3個月以上。
3、里里外外都看到
給寶寶看一個物體的時候,最好能把物體的裡面和外面都給他看一看。比如,你給寶寶看一個汽車玩具,先給他看玩具的整體形象,然後再給他展示一下裡面的結構。這樣做可以幫助孩子了解和掌握物體的屬性,甚至可以影響他以後對各種物品進行分類的能力。適合年齡:8個月以上。
4.塗鴉
給寶寶准備一些畫筆,讓他隨意地畫。可以畫在紙上,也可以畫在硬紙板、物品的包裝盒上等等。這樣不僅有助於提高孩子的表現力,還能幫助他體會不同畫筆、不同繪畫材料間的差異。適合年齡:1歲以上。
5.玩小貼畫
准備一些不幹膠小貼畫。教寶寶把小貼畫撕下來,再貼到圖畫紙上,也可以貼在爸爸媽媽的臉上,或貼在自己的手背上、衣服上。這些小貼畫可以反復地揭下來、貼上去。如果沒有小貼畫,也可以用透明膠帶代替。這可以鍛煉寶寶手的精細動作能力。適合年齡:1歲以上。
6.看,也聞聞味
把一些味道不錯的東西給寶寶展示一下,比如水果、花等。這樣做可以加深寶寶對這些物品的印象,使他不僅能記住物體的外形,還能了解這些物品的氣味。這對於刺激寶寶的視覺和嗅覺都有益處。適合年齡:1歲以上
二、四種做法,抑制美術才能
1、限制孩子塗鴉。
如果你給孩子立的規矩特別多,要求孩子只能在事先規定的范圍內活動,這會限制孩子自由的思考。或者因為害怕孩子把傢具、衣服等弄臟,而大聲地斥責孩子的塗鴉行為,就會制約孩子創造性的發展。
2、過多地干涉孩子。
當孩子正在專注地畫畫、做手工的時候,你總去打擾他;或者因為到了睡覺時間、吃飯時間,你就強行中斷孩子正在做的事情,這些都會限制孩子們的思考。
3、讓孩子按你的印象畫畫。
孩子畫畫的時候,你總是要求孩子畫頭發必須是黑色的,畫天空必須是藍色的。這樣做只會使孩子的想像力逐漸枯萎。
4、只給孩子現成的玩具。
與那些可以自由分解、組合的玩具比較起來,現成的.、單一的玩具對孩子的創造性幫助不大。
一、什麼時候開始最好
家長對孩子的教育問題是非常關注的,而且現在很多家長都會讓小孩子去接觸一些藝術產品。比如說現在很多家長都會讓小孩子學習畫畫,或者是讓自己的孩子去學習一些樂器,如果你想讓自己的孩子變得更加有藝術感,這個時候你可以讓小孩子早一點去接觸,如果你的孩子已經一歲半了,這個時候你也可以讓小孩子去接觸。因為小寶寶這個時候已經開始有個人的感知能力,並且寶寶的身體也會特別的強壯,所以寶寶這個時候可以不斷地在地上爬行。
二、父母應該怎麼做
但是父母這個時候也不能夠強迫自己的孩子,因為這個時候小孩子的年紀小,所以小孩子也不能夠控制自己的行為。可能你就會發現這個時候小孩子沒有辦法集中自己的注意力,比如說父母會帶自己的小孩子去看畫展,但是小孩子這個時候可能就會對畫展沒有任何興趣,家長這個時候也必須要循序漸進地培養自己的孩子,而且這個時候你也不能夠強迫自己的孩子。
父母平時在生活中一定要觀察孩子,如果你發現小孩子對某種產品感興趣,這個時候你就跟引導孩子的注意力了。父母的教育方法對於孩子的成長是非常有幫助的,如果你希望小孩子有藝術感知力,這個時候你就必須要找到孩子的興趣,這樣才能夠讓孩子變得更加優秀。
一、為寶寶准備充足的藝術材料
為寶寶准備各種各樣的顏料,讓他自由地探索各種顏色帶來的快樂,或許不久之後您就會發現,寶寶創作出了一幅「印象派」畫作;為寶寶准備各種各樣的小樂器,讓他自由地彈奏、敲擊或吹奏,或許不久之後,您會發現寶寶創作出了一首令人「情緒激昂」的「軍隊進行曲」。
二、與寶寶一起創作詩歌
3歲前寶寶語言的發展非常迅速。您從來沒跟寶寶講過的話,他突然有一天自己會說了。如果您經常與寶寶一起唱兒歌、讀詩歌,潛移默化中,寶寶的語言能力就會得到很快的提高,寶寶的創作能力也會相應地有很大提高。
三、與寶寶一起做音樂游戲
在寶寶最喜歡的活動方式——游戲中,讓他體驗音樂的樂趣。音樂與游戲的結合可以讓寶寶在游戲中自由地進行創作和表演,更直觀地感受到音樂的抑揚頓挫。
四、用身體動作來感受藝術
3歲前寶寶的思維特點是動作性思維佔主要地位,因此,在培育寶寶的藝術能力時,要注意讓寶寶用具體的身體活動來體驗和感受藝術。比如,寶寶喜歡「小燕子」的歌,您可以讓寶寶揮動胳膊學燕子飛,感受小燕子是怎麼飛的.。
五、重視藝術感知與體驗
藝術感知與體驗是藝術創作與表現的前提,並為創作與表現提供素材。因此,您不能只注重寶寶創作了什麼,而應該注重寶寶創作以及創作之間的這個體驗的過程。藝術的巨大潛能在於它的不確定性和無限表達空間,培育的方式千變萬化,每個寶寶的具體情況也不一樣,關鍵是您有沒有從觀念上重視寶寶的藝術能力的發揮。寶寶能夠在藝術活動中具有初步的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的能力,但最重要的是能夠體驗藝術的快樂。如隨著節奏感強的音樂晃動手臂、隨著搖滾樂一扭一扭;或者對顏色特別敏感,可以隨性塗抹出自己認為好看的圖案,並隨著年齡增大,寶寶對顏色的認知與表現能力會越來越突出。
D. 如何看待與評價幼兒藝術表現
對幼兒的美術作品進行評價是一個需要教師認真觀察、用心體驗的過程。在具體的評價過程中,教學評價常常缺乏科學性、拓展性,習慣以成人的眼光評價幼兒的作品。實際上幼埋賀虧兒用圖畫表達的內容遠比他們的語言表達深刻、豐富。因此,我們必須在了解幼兒的能力水平、心理特徵、生活經驗的基礎上,採取靈活機動的評價方法,讓美術評價真正起到促進幼兒發展的作用。
一、評價時既要注重表現結果還要注重思維過程
有人覺得繪畫是形式藝術,繪畫作品的好壞決定一切。但是,由於幼兒的心智發展水平不一致,同一年齡、班級中有的幼兒能夠畫出好的美術作品,有的幼兒畫得不盡人意。如果教師一味把繪畫結果作為評價的標准,那麼,受到老師表揚的永遠是那幾個孩子,而那些缺乏繪畫技能,但擁有超強想像力的孩子們卻得不到老師的肯定。所以,我們在評價幼兒的繪畫作品時不能一味用「標准化」「美感」來衡量,要走進幼兒心靈,看他們是怎麼想的。
有一次孩子們用畫連環畫的方法,畫小老虎和動物之間的故事。很多孩子畫得很好。可是成成的畫面卻特別亂、擠,小朋友都說他畫得不好看。在評價時,老師沒有立即否定他,而是讓他來講一講為什麼這樣畫。他說:「小動物們乘火車去旅遊,忽然火車上來了一隻大老虎。小動物們嚇得擠在了一起。」多麼有創意的想法啊!老師立即表揚了他。
「想得好」包括幼兒的知覺、感受能力、想像創造能力的培養與發展,而「畫得好」則以幼兒的繪畫技能為支撐,從長遠來看「想得好」比「畫得好」更重要。因此,我們評價幼兒作品時不能只關注繪畫的結果,還要重視幼兒的思維過程。
二、評價要及時准確
幼兒的記憶以短時記憶為主,所以對幼兒美術作品的評價要及時。當孩子在繪畫過程中有出彩的地方,或出現錯誤了,老師就要及時給予評價。
在水粉畫《秋天的樹林》繪畫過程中,有一些幼兒把樹枝畫在樹乾的頂上,這時,老師要及時評價,告訴全班學生:「樹枝像頭發,會長在樹乾的頂上。同時,樹枝也像手臂,長在樹乾的中間。」這樣的一來,所有的學生都知道畫樹枝要有高有低。所謂評價的准確,主要指評價語言的准確。而評價的語言要准確首先要有針對性,不能把所有的作品都籠統地用「好的」「真棒」「不好」來評價,好在哪裡,不足在哪裡,都需要老師用准確的語言指出來。
在水粉畫《秋天的樹林》,雖然所有的孩子畫的都是同一主題的畫,但是老師的評價不能單一。可以從色彩、造型、創新能力等幾方面來評價幼兒的作品。如:「XXX用色真大膽」「XXX用了綠色,這一點是大家都沒有想到的。」「XXX畫了遠處的樹,畫面更豐富了」……
三、評價要以縱向為主
縱向評價是指針對同一個幼兒不同時期的表現相比較,作出評價。橫向評價是指將不同的幼兒互相比較,作出評價。每個幼兒處在不同的發展水平,並不是所有的孩子都擅長繪畫。因此,在評價的過程中不能一味地將幼兒作橫向的比較,過度的橫向比較會使能力差的幼兒越來越自卑和膽怯,對繪畫失去興趣。我們要盡可能地選擇縱向評價的方法。
欣欣和佳佳兩人的能力差異很大。欣欣運用線條的能力較差,畫面總是漂浮、零碎彎神的;佳佳卻有很好線條駕馭能力。在線條畫「格子布」的評價過程中,佳佳的作品看起來比欣欣的好。但是從兩人原有的能力水平來看,欣欣的進步比佳佳大。因此老師表揚了欣欣。
在評價的過程中,教師要以鼓勵為主,多發現孩子的閃光點。要知道,在每個孩子的眼裡,自己的作品都是成功的。
四、多種形式的評價相結合
1、集體評價和幼兒自評相結合。集體評價是我們經常選擇的美術作品評價方式。這一方法有很多優點。比如可以面向全體,讓所有的幼兒都有觀察、學習優秀作品的機會;人員集中,便於老師組織教學,了解全體幼兒的技能掌握情況等等。但這一方法也有一些不足:不能給每個幼兒講述的機會,使幼兒失去互相交流的機會等等。所以,拍核教師組織的集體評價要和幼兒小組之間、個人之間開展的互相評價結合起來,引導幼兒合理看待自己和別人的優、缺點,養成主動學習的習慣。
2、結果評價和過程評價相結合。在教學過程中,我們常常用結果評價的方法,喜歡在一節美術課的最後環節進行評價。這種評價方法很好。
我在教幼兒畫《滑翔傘》的時候,很多幼兒處理不好畫面的主次關系。於是,我在幼兒繪畫的過程中讓他們放下手中的筆,觀察浩浩的作業(主次關系處理得很好)。讓幼兒說一說,畫得好嗎?好在哪裡?通過觀察和比較,幼兒終於知道怎樣處理好畫面的主次關系了。由此可見,與其等到課堂結束評價時才指出幼兒的缺點,亡羊補牢,還不如及時評價。
五、全面綜合地評價幼兒的美術作品
怎樣的兒童畫算好畫呢,怎樣准確地評價幼兒美術作品呢?我歸納為以下幾點:
(1)所畫內容充實、生動、有豐富的想像。
(2)畫面形象隨意、稚拙、無拘無束、有童趣。
(3)線條流暢、大膽、肯定、富有美感。
(4)色彩運用大膽、鮮明、強烈、具有隨意性和裝飾性。
(5)畫面構成自然。
(6)富有生活氣息,表達兒童的心聲。
在幼兒美術教育活動中,教師關注幼兒的情緒體驗,通過評價幫助幼兒建立自信,允許孩子在創作的過程中採用不同的表現方法,接納孩子不同的創造結果,不以統一的標准衡量、評價幼兒。只有這樣的評價才會提高幼兒的繪畫水平,激發幼兒的繪畫慾望。
E. 孩子對舞蹈的熱愛怎麼才能看出來有天賦要怎麼判斷
孩子對舞蹈的熱愛怎麼才能看出來?有天賦要怎麼判斷?
3.如果孩子對舞蹈表現出極大的熱愛,那麼他們聽到音樂可能會非常興奮,而且非常的喜歡跳舞,或者在興奮的時候總是用身體表達自己的喜悅,這可能就是孩子非常喜歡舞蹈的地方;一個孩子是否有天賦,不是由父母來評判的,而是在孩子接受專業的指導後,由專業人士來評判。你可以從孩子的性格和平時的眼球運動來判斷孩子喜不喜歡。如果孩子能跟著跳或者聽到音樂就能跳一些舞蹈,說明這個孩子真的很有天賦。
F. 如何判斷孩子有沒有藝術細胞有藝術細胞的孩子情感更豐富嗎
所謂藝術細胞,我覺得是愛好並堅持某一門藝術。當然,不光藝術,技術細胞也可以培養也可以。我首先說說我妹妹的例子,她媽媽培養的是文學細胞,孩子很會讀書,可以說博覽群書,而且不是走馬觀花,還跟你講故事,還安排劇情讓你演故事。
她不到一歲開始認字,三歲就能獨立看書,上幼兒園的時候她已經開始學小學知識,而且觀察能力極強,幼兒園放學,其他孩子把包落在木櫃上直接跑去抱家長,而她看到了,跑過去拿著包到孩子面前說:某某某你的書包忘拿了。
所以簡單來說,做好計劃,一天24個小時有多少小時在你提供的環境刺激下度過。堅持最初的幾年,你就有收益了。而且小時候也不要忽視了。
G. 正確認識兒童藝術,每個孩子都是天生的藝術家
英國學者研究發現,播放莫扎特或巴洛克音樂給胎兒聽,大部分的胎兒都有安靜、穩定、輕松的反應;相反,如果改放巴赫、勃拉姆斯或貝多芬等的交響曲,胎兒的心跳次數及踢媽媽肚子的次數就會增加。 可見未出生的胎兒,在母體中就會對音樂產生不同的感受力。小小的嬰兒會為媽媽充滿愛的輕輕的吟唱所著迷,專注地飽含深情地對視著媽媽的眼睛,停止啼哭和吮吸小手。幼兒喜歡塗塗畫畫,即使在窮鄉僻壤,他們也會在牆上、路上、沙地里,用小石子、小木棍、小樹枝繪出自己的想像、夢想、快樂和憂傷。兒童畫中簡化的形象、和諧的畫面、富有表現力的線條、大膽的顏色運用以及那種無意識的創作狀態,常常使得成人嘆為觀止…… 兒童在生活中的藝術表現比比皆是,只是我們缺少發現和欣賞的眼睛而已。
1.兒童藝術是兒童認識和把握世界的一種方式
與成人的理性思維不同,兒童是通過身體的神經系統和感覺器官來理解客觀世界和形成關於客觀世界的印象的。他們通過不斷的努力,挑戰各種對自己的限制,達成經驗和能力的突破。 在理解和把握世界的過程中,兒童同時也有著非常強烈的內在表達的需要,這一需要可以導致兒童創造力的爆發,使其充分發揮自我潛能,使得各種表達方式都為兒童所用:身體、言語、唱歌……因而,對於兒童來說,正因為「我感覺了,所以我看、我聽、我唱、我跳、我畫、我笑……我看、我聽、我唱、我跳、我畫、我笑……所以我存在」。
兒童的審美體驗與智力發展也是不斷地、有機地交織為一體,這種交織是真正自發的和不動聲色的創造。例如,孩子隨著音樂有節奏地晃動身體,能發展節奏感、身體整體協調性;而這一能力的發展,也會更好地促進其對音樂的感知和表達。繪畫對於孩子的視覺、空間知覺的發展具有重要作用,而這種能力的發展,又能促進其更好地審美感知和提高繪畫能力……
2.兒童藝術是兒童精神世界的真實流露與表達
兒童藝術是兒童身體、感知覺快感的自然抒發,他們能把興奮的、稚嫩的跳動變為舞蹈,能使發之於情感的、不完美的聲音連成曲調,不受任何功利目的的指使。 兒童藝術這種無意識的狀態,保存了兒童的純真,體現了人類最初的真善美。
對於兒童來說,思維就是身體的知覺,身體同時也是精神。兒童自然地把內心的想像和夢想播撒於外在現實,他們的外在世界又因內心的想像和夢想而變得更為豐富。這種創造力改變著兒童自身以及他們周圍的世界。因而,我們常常看到兒童快樂時,會自發地放聲歌唱、盡情舞蹈、自由繪畫、用詩一般的語言去描述他們所感知的世界。兒童會用各種藝術形式,將靈動的思想和豐富的情感表現出來。
3.兒童藝術是兒童生命的自然律動
對於兒童來說,他們的世界並沒有分離為自然的和人為的,他們的世界就是自然的,是連續性的生態學的感受。 在兒童眼裡,宇宙萬事萬物都是有生命有感情的,兒童的藝術正是植根於這種自然的生活力量之中。在整個童年,藝術對兒童就像呼吸一樣自然自由,是對生命和自然的自發的、直接的、感性的感知和體驗。
兒童的身體、思想的律動和自然的律動是一致的,三者是生態和諧的,統一於兒童的游戲。兒童通過游戲將內部世界和外部世界有機和諧地連接起來。游戲是兒童創造性和創造性想像的源泉,也是最適宜兒童的藝術性表達活動。有時我們真的很難說清,兒童到底是在幻想還是在藝術體驗,是在游戲還是在藝術創作。
兒童藝術教育的普遍誤區
兒童的藝術具有迷人的氣質和獨特的價值,是那麼地與眾不同。 然而,我們通常所謂的藝術教育是成人文化意義上的藝術教育,是與兒童文化相對的學校藝術教育,更多地表現為藝術技能教育。所以,在日常生活中我們會看到,有那麼多家長熱衷於給孩子報各種各樣的藝術特長班,試圖讓孩子學某一種或多種藝術技能,將來成為藝術家,至少也成為一個有藝術特長的人。有的孩子本來對鋼琴是非常嚮往和感興趣的,但一旦進入學習班,他們的興趣很快就喪失甚至變成了無休止的痛苦。刻板機械、千篇一律、毫無創造力的藝術技能教育,對兒童藝術的摧殘可以說是致命性的。
挪威藝術哲學家讓-羅爾·布約克沃爾德認為,每個孩子都是「本能的繆斯」,具有與生俱來的一種以韻律、節奏和運動為表徵的藝術創造力量。然而令人遺憾的是,隨著學校文化的習染,孩子身上的繆斯一點點消失了,孩子的眼睛被蒙蔽了,感覺鈍化了,思想僵化了。他說:「我認為,問題的焦點在於,在充滿繆斯天性的兒童文化和毫無繆斯情趣的學校文化之間,存在著強烈的沖突。當生命的力量遇到學校的理性時,連續性就被打斷了。孩子們對繆斯充滿了渴望,這種渴望在他們來到這個世界之前,就被深深地培植在他們生命的胚芽里,又在與父母、兄弟姐妹的相處中,在與其他小朋友的游戲中得到加強。但是現在,這種渴望突然與強大的約束力量相遇,而且這種力量似乎處處與它作對。許多孩子在他們童年的早期,像小鳥一樣可以快樂地在天空中自由地飛來飛去,他們把自己想像成許多不同的角色,從滿臉污垢的小搗蛋鬼,到展翅高飛的雄鷹。可是,幾年學校生活之後,他們大多數再也不能像鷹一樣自由飛翔了,他們已變成了繆斯天性意義上的殘疾人。」
可見,兒童的藝術本來是生態的、整體的,充滿了兒童文化的活力和凝聚力。然而,由於學校文化強迫兒童學習成人所謂的藝術,用成人單一的審美趣味和標准去評價兒童,使得兒童的藝術天性被窒息了,兒童不再是藝術家了。
因此,兒童藝術教育的真正意義不在於技能技巧訓練,而在於以藝術為手段,將兒童自由、純真、富有創造力的天性進一步釋放。
如何進行兒童藝術教育
1.兒童藝術教育應該學會保護和等待
保護,是指保護兒童的藝術天性,因為兒童的藝術天性容易被後天「功利取向」和「技能取向」的藝術教育所扼殺;等待,是指等待兒童藝術潛能的自然發揮,因為兒童藝術能力的發展與他們身心發展是相一致的,需要時間,需要成長過程。
讓-羅爾·布約克沃爾德對此作了一個精妙的比喻,他說:「兒童需要時間,生命需要時間,而學習需要的是成熟。大自然本身給我們啟示是:在露天和陽光照射下慢慢成熟的西紅柿,比在溫室里成長的西紅柿味道要好得多。對於西紅柿來說,等待是值得的;對於孩子們來說也是如此。」
因此,父母切莫追求單純的藝術技能學習。與其信任那些毫無根據的訓練方案,倒不如信任自己的孩子在良好的環境影響下必會嶄露藝術潛能。父母也切莫追求孩子的藝術成果表現,如會彈幾首曲子,會畫幾幅畫,等等,或甚至過早地追求過級考證。這些不僅不利於孩子藝術潛能的發展,而且容易使其喪失對藝術的興趣。我們要像英國藝術評論家所說的那樣,「不要教育孩子去成為什麼人,或者去感覺什麼東西;讓他們自己發現他們想要的東西,自己去了解自己是什麼人」。
2.以兒童為中心進行生態式的藝術教育
兒童的學習是統一、真實和生動活潑的過程,身體、精神、語言、游戲、審美及音樂等方面的相似和一致性,使得藝術融入兒童的生活,紮根於兒童內心。兒童的藝術學習是生態的,那麼我們的藝術教育也必須是生態式的。我們給兒童提供的藝術教育環境,應該是普通的、自然的、完整的環境,應該是能激發兒童積極主動學習的環境,應該是能夠培育自發性、創造性、即興創作天賦、幽默、機智、熱情、天真好奇、自信等藝術特質的生態環境。
除此之外,藝術教育還需真正地以兒童為中心,這意味著:首先,需要承認孩子是具有藝術天性的人;其次,需要了解孩子,去發現他的藝術興趣所在,找出他的藝術敏感點;然後創設相應的環境,為孩子藝術發展的潛在向現實轉化提供必要的條件。對大多數孩子來說,某方面強烈的藝術傾向並不很明顯,在發展的不同階段可能會表現出不同的藝術興趣,這也正是有的父母常常抱怨自己的孩子一會兒喜歡彈琴,一會兒又喜歡舞蹈的原因。義大利兒童教育學家蒙台梭利認為,兒童具有一種自然的接受天性,能夠「吸收」環境所呈現給他們的一切。童年時期廣泛的藝術經驗會豐富和活躍他們日後的生活。父母切莫過早地、簡單化地把寶寶的藝術表現定位在某個方面,這樣往往會造成孩子的片面發展,對其藝術潛能的發展造成傷害。
3.兒童藝術教育並不排斥技藝學習
雖然灌輸的、僵化的、生硬的藝術教育技能訓練會影響兒童的藝術創造,但是另一方面,我們也得承認藝術具有一定的形式和表現手法,藝術創造需要一定的技能技巧,兒童藝術教育並不排斥藝術技藝的學習。
以繪畫教育為例,我們首先應當鼓勵兒童、引導兒童去體驗現實世界和藝術作品,去發現和欣賞客觀世界中有關對稱、節奏、韻律、秩序、重疊、交叉、變化、疏密等各種美的樣態,自然而然地去探索各種繪畫的表現手法;然後為創造滿意的藝術表現效果而去學習、研究和模仿各種繪畫技巧技能;最後形成自己獨特的、創造性的藝術技能和表現手法。當然,兒童對繪畫技巧的關心必須建立在興趣和經驗的基礎之上。如果兒童沒有將繪畫真正地與自己內心的藝術天性聯系起來,不管所學習的繪畫技巧多麼精湛,他都沒有在真正地進行藝術創造活動。因此,父母切莫一味地以灌輸的方法對兒童進行藝術技能訓練,這樣不但不能發揮藝術自由表現和自由創造的精神內涵,反而還讓兒童處於消極被動的學習狀態,限制他們藝術的自由創造和表達。
H. 判斷寶寶是否適合畫畫,應該從哪些方面判斷呢
家長在想要判斷寶寶是否適合學畫畫,首先要根據孩子繪畫的天分進行考慮。家長在看到孩子畫畫的時候,可以先看一下孩子畫畫的物體和實際的物體,是否能夠達到相像的目的。如果孩子畫畫的內容和實際的物體會有些相像的情況下,家長是可以針對性地培養孩子畫畫的能力。對於如今的一些家長在培養孩子興趣愛好的時候,也都賀咐鋒會想讓孩子能夠學習畫畫,因為想到孩子,在日後學習繪畫了以後,能夠提高孩子的審美觀。
培養孩子學畫畫時家長要知道在生活中有一些孩子由於年齡太小,孩子也根本就不知道什麼是愛好。很大部分都是因為受到了家長的影響,而會考慮給孩子學習各種各樣的興趣。家長在培養孩子繪畫的過程中可以先讓孩子去試一試,如果在日後看到孩子對繪畫有一定的理解能力,家長就可以著重培養。
I. 藝術感是什麼意思
藝術感是指寶寶能夠在藝術活動中具有初步的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的能力。
3歲前寶寶的藝術能力,指寶寶能夠在藝術活動中具有初步的感知與體驗、創造與表現、反思與評價的能力,但最重要的是能夠體驗藝術的快樂。
3歲前寶寶已經具有了一定的藝術能力,如隨著節奏感強的音樂晃動藝術能力手臂、隨著搖滾樂一扭一扭;或者對顏色特別敏感,可以隨性塗抹出自己認為好看的圖案,並隨著年齡增大,寶寶對顏色的認知與表現能力會越來越突出。
(9)怎麼判斷寶寶藝術感擴展閱讀:
藝術感培養
1、為寶寶准備充足的藝術材料
為寶寶准備各種各樣的顏料,讓他自由地探索各種顏色帶來的快樂,或許不久之後您就會發現,寶寶創作出了一幅「印象派」畫作;為寶寶准備各種各樣的小樂器,讓他自由地彈奏、敲擊或吹奏,或許不久之後,您會發現寶寶創作出了一首令人「情緒激昂」的「軍隊進行曲」。
2、與寶寶一起創作詩歌
3歲前寶寶語言的發展非常迅速。您從來沒跟寶寶講過的話,他突然有一天自己會說了。如果您經常與寶寶一起唱兒歌、讀詩歌,潛移默化中,寶寶的語言能力就會得到很快的提高,寶寶的創作能力也會相應地有很大提高。
3、與寶寶一起做音樂游戲
在寶寶最喜歡的活動方式——游戲中,讓他體驗音樂的樂趣。音樂與游戲的結合可以讓寶寶在游戲中自由地進行創作和表演,更直觀地感受到音樂的抑揚頓挫。