藝術畫怎麼畫

A. 如何畫一幅藝術畫

當你看到一幅場景讓你很感動的時候,心中很所沖動.就把它畫下來.留作心中的記憶,
這么幅,是很有藝術價值的!~~

B. 怎樣才能畫出一幅贏得大家贊賞的油畫藝術作品

已有幾百年歷史時間的油畫藝術，緊跟隨時代的潮流發展，誕生了許許多多的流派風格，滿足了人們的視覺審美，以此同時，學習油畫創作的人也越來越多，每一個油畫愛好者都希望自己創作的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的贊賞，那麼怎樣才能畫出一幅贏得大家贊賞的油畫藝術作品？

無論國畫或油畫，任何藝術都是相通的。好的一幅畫就是就一個純潔的靈魂。它體現出作者的生活態度，或瀟灑或質朴，或迷茫或熱情。對大自然的熱愛、對色彩的敏感、對藝術的執著、對生命的尊重，只有這樣的一個生命才能畫出有靈魂的油畫，能與之對話的藝術品！

C. 怎麼畫藝術

想要更好的繪畫藝術，必須要抓住藝術的主要特點以及具體的內涵優勢，通過有效的藝術手法表現達到理想繪畫效果。

D. 怎樣用開心果殼做藝術畫可以把步驟或照片發出來嗎

1.開心果殼做的蓮花

製作步驟：

第一步：准備好製作過程中所需的材料，丙烯的顏色決定了花朵的顏色，這個由親們根據自己喜歡的顏色購買就可以啦！

第二步：用刷子把開心果果殼塗上自己喜歡的顏色

多製作幾個，在白紙上畫些荷葉，將蓮花粘貼在荷葉旁，就是藝術畫了。

E. 如何畫出好看有藝術氣息的塗鴉

用酸奶創作，酸奶不小心放過期了不要丟棄哦，拿來創作吧。和繪畫顏料混合後變成了質地粘稠、有質感的特殊顏料。酸奶瓶蓋也不要浪費，做成小陀螺，旋轉起來，肆意飛濺的酸奶顏料自然形成了一幅絢爛的圖畫。

F. 這種畫怎麼畫，是什麼畫

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。

目錄

簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式
國外的早期水彩畫
藝術風格水彩風景畫
抒情水彩風景畫
現實主義諷刺畫
寫實風景畫
現代主義
欣賞與收藏
電影簡介
詳細介紹
特點
起源
題材選擇
工具材料 畫筆
畫紙
顏料和調色盒
其他
作畫技巧
特殊技法
構圖方式國外的早期水彩畫藝術風格
水彩風景畫 抒情水彩風景畫 現實主義諷刺畫 寫實風景畫 現代主義欣賞與收藏電影展開 編輯本段簡介

水彩畫顧名思義，就是以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。 查閱國際君友會資訊中心對水彩畫的釋義是：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。 另一個水彩畫重要的關鍵就是挑選良好的水彩紙。良好的水彩紙能夠在大量水份和快速反復塗抹下不起毛球，但也十分昂貴，所以學習水彩畫的學生常常一紙雙面都用來練習。 與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。成功的水彩畫除了要掌握水分，色彩，也必須掌握如何僅用水跟薄薄的色彩來表現質感，量感。 水彩的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，干畫法是在前面的基本干後再進行畫，一般可以畫出很多層次。濕畫法則是一氣呵成，因此不同的筆觸的墨彩相互滲透，有一種類似於中國畫的效果。
編輯本段詳細介紹
水彩畫是藝術實踐的一種手法。由於水彩畫顏料比較便宜，使用方便，而且色彩感覺也很理想，所以一般人都樂於使用。其次，水彩畫本身具有十分迷人的魅力。 它的清爽神俊，濃淡相宜，都具備瀟灑風雅的格調。水彩畫顏色的透明性，重色彩技法，干濕技法運用，使畫面顯得水乳交融，帶著令人陶醉的特殊風韻，對觀眾就像感受爽朗的清風。 作為藝術創作活動的一種形式，水彩畫是藝術情感流露的語言中的一種。畫面中水的滲化作用， 流動的性質，以及隨機變化的筆觸，讓人感覺得到那種光波的流動。 這種意境是其他畫種難以比擬的。從字義上來看，所謂的水彩畫就是用水作為稀料來專門調合能被水稀釋的
顏料，所繪制在特別的水彩紙上的圖畫。由於它們採用的工具與所用材料和製作過程的特點，水彩畫與其他各種繪畫有著顯著的區別。當今隨著科技的發展，繪畫材料的增多，用水作為稀料的顏料又多了水粉、丙烯、透明水色等。這樣我們就得對水彩畫的概念重新下定義。從水彩畫的特點下定義，水彩畫並不單指用水調和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現的表素。總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現代，水彩畫的概念有所拓展，內涵更廣，內容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調合顏料畫在紙上，畫面色彩節奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石等等，也有幾種顏料混合使用。總之，水彩畫發展的每個階段的共性就是整個畫面的節奏、關系、色彩都是通過水份含量的多少來體現的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
水彩畫(2張)水彩畫並不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優越論占據了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術發展的初級階段，有很多的水彩藝術家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現能力。但到了後來，水彩畫藝術在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之後，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。 西涅克的水彩畫
如今我們在許多優秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄的塗畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。

G. 如何畫一幅藝術畫

如果你不把畫畫當成藝術來做的話，用心去畫，你的作品都可以稱之為藝術。
如果你畫之前就想著藝術，想著構圖想著取悅觀眾，哪你這幅畫就一文不值。

H. 美術畫向日葵怎麼塗顏色

美術畫向日葵的話，假如是簡單的，那花瓣塗金黃,花盤外圍塗橘黃或者橙黃,中心塗棕色。

假如你是想畫出比較專業的向日葵，那麼必須用專業的美術塗顏色的方法。你最好能學會一些水粉靜物或者丙烯畫的色彩基礎。如果你能掌握一些油畫的基本功就更好了。你可以參考一些藝術大師畫向日葵的色彩方法。比如說油畫家梵高畫的向日葵，你可以參考梵高畫向日葵時所用的色彩，還有他塑造的筆觸。

在畫向日葵的顏色時，既要注意色彩對於空間體積結構的交代，也要注意色彩本身在畫面的表現力。向日葵的色彩是明快的，是非常熱烈的。所以畫向日葵的色彩就必須把這種熱情似火的藝術感覺完美表現出來。

(8)藝術畫怎麼畫擴展閱讀：

向日葵（拉丁文：HelianthusannuusL.），為木蘭綱、菊目、菊科、向日葵屬的一年生草本植物。高1～3.5米。莖直立，圓形多稜角，質硬被白色粗硬毛。

廣卵形的葉片通常互生，先端銳突或漸尖，有基出3脈，邊緣具粗鋸齒，兩面粗糙，被毛，有長柄。頭狀花序，直徑10～30厘米，單生於莖頂或枝端。

總苞片多層，葉質，覆瓦狀排列，被長硬毛，夏季開花，花序邊緣生中性的黃色舌狀花，不結實。花序中部為兩性管狀花，棕色或紫色，能結實。矩卵形瘦果，果皮木質化，灰色或黑色，稱葵花籽。

I. 初中美術繪畫怎麼畫才好看

畫畫是一門需要大量練習以及天賦的工作,但也有一些技巧,比如塊面化物體,即把你要畫的物體分成大塊,找准位置,然後慢慢進行深入.
入門級是要有一種大體概念,塊面化概念的思想的,可以買本入門的繪畫書籍,多加練習,功到自然成

J. 美術繪畫要怎麼畫

插圖（畫）是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，盡量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業應用上通常分為人物、動物、商品形象。
商品形象
商品形象是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。
分類
以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：
第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。
第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手、足、頭等作為擬人化的特徵元素。
以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作、言語與商品直接聯系起來，宣傳效果較為明顯。
插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為雜志、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁復綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數字照相機拍攝對象或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱「不用暗房的攝影」。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。