Ⅰ 藝術的本質是什麼
藝術的本質:
通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。
表達形式:語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。
對藝術的審美分類,主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則,藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
(1)藝術家有什麼本質擴展閱讀:
人們把藝術主題看作是創造力的表現,從而提出了在分析美學價值(參看美學條目)和人性(參看心理學條目)方面的一個十分復雜的問題。
在這兩個方面,不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展,而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。
不過,從社會實踐的意義上說,把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點(盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納),意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則:
第一個原則是藝術(像一般精神生活一樣)應當自由地發展,形成「百花齊放」,而不是一定要去適應某種藝術教條的要求,特別是一種政治權力強加的教條;
第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符,也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時,要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。
Ⅱ 藝術的本質是什麼
藝術的本質就是兩點,一是立足創造,二是影響情感。
所謂藝術,其乃人類文化的一個組成部分;是創造性思維影響人類生活的一個分支,是人類區別於一般動物群落的基本標志,具有文化色彩的事物,均與人類的創造性思維和實踐有關,可以從以下四個方面理解:
一是行為有效性,即可以通過我們的行為實踐來實現。其中包括科學創新和制度創新之類。如魯班發明鋸子、瓦特發明蒸汽機,現代人的企業管理模式等等。
二是觀念有效性,即可以通過改變人類的觀念,來影響人們的處世方式。其中包括哲學、理論科學、美學之類。如我們祖先的《易經》、達爾文的「生物進化論」、萊辛的美學著作《拉奧孔》等等。
三是好惡有效性,即可以通過改變人類的「好惡觀」,以影響人們的處世行為。其中包括宗教、倫理之類。
四是情感有效性,即可以通過某種形式,來影響人們的情感變化。也就是說,雖然我們的想法可能是異想天開,但只要它能通過某種表達方式,對我們的情感發生作用,則可歸入藝術之列。如《嫦娥奔月》的神話、《蒙娜麗莎》的描繪、《藍色多瑙河》的演奏、《渴望》的表演等等。
Ⅲ 藝術家的藝術修養的本質是什麼
藝術家的藝術修養,說到底就是他所承襲的某種藝術傳統。通過這種傳統,他獲得了從事綜合性陳述的基本能力和方式,他能預知把某一份情感注入到生動的形象中去的具體途徑,而對有待誕生的作品的內在視域,他心中則已發生了盡管尚處於模糊狀態的「觀看」。
Ⅳ 藝術的本質是什麼
藝術活動是關於美的活動,藝術的本質是什麼,也即是美是什麼的問題?這一千百年來為不同哲人激烈討論過的話題,至於今天似乎還有許多有待於探討的地方。藝術是人類有了自覺的審美意識形態後才產生,它是一種獨特的意識形態,是人們對一切審美意識活動的總稱。幾千年來,人們對於藝術的本質是什麼有著不同的看法,大致有:「客觀宇宙精神表現說」,「人的主觀精神的抒發」,「現實的模仿再現」這幾種說法。值仔逗得提出的是,他們都不能全面地概括說明什麼是藝術的本質。直到馬克思主義出現後,人們才對藝術有了更加深入的認識。馬克思主義的藝術觀是客觀唯物的,他的出現讓人們看清了藝術的本質,藝術就是一種具有社會審美屬性的意識形態。
藝術的本質是一種社會意識形態
隨著社會的不斷發展,十九世紀中葉馬克思對整個人類社會做了唯物主義的研究。他發現並奠定了唯物主義歷史觀,從而揭開了社會歷史和各種意識形態包括藝術的新篇章。盡管由於種種原因,馬克思恩格斯並沒有把藝術活動列為一章進行專門研究,但他們對藝術的一些散見於其它篇章的看法還是為人們發掘藝術真正的本質奠定了正確而堅實的理論基礎。如果說,馬克思之前的研究不夠成熟的話,那麼馬克思關於藝術本質的研究無疑是對目前最全面最正確的科學研究成果,他真正的把握了藝術的本質。
馬克思辯證唯物論認為,任何科學,不論是自然科學還是社會科學,都屬於認識論問題,都是研究人與客體的關系,以及前者對後者的反映和認識問題。在馬克思看來,美學是不能和哲學分開的,不能和認識分開的,美學是哲學觀的一部分從屬於一定的哲學觀。因此他在研究中發現,人的一切意識形態都來源於現實社會,也就是人們在不斷地在社會生產實踐中發展了自己的意識形態。馬克思唯物觀認為:物質決定意識,意識來源於物質,人的還會反作用於物質,從而推進意識的發展。
隨後,他在《1844年經濟哲學手稿》中又提出了「人化自然」的觀點,這對他美學觀念的轉變起著重要的作用。他在考察了人類生產勞動,即人與客觀自然的關系後得出「人使自己得生命活動本身變成自己的意志和意志的對象。他的生命活動是有意識的。」(《馬克思恩格斯全集》第42卷,第96頁)這一理論所揭示的科學唯物史觀也體現於藝術和審美理論中。這就是說要尋找各種社會精神現象的奧秘,尋找藝術本質的真正答案,就得從人類社會生產活動中,從各個階哪租級社會中去考察藝術與社會現實的關系。他指出:美是從人區別於動物的生產活動中產生的,因而藝術的美所反映的是帶有社會性的、客觀存在的人有意識的生產活動本質。勞動不僅創造了人本身,還創造了美和藝術。美是人類在社會勞動實踐中的產物,是美感的結晶。隨著人類社會生產實踐的不斷擴展,美和藝術的領域也會隨之豐富擴展,他們是相互提高相輔相成。從而,藝術的本質就是一種人們在生產實踐中形成的一種具有社會審美屬性的意識形態。
馬克思對美和藝術本質的探討,與物質生產勞動和人們在勞動中結成的各種生產關系聯系起來,客觀真實地揭示了藝術的本質。這在美學或藝術學術史上是一個偉大的發現。它為藝術樹立了正確的而科學的研究方向,為李戚兆人們進一步深入地探討藝術的規律打下了堅實的理論基礎。事實上,無論何種藝術,自然藝術也好,文藝藝術也好,它的審美屬性既有它自身固有的自然屬性,又是客觀歷史社會發展的產物,是在社會生產實踐中形成發展起來的。藝術的本質就是一種具有社會審美屬性的意識形態,它既包有藝術家的因素,又有客觀社會現實的因素,兩者是不可或缺的。
Ⅳ 藝術的本質是什麼
藝術的本質:從自身出發,藝術的本質就是真善美。是對真的追求,善的感悟,美的自覺。藝術的最高境界的達到,是為人生而藝術。人這一主體,是藝術的感受者,又是藝術的創造者。通過對真善美的理解的呈現,影響更多的受眾群體,便是藝術的本質要求。
藝術的魅力是什麼
1、指藝術作品對鑒賞者的一種強烈的藝術感染力。馬克思在論述到古希臘藝術時,曾充分地肯定過古希臘藝術對後人的強烈的藝術魅力,說它在經過長期的歷史之後,仍然能給現代人以巨大的藝術享受。
2、藝術魅力在一定意義上是永久性的。而藝術終究體現的是人格,是高貴的人性,所以藝術魅力是藝術家,創作者通過某種手法展示高貴的人性,所以真正的藝術會感染人,提升人的境界。
Ⅵ 藝術的本質和特徵
藝術的本質:
通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。
藝術的特徵;
1、形象把握與理性把握的統一:形象,即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境,主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。
2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時,情感又是藝術創作的基本的元素。
通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程)等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程,或是通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果。
(6)藝術家有什麼本質擴展閱讀:
藝術中的情感即審美的情感,是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成,創造與接受過程中均是重要的因素之一。
同時,情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感,這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現,也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受,都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。
對藝術的審美分類,主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則,藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論,他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則,不如說更多地引起了爭論。