黍離的藝術手法是如何表現

⑴ 黍離用了什麼表現手法

《黍離》
彼黍離離，彼稷之苗。
行邁靡靡，中心搖搖。
知我者，謂我心憂，不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之穗。
行邁靡靡，中心如醉。
知我者，謂我心憂，
不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉！
彼黍離離，彼稷之實。
行邁靡靡，中心如噎。
知我者，謂我心憂，
不知我者，謂我何求。
悠悠蒼天，此何人哉
《詩經.王風》中「王」指王都，周平王遷都洛邑後，王室衰微，天子位同列國諸侯，其地產生的詩歌便被稱為「王風」。「王風」多亂離之作，特別是《黍離》一詩，歷來被視為是悲悼故國的代表作，但僅從詩中難以看出是周大夫感傷西周的淪亡，倒是看到一個四處漂泊的浪子形象，聽到他因流離失所而發出的憤怒吶喊。詩分三章，每章八句，前二句都借景起興，弓瑟出第三、四句浪子彷徨不忍離舍家園遠去的描述，後四句以旁人對「我」的態度來烘托浪跡天涯的悲情，並以呼天搶地的形式，憤怒譴責給自己帶來災難的罪魁禍首。
本詩採用了重章疊句的形式，各章間僅有個別字句有變化。第二句尾的不同字：「苗」、「穗」、「實」，不僅起了分章換韻的作用，而且造成景緻的轉換，反映了時序的遷移，說明浪子長期流浪而不知所歸。第四句末分別是「搖搖」、「如醉」、如噎」，生動地顯示出浪子長期「行邁」而內心逐漸加重的悲傷，其餘各句反復詠嘆，有回環往復之妙，使強烈的悲憤之情傾吐得淋漓盡致。

⑵ 黍離藝術手法賞析

黍離
先秦 · 佚名
彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？
彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉？

全詩共三章，每章十句。三章間結構相同，取同一物象不同時間的表現形式完成時間流逝、情景轉換、心緒壓抑三個方面的發展，在迂迴往復之間表現出主人公不勝憂郁之狀，「三章只換六字，而一往情深，低回無限」（方玉潤《詩經原始》）。

詩首章寫詩人行役至宗周，過訪故宗廟宮室時，所見一片蔥綠，當年的繁盛不見了，昔日的奢華也不見了，就連剛剛經歷的戰火也難覓印痕了，看哪，那綠油油的一片是黍在盛長，還有那稷苗凄凄。「一切景語皆情語也」（王國維《人間詞話》），黍稷之苗本無情意，但在詩人眼中，卻是勾起無限愁思的引子，於是他緩步行走在荒涼的小路上，不禁心旌搖搖，充滿悵惘。悵惘尚能承受，令人不堪者是這種憂思不能被理解，「知我者謂我心憂，不知我者謂我何求」。這是眾人皆醉我獨醒的尷尬，這是心智高於常人者的悲哀。這種大悲哀訴諸人間是難得回應的，只能質之於天：「悠悠蒼天，此何人哉？」蒼天自然也無回應，此時詩人郁懣和憂思便又加深一層。

第二章和第三章，基本場景未變，但「稷苗」已成「稷穗」和「稷實」。稷黍成長的過程頗有象徵意味，與此相隨的是詩人從「中心搖搖」到「如醉」、「如噎」的深化。而每章後半部分的感嘆和呼號雖然在形式上完全一樣，但在一次次反覆中加深了沉鬱之氣，這是歌唱，更是痛定思痛之後的長歌當哭。難怪此後歷次朝代更迭過程中都有人吟唱著《黍離》詩而淚水漣漣：從曹植唱《情詩》到向秀賦《思舊》，從劉禹錫的《烏衣巷》到姜夔的《揚州慢》，無不體現這種興象風神。

其實，詩中除了黍和稷是具體物象之外，都是空靈抽象的情境，抒情主體「我」具有很強的不確定性，基於這一點，欣賞者可根據自己不同的遭際從中尋找到與心靈相契的情感共鳴點。諸如物是人非之感，知音難覓之憾，世事滄桑之嘆，無不可藉此宣洩。更進一層，透過詩文所提供的具象，讀者可以看到一個孤獨的思想者，面對雖無靈性卻充滿生機的大自然，對自命不凡卻無法把握自己命運的人類的前途的無限憂思，這種憂思只有「知我者」才會理解，可這「知我者」是何等樣的人：「悠悠蒼天，此何人哉？」充滿失望的呼號中讀者看到了另一個詩人的影子。「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下」！吟出《登幽州台歌》的陳子昂心中所懷的正是這種難以被世人所理解的對人類命運的憂思。讀此詩者當三思之。

⑶ 詩經.黍離》屬於音樂文學,在形式上採用重章復沓的手法

重章復沓是《黍離》最突出的藝術表現手法。

《黍離》全詩三章，

首章清楚地表達了全詩的思想，

後兩章只輪畢更換幾個字，

反復吟唱同一內容，層層渲染，

不斷強化首章所表達團桐敬的感情，塌慎

使之淋漓盡致。

⑷ 王風·黍離 採用重章疊句手法有什麼好處

加強了語言的形象性和音樂性，其作用在於深化主題，渲染氣氛，加深情感，突出作者的不勝憂郁之狀。伍純源

《國風·王風·黍離》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的一首詩。這是東周都城洛邑周邊地區的民歌，是一首有感於家國興亡的詩歌。

全詩三章，每章十句。此詩由物及情，寓情於景，情景相諧，在空靈抽象的情境中傳遞出閔意情懷，蘊含著主人公綿綿不盡的故國之思和凄愴無已之情。

其主要特點是用重疊的字句，回還反復地吟唱，表現出主人公不勝憂郁之狀。

關於《王風·黍離》一詩的背景，《毛詩序》說:"《黍離》，閔宗周也。周大夫行役，至於宗周，過故宗廟宮室，盡為禾黍。閔周室之顛覆，彷徨不忍去，而作是詩也。"

其實，詩中除了黍和稷是具體物象之外，都是空靈抽象的情腔態境，抒情主體"我"具有很強的不確定性，基於這一點，欣賞者可根據自己不同的遭際從中尋找到與心靈褲游相契的情感共鳴點。

諸如物是人非之感，知音難覓之憾，世事滄桑之嘆，無不可藉此宣洩。此詩所提供的具象，表現出一個孤獨的思想者，面對雖無靈性卻充滿生機的大自然，對自命不凡卻無法把握自己命運的人類的前途的無限憂思。

這種憂思只有"知我者"才會理解，可這"知我者"是何等樣的人:"悠悠蒼天，此何人哉?"這充滿失望的呼號，就好像後世詩人"陳子昂吟出的《登幽州台歌》。

"前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下!"陳子昂心中所懷的正是這種難以被世人所理解的對人類命運的憂思。

⑸ 《詩經·黍離》的主要的詩歌藝術特點是

黍離
彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。 悠悠蒼天！此何人哉？
彼黍離離，彼稷之穗。行邁靡靡，中心如醉。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天！此何人哉？
彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。
知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求。悠悠蒼天！此何人哉？ 這首詩採用的是遞進式的寫景抒情筆法。出現的景物依次是「彼稷之苗」、「彼稷之穗」、「彼稷之實」，農作物的部位暗合農作物的生長過程：先有苗、再有穗、最後有了顆粒。作者抒發沉痛之情時，依次是「中心搖搖」、「中心如醉」、「中心如噎」，變得越來越強烈，也更加痛苦。作者憂國憂民，傷時憫亂，最後向天發問：這種歷史悲劇是誰造成的，由誰來承擔西周滅亡的歷史責任，詩的作者非常清楚。他不把問題的答案明確說出，而是採用質問的方式，所產生的藝術效果更加強烈，並給讀者留下思考的空間。

⑹ 黍離用了什麼表現手法

重章復沓是《黍離》最突出的藝術表現手法
《黍離》全詩三章，首章清楚地表達了全詩的思想，後兩章只更換幾孝察個字，反復吟唱同一內容，層層渲染，不斷強兆慎雹化首章所表達族帆的感情，使之淋漓盡致。

⑺ 《國風·王風·黍離》，這首詩的主要特點都有哪些

這首詩主要有一下幾個特點，其一是這首詩總共分為三個部分，也就是三章，其每章的句數是一褲簡樣的，都是十句，而每章的字詞的數量也是一樣的，並且三章的結構也是一樣的。其二是這首詩的每章中，字詞基本上是一樣的，只有六個字是不一樣的。《國風·王風·黍離》是中國古代第一部詩歌總集《詩經》中的經典詩句之一。《詩經》主要寫於先秦時期的作品，總共收集了三百多篇詩歌，主要寫勞動，愛情，戰爭，婚姻，宴會等等方面。

在這首詩歌中，我們還可以感受到作者的痛定思痛，在作者看到國家的狀況的時候，在自己走在這凄涼的小路的時候，內心不由自主地憂愁起了國家，這正是“一切景語皆情語也”的表現。