Ⅰ 問問這方面的朋友，什麼叫藝術跨界......
藝術與非藝術聯姻，
天開地闊
藝術與非藝術的跨界，首要的亦是最普遍的，莫過於藝術與商業、時尚的跨界。眾所周知，當今社會是一個商品供應遠遠超出需求的消費型社會，其最顯在的表徵即是商品的符號價值或象徵價值超越其「自然」的使用價值和交換價值而上升為主導價值，消費者對商品的享用不再是一種簡單的物慾滿足，而是指向某種審美品位和生活方式。於是，商品的外在形式美感與內在文化品味訴求得到前所未有的強調，為此，越來越多的商品生產，尤其是時尚品牌傾向於與藝術聯姻，藉助於藝術元素的植入而延續自身的品牌文化和提升自身的符號價值。與此同時，受消費文化邏輯的侵蝕，消費主義時代的藝術也已走出「象牙塔」而進入「尋常百姓家」，藝術與生活的界限逐漸被抹平。這表現在：一方面，藝術日趨商業化和產業化，包含消費、收藏與投資等環節的類似於商品市場的藝術品市場逐步完善，藝術品可以像商品一樣自由買賣。另一方面，越來越多的日常生活用品、現成事物、偶發事件等被移植於藝術創作之中，甚至被直接視為藝術作品。這無疑為藝術被納入工業設計、廣告和相關的符號與影像的商品生產提供了最直接的可操作性。在此基礎上，藝術與商業、時尚的跨界合作便應運而生。
藝術與商業、時尚跨界合作的形式頗為多元，無論是直接邀請藝術家參與品牌設計、形象改造和外在包裝，或是設置某項基金褒獎或贊助一個或多個與自身品牌精神氣質相契合的藝術家，以此來宣傳自身品牌文化，還是間接贊助藝術活動吸引藝術界消費群體，都成為當下熱門的跨界合作方式。其中的經典案例莫過於LV與日本知名藝術家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)設計總監馬克·雅克布邀請村上隆合作，村上隆將其鍾愛的顏色以及櫻花、蘑菇等多彩圖案用於LV的經典Monogram之上，頓時給LV穩重優雅的傳統形象注入了清新與活力，帶給人們極大的感官審美愉悅，銷售額提升了10%。盡管村上隆為此遭受了頗多非議，但巨大的有形或無形的收益更堅定了其尋求藝術與時尚、娛樂交集的信念。無疑，此次合作直接開啟和引領了藝術與時尚品牌的跨界合作潮流。
所以說，消費文化盛行的當下，藝術與商業、時尚的跨界是一種你情我願雙向選擇的結果，既可以叫做商業行為，亦能稱之為藝術實踐，其得益於後現代藝術與生活界限的消弭，印證著後現代文化的消費本質，無形中也強化了當下藝術的商品屬性，將商品生產和藝術創作皆推向更廣闊的天地。
藝術內部跨界，
求諸多可能
相比藝術與商業、時尚的跨界，藝術內部的跨界似乎更加純粹，也更具自主性。藝術家們往往依據自身創作訴求與審美喜好，藉助不同藝術門類之間的對話與碰撞，激發藝術創作靈感，開拓新穎的藝術表達語言。當然，這種跨界嘗試，並非刻意地冷落或放棄自身所擅長的藝術領域，而是擇取一種全新的視角，置換一些固定的思維，藉助別樣的藝術媒介和不同的表現手段尋求一種藝術創新的可能性。
近年來，這種涉足不同藝術領域嘗試跨界的藝術家大有人在，而且涉及的領域幾乎囊括了繪畫、建築、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等在內的所有藝術門類，如曾經的Gucci設計總監Tom Ford從事設計之餘拍攝電影、西班牙電影大師卡洛斯·紹拉曾執導舞劇《莎樂美》、台灣知名作家白先勇打造青春版崑曲《牡丹亭》等，這些藝術跨界事件皆取得了不同程度的成功，推動了當下的藝術跨界熱潮。
相對純粹的藝術跨界不僅包括各藝術門類間的交叉合作，更體現於不同藝術風格之間借鑒融合。因仍屬同一藝術領域，藝術風格跨界可能不像藝術門類跨界那樣涉及不同材質、形式或媒介，而是在共同藝術本體的基礎上打破不同風格間的藩籬而嘗試進行有效的對話，盡管於內容可能不會帶來巨大的變化，卻意味著風格的轉變以及表達方式的創新，亦會為藝術的發展帶來諸多可能性。這種風格跨界廣泛存在於音樂、建築、繪畫等藝術領域。僅以音樂為例，英國女高音歌唱家莎拉·布萊曼用古典音樂的演唱技法演繹流行，這種跨界演唱方式綜合了古典與流行的妙處，比起流行音樂更內斂，較之古典音樂又更為活潑，帶給聽眾一種似曾相識又別具風味的聆聽體驗，因此被廣為接受。中國的「女子十二樂坊」則開創了傳統民樂與流行音樂的結合，她們藉助流行音樂的元素給予長期以來幾成固態的民樂表演以多媒體、多視角、立體化的新姿，追求在電聲幫襯的綜合聲音中盡量突顯民樂聲部，在逐步確立其別具一格演奏風格的同時，也極為有效的推廣了中國民族樂器，拓展了民族器樂的欣賞群體。這些因風格的糅合而產生的頗令人欣喜的藝術效果，無不昭示著藝術風格跨界的必要性與可行性。