藝術是如何打破常規為美而美

Ⅰ 請就一藝術作品談談如何化丑為美

生活丑與藝術美從字面上看似矛盾看似不相關，然而在一部好的文學作品中生活丑與藝術美又是密切相關的。下面就針對具體文學作品《金鎖記》來淺談一下生活丑與藝術美之間的關系。 《金鎖記》中的曹七巧是個十分豐滿的角色，她的形象可以說是一種典型，是在買賣婚姻摧殘下扭曲了人性的受害者的典型。作者對於曹七巧這個人物的描繪十分的精細，音容笑貌彷彿就在眼前，特別是將七巧扭曲的人性刻畫的淋漓盡致。曹七巧這個人性有些扭曲有些變態的醜陋人物似乎成為藝術上的典型，近乎一種刻畫的很美的形象了。 生活丑是現實性的，它也體現在現實里，由於現實買賣婚姻對曹七巧的迫害，她原本健康的心理開始變形了。《金鎖記》主人公曹七巧原本是麻油鋪家的女兒，在街巷裡呆久了舉止不免有些輕佻，言語不免有些粗俗，然而確是個心智健康的人。當她被買賣婚姻殘害嫁入姜家後，她的不受重視被人鄙視，她的情愛上的缺憾都加劇了她心理的變態。她不得不為自己打算，變得更加貪財，也學會了防著別人算計他人。等到分家後她姜季澤來找她，原本還抱有愛情的幻想的她，識破姜季澤是貪圖她的前後，她人性的扭曲就變得變本加厲，異常的乖戾，不近人情。不僅僅是對待下人不好，連自己的子女她也一樣用變態的心理對待。她下意識里將兒子長白當作半個情人，對兒媳抱著極端的敵意，以至於連著折磨死頌螞瞎兩個兒媳。女兒長安近三十未嫁，她雖然也曾為之著急過，但當她看到長安找到男朋友後那種掩飾不住的喜悅時，又不自覺的忌恨起來，終於以拆散女兒的婚事為快。 藝術美是從形象角度上說的，形象也可以有美的形象和丑的形象，也就是說藝術美的形象不只是美而已，丑亦可以作為藝術描繪的對象。就像小說中長安被母親訓斥後夜晚吹口琴的那段情景描寫。「窗格子里，月亮從雲里出來了。墨灰的天，幾點繁星，模糊的狀月，像石印的圖畫，下面白雲蒸騰，樹頂上透出街燈淡淡的圓光。」這樣類似的場景描寫都是很有藝術美感的。如果說這是對美的藝術描摹的話，曹七巧形象的塑造就是對丑的藝術美化。生活中的丑成為藝術中的美，不是丑變成了美，而是生活中的丑經過藝術的表現，變得更典型。就像曹七巧這樣的人物在當時買賣婚姻盛行的年代不止一兩個，很多作品中也有所體現。然而《金鎖記》中曹七巧的形象之所以這么突出這么典型就是因為作者將其人性丑生活丑藝術化了，成為了藝術上的典型人物。她的乖戾，她的不近人情，她的視財如命，她的摧殘兒女，種種醜陋的一面都成了買賣婚姻迫害下典型人物的表現。 亞里士多德說過「在作品中真實地揭露醜，就可以使人增長知識，產生美感。」因而當我們看到曹七巧這個人物的所作所為時，我們更能理解買賣婚姻對於女性的摧殘之深，這個人物也不只是醜陋的，反而因為其真實而變得有了美感。所以說，生活丑與藝術美在作品中不是毫無關系的，而是互相關聯互相作用使得人物更豐滿，情節更吸引人，故事更有真實感。而生活丑與藝術美的結合則要歸功於化丑為美的手法，化丑為美將善美和有選擇的真美結合起來合理的解決了生活丑與藝術美的關系。生活丑一旦進入藝術領域，成為反面藝術典型，就獲得了一種特殊的審美價值，這是一種以藝術的存在否定自身現實存在的美。《金鎖記》曹七巧的形象就是一個化丑為美的例子，曹七巧這個反面的藝術典型，因為作者的藝術表現成為了一種藝術存在上的美。 總之，生活物搜丑和藝術美的關系是很密切的，生活丑在藝術領域中可以通過藝術表現手法成為反面典型，反而成為一種擺脫現實的藝術美。生活丑在作品中也因為其他對於美的表現而更加突出，使得形象更加豐富更就真實。野空而化丑為美在其中則起到了很好的結合兩則的作用。

Ⅱ 藝術家如何藉助藝術形象表達真善美的主題

藝術家正常情況下的話是通過自己的藝術形象和藝術領悟來設計出藝術的產品，表達出自己的藝術美。

Ⅲ 如何認識藝術的審美本質{800字左右}

人之所以能夠欣賞美、認識美並且創造美，就是因為人與現實之間存在著這種審美關系。在這種審美關系還沒有建立起來之前，既沒有審美主體，也沒有審美客體，美對人來說是沒有意義的。只有當人與現實之間建立起審美關系時，「自在的美」才能轉化成「為我的美」，即具有美學意義的美，才能被人們所認識、所欣賞，才能成為人們的審美對象，即「人化的自然」。當審美主體與審美客體的美學關系建立時，也就是人與現實的審美關系，彼此相互聯系，相互制約，有在實踐的條件下相互轉換。

美的本質是和美的規律聯系在一起的。美的規律首先關繫到事物的本質特徵、事物的內容和普遍性。另一方面，也關繫到事物的外在的現象、形式和個別性。美是形象的，事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，通過一定的形式或形象顯現出來，才有可能成為美的事物。凡是以突出、鮮明、生動、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的。

當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，於是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，就是美感。在審美認識基礎上形成的審美觀念是美感產生的根源，也就是說，審美觀念決定了美感的產生。

藝術反映現實中的自然美和社會美，但它並不就是客觀的現實生活，不是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識反映現實生活和現實生活中的美，並且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形式。

另一方面，我們在承認和肯定藝術是社會意識形態、是社會生活的反映的前提下，說藝術是藝術家審美觀念的表現形態，是在強調藝術的社會本質的前提下強調藝術的審美本質和審美特點。藝術家正是根據他對現實生活的審美認識，按照美的規律進行創造的，他的作品所表現的是他自己的審美觀念，是他的「胸中之竹」。在這層意義上講，也可以說，藝術就是藝術家的一種自我表現，但應是為著審美目的、按照美的規律、進行審美創造的一種自我表現。藝術家在這種自我表現中，把美展示給觀眾，把丑揭示給觀眾，把他對社會生活獨特的審美認識和審美評價傳達給觀眾，使觀眾在欣賞他的作品時感悟生活的真理，得到審美享受，受到審美教育。因此，藝術是藝術家對現實審美認識的集中表現形式。而優秀藝術作品的藝術美，則是美的高度集中表現。

Ⅳ 什麼是藝術美如何欣賞美

什麼是藝術美?如何欣賞美?
藝術美是指你的藝術作品表現出來的真、善、美，給人視覺上、聽覺上、心理上帶來美感和感動等等。美的藝術作品一定要表現出美好的感情和價值觀。藝術源於生活而高於生活。只要你有好的眼光，具有常人不具有的藝術天賦在線等表演藝術美（音樂、舞蹈等）
視覺藝術美（繪畫、攝影等）
造形藝術美（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術美（電影，電視等）
語言藝術美（文學等）
綜合藝術美（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術與美學中的其它重大問題一樣，美的分類，也是美學史上一直沒有規范解決的問題。我國美學教科書中常見的是根據審美對象自身性質的分類，如自然美、社會美、藝術美、形式美等等。這種分類，其最大缺陷是把美的分類變成美學原理中的，簡潔點~現實生活中的社會美和自然美雖然廣闊、生動和豐富，但是由於許多限制，它們仍然不能充分地滿足人們的審美需要。現實生活中社會事物的美在一般情況下，和藝術相比較並不經常表現得那樣集中、精粹和典型，時間和空間的
藝術美的核心是什麼?
藝術美：
是自然美
在日落時天空中來不及追隨太陽的殘霞照耀下，村落顯的那麼孤獨。近處縷縷青煙中老樹的枝幹上還停留著烏鴉，天空中還有大雁孤單的身影。在青山綠水中，一切的一切是多麼孤單與孤獨。美的哲學意義
美的哲學意義：美是人們創造生活改造自然的能動活動及其在現實中的實現或對象化；簡單說來，美是人的本質力量的對象化。
美的本質,形態及研究
美學研究的中心范疇，包括美的本質和美的形態。
美的藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝藝術美特徵是什麼藝術美的特徵
美的藝術形象不是憑空產生的，它深深根植於生活之中。沒有生活，就沒有藝術形象，也就沒有藝術形象的美。藝術形象的美，歸根結底只不過是生活的反映。
我們了解了藝術美的基本內容，那麼，藝術美又有藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝

Ⅳ 如何理解美術實質上是一種創造美的藝術

簡單的理頌螞解美術與美，美一種意境，是一種修養，是人的認知;術是技術、技巧。美術就是表達一切美好事物以及願望的技巧。而美術與美從來是不從分開的，人們出現，到認知搏碧到自己有美好的願望，美是一直存在的，從而人們開始表達自己美的願望。

崇高與優美都是人類特有的審美形態

崇高：是通過人生實踐和審美活動在真與假 善與惡 美與丑的這種對立中重建起來的具有肯定性價值內涵的審美形態，當人在崇高狀態之中時，人超越了對象也超越了自己。崇高表現在思想上和具體的行動中、是偉大的壯烈的、 是現實挫折與理想追求的獨特結合。崇高既包括著形式上的粗礦有力，也包含了審美主體的道德完善，從而成為人的一種生和發展的方式和人生的理想境界。

優美：是在西方美學中與崇高及相反有有相成的基本審美形態，他同樣具有肯定性的價值內涵。優美是理想人生境界與人生實踐完滿統一的現實的展現。優美可以表現在人與人的和睦相處，還可以表現在社會和諧等。

優美和崇高在社會領域中的區別在於道德倫理是否發生了沖基櫻舉突，是否對人與人性的本質的阻力或者是否定性因素。

Ⅵ 什麼是藝術美如何欣賞美

藝術美是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。在美學史上，由於美學家的哲學觀點不同，對藝術美的認識也不相同。黑格爾從客觀唯心主義出發，認為藝術美是歷年在高級發展階段上的美，是美的高級形式；他主張藝術美高於自然美，宣稱藝術美是真正的美，它是「由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少」。車爾尼雪弗斯基則從形而上學唯物主義出發來批判黑格爾，主張自然美高於藝術美，認為「客觀現實中的美是徹底的美的。」「藝術創作低於現實中的美的事物」藝術只是生活的蒼白而不準確地反映。馬克思主義美學認為，藝術美是美學研究的主要對象，藝術離不開形象，因而藝術美主要的是藝術形象的美，它同藝術形象一樣也是源於現實生活，同現實生活中的形象一樣具有生動性和豐富性等特徵，但它又跟藝術形象一樣不同於現實生活，它是藝術創造的人類審美活動的結晶，是現實生活的典型概括，因此現實生活中的美更集中，更典型。
藝術美欣賞的環節和要素。
藝術美是存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式。藝術美雖然要以現實為基礎，但它不是簡單的復制現實。藝術美具有客觀性，這是一方面；另一方面，沒有藝術家對現實的加工、改造和審美創造，藝術美也是不可能產生的。藝術家在藝術中總是融入了安靜對生活的感悟與評價，因而藝術就表現出極強烈的主觀感情色彩。一切的藝術作品都是藝術家對客觀現實生活的再現與對主體思想感情的表現的統一。當然，在具體的作品中，有的偏重於再現，有的偏重於表現，可以各有側重；但是，完全脫離了表現的再現，完全脫離了再現的表現，這樣的藝術作品是沒有的。相教於藝術作品帶有的主觀性，無論明顯或是不明顯的，現實美則是與各人的情感相結合的。自然物的屬性是多方面的，它與人的社會活動的聯系也是廣泛而復雜的。同一自然物，在各人的眼中表現的美也可以是不一樣。就拿一朵花來說吧，有人看到的是它的嬌羞，有人看到的是它的艷麗，有人看到的是好花還需綠葉襯。現實生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。但是，通過藝術家的集中、概括，生活中的丑卻也可以轉化為供人欣賞的藝術美。例如，在生活中，噪音總是引起人們的厭惡、不快，但運用到音樂當中的沙球，發出的同樣是噪音，人們卻覺得它很和諧、動聽。

Ⅶ 打破常規的藝術家是什麼意思

打破常規的藝術家，指的是那些跳出傳統概念，不按常規，創作能力很強的藝術家。

卓別林曾說過：」對於一個藝術家來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會是驚人的「。

「打破常規」是優秀藝術家及其創作的重要特徵。他們不止步於傳統，不斷探索新的藝術語言，挑戰習以為常的感知模亮空蠢式，突虧攔破程式和慣例的限制，通過作品內在的歧義來粉碎所熟悉的世界形象，是當代藝術的最重要的革新精神。

舉個例子：弗朗次阿克敬陪曼是一位旅行家。第一次遠游是在慕尼黑和漢堡的學習結束後，這次遠游從1990年一直持續到了1992年，帶他直抵亞洲。在旅途中，阿克曼總是會創作一些13 19cm的小型水彩畫，他將這批作品命名為《精神地圖》。在繪制這一系列個人主觀意識中的地圖時，阿克曼首先從外部印象入手——例如建築的細部或者城鎮平面圖的某種特色，然後將畫面中具有顯著個人風格的元素被轉換成網狀結構，時而讓人聯想到人腦的橫切面。

Ⅷ 談如何理解藝術的本質

藝術的本質就是對藝術的感知。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵

形象把握與理性把握的統一，情感體驗與邏輯認知的統一，審美活動與意識形態的統一。

藝術的流派

一、原始藝術與現代藝術：

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義：

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

Ⅸ 如何理解藝術的審美性是人類審美意識的集中體現

藝術的審美性，集中體現了人類的審美意識。審美意識的產生和發展，離不開人類的社會實踐。藝術也正是在漫長的歷史發展過程中，終於完成了由實用向審美的過渡，成為人類審美活動的最高形式。