1. 漢樂府的思想內容和藝術成就
思想內容：漢樂府
原是漢初采詩制樂的官署，後來又專指漢代的樂府詩。漢惠帝時，有樂府令一官，可能當時已設有樂府。武帝時樂府規模擴大，成為一個專設的官署，掌管郊祀、巡行、朝會、宴饗時的音樂，兼管採集民間歌謠，以供統治者觀風察俗，了解民情厚薄。這些採集來的歌謠和其他經樂府配曲入樂的詩歌即被後人稱為樂府詩。東漢仍設有樂府。
據《漢書·藝文志》記載，西漢時樂府採集的各地民歌共有一百三十八篇，但流傳至今的只有三四十篇，加上東漢民歌和文人的作品，現存漢樂府有一百多篇，散見於《漢書》、《後漢書》、《文選》和南朝時徐陵編的《玉台新詠》等書，而以宋人郭茂倩編的《樂府詩集》所收最為完備。《樂府詩集》是根據音樂類別分別排列作品，與漢樂府有關的凡四類，其中《郊廟歌辭》中首列的《漢郊祀歌》是西漢文人為宗廟祭祀作的樂歌；《鼓吹曲辭》、《相和歌辭》和《雜曲歌辭》中題下標明「古辭」的作品，基本上都是西漢民歌。《雜曲歌辭》收錄的文人作品中有一些出自東漢。
漢樂府以民歌居多，民歌也正是其中精華。人們提到漢樂府，就一般意義而言，往往是指漢樂府中的民歌。這些民歌都是「感於哀樂，緣事而發」，如《東門行》、《孤兒行》、《婦病行》、《戰城南》、《十五從軍征》、《飲馬長城窟行》、《上山采蘼蕪》等篇，廣泛而深刻地反映了當時的社會生活狀況和人民所遭受的苦難；《有所思》、《上邪》等篇，則是感情真摯的情歌；《陌上桑》贊美了一名勞動婦女對權貴人物的蔑視和反抗，體現了人民的願望；以批判封建禮教、歌頌高尚情操為主題的《孔雀東南飛》，又題《古詩為焦仲卿妻作》，是前所未有的長篇敘事詩，在中國文學史上居有較高的地位。漢代文人所寫的樂府詩也有佳作，如辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董嬌饒》等，但這些詩歌也是在民歌的影響下創作的。
漢樂府的現實主義的優秀傳統對後世的許多詩人起過示範性的作用，它的以五言和雜言為主的形式，也推動了詩體的發展。
漢樂府
漢樂府民歌，在我國詩歌史上，是繼《詩經》、《楚辭》之後出現的第三個重要發展階段。它以現實主義的創作方法真實地反映了漢代廣闊的社會生活和人民的思想感情。
漢人稱樂府機關所演奏的詩為歌詩，魏晉六朝時開始稱詩歌為樂府或樂府詩，於是樂府便由機關的名稱變為詩體的名稱。宋郭茂倩編《樂府詩集》將自漢至唐的樂府詩分為12類：一、郊廟歌詞，二、燕射歌詞，三、鼓吹曲詞，四、橫吹曲詞，五、相和歌詞，六、清商曲詞，七、舞曲歌詞，八、琴曲歌詞，九、九曲歌詞，十、近代曲詞，十一、雜歌謠詞，十二、新樂府詞。漢貴族樂章載在郊廟歌詞一類，全部是文人所作；漢樂府民歌主要保存在相和歌詞、鼓吹曲詞和雜曲歌詞3類中，相和歌中尤多。相和歌是南方的民間俗樂，鼓吹曲是北方民族的樂曲，多用於軍樂。雜曲歌詞是一種聲調已經失傳無所歸屬的樂曲歌詞。
漢樂府民歌不僅具有豐富的社會內容，而且具有深刻的思想意義。所為「感於哀樂，緣事而發」，就是說，樂府民歌的作者面向現實生活，根據人們在各種各樣的遭遇中所表現出來的喜怒哀樂而進行創作的。它真實而具體地反映了當時的社會面貌和人民的思想感情，是《詩經》現實主義優良傳統的繼承和發揚。
現存下來的漢樂府民歌，不過40餘首，但它所反映的社會內容是十分豐富的。有的反映勞動人民的苦難和他們的反抗斗爭，如《婦病行》描寫一個貧苦家庭的婦女，貧病交加終於死去，臨終時叮囑丈夫照看孩子，但在殘酷的剝削壓榨下，勞苫人民無以為生，父子不能相保，最後不得不違背妻子的遺言，忍心拋棄了自已的孩子。《東門行》則寫出了貧苦善良的人民在無衣無食、走投無路的情況下，官逼民反鋌而走險的過程。有的揭露戰爭和徭役給人民造成的災難與痛苦，如《十五從軍征》寫詩中主人公15歲從軍，80歲才返回家鄉，遙望故家，只見墳冢累累，回到家裡，滿目荒涼，空無一人，這時，老人萬念俱灰，倚著門獃獃地遠望，不知如何度過這孤苦的殘年。短短的十幾句詩，寫得凄楚感人。有的寫出了青年男女純真的愛情和被壓迫婦女的命運，《有所思》和《上邪》寫的是熱戀中的女子為愛情所折磨的痛苦復雜心情和專一執著的深情。《上山采蘼蕪》寫的則是婦女無辜被棄的不幸。此外還有寫官家豪富對人民的欺凌和上層社會的腐朽與無恥等等。胡應麟《詩藪》卷一說：「漢樂府採摭閭閻，非由潤色，然質而不俚，淺而能深，近而能遠，天下至文，靡以過之。後世言詩，繼自兩漢，宜也。」這幾句話意思是說，兩漢樂府來自民間，它運用通俗自然的語言真實而生動地反映出廣闊的社會生活和人民的愛憎，具有高度的思想性與藝術性。這個評價是非常中肯的。
《陌上桑》是漢樂府膾炙人口的名篇，歷來為人們所喜愛和稱頌。這首詩最早錄於《宋書·樂志》，題為《艷歌羅敷行》，《玉台新詠》也收有此詩，題為《日出東南隅行》。
漢樂府
中國詩歌史上楚辭（詩）向漢賦（非詩）演變發展過程中，漢樂府填補了這一時期詩壇的一段空白。「樂府」本是古代音樂機構的名稱。據考，最早在秦代就已有樂府的設置。樂府興起則是在西漢武帝時代，樂府官署大規模收集民間歌辭，據《漢書。禮樂志》載：至武帝定郊祀之禮，乃立樂府，采詩夜誦，有趙，代，秦，楚之謳。以李延年為協律都尉，多舉司馬相如等數十人，造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌」。
漢樂府就是指漢時樂府官署所採制的詩歌。漢樂府掌管的詩歌一部分是供執政者祭祀祖先神明使用的效廟歌辭，其性質與《詩經》中「頌」相同；另一部分則是採集民間流傳的無主名的俗樂，世稱之為樂府民歌。據《漢書。藝文志》載，「有代，趙之謳，秦，楚之風，皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚雲」。可見這部分作品乃是漢樂府之精華。宋人郭茂倩所編《樂府詩集》100卷，分12類（郊廟歌辭，燕射歌辭，鼓吹歌辭，橫吹歌辭，相和歌辭，清商曲辭，舞曲歌辭，琴曲歌辭，雜曲歌辭，近氏曲辭，雜歌謠辭，新樂府辭）著錄，是收羅漢迄五代樂府最為完備的一部詩集。《樂府詩集》現存漢樂府民歌40餘篇，多為東漢時期作品，反映當時的社會現實與人民生活，用犀利的言辭表現愛恨情感，較為傾向現實主義風格。
漢樂府是繼《詩經》之後，古代民歌的又一次大匯集，不同《詩經》的浪漫主義手法，它開詩歌現實主義新風。漢樂府民歌中女性題材作品占重要位置，它用通俗的語言構造貼近生活的作品，由雜言漸趨向五言，採用斜事寫法，刻畫人物細致入微，創造人物性格鮮明，故事情節較為完整，而且能突出思想內涵著重描繪典型細節，開拓斜事詩發展成熟的新階段，是中國詩史五言詩體發展的一個重要階段。
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藝術成就：漢代樂府詩
何謂樂府
兩漢所謂樂府指音樂機關.它除了將文人歌功頌德的詩製成曲譜並製作, 演奏新的歌舞外, 又收集民間的歌辭入樂.《漢書 藝文志》記: 「自孝武帝立樂府而采歌謠, 於是有趙,代之謳, 秦,楚之風, 皆感於哀樂, 緣事而發, 亦可以觀風俗, 知薄厚雲」.漢武帝采詩, 除為考察民隱外, 亦在豐富樂府的樂章, 以供娛樂.六朝時, 樂府乃由機關的名稱變為一種帶有音樂性的詩體的名稱.
漢代樂府詩的類別
從其內容來看, 大約可以分為三類:
貴族文人所作之頌歌
「郊廟歌辭」, 為祀天地,太廟,明堂,社稷所用.今存者有《郊祀歌》和《安世房中歌》.
「燕射歌辭」, 為朝廷宴饗所用.
「舞曲歌辭」, 分雅舞,雜舞.雅舞用於郊廟,燕饗; 雜舞用於宴會.
軍樂
「鼓吹曲辭」, 是用短簫鐃鼓的軍樂.
「橫吹曲辭」, 是用鼓角在馬上吹奏的軍樂.
民間的歌辭
「相和歌辭」, 為漢世街陌謠謳, 起初只是人們隨意吟誦,「後漸被之管弦, 即為相和曲」.
「清商曲辭」, 源出於相和三調, 內容多為反映當時人民的生活,思想和感情.
「雜曲歌辭」, 有寫心志, 抒情思, 敘宴遊, 發怨憤, 言戰爭行役, 或緣於佛老, 或出於夷虜.兼收並載, 故稱雜曲.
漢代樂府詩的題材內容
反映戰爭的痛苦
《戰城南》反映漢代人民那種慘痛的戰爭生活非常深刻.詩的前幅描寫激戰的荒涼恐怖,
後幅則寫平民為戰爭而荒廢耕作, 因而發出怨言, 誠為暴露戰爭苦痛生活的寫實詩篇.又如《東光》一篇, 反映出武帝征討南越, 軍士流露出的悲怨感情.「倉吾多腐粟, 無益諸軍糧.諸軍游盪子, 早行多悲傷」, 也是一篇反戰的作品.
反映徭役的痛苦
《十五從軍征》詩中描寫一個在外面征戰六十五年的軍人, 到了八十歲的高年, 回到家鄉
來, 房屋破壞不堪, 成了鳥獸的巢穴, 親故凋零, 一無所有, 肚皮是餓了, 於是采著野谷葵草煮著作羹飯, 但是在這種情景之下, 怎能吃得下去呢 出門望著天邊, 眼淚不住地流下來了.詩中對於那種不合理的徭役制度和人民所受的苦難, 作了無情的控訴.
反映貧困
《婦病行》描寫一個貧民家庭的悲慘景象.詩中寫病婦臨終託孤, 丈夫對親友哭倒, 孤兒
在空舍中啼號索母的情況, 真實動人, 令人凄酸.《孤兒行》描寫了孤兒受虐待的遭遇.他的兄嫂把他看成奴隸和仇人, 盡量折磨他, 必欲置之死地.《東門行》描寫了一個窮老漢為窮困所迫, 鋌而走險, 起來造反的過程.
反映漂泊/遊子他鄉
遊子在外的生活艱苦, 不易還鄉, 是以此類羈旅之作每多慷慨激烈之音, 表現強烈的悲痛,
如《飲馬長城窟行》: 「遠道不可思, 宿昔夢見之.夢見在我旁, 忽覺在他鄉.他鄉各異縣, 輾轉不相見」, 便是寫一個妻子為了尋求好的丈夫而輾轉流徙他鄉的.
愛情題材
《有所思》寫一個女子知道愛人有他心的時候, 恨得立刻把正要送給他的禮物摧毀了, 表
示一刀兩斷的決心, 但是當好憶起當初定情幽會時的甜蜜生活時, 便又覺得不能一刀兩斷, 顯出作者的痛苦矛盾.《上邪》抒發一個女子對愛人的熱烈表白, 表明了生死不渝的愛情.她以火一般的熱情表白: 除了山川崩竭, 天地毀滅之外, 愛情不會終止!
婚姻/婦女悲慘命運/封建禮教束縛
《上山采靡蕪》敘述一個棄婦和故夫偶然重逢時一番簡短的問答.它不從正面寫棄婦的
悲哀, 反而寫故夫的念舊, 更顯出女主人家的被棄是無辜的.盡管她的勞動比人強, 顏色也不比人差, 她還是不免於被拋棄.她的不幸僅僅由於男子的喜新厭舊罷了.
《孔雀東南飛》通過焦仲卿和劉蘭芝的婚姻悲劇, 揭露了封建禮教的罪惡, 同時熱情地歌
頌了二人忠於愛情, 寧死不屈的精神.
統治者的荒淫
《雞鳴》,《相逢行》和《長安有狹邪行》都描寫當時富貴人家的奢侈享受, 黃金為門, 白
玉為堂, 堂上置酒作樂, 中庭華燈煌煌, 舍後珍禽羅列.子弟人人做官, 貴者至二千石.年輕婦女無事可做, 調絲弄弦而已.《陌上桑》則敘述了一個太守侮弄一個採桑女子遭到嚴詞斥責的故事.詩中揭露了官吏的荒淫無恥面目, 同時塑造了堅貞,勇敢,美麗的女性形象秦羅敷.
人民的勞動生活
在漢樂府中, 有不少是表現當時人民的勞動生活的.如《江南可采蓮》是江南青年男女
采蓮時所唱的歌謠, 一面工作, 一面歌唱, 表現了鄉村男女集體勞動生活的快樂, 和江南農村的美麗的自然風光.
飲酒求仙/人生無常
漢樂府詩亦有飲酒求仙的思想, 是那些受有神仙思想影響的知識分子的意識形態的反映,
如《善行哉》,《西門行》,《王子喬》等篇, 都是這類作品.至於人生無常的作品, 如《怨詩行》,《驅車上東門》, 主題都是怨嘆人生無常, 鼓吹「游樂當及時」,「游心恣所欲」,宣洩頹廢沒落的情緒.
漢樂府詩的語言及形式的特點/藝術特色
(1) 語言朴實自然
漢樂府民歌多用生動的口語, 親切樸素, 敘事同抒情結合, 感情真摰動人.如《孤兒行》寫孤兒受兄嫂虐待, 詩句雖參差不齊, 而情與境會, 孤兒口狀心計之狀, 活現筆端.
詩句句式長短不一, 二至八言都有; 有句式整齊的齊言詩, 也有錯綜參差的雜言詩.
漢樂府民歌沒有固定的章法和句法, 長短隨意, 整散不拘, 靈活自由.有繼承《詩經》四
言體的.如《公無渡河》,《善哉行》; 有雜言體的, 句法自由多變, 整散不拘.如「鼓吹曲辭」里「鐃歌」中的《上邪》:「上邪!我欲與君相知, 長命無絕衰.山無陵, 江水為竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢與君絕.」二,三,四,五,六,七字也有, 變化極為自由.漢樂府還有不少完整的五言詩, 如《江南可采蓮》,《孔雀東南飛》等, 比四言詩多了一個音節, 適應當時社會語言的發展, 又增強了詩歌的表現力.
篇幅長短均有, 最長的達三百五十餘句, 短的則數句.
漢樂府民歌篇幅長短均有, 最長的如《孔雀東南飛》, 便長達三百五十餘句, 短的如《雜
曲 枯魚過河泣》只得四句;《江南可采蓮》便是只有七句.
押韻靈活
漢樂府民歌的押韻自由, 靈活多變.有句句押韻的, 如《平陵東》:「平陵東, 松柏桐, 不
知何人劫義公」,「心中惻, 血出漉, 歸告我家賣黃犢」便是; 有隔句押韻的, 如《東門行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔兩句和三句押韻的, 如《陌上桑》的「日出東南隅」和「自名為羅敷」相隔兩句押韻, 又「照我秦氏樓」和「桂枝為籠鉤」更隔五句押韻.這都顯出押韻的變化多端.
用對話/獨白形式敘事
漢樂府詩巧妙地熔鑄對話刻劃人物, 聲情畢肖, 使人如聞其聲, 如見其人.如《上山采蘼
蕪》甚至幾乎全由棄婦同故夫的問答構成, 表現出妻子的善良性格.也有全篇採用獨白的, 如《孤兒行》中用獨白寫出孤兒所受的痛苦.
浪漫主義的色彩
漢樂府民歌雖多抒寫現實, 但亦有不少作品運用了浪漫主義色彩.如《上邪》如山洪爆
發似的激情和高度的誇張;《烏生》中烏鴉的魂魄向人們申訴;《枯魚過河泣》中腐臭了的魚會哭泣, `會寫信等.這些豐富奇特的幻想, 顯示了浪漫主義的特色.
排偶句
排偶句也可以說是漢樂府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「頭上倭角髻, 耳中明
月珠.緗綺為下裙, 紫羅為上襦」便是.
回環往復, 音韻和諧
在當日的民歌中有不少優美小詩, 如《江南可采蓮》:「江南可采蓮, 蓮葉何田田, 魚戲蓮
葉間.魚戲蓮葉東, 魚戲蓮葉西, 魚戲蓮葉南, 魚戲蓮葉北.」此詩回環往復, 形象鮮明, 音韻和諧, 文字活潑, 正是民歌的本色.
漢代樂府對後世的影響
現實主義的發揚
漢樂府民歌繼《詩經》之後發揚了現實主義精神.如建安時曹操父子,王粲,陳琳等以
描寫社會亂離疾苦為內容的詩篇, 正是繼承了漢樂府民歌「感於哀樂, 緣事而發」的精神.它們多用樂府舊題, 運用敘事的方法和通俗的語言, 在形式上也見出漢樂府民歌的影響.
唐代杜甫雖不用樂府舊題而「因事立題」, 詩的精神和體制實與漢樂府民歌一脈相承, 直接受到樂府民歌的影響.白居易,元稹效發杜甫做「因事立題」的社會詩, 而且提出「詩歌合為時而作」的口號, 也正是漢樂府「緣事而發」的傳統.
語言通俗樸素/風格清新
漢樂府詩的風格多樣, 有清新明朗, 有深情婉轉, 也有慷慨悲歌, 但都統率於質朴自然的風格下.所謂質朴自然, 表現在詩歌語言上, 矢口成言, 絕無文飾, 故渾朴真摯, 獨擅古今.後世詩人多受漢樂府的影響.
奠定五言詩的基礎
漢樂府以五言和雜詩為主.雜言詩於建安之後大盛, 曹操,曹丕,李白等雜言詩莫不源於樂府民歌.樂府對五言詩的影響更大, 東漢時摹仿者甚多, 至建安已出現「五言騰踴」的局面, 取代《詩經》的四言,《楚辭》的「騷體」, 而成為一種主要的詩歌形式.
樂府詩歌體裁對後世歌行體的影響.
樂府詩歌體裁對後世的歌行體的形成亦有影響.六朝詩人鮑照的五言和雜言樂府都是傑出的, 唐代李白的樂府歌行更是空前, 它們在藝術形式上所受漢樂府民歌的影響也是顯著的.
用對話/獨白形式敘事
漢樂府詩巧妙地熔鑄對話刻劃人物, 聲情畢肖, 使人如聞其聲, 如見其人.如《上山采蘼
蕪》甚至幾乎全由棄婦同故夫的問答構成, 表現出妻子的善良性格.也有全篇採用獨白的, 如《孤兒行》中用獨白寫出孤兒所受的痛苦.這些手法, 對後世詩歌的修辭手法亦有啟發.
2. 舉例分析漢樂府的藝術成就。
【答案】：兩漢文學中最有價值的是樂府詩中的民歌。樂府本是國家音樂管理機構，負有采編民歌民謠，配樂演唱的職能。後人將樂府機構配樂演唱的歌稱名為漢樂府詩。漢樂府民歌和《詩經》是一脈相承的，《詩經》是「飢者歌其食消簡，勞者歌其事」；漢樂府以「感於哀樂，緣事而發」枯橋派的現實主義精神，深刻反映了兩漢社會生活的各個方面，表現當時勞動人民的生活願望和要求。有的控訴了統治者窮兵黷武的政策，如《戰城南》、《十五從軍征》、有沒賀的揭露了封建禮教，封建家長制的罪惡，以及表達了對真摯愛情的嚮往，如《孔雀東南飛》、《上邪》、《有所思》，有的表達了對社會下層人民的不幸表示深切的同情，如《東門行》、《婦病行》、《孤兒行》，等等。而《詩經》以抒情為主，漢樂府長於敘事鋪陳，標志著古代敘事詩的完全成熟。《孔雀東南飛》是中國古代漢民族第一敘事長詩。
3. 簡述漢樂府詩的藝術成就
兩漢樂府詩歌是指由朝廷樂府宴攔系統或相當於樂府職能的音樂管理機關伍仔搜集、保存而流傳下來的漢代詩歌。其藝術成就主要體現在以下三個方面：1.關注現晌橘胡實，構成豐富多彩的藝術畫面
2.嫻熟巧妙的敘事手法
3.促進中國古代詩歌詩體的演變
4. 漢樂府民歌的藝術成就
漢樂府民歌繼承了《詩經》的現實主義藝術傳統，發展了《詩經》漏盯敘事成分；突破四言格式，以雜言為主，趨向五言；漢代樂府民歌產生於辭賦和散文興盛，而文人詩相對消沉的時代，數量雖然不多，但卻具有多方面的藝術成就。漢樂府民歌繼承了《詩經》民歌的現實主義傳統和賦比興的手法，而敘事藝術前所衫前未有，開啟了後世樂府敘事詩的先河，影響到魏或搜清晉建安文人詩、南北朝樂府詩和唐代文人樂府詩，具有開創性的意義，是中國詩歌史上一顆璀璨的明珠。
5. 簡論樂府詩的藝術成就（急！！！）
樂府詩的思想內容與藝術成就 樂府，本來是指漢代采詩制樂的官署，後來逐漸成為一種詩體的名稱。《漢書·禮樂志》載：「至武帝定郊把之禮……乃立樂府，采詩夜誦。有趙、代、秦、楚之謳。以李延年為協律都尉，多舉司馬相如等數十人，造為詩賦，略論律呂，以合八音之調，作十九章之歌。」又《漢書·藝文志》載：「自孝武立樂府而采歌謠，於是有代、趙之謳，秦、楚之風，皆感於哀樂，緣事而發，亦可以觀風俗，知薄厚。」從上述記載可知，正式樂府機關設立從武帝始；制樂配詩可知包括兩方面內容，一是文人創作的頌詩歌辭，一是從民間採集的歌謠，而且採集民間歌詩是樂府機關的重要職責。所以，樂府詩即指樂府機關所採集、創作而合樂的詩。樂府採集的民歌，漢時稱「歌詩」，六朝以後稱為「樂府」，從此便由機關轉稱為詩體的名稱了。 樂府民歌是漢代樂府的精華，這些民歌「感於哀樂，緣事而發」，它們「形式是新創的，情感是豐富的，文字是質朴的，題材郡是現實的」，代表那個時代詩歌創作的最高成就。據《漢書·藝文志》記載，西漢樂府所採集的民歌有138篇，但現存兩漢樂府中的民歌僅存四十餘首，而且大部分又是東漢時期的作品。這些作品大都收在宋人郭茂倩所編《樂府待集》中的「相和歌辭」、「雜曲歌辭」和「鼓吹曲辭」里。賣鉛 漢代樂府民歌，是民間口頭創作。雖在樂府采詩過程中，不可避免地經過樂工的加工、潤色，但它基本上與《詩經》中的民歌一樣，仍保存了民間創作的本色，閃耀著思想和藝術的光輝，充分反映了漢代的社會現實和民眾的思想情感。 從其內容觀之，最醒目的是那些表現民眾苦難和自發反抗精神的詩篇。其作品如《婦病行》、《孤兒行》、 《東門行》、《平陵東》、《戰城南》、《十五從軍征》等。《婦病行》，可以說是漢代社會敘事詩的優秀之作，它描述了一個窮苦家庭的悲劇。詩中敘寫了一個病婦臨死前對丈夫一番令人悲痛、使人深思的囑托：「屆累君兩三孤子，莫我兒飢且寒，有過慎莫笪笞，行上折搖，思復念之！」繼寫病婦死後，丈夫和孤兒繼續掙扎在死亡線上那一派孤寒凄慘的景象：「抱時無衣，襦復無里」，「啼索其母抱」，「徘徊空舍中」。詩人選擇了這些催人淚下的生活橫斷面，形象地展示出階級剝削已到了無法忍受的情景。如果說《婦病行》是一篇民眾苦難生活的控訴，那麼在《東門行》一詩中，鮮明地呼喊出「盎蠢陸中無斗米儲，還視架上無懸衣」，為生活所迫，走上自發反抗的呼聲。《十五從軍征》記敘一位老兵「少小從征，暮年還鄉」，最後落得個無家可歸的悲慘結局。全篇無一字一句反對戰爭，但其間蘊含著對窮兵黷武的詛咒。像《十五從軍征》、《戰城南》一類詩篇，無疑是樂府民歌中控訴連年戰爭給民眾帶來深重災難的這類主題的優秀代表作。在樂府民歌中，很重要的內容還有反映民間婚姻與愛情生活的詩篇。《上邪》是一首民間戀歌。詩中真率地表達出一位少女對愛情追求的熾熱與忠貞：「我欲與君相知，長命無衰竭」，緊接著以一連串想像奇特的比喻，「重疊言之」，「山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕」，傾訴了她極質朴、極熱烈的情感，新穎的構思使抒發之情感更為強烈。胡應麟《詩藪》中說：「《上邪》言情，短章神品。」《有所思》也是一首情詩，此詩寫出女主人公對初戀時甜蜜生活的回億，更寫了聽說她所愛的入有「他心」後，表現出的決心：「聞君有他心，拉雜摧燒之。摧燒之，當風揚其灰，從今以往，勿復相思，相思與君絕」，直吐胸中極強烈的情感！而詩的結尾又透露出決絕與依戀之情的矛盾心理。全詩情感起伏迭宕。《上邪》、《有所思》可稱得上樂府民歌中情詩的上乘之作。在婚姻生活的詩作中，大都是反映婚姻悲劇的棄婦詩。這類詩其作品如《怨歌行》、《白頭吟》、《塘上行》、《上山采蘼蕪》。從這些詩中可以深刻體味到封建社會中婦女地位的低下和她們更為深重的苦難。這類詩比起《詩經》中類似篇章，其批判意義則更為深刻；而在詩歌形式上，採用對話體，新鮮活潑，更利於敘述和表達作者的思想情感。在反映婚姻生活的創作中，以其對封建禮教批判的深度和藝術表現來說，最有代表性的乃是長篇敘事詩《孔雀東南飛》。它標志著漢代樂府民歌思想藝術的最高峰。 漢代樂府民歌是從《詩經》風詩發展而來的。在藝術風格上和《詩經》中的民中檔好歌有共通之處，「剛健清新」，語言素樸自然。同時，漢代樂府民歌在藝術創新上又有新發展。這主要表現在：第一，生動的敘事性是漢樂府民歌最重要的藝術特色。樂府民歌中，雖不乏抒情、說理一類詩歌，但其優秀代表作，當為《婦病行》、《東門行》、《上山采蘼蕪)、《十五從軍征》、《陌上桑》等一些以敘事為主的詩歌。班固之「感於哀樂，緣事而發」，恰好概括了這類詩的特徵。像《婦病行》中的妻子臨終囑托、父子為生活所迫的煎熬；《東門行》中敘寫丈夫的毅然出走；《十五從軍征》中敘寫老兵歸鄉、所見、所思，無一不是在敘寫他們的苦難生活中，展現現實生活的廣闊圖景中，抒發出詩人的強烈愛憎情感。所以，可以說，《詩經》中的民歌大都是主觀抒情，西漢樂府民歌乃是重在客觀的、社會的敘事。正因經過長期創作實踐的積累，最後才產生了如《孔雀東南飛》那樣偉大的敘事名篇。第二，初具規模的人物形象的塑造。樂府民歌中，刻畫人物往往通過對話、獨白、人物的行動來揭示主人公的內心世界，表現人物的性格。如《婦病行》、《東門行》、《陌上桑》都用了對話的表現手法。《陌上桑》中採桑女羅敷的機智勇敢、反抗太守調笑的那種不可凌犯的性格，在很大程度上是通過女主人公羅敷誇夫拒婚的「對話」完成的。而《十五從軍征》中又是在敘寫「舂穀持作飠卡，采葵持作羹。羹訂一時熟，不知貽阿誰」的人物盲目舉動中，深刻揭示了這位「八十始得歸」的老兵內心的孤獨、悲涼和憤慨。當然，漢樂府民歌中人物性格的描寫，從總體上看，還是粗線條的。但比起《詩經》中這類作品，已有明顯進步，它標志著中國詩歌史上敘事詩歌的一大發展。第三、自由的詩歌形式和生活氣息濃重的語言特色。漢樂府民歌基本上由兩類靈活的形式組成，一是雜言體，一是五言詩。其語言素樸且又不俗，耐人咀嚼與回味。明人胡應鱗《詩藪》曾評論說：「質而不俚，淺而能深，近而能遠，天下至文，靡以過之」；又說：「矢口成言，絕無文飾，故渾朴真至，獨擅古今。」 漢代樂府民歌對後代詩歌創作的影響是巨大的。可以說，在中國詩歌史上已形成了一種以樂府為系統的現實主義傳統。這種現實主義創作精神，直接影響了建安詩歌的創作。唐代初期陳子昂提倡「建安風骨」，主要就是提倡詩歌要走漢樂府的現實主義道路。李白以樂府舊題寫古詩近百篇，杜甫所說「上承風騷，下繼漢魏」，都可見受樂府影響，而至白居易提出「詩歌合為事而作」的口號，更是發揚了樂府民歌的「緣事而發」的傳統。樂府民歌中的優秀的五言詩體對東漢文人詩歌創作影響極大。至漢末建安時期，更出現了「五言騰踴」的創作局面，自此以後，五言詩一直成為中國詩歌史上一種重要的傳統形式。
6. 漢代樂府民歌的藝術成就是什麼
漢樂府民歌和《古詩十九首》的藝術 一、漢代樂府民歌的藝術成就
二、漢代文人詩的代表作《古詩十九首》的藝術成就
三、《古詩十九首》選析
一、 漢代樂府民歌的藝術成就
1、漢樂府民歌繼承和發揚了《詩經》民歌的現實主義精神，把現實主義推進到一個新的階段。像《詩經》民歌一樣，漢樂府民歌也忠實地記錄了漢代社會的現實。可以說，《詩經》民歌中反映到的，樂府民歌都有所表現，而《詩經》中沒有或較少接觸的主題，漢樂府卻又有了新的開拓。例如，對於剝削階級家庭內部生活的揭露。《相逢行》、《雞鳴》、《長安有狹斜行》等揭露了他們奢侈荒淫的生活；《孤兒行》、《淮南王歌》揭露了統治階級家庭里的兄弟骨肉相殘，這都是在《詩經》民歌中少見的主題。就是相同主題的作品，漢樂府民歌在思想深度上也有新的開掘，棄婦詩在《詩經》民歌中往往就事論事，譴責的常只是男子的無情和變化，很少接觸剝削階級的倫理道德等社會原因。漢樂府的民歌中的棄婦詩就不僅把矛頭指向男子本身的薄情和見異思遷，而更把矛頭指向造成這種悲劇的社會倫理和封建綱常的社會因素，因而加強了作品的思想意義和社會意義。像《孔雀東南飛》就批判了封建的家長制和門第觀念，體現了更強烈的現實精神。漢樂府民歌的一些題目和題材被後世文人反復摹擬過，建安時代直到六朝，出現了大量的擬樂府，唐代大詩人李白幾乎寫盡了樂府古題，杜甫推陳出新，即事名篇，寫出了《三吏》、《三別》、《兵車行》、《麗人行》等詩篇，白居易等人發起「新樂府」運動，寫作大量揭露社會、反映現實的作品，其精神雖上紹《風》、《雅》，但更近承漢樂府。這就使現實主義成為一個綿綿不絕的傳統。
2、漢樂府的第二個成就是標志著我國古典詩歌中敘事詩的成熟。
我國的敘事詩萌芽於《詩經》，但其成熟是漢樂府民歌的敘事詩，《詩經》中稱得上敘事詩的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公劉》等被稱為周族史詩的作品。其中雖有不少生動的描寫，但總的來說還缺少完整的情節和細致的敘述。至於《詩經》民歌中的作品，則很少有可以被正經地稱為敘事詩的。一些有一定敘事內容的作品，一般缺少有頭有尾的故事情節，只有《氓》是有比較完整的故事情節的，可以說是初具規模的敘事詩。但敘事中，主觀感情的直接抒發還占相當大的比重，而不是主要由客觀的敘述來表達主觀的感情。所以我們說敘事詩在《詩經》民歌中還處在萌芽狀態。如果說《詩經》民歌標志著我國抒情詩的成熟，那麼，敘事詩成熟的標志就是漢樂府民歌。漢樂府民歌中雖也有抒情詩，像《悲歌》、《古歌》、《白頭吟》等，但占突出地位的還是敘事詩。
漢樂府本是「緣事而發」，因此，作品中多敘事。一般來說，敘事的情況可分兩類，一是截取生活中的一個片斷場面敘事，另一個是敘述一個完整的故事。前者可以《上山采蘼蕪》為代表，後者則可以《孔雀東南飛》為代表。但不管是哪種情況，共同的特點是敘述得比較詳細，情節比較完整。《上山采蘼蕪》寫的是「故人」在上山采蘼蕪歸來時與「故夫」相遇時一番問答。但卻點明了時間、地點、人物，以及人物的活動、言語。情節是完整的，人物的形象是鮮明的，表現了敘事的高度技巧。至於《孔雀東南飛》，篇幅之長，敘事之紛繁，人物之眾多都是古代敘事詩中無可比擬的。王世貞《藝苑卮言》說：「《孔雀東南飛》質而不俚，亂而能整，敘事如畫，敘情若訴，長篇之聖。」正是肯定了它作為敘事詩的成就。作為敘事的基本方式，漢樂府民歌的特點是不用或少用作者敘述性的語言，而是多用故事中的人物的說話、對話來開展故事情節。《東門行》、《婦病行》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《上山采蘼蕪》、《董嬌嬈》等都主要是依靠對話來開展故事、發展情節的。《十五從軍征》雖基本是作者的敘述語言，但其中安排有老兵和相逢的路人的對話。《孤兒行》一篇完全可以看作是孤兒控訴的話語。這樣的好處是可以使語言生動而富於變化，避免了完全由第三者敘述可能產生的板滯的毛病。
總的來說，作為敘事詩的漢樂府民歌，故事情節完整，人物形象鮮明，敘述條理清楚，次序井然，是屬於成熟時期的敘事詩。
3、漢樂府民歌的語言特點。
漢樂府民歌在語言句式上也有自己的特點。漢樂府的語言完全突破《詩經》的四言句式，更呈現出雜言的形式，《東門行》、《孤兒行》、《婦病行》各種句式錯雜紛呈於一詩之中，一、二、三、四、五、六、七、八、九等句式都有。這主要是由於樂府民歌來於民間，保留著很多的民間口語。例如《東門行》中有「咄！行！吾去為遲！白發時下難久居」的句子，連續四句中，句式起伏變化很大，當是人民口語的直錄。值得注意的是漢樂府雖然有長短不齊的句式，但也有整齊的句式，《陌上桑》、《十五從軍征》、《孔雀東南飛》等就是整齊的五言句。還有一首《江南》，全首五言八句：
江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。
這首詩全用口語寫出，描寫生動，充滿輕快活潑的情調。「魚戲蓮葉間」以下四句接連鋪接，不厭其煩，正是漢樂府用語的古拙淳樸處。本詩的好處還在於詩中主要部分處處寫魚的活潑可愛，但卻處處在寫采蓮人的歡欣愉快的心情。吳兢《樂府古題要解》說：「蓋美其芳晨麗景，嬉遊得時也。」雜言的，長短句錯落參差，保留著當時口語的自然、真率的特點；五言的，句式整齊，生動形象，富有表現力和音樂性。一般來說，早期的樂府民歌多呈雜言形式，而五言的則多是比較晚期的作品，這說明五言詩這種新詩體是在樂府民歌中逐漸孕育產生起來的4、漢樂府寓言體的運用
樂府民歌另一個突出的特點是寓言體的運用。漢樂府里出現了幾首寓言詩，這些詩比擬奇特，富於浪漫主義的情調。寓言詩在《詩經》民歌中偶有運用，但只限於個別作品。像《豳風??鴟鴞》，可以說是最早的禽言詩。到漢樂府時，這種形式已經較多運用了。在漢樂府民歌中禽鳥魚蟲都被寫入詩中，作為寓言詩的題材，如《雉子班》、《烏生》、《艷歌何嘗行》都以鳥喻人，《蛺蝶行》以蝴蝶和鳥喻人，《枯魚過河泣》以魚喻人。有的是表現勞動人民的悲慘遭遇，有的是表現愛情，但奇特的形式、奇特的內容，卻獲得了奇特的藝術效果。我們看《艷歌何嘗行》：
飛來雙百鵠，乃從西北來。十十五五，羅列成行。妻卒被病，行不能相隨。五里一反顧，六里一徘徊。「吾欲銜汝去，口噤不能開。吾欲負汝去，毛羽何摧頹。」樂哉新相知，憂來生別離。躇躊顧群侶，淚下不自知。「念與君離別，氣結不能言。各各重自愛，遠道歸還難。妾當守空房，閉門下重關。若生當相見，亡者會黃泉。」今日樂相樂，延年萬歲期。最後兩句是樂府中的套語，是配樂演唱時所加，與原詩內容沒有關聯。前面全是托鳥言來比喻人間夫妻「生別離」的悲劇，這種夫妻不能相顧的慘劇，正是當時社會迫使勞動人民家破人亡的真實寫照。托禽鳥的遭遇來寫人，構思奇特。這幾首禽言詩，蟲言詩或魚言詩不僅構思奇特，而且描寫生動。《蛺蝶行》寫蝴蝶被燕子捉住去喂小燕，寫吃食之前的小燕見到蝴蝶時是「搖頭鼓翼」，《雉子斑》寫小雉被王孫所捕，老雉繞車追行，反復叫喊「雉子」，悲鳴之聲動人心魄。這些都是勞動人民遭迫害情形的寓言化。還有兩首詩雖是寓言體，卻是以樹木喻人的，這就是《艷歌行》（「南山石嵬嵬」）和《豫章行》，也是想像頗為奇特的作品。這些作品幾乎都是揭露社會現實的，但卻是寓言的形式，表現了漢樂府中帶有豐富想像的浪漫主義情調的風格。
漢樂府民歌是自《詩經》民歌之後，我國詩史上民間文學創作的一豐碩成果，它對後代有著巨大的影響。首先是現實主義精神影響了後代詩人。他們擬寫古題樂府，多數能反映社會現實，這是漢樂府民歌精神的繼承。到唐代，杜甫、白居易等大詩人的創作所表現出來的現實主義精神也是《詩經》民歌、漢樂府民歌的現實主義傳統的繼承發揚光大。其次，漢樂府敘事詩所表現出來的敘事技巧和手法也影響了後代敘事詩的創作。沈德潛就說杜詩中的「三吏」、「三別」的敘事詩是「運以古樂府神理」（《唐詩別裁集》卷二）。白居易、元稹主張「歌詩合為事而作」（白居易《與元九書》）也是繼承漢樂府的「感於哀樂，緣事而發」的寫實精神。另外，漢樂府的形式對後代詩歌創作的影響則表現在五言詩的創立上，因為五言詩實際上源於漢樂府民歌。
二、漢代文人詩的代表作《古詩十九首》的藝術成就
所謂古詩，這里是專指《古詩十九首》。《古詩十九首》的名稱，最早見於蕭統的《文選》。在兩晉南北朝時代，人們把流傳下來的一些無主名的古代詩歌稱為「古詩」。蕭統編《文選》時，從這些「古詩」中選擇了十九首，編在一起，題為《古詩十九首》。
現在一般認為《古詩十九首》作於東漢末年的桓、靈之時。其作者，根據詩的思想內容和思想感情來分析，應是一些生活在社會中下層的文人。總之，《古詩十九首》並不是一人一時之作，它是東漢末年桓、靈之世的一些中下層文人的作品，當然其中有少數也可能是民歌，或者是由民歌改寫的。這從它常套用樂府民歌的句子可以看出。
《古詩十九首》有著極高的藝術成就，這幾乎是古今學者所公認的事實。劉勰說：「觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。」鍾嶸說：「文溫以麗，意悲而遠。驚心動魄，可謂幾乎一字千金！」（《詩品》上）這裡面的一些評語，特別是古人的一些評語，對其成就都是承認的。它確實在我國文學史上把抒情詩推進到新的高度。
1、《古詩十九首》極善於塑造優美動人的意境。
所謂意境，就是作者把自己所要表達的思想感情，通過一種鮮明、具體、生動的藝術畫面自然而然地表達出來，具體地說，意境就是作者所描寫的畫面與所要表達的思想情緒的密切無間的結合，是情與景的水乳交融，是一種能浸透人心靈的藝術效果。
《古詩十九首》是情景交融的優美抒情詩。《明月皎夜光》一首，前面八句看似純然寫景，但詩人提供給讀者的一系列的意象是明月、促織、星、白露、野草、蟬、玄鳥，勾勒成一個悲涼枯寂的深秋的意境。「時節忽復易」是主觀感受，其作用是使景物與情緒渾然一體，並且很自然地轉入對「同門友」的怨恨和傷時失志的悲哀的抒發。《回車駕言邁》更是情景交融的例證：
回車駕言邁，悠悠涉長道。四顧何茫茫，東風搖百草。所遇無故物，焉得不速老？盛衰各有時，立身苦不早。人生非金石，豈能長壽考？奄忽隨物化，榮名以為寶。前四句寫的是春景，有東風，有百草，本是東風勁吹，百草繁茂，萬象更新的景象。但詩人用了幾個飽含蕭索情調的詞——「悠悠」、「長道」、「茫茫」、「搖」，把可以寫成欣欣向榮的春景寫得悲意盎然。僅僅讀這四句，我們也可以體會到那「涉長道」駕車回鄉的遊子的頹唐空虛和寂寞的心境，自然而然地由「東風搖百草」的景物引起「所遇無故物，焉得不速老」的慨嘆，「盛衰各有時，立身苦不早」的悔恨和「人生非金石，豈能長壽考」的悲哀。這四句真可以說是寫景的絕唱。
《古詩十九首》的即景抒情，情景交融，與後世的一些山水詩（如謝靈運的一些詩）的先寫景後抒情、說理和寫景割裂的手法具有天淵之別。
2、《古詩十九首》的抒情藝術的成就還表現在委婉曲折的表達方式上。
《古詩十九首》的抒情藝術的成就還表現在委婉曲折的表達方式上。這種委婉的表達方式能造成言有盡而意無窮的藝術效果。例如《迢迢牽牛星》：迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。
全詩雖然是抒思婦遊子的相思之情，但卻全用比喻，用天上比喻人間，用牽牛、織女比喻遊子、思婦。比喻本身就有隱約曲折的藝術效果，而且詩人在描寫牛、女悲劇的時候，也很注意構思和立意。詩里重點寫兩情阻隔的悲哀，但對阻隔他們的河漢，卻一再點明「清且淺」，「相去復幾許」，「盈盈一水間」，彷彿他們的阻隔的困難並不難於克服，實際上這就暗示了阻隔他們的絕不僅僅是「清且淺」的「河漢」，還有其他的原因。讀者也可以由天上的「河漢」想到人間的「河漢」，而且牛、女尚且有一年一度的鵲橋相會，這人間的阻隔就更非是天上的「河漢」可比了。詩人把很多感情隱在言外，讓讀者得之於想像之外。另外《凜凜歲雲暮》則主要是在結構的曲折上表達婉轉之情。寫思婦的念夫，因思之切、愛之深而產生「錦衾遺洛浦」的懷疑，因思而不眠，終於「夢想見容輝」，由現實寫入夢境。夢中的描寫也是極盡曲折，既寫迎娶時的歡欣，又寫相聚之須臾，最後寫尋夢之悲哀。曲折地表達了思婦的婉轉不盡的情意。真正是委婉含蓄、餘味無窮。3、《古詩十九首》善於塑造人物形象。
《古詩十九首》還特別善於塑造形象。它不是敘事詩，但人物的形象卻極為鮮明。有時只簡略的幾筆，人物卻栩栩如生。《迢迢牽牛星》主要寫織女的形象。先寫織女纖纖素手，札札機聲，泣涕如雨，最後，「盈盈一水間，脈脈不得語」，則把這個形象點活了，我們彷彿看到一個美麗少婦含情脈脈隔河相望的情景。描寫思婦形象最為突出的是《青青河畔草》：
青青河畔草，鬱郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝，纖纖出素手。昔為倡家女，今為盪子婦。盪子行不歸，空床獨難守。
「盈盈」四句極力寫出這個女子的容顏之美和她所處的濃春煙景的環境。畫龍點睛之筆是「空床難獨守」，把人物的感情，心境描寫得淋漓盡致，很符合「昔為倡家女，今為盪子婦」的女子的身分。形象極為鮮明4、語言自然混成而韻味悠長。
《古詩十九首》在語言上自然渾成，毫無斧鑿雕琢的痕跡。《四溟詩話》說它「若秀才對朋友說家常話」，固然道出了其語言平淡自然的現象，但是卻沒有從根本上尋找出其語言特點。其語言特點在於用自然的語言表達真切的感情。語言固然是一個優點，但關鍵更在於能真切地表情達意。《古詩十九首》的語言可貴之處正在此！下面的一些句子都是極平常的家常話：
客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別。置書懷袖中，三歲字不滅（《孟冬寒氣至》）
去者日以疏，來者日以親。出郭門直視，但見丘與墳。古墓犁為田，構柏摧為薪。白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。（《去者日以疏》）
服食求神仙，多為葯所誤。不如飲美酒，被服紈與素。（《驅車上東門》）這種口語的運用，使讀者感到親切，加上這些看似平淡的語言中都浸透著深情，則更使讀者感到真切了。王國維在《人間詞話》里說《古詩十九首》里的《生年不滿百》和《驅車上東門》「寫情如此，方為不隔」。我們理解之所以「不隔」，就是因為以極平淡自然的語言而能作深摯情感的抒發。其實《古詩十九首》中幾乎篇篇都是如此「不隔」的。
《古詩十九首》是我國文學史上第一批文人創作的，具有高度藝術成就的五言詩。它的出現標志著我國五言詩已進入成熟的階段。從此，五言詩體正式進入詩壇，並且逐漸占據了統治地位。直到唐代，它的地位才被七言詩體所代替，但仍然與七言詩一起，作為我國古典詩歌的兩種主要的詩歌模式。
三、《古詩十九首》選析
下面我們選析《古詩十九首》中《行行重行行》詩，希望同學們能從中學到分析文學作品的方法，至於對作品的具體分析，同學們可以猶不同的看法。
其一「行行重行行」
《古詩十九首》的名稱最早見於蕭統的《文選》。在晉南北朝時代，人們把流傳下來的一些無主名的古代詩歌統稱為「古詩」。蕭統編《文選》時，從這些「古詩」中選擇了十九首，編在一起，題為《古詩十九首》。《古詩十九首》的作者和時代古來就有分歧的看法，現在多數的文學史家認為這些詩是東漢桓帝、靈帝時期的作品，作者是當時的中下層知識分子文士。《古詩十九首》主要表現這些文士傷時失志的悲哀、離別相思的痛苦和人生無常的慨嘆。
《行行重行行》篇是《十九首》的第一首。詩以思婦的口氣寫出，寫女子對丈夫的無限思念的深情。全詩十六句，可分四層。
開篇二句開門見山地交代本詩相思離別情緒的起因，皆由丈夫出門遠行，夫妻別離而來。「行行重行行」是說丈夫行而又行，行行不止，終使夫妻「生別離」。「生別離」出自《楚辭??少司命》「悲莫悲兮生別離」，是生離作死別之意。「行行」二句既有空間上的相去漸遠之意，為下文「相去」二句伏筆；又包含有時間上的歲月流逝之感，亦為下文「思君」二句作一伏筆，可謂有一舉兩得之妙。「相去萬里余，各在天一涯」是申言前二句，正因「行行重行行」，所以才相去萬里，人各天涯。第一句是因，後三句是果，因果交代清楚。
「道路阻且長」以下四句是訴說對丈夫的相思和幽怨。四句分從夫妻雙方說起。前二句是說思婦自己。「道路」句用《詩??秦風??蒹葭》「道阻且長」成句，表達思婦不能追從丈夫的痛苦心情。「阻且長」恐怕不僅是指道路之遠險，當也包括東漢末年社會動亂的阻隔。如此，則「會面安可知?」更何況，丈夫仍在「行行重行行」，此情此景，她如何不怨?「胡馬」二句是對丈夫說的，是思婦的怨望之辭。朱自清先生說「是希望遊子不忘故鄉」，但希望中含有怨情在內，只是很委婉，就為「浮雲」二句的怨中含怒做了鋪墊。
所以清人方東樹說：「『胡馬』二句，忽縱筆橫插，振起一篇奇警，逆攝下『遊子不返』，非徒設色也。」（《昭昧詹言》卷二）非僅如此，「胡馬」二句還在文章上承接上一句「會面安可知」，並申足其意。承上啟下，故確是「振起一篇奇警」。
「相去」四句是第三層。前二句襲《古樂府歌》成句「離家日趨遠，衣帶日趨緩」，但略加變化，意思更明了。前一句主要從空間角度言，仍遙接「行行重行行」句。後一句用象徵手法暗指人的日漸消瘦，帶緩是果，人瘦是因，言果而顯因，語氣委婉紆徐，含蓄蘊藉。如果說以上都委婉含蓄，怨而不怒的話，則「浮雲」二句則直有怨而怒的情緒了。「浮雲」、「白日」是比喻。古代常以日喻君，夫妻和君臣的關系在文學作品中是可以互換的，隱喻君王的「白日」可以喻指丈夫。而「浮雲」則是指迷惑丈夫（「白日」）的客觀情景。正是這「浮雲」使得「白日」（丈夫）「不顧反」。設身揣度思婦的心情，這「浮雲」當是喻指丈夫在外的另有所愛之人。前人說本詩的所謂「昏君」、「佞臣」之說可以休矣。
「不顧反」就是不念返，不想返家，是什麼使得他不想家呢？就思婦想來，首先她想到的，且可能性最大的當然是另有所愛。作此揣想，此二句怨中帶怒是意中必然。語意承「胡馬」二句的怨而不怒，感情上則更進一層，由怨而怒了。
「思君」四句是第四層，再轉回寫思婦自己。「思君令人老」承「衣帶」句，不過「衣帶」句僅言日漸消瘦，「思君」句則從瘦進一層，由瘦而至顏容的憔悴，意蘊更廣。「歲月」句則雙承「行行」和「思君」二句，既點醒「行行」句包含的時間流逝之感，又強化了「思君」句青春不再之嘆：時光飛逝，歲月已晚，青春不再，容顏凋零，丈夫不歸，人何以堪!古人有所謂「不著一字，盡得風流」（司空圖《詩品》）之說，此二句足可當之。「棄捐」二句解說多有分歧，一種認為是思婦對丈夫的祝願，有《詩??衛風??君子於役》末二句「君子於役，苟無飢渴」之意。另一種認為是思婦自我勸慰之辭。她在勸說自己：不要再說他了，還是自己努力加餐吧!從上文「衣帶」句、「思君」句，以及思婦的怨怒情形看，作自我勸慰之辭更好，符合詩中思婦感情的發展邏輯!
她已經一怨丈夫與自己的「生別離」，再怨道路的「阻且長」，三怨丈夫的不如「胡馬」、「越鳥」，四怨其因「浮雲」所遮而「不顧反」，使自己體瘦人老；如此由怨轉怒，自然容易產生自憐自慰的心情。故此二句繞回作收結，自作寬解，復作自愛。語意含蓄，情味無窮；筆轉意換，騁意無盡。
大批評家劉勰評《古詩十九首》說：「觀其結體散文，直而不野，婉轉附物，怊悵切情，實五言之冠冕也。」（《文心雕龍??明詩》）「直而不野」是說它語言直率樸素，而又富有文采；「婉轉附物」是說它托物寓意，比興貼切，文辭委婉，蓄意無窮；「怊悵切情」是說它意緒悲惋惆悵，抒情自然而不做作。「行行重行行」一首足當此評。另外，本詩語言在意思上頗有重復之處，反復所言，只是「思君」，回還復沓固是民歌本色，就本詩而言，更是抒情的需要。非如此反復不能盡情盡意，這已不僅是民歌本色的體現了。
(轉自古詩文網,原地址 http://www.gushiwen.org/GuShiWen_b0ca192973.aspx)