⑴ 求一些抽象的藝術畫附解釋 簡單點的最好就黑白
抽象一詞，言外之意就是「象」，「象」是「形」而上的大意。即：預知、預測、預感困緩之類，比如「氣『象』預報」。「抽」，形象動詞。「抽」「象」猛尺知是把感覺的「動」（抽），用「象」的形枝消式表現，落在平面的是抽象畫，立體的，就是抽象雕塑。有賦予它形象的命名的，這是學術上的交流問題。一般知識，直接理解為心情激動時的感受就可以了！切忌！別讓故弄玄虛者給忽悠了。
⑵ 免費受權圖片網站有哪些
現在的網路越來越重視版權問題，圖片也一樣，越來越多的網站給自己的圖片給自己標上了「版權」的字樣。對於很多媒體人來說，這種費用是很難承受得起的。那麼，尋找免費的授權圖片就很重要了。這里作為新媒體運營的新人，給大家推薦幾個常用的免費圖片網站。
一、Stokpic
Stokpic上有各種高品質、高解析度的相片素材，網站提供多種照片分類，包括：抽象、動物、建築、背景、黑白、流行時尚、美食、景觀、生活、活動、自然、物品、人物、運動和科技及交通運輸，種類豐富，找到你喜愛的相片後，點選下載即可使用。
二、Pixabay
Pixabay是一個有超過三十萬張免費相片、向量圖與藝術插圖素材的圖庫，均可可用於商業用途。
三、FindA.Photo
FindA.Photo使用方法非常簡單，打開網站後，直接輸入你要查找的相片關鍵字（使用英文），這是最基本的用法。此外，你還可以利用顏色、標簽、來源進行篩選、查找。使用顏色來篩選相片是一個很酷的搜尋方法。點擊任一相片後，會進入它搭搜的詳細頁面，裡麵包含大圖預覽、標簽、色彩和來源等一應俱全。點擊「Download」就能將相片原圖下載了！
四、Unsplash
Unsplash是一個高解析度免費圖庫素材，從2013年五月開始更新，更新頻率為每10天會有10張新圖上線，從Archive頁面可以找畝敗到目前為止更新的所有圖片內容。
五、GettyImages
GettyImages的相片讓用戶免費嵌入使用，無須注冊帳戶，也不用支付任何費用，就能線上生成代碼，把想要使用的圖片放入自己的網站，用戶可以簡單、合法並免費使用未加上浮水印的照片，而且不用自己託管圖片，也不會浪費額外的流量。
六、TurboPhoto
TurboPhoto本身主要是販售高畫質圖片的網站，但有提供一個免費圖庫素材集，提供多達2,000張（3.4GB）的免費照片，包含10個分類：動物、城市、食物、人物、交通工具等等知耐歷，這些商業圖片都可以公開使用，對於工作或是日常生活需要找尋圖片素材的人來說是個不錯的選擇。
七、StockUp
StockUp收錄了包括Unsplash、LifeofPix、NewOldStock、StartupStock、JayMantri等九個圖庫網站的相片，用戶只要輸入關鍵字，即可搜尋出相關結果，再從結果中找到你所需要的圖片，將它復制、另存為並運用到其他的地方。
八、StreetWill.co
StreetWill.co提供的免費相片種類不多，而且也沒有很復雜龐大的分類功能，不過它的特色是網站內所收錄的相片都是高畫質、高解析度，有些大小甚至達4896x3264。
九、攝圖網
攝圖網圖片素材皆為100%正版，可做為商業用途，並能下載無浮水印的高畫質原圖。網站收錄各種相片類型，包括：人物、地標、動物、背景、商業、教育、健康醫療、音樂、科技、交通運輸、自然、美食、美容時尚、建築、科技、工藝、旅遊與宗教等等，也能運用搜尋功能，以關鍵字查找相關相片。
以上。
思維解綁，小兒好養。歡迎關注微信公眾號：芭菲小鹿。育兒原來如此有趣。
⑶ 網站風格有哪些
網站簡單的可以分為：功能型和展示型
功能型：網站在美工設計上可能不適合大塊圖片，在數據功能上比較強，比如：搜索、會員注冊。一般企業網、購物網、大型門戶、交友網等。
展示型：追求視覺上的美麗，對功能要梁鋒求不高，在美工上、設計上要有強烈的視覺感。這種網站一般屬於：美容業、女性用品、服飾等。近期惹人喜歡的網站都有下面的特徵
布局簡單
中心定位
3d效果
柔和,自然的背景色
顏色鮮亮（要謹慎使用）
可愛的圖標（也要謹慎使用）
有許多留白
大字體令容見到過的，有企業展示型網站、資訊類的網站（就類似於論壇）；
還有銷售型網站（突出產品和銷售）、購物類網站（淘寶網不就是嘛）、還有預約資訊類的，這類型的網站服務行業用的比較多。網站簡單的可以分為：功能型和展示型
功能型：橡納晌網站在美工設計上可能不適合大塊圖片，在數據功能上比較強，比如：搜索、會員注冊。一般企業網、購物網、大型門戶、交友網等。
展示型：追求視覺上的美麗，對功能要求不高，在美工上、設計上要有強烈的視覺感。這種網站一般屬於：美容業、女性用品、服飾等。
可以是企業展示網站、企業宣傳網站、門戶網站、電子商務、社交交友、綜合型網站等等。
設計網站需要考慮的因素非常之多，從前期網站開始時的定位、設定網站框架、整理資料，到具體製作中的設計環節，再到最後的調試、發布、宣傳。這是一個環環相扣的過程。在此我們僅僅從設計師的角度來整體把握我們這次想討論的主題——如何設計成功的網站！由於篇幅有限，深圳網站建設公司億度網路僅僅討論設計網站時重要的兩大部分：整體風格和色彩搭配。一、確定網站的整體風格網站的整體風格及其創意設計是最難以學習的。難就難在沒有一個固定的模式可以參照和模仿。給你一個主題，任何兩人都不可能設計出完全一樣的網站。風格(style)是抽象的。是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個「整體形象」包括站點的CI（標志、色彩、字體、標語）、版面布局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值、存在意義、站點榮譽等等諸多因素。舉個例子：我們覺得網易是平易近人的，迪斯尼是生動活潑的，IBM是專業嚴肅的。這些都是網站給人們留下的不同感受。在這里，我提供給大家一些參考經驗：
1、將你的標志logo，盡可能的放在每個頁面上最突出的位置。
2、突出你的標准色彩。
3、總結一句能反映貴站精髓的宣傳標語！
4、相同類型的圖像採用相同效果，比如說標題字都採用陰影效果，那麼在網站中出現的所有標題字的陰影效果的設置應該是完全一致的！
二、網頁色彩的搭配
無論是平面設計，還是網頁設計，色彩永遠是最重要的一環。當我們距離顯示屏較遠的時候，我們看到的不是優美的版式或者是美麗的圖片，而是網頁的色彩。關於色彩的原理有許多，在此我們不可能一一闡述，大家可以看看相關設計書籍，有利於系統地理解。在此我們僅僅想告訴大家一些網頁配色時的小技巧。
1、用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然後調整透明度或者飽和度，這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。
2、用兩種色彩。先選定一種色彩，然後選擇它的對比色。
3、用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡茄孝藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。
在網頁配色中，還要切記一些誤區：
1、不要將所有顏色都用到，盡量控制在三至五種色彩以內。
2、背景和前文的對比盡量要大，(絕對不要用花紋繁復的圖案作背景)，以便突出主要文字內容。
現在是眼球經濟時代，什麼都要靠包裝。你的網站設計的不好看，也無法引起用戶的興趣。我想誰都不喜歡看那些亂七八糟的網站，進去之後看不到網站主題，看不到主要內容，也找不到我們想要的信息。成功網站的第一步，就是從設計開始做起。1. 從網路營銷的角度看，現在的企業網站設計水平並不高。網站是企業的理念體現，是網路營銷的基礎。在網站的設計中，既要考慮的商業性，又考慮到藝術性，網站是商業性和藝術性的結合，同時網站也是一個企業文化的載體，通過視覺的元素，承接企業的文化和企業的品牌，好的網站設計，有助於企業樹立好的社會形象，也能比其他的傳播媒體更好的更直觀的展示企業的產品和服務。所以這些網站不僅是商業性和藝術性，它也是一個企業文化和品牌的載體。只有提高到這樣的高度，才能把網站設計好。首先你問的就有問題，那叫如何布局，俗話說的好，沒有去長春世紀學習設計的命，那就得靠自己一步一個腳印走出來，做網站需要考慮以下幾點？做什麼樣的網站，商業類型還是公司官網，再去研究色調？是不是覺得很容易？頭腦是不是不迷糊了？
⑷ 抽象藝術的 藝術美有哪些表現
我可以給你推薦一個學畫畫的網站
——天津文化藝術網
是一個天津知名的書畫老師為了普及書畫知識開辦的網站，裡面有書畫知識，名家名作，民間藝術，非常適合想要學繪畫的人，而且很多的知識都是老師多年經驗的結晶，我就從那裡學到很多！
建議你去看看
網址http://new.tjculture.com
下面來源於天津文化藝術網
抽象主義
20世紀以來在歐美各國興起的美術思潮和流派。它否定描繪具體物象,主張抽象表現。在西方藝術論著中,抽象主義、抽象藝術、抽象派是同義語。
抽象主義不同於20世紀的其它流派,它不是一個有宣言和綱領的社團。一般泛指的抽象藝術橘侍,包含兩種類型:1.從自然現象出發加以簡約或抽取其富有表現特徵的因素,形成簡單的、極其概括的形象；2.不以自然物象為基礎的幾何構成。
抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為,在藝術創造中,除了情移的沖動以外,還有一種與之相反的沖動支配著,這便是「抽離的趨勢」。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著沖突,人們感受到空間的廣大與現象的紊亂,在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜,祗有到藝術的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受,使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來,用抽象的形式使其培伏具有永久的價值。沃林格的理論,影響了包括W.康定斯基在內的表現主義畫家。最早的抽象主義繪畫便是由康定斯基於1910年前後畫出來的。沃林格是康定斯基的朋友,他積極支持表現主義運動,並為之擴大影響。
抽象主義的產生除了有逃避現實的因素外,還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建築和環境,要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應；機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試,抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充圓中吵。不以描繪具體物象為目標的抽象藝術,通過線、色彩、塊面、形體、構圖來傳達各種情緒,激發人們的想像,啟迪人們的思維。
⑸ 搞藝術的人都上哪些網站學習藝術
1、大都會藝術博物館
大都會藝術博物館（The Met）是美國最大的藝術博物館。展示了來自世界各地的超過5,000年的藝術作品，供人免費欣賞。自1870年成立以來，The Met一直希望不僅僅只是珍貴而精美的藝術陳列館。每天，The Met的畫廊都通過展覽和活動而活躍起來，揭示出跨時代和跨文化的新思想和意想不到的融合。
其中推出的海爾布倫藝術史時間線（Heilbrunn Timeline of Art History）。它將館藏按時間順序，把世界各地的藝術資料串聯講述，在觀賞藝術品的同時為你呈現一部濃縮藝術史。
館藏中超過375,000張高解析度的公共領域作品圖像可供觀賞。
1912–13年 古斯塔夫·克里姆特 布面油畫（瑪達·普里馬維西）
1889年 文森特·梵·高 布面油畫（麥田）
Made for，with，and by kids是專為兒童提供的一個版塊，在這里可以觀看到相關藝術主題的地圖導覽和影片。
2、紐約現代藝術博物館
紐約現代藝術博物館（MoMA）是當今世界最重要的現當代美術館之一，MoMA致力於分享最發人深省的現代和當代藝術，並希望激發更多的人能與他們一起探索當代藝術，思想和問題。
MoMA不斷發展的收藏包含了近200,000件現代和當代藝術作品。當前有87,000多件作品在線上提供。
3、大英博物館
大英博物館世界上第一個國家公共博物館，它獨特之處在於將跨越大洲和海洋的世界文化匯集到了一起。沒有其他博物館擁有如此深度和廣度，美麗且意義的收藏。豐富的文化藝術珍貴藏品，使我們能夠探索人類文化的非凡多樣性，發現人類賦予生活各個方面的多種形式和表現，並認識到它們之間的緊密聯系。
擁有200多年歷史的大英博物館與谷歌文化研究所（GCI）合作，通過VR技術使《女史箴圖》上的每一根絹絲都清晰可辨。還通過與Google合作實現街景的虛擬功能，讓觀眾足不出戶便可360度游覽壯麗的博物館空間，甚至連圓頂天花板上的玻璃都能看得一清二楚。
與Google合作的虛擬觀景：
4、藝術英國
Art UK是一家慈善機構，與近3200多家英國機構合作。他們希望通過他們的工作，為所有人提供藝術作品，供人們享受，學習和研究。Art UK力圖打造全英首屈一指的藝術資料庫，目前資料庫已將英國全部公共收藏油畫收入囊中。
5、英國國家美術館
國家美術館收藏館藏有2,300多件作品，從達·芬奇的《岩間聖母》（Virgin of the Rocks）到梵·高的《向日葵》（Les Tournesols），4.5萬逾件藝術大師的名作可在英國國家美術館官網一覽無余。
在視覺游覽（Virtual Tours）版塊中，我們可以使用Google街景欣賞館內全景；而數字化圖像更是清晰到令人瞠目結舌。
1434年 揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》（局部），木板油畫
6、歐洲文化圖書館
歐洲文化圖書館與來自歐洲一千多家博物館、圖書館和檔案館合作，涉及藝術、歷史、時尚、攝影、音樂、地圖等多個領域，收集和提供了共享文化遺產5800多萬件資料，供人們欣賞，教育和研究。
豐富的文化資料無需注冊、付費，超清大圖一鍵下載。
7、數字敦煌，3D全景漫遊
敦煌研究院建立「數字敦煌」，對敦煌石窟和相關文物進行了全面的數字化採集、加工和存儲。構建一個多元化與智能化相結合的石窟文物數字化資源庫、通過互聯網和移動互聯網面向全球共享，並建立數字資產管理系統和數字資源科學的保障體系。
30個經典洞窟以驚人的效果呈現給觀眾，其中29個還能使用3D眼鏡進行全景漫遊。
莫高窟 第285窟 西魏
第254窟全景漫遊
8、台北故宮博物院
台北故宮博物院（Taipei Palace Museum），是中國大型綜合性博物館、中國三大博物館之一，也是研究古代中國藝術史和漢學重鎮，為台灣省規模最大的博物館。
台北故宮博物院內收藏有故宮、南京故宮、沈陽故宮、承德避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。展館每三個月更換一次展品，自2017年起免費釋出典藏文物圖像七萬余張。
9、谷歌藝術文化
谷歌藝術與文化如同一個集成平台。自2011年建立以來，它與英國泰特美術館（Tate Galley）、大都會博物館、烏菲齊美術館（Uffizi Gallery）等百餘家博物館、美術館建立合作。在其合之內的機構收藏品，我們都可以進行輕鬆快捷的檢索觀看。
除此之外，通過Google街景實現的全景觀看為觀者提供了一場真正意義上的沉浸式體驗。其與凡爾賽宮合作推出了一款名為《凡爾賽VR：凡爾賽是你的》的虛擬現實作品，讓觀眾可在線縱覽藝術與空間之美。
⑹ 著名的抽象藝術家及作品有哪些
馬列維奇是一位虔誠的基督教神秘主義者，他認為，可以證明一幅繪畫是完全能夠脫離任何影像，或者脫離對於 外部世界的模仿而獨立存在的，這使他的藝術具有了某種神秘主義色彩。在1915年和1923年之間，他繼續實驗了三度的素描和模型，其中研究了在三度之中的形式問題。這些抽象的三度模型所提出的問題，使「立體未來主義」成為一種過渡的風格，它不僅對以後俄國構成主義以及以構成主義為基礎的抽象藝術的成長有重要的意義，而且通過馬列維奇的弟子，特別是李西茨基，傳播到德國和西歐，影響了包豪斯的設計教學，以及現代建築的國際風格的進程。
幾何抽象
又被稱為「硬邊繪畫」，即它是用邊緣清晰的幾何形來 構成其形象的。這一概念是由美國評論家朱利斯·郎斯納於1959年提出，用以描述那些使用大面積的、平塗的、未加調和的色塊，再由精確勾勒出的邊緣加以限定的繪畫形式，這種繪畫類型從1960年以後才開始流行。評論家艾洛維給這個概念下了一個定義，他認為，硬邊的定義與幾何藝術正好是相反的，「塞尚以之成 名的『錐形、圓柱形和球形』，繼續出現在20世紀的大部分繪畫作品中。然而，即使如此，這些形式也表現得不純正，抽象藝術家們已經傾向於編排獨立的要素。形式曾一直被當作分離體來看待」，而「在硬邊繪畫中形式不多，畫面潔凈無瑕，整幅繪畫成為一個整體單元，形式展現於整幅繪畫，色調限於兩到三種，這種稀疏 空曠迴避了背景圖形的立體效果」。「硬邊繪畫」與更早時候的幾何傳統之間的重要區別，正是這里所引述的探尋一種完整的統一體，沒有前景或背景，也沒有「背 景圖形」。這種繪畫的主要人物是凱利（Ellsworth Kelly，1923—?）、萊茵哈特、亞歷山大·利伯曼（Alexander Liberman，1912—？）等。
造型畫布
是流行於20世紀60年代美國的一種藝術表現形式，即將畫布綳在隱藏的支架上作有形的或三維形狀的表現，以使畫面產生新的張力。盡管這一形式在中世紀、文藝復興直到19世紀一直都有表現，但20世紀這種新的形式有自己的特點：(1)採用各種形狀的畫布造型；(2)畫面主題為各種幾何形的抽象組合；(3)畫面常採用各種材料向三維空間發展；(4)邊線交界明確。
⑺ 推薦幾個創意設計個性logo的網站
1、具象圖形logo
具象圖形logo這是在品牌規劃中比較常見的。詳細的形象能夠表達特定的含義，具有易識別、易回憶、有趣、便於言語傳達的優點。在動物、植物、環境等客觀存在的食物進行加工變化。給人們帶來最直觀的感覺。具象圖形能夠更好地表達某類公司的文明理念，使人一目瞭然知道該品牌的職業所在。
2、抽象圖形logo
抽象圖形logo在品牌規劃中更加適用於多元化企業。在logo規劃的過程中，如果字體或具象表現能力受限或者標志的規模狹隘，不能很好的表現其精力和文明理念時，這時候能夠挑選具有標志意義的抽象圖形來表達。抽象圖形的logo能夠帶來寬廣感和自由感，留給人們豐厚的幻想餘地，這有利於豐厚logo的藝術表現力。
3、字體logo
字體logo是品牌規劃中比較常見的一種，它具有很強的識別性，字體logo不僅是企業文明信息的載體還是企業視覺形象識別的特殊符號。一般情況是在某些現有的字體上進行打散、重組、歪曲等變化，進行字體的再規劃。能夠是品牌名稱的首字母或者是表現品牌精髓的文字。字體logo的限制性不強，因而比較適用那些多元化的品牌企業。
關於創意logo設計的表現形式有哪幾種，環球青藤小編今天就和您暫時分享到這里了。如果您對網站設計、頁面排版、圖海報設計中,幾何元素運用技巧有哪些像處理方面比較感興趣，希望分享鎮卜的這篇文章可以給您的學習或工作提供幫助。如若您還想了解更多關於平面設計的素材及技巧等內容，可御陸穗以點擊本站的其悉核他文章進行學習。