『壹』 寫作文花腰刺綉
每年的正月初八,晴隆縣碧痕鎮新坪村民族組的文化廣場上,鼓笙齊鳴,苗族男女穿上節日盛裝,載歌載舞,祈福歡慶一年一度的苗族「綉花節」。「綉花節」是當地苗族同胞近年來創新的一個節慶,十里八鄉的數千各族群眾都會趕來參與,共同祈求來年風調雨順,五穀豐登。
苗族,是一個歷史悠久、古樸神秘和風俗文化多姿多彩的民族,在晴隆縣境內,苗族有多種,服飾雖然不同,但語言相近,並能溝通,僅音有所別,在風俗上也是大同小異。
晴隆舊時稱「安南」,為夜郎國屬地,這里居住著一支古老而神秘的歪梳苗。歪梳苗崇拜圖騰,崇拜月亮,像征標志的木梳,造型就是蛾眉月,上有十二齒,代表月月團圓。婦女挽發髻於右耳上方,插有木梳呈上弦月狀,木梳兩面有日、月圖案;姑娘辮發盤於頭上,不帶梳。婦女短衣長裙,上衣無領,襟和領成一直線,鑲有彩色兄兆刺綉花紋和蠟染花紋,兩袖由5至7塊大小不等,花紋不同,色彩不一的布料或綢緞組成,衣腳呈條型紋路。服飾花紋圖案均為花鳥,多用花、草、鳥、獸、蝶、魚、蝦;構圖簡單、樸素,以粗線條為主,色彩鮮明,素有「花苗」之稱。歪梳苗裙子為百褶長裙,皺紋在右,腰系花帶。盛裝多刺綉,色彩鮮明,於節日、紅白喜事,作客時穿,便裝多為蠟花,於勞動時穿著。苗族男子則多為長衫大袖,以青蘭布帕纏頭和束腰,歪梳苗能歌善舞,蘆笙歌舞,悠揚動聽,別具風味。
「打牛轉場」是歪梳苗祭祀亡者極為隆重的儀式,祭祀用的木鼓是用牛皮製作而成的,苗族古老信仰認為,「祭祀亡者,蘆笙一吹,三棒木鼓,祖先的靈魂就會歸祖。」歪梳苗家最神秘的日子就是「吃牯藏節」,漢人叫「打牛轉場」。「吃牯藏」的節日核心,集中在以牛和鼓相聯的一系列宗教禮祭,是血緣的紐帶和象徵。
今年六月我奶奶閑的沒事干,就在大街上散步.她走進了一家賣十字綉的店.買了一幅<<;花開富貴>>;,回家綉.
回到家裡就開始綉.大約綉了一個半月後終於綉完了.某個星期天我伯父來到我家看到了這幅<<;花開富貴>>;,覺得很漂亮,很有立感決定要拿回家.但是因為沒裝框,所以沒拿走.過了幾天後裝了框,就拿走了.好象是六月一日那一天,我奶奶打算再綉一個幅.這次買了一幅<<;富貴花開>>;.我和我奶奶都覺得綉出來一定很好看.可是買回家一看,就傻眼了.因為有四大幅.第一幅大約一個月,第二幅大約兩個月,第三幅大約三個月,第四幅大約六個月.我奶奶先綉的是第三幅,到今天八月
三十一日,還沒有綉完.
雖然綉十字綉很麻煩,但是可以綉一綉的.
家鄉是花園,有著鮮花的芬芳;家鄉是森林,有著綠樹的清涼;家鄉是田野,有著收獲的希望;家鄉是雪景,有著冰晶的閃亮.
回憶過去,家家戶戶都為了不愁吃,小院里滿是瓜果蔬菜.一年四季,只要能種點什麼,小院里就會滿滿的,瞧去,各種顏色摻雜交錯,雜亂無章.好擁擠、好雜亂鄭塵櫻的小院.現在,各家都不怎麼種蔬菜了,而是種花.一年四季,鮮花不斷.春天,月季、玫瑰等競相開放.夏天花兒更加繁盛,五顏六色.秋天,本該百花凋零,菊花卻傲骨怒放喊叢.冬天,瑞雪紛飛,梅花卻在枝頭綻放.一年四季,芬芳不斷.香啊,花園般美麗的家鄉.
再想以前,村裡村外都光禿禿的,幾乎沒有樹.到了夏天,在外邊聊天的大人都順著牆邊坐,小孩們大都躲在屋裡扇扇子.屋裡像蒸籠,屋外像熱鍋.而現在,房前屋後,街道兩旁,村裡村外,都種上了綠化樹,雖說不像森林那樣茂密,但也綠樹成蔭.夏天,大人們在樹下乘涼,小孩們在樹下嬉戲.茂密的樹葉,送來了陣陣清涼.爽啊,森林般清涼的家鄉.
回首以往,田野里種滿了莊稼,密密麻麻的,有玉米、水稻、花生等.那時人們的種植技術還不是很高,雖然辛勤努力了,但收獲的卻不十分理想.那用一滴滴汗水澆灌出的莊稼,好像有意跟人們作對似的.現在呢,隨著科學技術的普及,遍地都是綠色無公害作物,實現了機械化生產,省時又省力,農民的腰包越來越鼓,業餘生活也豐富了.春天,水稻如碧綠的海洋,泛起陣陣波浪;秋天水稻垂下了頭,大地一片金黃,真可謂是「春種滿野皆碧綠,秋收遍地是黃金」.樂啊,田野般滿是收獲的家鄉.
回首往事,垃圾擁有一片樂土——街道,任意呆在每個角落,有時還迎著風翩翩起舞,甚至在水裡游泳,讓人看了就想躲,真臟啊.現在呢,垃圾都有了自己的歸宿——垃圾場,街道整潔了,鋪上了水泥路,成為了一個耀眼的亮點.凈啊,冰晶般閃耀的家鄉.
家鄉在不斷的變化.在我心中,家鄉如妙齡少女,越變越好看,我從心眼裡熱愛我的家鄉.
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「嘟」的一聲打破了黎明的寂靜.一輪紅日從東方冉冉升起,瞬間,活力彌漫了我的家鄉——湯浦心.家鄉也在沉睡中蘇醒過來.
清晨,人們迎著艷陽,騎著車子,嘴裡哼著小歌,自由自在地去工作,買賣.瞧,有一條「龍」在健身,原來是人們在跑步,有的是身強體壯的青年,有的是白發蒼蒼的老人們,還有可愛的學生們,路旁的樹也為他們招手.中午,正是每家每戶的煙囪冒出許多煙,成了一道風景線.午餐過後,農民真是忙的不可開交.他們又扛起鋤頭,走向田野,開始工作了.從高處一看,就像個稻草人.
到了清明節的時候,山也不再寂寞.人們紛紛地爬上山,上山的人已經是摩肩接踵了.遠遠望去,猶如一條「龍」在山上巡邏,保護著每座山.
天漸漸暗了,「那龍」也漸漸下山.瞧,那邊有位臉布滿皺紋的老人家,旁邊有位步伐矯健的青年攙扶著……「那龍」也隨著時間地流逝沖淡了!
家鄉的風景就是不經人意的,不過,有了人們的參與,家鄉每到風景都會鑲上「亮麗」的色彩!
媽媽最近在綉一副十字綉。這副十字綉很大,是山水畫的圖案,它色彩豐富、華麗、大氣,畫上有巍峨的群山,綠樹成林,清澈的流水像一條玉帶環繞山間,水面上泛著幾只小舟,岸邊還有幾間草屋,讓人好想走進畫里,感受那種明媚清新。
十字綉看起來漂亮,做起來難。媽媽在綉的過程中,經常遇到一些小麻煩,要仔細看圖,對格子,綉錯了一點,就要拆下好長的一段線。綉得久了,很累
眼睛和手,連腰也酸酸的。可是媽媽仍然仔細地綉著,每當綉完一小部分,媽媽都會露出滿足的微笑,她說,只要堅持著不停地綉,總會綉好的。就這樣,媽媽把一
張空白的布一點一點填滿圖案,最後變成一副美麗的畫,掛在牆上。我經常端詳這副十字綉,有時候,我想像自己是畫中的流水,清澈至極;有時候,我想像自己是
畫中的青山,胸懷廣闊;有時候,我想像自己是水上的小舟,無憂自在,媽媽這副十字綉,我真是越看越喜愛。其實,我們就像十字綉一樣,剛出生時,是一塊白
布,當有了夢想與追求,並付出努力,就開始收獲一點一滴的成果,這多像一副漸漸鋪滿色彩的十字綉啊。當我們慢慢長大,總有一天,我們心中的美好藍圖會跟完
成的十字綉一樣,展現著我們人生的壯闊景色。
無意間在抽屜里翻出一塊正方形的白布,已忘了它為什麼會藏匿在抽屜里,用尺子量了量邊長,不多不少正好十六公分。
「十六公分,2008年,十六歲了。」我喃喃道,「還是那麼的潔白無暇。」隨手在桌上拿了枝鉛筆,「唰――唰――」地在右下角畫上了小米妮,在左上角畫上個唐老鴨。米妮的旁邊畫上兩個小圓臉,一個哭,一個笑。我舉起我的傑作,白布上留下了灰色的筆跡,看了看,似乎空了點,又翻了翻抽屜,看見了三捆線,紫色、藍色、白色,恩,對,刺綉。
穿針引線
找了枚針,小小的銀針上有個小小的洞,小得讓你找不著。拿起捆紫線,好不容易找到線端,輕輕地拉出,是那麼的細,細得讓你妒嫉。小的小,細的細,通過那枚銀針上的洞洞結合在一起。我是十三億中國人中的一分子,在無數所學校中我進入了母校的門檻,也就是這個門,讓我認識了我的老師和同學。針針線線,線線針針,交織在一起,是完美的結合嗎?
銹邊刺圖
先銹個花邊。一手拈著白布的一個角,另一手綳直一邊鋪在在桌上,在舉起,拿起穿好紫線的針,向白布的一面刺去,針從另一面透出,白布留下了鮮艷的紫點。沿著一邊,斜的一針,是短短的線段,我不願這花邊是直的。於是,把它銹成了鋸子牙的形狀,有起伏,有波瀾,有轉折,這才是我想要的。在轉角處,我把它銹成由九個「*」組成的約一公分的小正方形。四個角,亦是四個轉折點。升學考、升中考、高考是人生的三大轉折,還有一轉折是什麼呢?我不知道,會有出現的那一天的。
花邊只銹了一半,紫線便用完了,於是我把藍線續了上去,總算完成了。自己的力量是有限的,有的時候,亦需要別人的幫助。
邊已銹成。紫線用完了,藍線也不多了,只有你了,白線。穿上白線的針刺出了右下角的小米妮。單色調的白。我想這白色小米妮可以紀念我的九年級的生活吧,密密的針線整齊地排列著,正像九年級的每一天緊緊的安排著。如此之密的針線,我必須小心翼翼地銹,避免銀針刺破我的手,因為我怕疼,盡管難以避免。每一次的考試我都仔細檢查,因為我怕出錯而傷心,盡管曾傷心過。並不是每一針、每一線都那麼的順手,少不了把線給纏成了結。此時,我不把線剪斷而把纏成的結去掉,也不會因為是敗針而焦慮不已。靜下心,看準線的走向,順下去,結便會解開了。它既能成結,必有解開的方法。
已完未完
刺綉僅完成到此,兩個小圓臉及唐老鴨還未銹。此銹大約經歷了五個小時,斷斷續續而成的五小時,此後還會繼續,直至完成。這不僅僅是刺綉。
侗族刺綉是觀賞與實用並舉的工藝形式,綉品不僅圖案精美,具有極高的裝飾價值,其反復綉綴的工藝還能增加衣物的耐用度。侗族刺綉是農耕文化的產物。 侗族的刺綉品上,還有些獨特的起點綴作用的附屬物。如苗族使用的附屬物有較厚金黃色紙片,還有銅片和玻璃斤。這些附屬物大多為圓形,也間有方形和三角形的。綉在圖案上,可以填充空間,組成線條,還可利用它的色澤增加服飾品的光彩。當姑娘們在節日里穿戴上這些服飾翻翻起舞時,人們很遠就可看到衣服上的摺摺光彩。
侗族刺綉是廣西的非物質文化遺產,這個集紡織、印染、剪紙、刺綉於一體的傳統工藝為當地許多婦女所熟練掌握。三江侗族自治縣同樂鄉境內居住著苗、侗、瑤、壯、漢等民族,他們在這里創造了無比燦爛的文化,無論是物質的風雨橋、吊腳樓,還是非物質的侗戲、侗綉、苗綉都具有吸引力。自古以來,這里的群眾穿著很有特色,特別是侗族婦女,頭上包著自織的白頭巾,上身穿著對襟花衣,兩邊袖口鑲有寬幅花邊,衣腳衣叉都配有花邊,分層次,胸部另配一塊胸兜,因其部位是最能顯示技藝的地方,極其花樣繁多,有的綉上雙龍搶寶,有的綉上金錢葫蘆,有的綉上牡丹富貴,有的綉上孔雀開屏等圖案,這些就是具有濃厚的原始趣味的侗族刺綉。侗族刺綉的藝術品繁多,頭巾圖案、嬰兒背帶、婦女胸兜、布花鞋、鞋墊、煙袋、挎包刺綉等內容相當廣泛。
侗綉是刺綉的一種,是侗族人民一針一線在侗布上綉出來的,其風格自然、樸素、大方。侗綉中的精品當屬北侗盤軸滾邊綉,該綉種僅在錦屏縣的平秋、石引、黃門等北部侗族群體中流傳。據陳顯月介紹,盤軸滾邊綉是純手工製作,歷經作模、打面漿、粘布、擬模、貼面、鑲邊和綉花等數十道工序,製作一件完整的盤軸滾邊綉精品往往要花一年的時間。
祝你學習進步,更上一層樓!
十字綉,顧名思義,即使用專用的綉線和十字布,利用絞緯交織的搭十字的方法,對照專用的坐標圖案進行刺綉,任何人都可以綉出同樣效果的刺綉方法。
(以下可以不看,也可以作為參考哦!)記得在五年級的某一天,我閑著沒事兒干就在教室里走來走去。突然,我看見戴妍一直把頭靠在桌沿上,手上拿著發亮的小東西往裡面穿.我感到好奇,於是便走進一看,原來戴妍在綉十字綉。
我獃獃的站在旁邊,認真的看著她的一針一線,她綉得多純熟啊!慢慢的,我也對綉十字綉感興趣了。第二天,我在學校附近的小賣部里看見有賣各式各樣的十字綉:有綉在枕頭上的、有綉在綉在小掛飾上的、有綉在錦袋上的``````這讓我有了想買的心,於是我便買了一包簡單又好看的。
買來之後,我迫不及待的想快點綉。到了中午,我坐在位子上,把早上剛買的十字綉拿出來。
我學著戴妍的樣子綉,剛開始綉得還不錯,可是到了後面綉得就開始有點兒亂了。綉得成形的時候,我的針不見了,我在桌子上東找找西找找怎麼也找不到。
難道掉在地上了?我彎下腰,雙眼亮得跟尋邏燈一樣。可是怎麼也找不到,該不會是長腿跑了吧!我心急如焚,像只無頭蒼蠅一樣,我皺起眉頭,跺著腳,叫道:『『怎麼辦,怎麼辦!到底掉哪兒去了!』'咦,我好像放在了抽屜里。
這讓我的心又有了一絲希望。可是這一絲希望非常的短暫,馬上我的心又成為著急的狀態。
我升息一口氣,心想:要冷靜,要冷靜,一定能找到的。可惜這句話只起到了安慰的作用。
我花了整個課間都還找不到,這時我腦子里想出了個鬼點子:這針又細又小,穿線不好穿,丟了不好找;還不如用又粗又長的針,這樣穿線好穿,丟了好穿。說到就做,晚上在家偷偷的把那根又粗又長的拿來。
第三天中午,我便用那根又粗又長的針來綉十字綉。雖然穿線好穿,但是穿十字布卻不好穿。
我綉了不到五天就放棄了,現在回想起來,我覺得十字綉這門藝術說簡單也不簡單,說難也不難,重要的是你有沒有耐心和細心。
爸爸的鞋墊上,媽媽的枕頭上,都銹著姥姥心靈手巧的勞作,一根普普通通的綉花針,一根普普通通的綵線,在姥姥手裡綉上半個鍾頭,便要什麼就有什麼了,人物,動物,植物,器物,無所不能。每當綉完的時候,我總會是尋到寶藏似的「哇」的一聲說:「這么漂亮,再給我綉上一個吧。」「好好好,我給你綉。」姥姥總是樂顛顛的給我綉,功夫不大一副「鴛鴦戲水」便完成,呵,背景與兩只鴛鴦形象生動,大小疏密無可挑剔,真美啊!
慈祥的姥姥也是個廣結善緣,有求必應的人,任誰開口都行,「說吧,往哪兒綉,派啥用場?」第二天,人家來取,姥姥總是樂呵呵的遞給人家,看走了,又給姥爺,舅舅們納起了鞋底。記得小時候,我在姥姥家住,一天不小心把鞋子給弄濕了,姥姥給我拿出了一雙黑色布鞋,我見了就覺得太難看,姥姥說要給我好好裝飾一下,便在鞋子上開始秀起來啦,一會兒過去了,黑色的鞋子上出現了兩只小老虎,穿上看起來挺好看,就穿上活蹦亂跳的玩了起來。
現在,我的枕頭上綉著「平平安安」的綉花,是姥姥讓我的一生遇到困難總是平安度過,這也是因為農民能圖個吉利,每當睡覺時,每當看到枕頭上的綉花,都會讓我想起姥姥慈祥的面孔,晚上睡覺也覺的踏實。
我媽終於耐不住了!此時,你一定會發問:你媽媽耐不住什麼了?告訴你吧,她耐不住十字綉的有誘惑了。
加上最近我們的勞健課上總上這個內容,從沒有綉過十字綉的老媽終於要開始摩拳擦掌,一展自己的身手了。 一下班,我媽媽就帶回了一個十字綉,是一個布袋的綉制工作。
她迫不及待地打開了包裝袋,拿出了裡面的的物品,一探究竟。是一個初來乍到的新手,可表現起來卻像一個沉著鎮定的老手,一會兒仔細地穿針,一會兒耐心地數格子,一會兒又在綵線中尋找合適的顏色。
等待了許久,終於開始縫第一針了!憑借著豐厚的縫補經驗,針線與布已經很好地融為一體了,遠遠望去,只覺得線在不停地飛舞,我看著放心,便埋頭做起了作業。 過了一會,我又去看媽媽的時候,只見她縫過的地方竟都不是斜線交叉,而是清一色的橫線。
我那媽媽竟還在口中一個勁兒地念叨:真簡單!我狂暈至極,於是翻開書給媽媽看,並教她如何縫。只見她雙眼直愣愣地盯著書,好半天才回過神來,獃獃地看著修滿了「一」字的布格子,傷心欲絕。
再接下來,就是最痛苦的拆線活了,時間遠遠要超過於綉的時間,累得媽媽癱在地上,甚至動彈不得。 看來,做任何事情事先都得有準備,不能盲目行事,正如一句名言所說:「凡事預則立,不預則廢。」
今天,我們學十字綉,不少同學議論起來:「學啥不好,偏學這個,這不是逼著張飛綉花嘛!」我也以為這是女孩子乾的活,為啥讓我們這些大老粗學?可老師不管這么多,伸手就把我們拉進了教室。 老師耐心地講十字綉到底怎麼綉,從針,線,勾。
我聽著聽著,竟對十字綉來了興趣,終於等到讓我們自己綉了,老師讓我們用「心」構思個圖案。
我想了又想,又看了看身旁的孫熙朝,有了主意,就綉他吧,把他綉成一個「妖怪」誰讓他上次把我畫成醜八怪的?我決定用兩顆「心」當他的眼,一個豬鼻子,一個歪嘴巴,留著口水。剛開始很認真,一針一針,可綉到一半,手就有點累了,我就不想綉了 ,但是我抬起頭來,望望身邊的同學,他們都還在認真的綉,難道我要半途而廢嗎?不,我深深的吸了一口氣,不能氣餒,要迎難而上。
一會我堅持地完成了作品,看著自己綉的十字綉,我開心的笑了。 通過這堂課,我明白了一個道理:要成功,就要堅持到底。
每當在街上看到那些用針線綉出的一幅幅栩栩如生的山水畫、人物畫,我就深深地喜歡上了十字綉。尤其是當我看見同學們利用課間,在一塊帶有許多小孔的硬布上用花花綠綠的線專心地一針一線的綉著時,我更是羨慕不已,從腦海中強烈地萌發了學綉十字綉的念頭。
假期,在姥姥家驚奇而喜悅地發現了一件還未綉完的十字綉,看著樣圖上憨態可掬的小豬,恨不能馬上動手就綉。在我的再三請求下,姥姥終於答應教我綉十字綉。
姥姥說:「其實十字綉很簡單,針法也不復雜,最主要的細心和耐心。」 姥姥拿起沒綉完的十字綉,說:「首先,要用鉛筆勾出圖案的邊框;接著,找出與樣圖相對應的線,雙線穿進針眼裡。
接著就是數格子,對照著樣圖數好格子,在相對應的格子里先斜著綉個W型,綉到頭,再綉M型,交叉成十字,這樣綉出的方向就一致,綉得又快又好看。」姥姥邊說邊示範,看著姥姥飛針走線的手法,一會兒就綉出了小豬的一隻耳朵,我的眼睛都看花了。
「姥姥,我懂了!」我急不可耐地從姥姥手中接過布和針,開始綉起來。剛開始還好,沒多久,眼也有些酸了,陣腳也變亂了。
這時, 針就像一個淘氣的孩子,一會兒東跑跑,一會兒西躥躥,不是跑格,就是漏格、錯格,搞得我手忙腳亂,一點不像在姥姥手裡那麼游刃有餘。綉錯了就得拆了重綉,這樣下來半個小時沒綉幾個格子。
好不容易綉出一方寸的圖案,拿去給姥姥看,姥姥說:「綉得還挺不錯,就是綉的時候再用點力,就漂亮了。」 在千針萬線的親身體驗中,我不僅感受到了十字綉的樂趣,而且深深地明白了,做事一定要專心、細心、耐心、靜心。
尼蘇人,俗稱花腰彝,雲南彝族的一個支系。
花腰彝有一個時代風俗:男女成婚後,新娘不能與新郎同房,最少要等三年,新娘才能住進新郎的家,此風俗稱之為「歸家」。 花腰彝是生活在我國雲南省紅河哈尼族彝族自治州石屏縣北部高寒山區的龍武、哨沖鎮一帶的彝族尼蘇支系的一部分,現有3萬多人。
花腰彝的稱謂來源與他們所穿的服飾鮮艷奪目、腰系綉花腰帶的著裝打扮有關。長期以來,花腰彝用他們的勤勞和智慧,創造了輝煌燦爛、具有濃郁地方特色的服飾。
花腰彝族的傳統服飾做工精細又講究,一個心靈手巧的姑娘,完成一套服裝,往往要花三四年的時間。其中,需要掌握刺綉、挑花、散花、按花、扣花、穿花、堆花、貼布、勾邊等各種技法。
花腰姑娘從七八歲開始就在長輩的指導下學習刺綉,經過幾年的勤學苦練,長到十四五歲時就成為刺綉能手,能獨立綉出巧奪天工的衣裳。 花腰彝族婦女的服飾由頭帕、大襟裳、托肩、領掛、腰巾、腰帶、肚兜、綉花鞋等十餘種配件組成。
其中以頭飾與腰飾最為豐富,頭部多以巾、帽、大股彩色的絨線或銀泡為裝飾,以大瑪櫻花為主圖,四周綉有花邊。頭巾、衣袖、坎肩、背部和褲腳等顯眼的部分都用馬櫻花、杜鵑花、山茶花等變形圖案,在帽檐和肩峰處,還扎有銀、銅、鋼絲為柄的花纓,走起路來左右晃動,如彩蝶飛舞。
花腰傣婦女的服飾華美艷麗,紋身染齒等習俗與古滇國貴族一脈相承;至今仍遺風不改。花腰傣婦女的盛裝用料考究,特別是傣灑、傣雅,多用綢緞,且刺綉精 美、銀飾琳琅滿目,光彩奪目,綵帶束於腰間,絢麗多姿;一雙手戴幾對銀鐲,十個指頭都戴滿戒指,豐姿綽約,整套衣服穿戴起來幾乎無法勞動,只能參加禮儀性活動,是富貴身份的象徵;另外元江河谷氣候炎熱,穿那麼多服裝是不適應勞動生產的。
這些都從一個側面證實了花腰傣是古滇國貴族後裔的說法。 「花腰傣服飾是穿在身上的藝術,寫在身上的歷史」,有專家學者給於花腰傣這樣高度評價。
『貳』 奧古斯特·羅丹
卡米爾·克勞岱做夢都想成為一個像羅丹那樣受人景仰的天才雕塑家。她與羅丹相識是在1885年的冬天。她的老師布歇先生在去羅馬旅行前,把她這個學生託付給了羅丹。這是個被人議論紛紛的大師,聽說他的模特兒和他都有艷事,女人們都迷上了他。還有人說他的某尊雕塑是從人體上直接拓下來的,因為它實在逼真完美得令人難以置信。羅丹為這種中傷大哭了一場,卡米爾則毫不懷疑這種完美是天才忘我勞動的結晶。
卡米爾向羅丹先生要了一塊大理石,她想為弟弟保羅刻一尊半身像。在這個家裡,除了父親,卡米爾最愛的就是弟弟保羅了,他雖然還很年輕,卻能寫出不同凡響的好詩。
爸爸克勞岱先生回來了,卡米爾去車站接他。進家門前,父親塞給他最鍾愛的女兒一些錢。可這一幕還是讓站在樓上窗口張望的母親看見了。她哭哭啼啼地把自己關進裡屋,罵家裡人合起來騙她,為了一個瘋瘋癲癲玩泥巴的傻瓜,大家一起受罪。
為了表示對老師的謝意,卡米爾雕刻了一隻青筋微露的腳送給了羅丹,這個作品使羅丹當即決定,請卡米爾來做他的助手,參加美術館紀念門廳的大型雕塑工作。
那天,卡米爾正在腳手架上工作,她無意中看見羅丹用一種曖昧的動作在擺弄著他眼前的體態豐腴白嫩的裸體女模特兒,卡米爾驚呆了,她的眼裡不知怎麼就蒙上了一層淚水。
夜晚,在保羅房裡,卡米爾低位著對弟弟說,她不想再去羅丹那裡了。保羅同情地望著姐姐。也許羅丹根本不知道她的心事。傳奇式人物的行為都是不可想像的放盪不羈和獨斷專橫。他所崇拜的雨果這樣說過。
第二天一早,弊橋檔羅丹便消納打聽有沒有卡米爾的消息。他的助理搖搖頭,建議另外雇一個。"不!"羅丹不加思索地拒絕了,他決定親自去找卡米爾。桌上放著的那隻雕刻的腳告訴他,她是個無可替代的助手,一個超群的雕塑天才。
羅丹的登門拜訪使卡米爾心中的怨恨和委屈煙消雲散。當卡米爾在為裸體女模特兒擺姿式時,羅丹看出,自己花了許多年才弄通的東西,卡米爾已經無師自通了。
雨果死了,人們奔走相告,不勝唏噓。雨果的死使羅丹感覺到生命的枯竭,他茫然對著模特兒的裸體毫無靈感。於是,卡米爾第一次決定把自己的命運交給羅丹,她登上了模特兒的台基。裸體的卡米爾使大師看到了一個完美的夏娃。那豐潤如白玉的肌膚和軀體,擾亂了羅丹的心神。他情不自禁地觸摸、狂吻她。
克勞岱全家回鄉下維洛夫度假。為了表示謝意,克勞岱不顧女兒反對邀請了羅丹夫婦來維洛夫。洛茜是羅丹沒有正式結婚的妻子,她和他有個兒子。他這次接受邀請來維洛夫就是希望卡米爾能盡快返回巴黎。他要雕刻雨果和巴爾扎克的像,怎樣才能把各人的神韻反映到臉部呢?靈感就像個頑皮的孩子在和他捉迷藏。要完成這些工作他離不開卡米爾,只有她才能帶給他源源不斷的靈感。
姐姐和羅丹的熱戀使保羅感到自已被冷落了,變成了一個多餘的人。卡米爾住進了巴黎近郊羅丹新買下的佩安園。在這個更像工場的臨時家裡,她沒日沒夜地幹活,疏遠了家人和朋友,幾乎與外界隔絕。靈感、熱情、技巧和肉體,她把一切獻給了羅丹。
羅丹的傑作眼看就要完成,克勞岱先生卻不安地發現,女兒自從認識羅丹以後就不幹自己的活了,她似乎僅僅為羅丹活著。可如果不展出自己的作品,她永遠也不會得到承認。他提醒卡米爾,她的未來屬於她自己,不該過多地和羅丹一起拋頭露面,周圍的閑言碎語足以扼殺一個天才。
卡米爾發現自己懷孕了。她孤獨地留在佩安園中,整日的勞作租亂使她沒有一件像樣的衣服和一雙像樣的鞋子。羅丹除了周旋於美術界的朋友之間外,還要常常呆在身體有病的洛茜那裡。洛茜找上門來大吵一場,卡米爾流產了。羅丹為此流淚三天。幾天後,卡米爾突然不知去向。在她的工作室里,羅丹激動地發現了一尊雕得臻乎完美的自己的像。他決定把它展出。
當卡米爾重新出現時,她要求羅丹在她和洛茜之間作出選擇,羅丹說他不能像打發僕人一樣趕走洛茜。卡米爾突然意識到父親的話是多麼中肯,她日日夜夜為他工作,對自己考慮得太少了,她永遠不會有別的女人所有的一切,而只有石頭。
一無所有的卡米爾來到保羅那裡,請求弟弟讓她住一段時間。她終於答應離開羅丹,她的心碎了。
初愈後的卡米爾依然埋頭於雕塑。弟弟遠走他鄉,父母也要回維洛夫了,當初全家是為了她和她的雕塑才遷來巴黎的,現在整個世界都棄她而去。他們彼此感到失望。卡米爾唯一擁有的,只有雕塑了。也只有雕塑才能把她和洛茜區別開來。
在音樂家德彪西等人的幫助下,卡米爾的作品展出了。她想拖著跛足重新飛翔。人們對她因為痛苦而表現出扭曲變形的作品毀譽參半。而贊譽卻全都屬於羅丹,因為她是他的學生,是他指點她找到了金子。生活整個成了一個十字架,保羅的話太透徹了,他早就對她說過:"羅丹做夢,你做工。"她似乎永遠也無法走出羅丹的陰影。卡米爾比以前更加孤獨地躲進自己的世界,她將成為雕塑。可即使是一座雕塑也不會這樣被拋棄。
羅丹來了,可他被拒之門外,門里的卡米爾變得異常脆弱而易受傷害。巴爾扎克全身像的成功,使羅丹再次登門,因為卡米爾曾經給了他靈感。然而,出乎他的意料,久別後的會面卻成了一次使彼此都受到傷害的謾罵。心理失去平衡的卡米爾陷入了瘋狂,她懷疑自己所有的不幸都是由於羅丹在搞鬼。當房東提出要收回房子時,卡米爾悲憤地沖到羅丹家前,用石塊砸他的門窗,吼叫道:"羅丹,從你的狗窩里給我滾出來,我究竟愛你什麼呀!"
凄厲的哭聲在黑夜中回盪。
一向被父親忽視的保羅回到法國時,已成了一個令人矚目的作家。卡米爾撲進父親的懷里,為自己讓他失望而無地自容。克勞岱先生發現,女兒漂亮的藍眼睛失去了光澤。他摟著可憐的卡米爾,為她念保羅的詩。
報社記者朱迪為撰寫羅丹的傳記特來采訪卡米爾。她告訴卡米爾,不少人已經認識到她是這個時代不可多得的女藝術家。連羅丹也承認,他曾指引她找金子,可後來發現金子就在她自己身上。不管記者怎麼說,卡米爾認定她是羅丹派來的,拒絕接受她的采訪,"我和羅丹的關系是零。"
1913年秋天,在克勞岱先生的葬禮後不久,卡米爾經巴黎精神病院醫生簽名,證明她患了嚴重的精神分裂症。在被送上醫院囚車的那一刻,卡米爾扒著車窗,緊握鐵欄桿,眼裡充滿凄涼和恐懼。
在瘋人院里,卡米爾一次次懇切地給弟弟保羅寫信,希望能早日離開這個折磨人的地方:"別把我扔到這兒,我多麼想回家和你們住在一起,看好我的東西不要落到羅丹手裡,他很害怕我出去,並會千方百計地阻撓。我好想回家。你被流放的姐姐。"
1943年10月19日,卡米爾·克勞岱逝世於蒙特克朗收容所,終年80歲。
羅丹為卡米爾築的。吻。以卡米爾為模特。
對卡米爾來說,藝術就是她的全部生活,代表了她在這個世界上的位置;藝術就意味著慾望、愛情、命運,或者簡單說是一出人生的悲喜劇。
如何客觀正確地評價卡米爾的一生?我們首先要考慮到她當時所處的時代和歷史背景,包括法國十九世紀的教育、經濟、文化和政治等各種社會條件。卡米爾是一個女性雕塑家,在當時的法國,雕塑純粹是男人的藝術,女性幾乎沒有接觸雕塑藝術的權力。因此,卡米爾無法得到公眾的認可,不被上流社會所容納。甚至在其他女性藝術家聚集的活動中,她也因為不擅社交,和她同時代的人缺少聯系和溝通而默默無聞。這些都是把她帶入黑夜般死寂的原因之一。了解了這一點,就不會奇怪為什麼抑鬱和傷感總是卡米爾的作品中潛在的主題。在這個天才的女藝術家甜美迷人的外表下面,是一個整天堆砌泥土的孤獨的內心世界。
通過卡米爾晚年與弟弟和侄子的通信,我們可以看出,她非常懷念維爾納夫的童年生活,想回到她年輕時候的村莊。正是在那裡,她第一次體驗到大自然的寂靜、純潔和安詳。在那裡,寂靜和自然是她的啟蒙老師,在她們的感召下,她得以從泥土、草垛和石頭中發現美,從自然的神秘中發現快樂,她用自己的激情去穿透深邃的存在,抒發自己和整個人類內心最深沉的情感。的確,對於卡米爾這樣的一位雕塑家而言,和平寧靜的生活有助於她捕捉生命存在的鮮活的瞬間。
也正是從她對童年的記憶里,對愛的渴求、捕獲與失去之中,卡米爾把她的經歷轉化為創作的動力。她用雕塑記錄著生命的消逝與回歸,尋找著生命、愛情和死亡的意義。在這里,她抒發著對生命的獨白,將孤獨感轉化為對現實世界的贊美。
其次,對待卡米爾的雕塑藝術,我們應該明確,它們既能夠也必須從羅丹的雕塑中分離出來,放在屬於她自己的平台上進行思考。卡米爾的工作同時也是她的弟弟、詩人保羅語辭學藝術的一面鏡子。他們都注意到了對立面之間、內部和外部之間的和諧共存。
在多變的現象背後,卡米爾的雕塑能夠抓住不變的本質,猶如雕塑藝術中的《聖詩》,向我們展現了生命的痕跡和世界的多姿。它是從卡米爾與上帝和自然的無聲對話中衍生出來的。正是這些內心世界的簡約、心靈的純潔、愛情的美好、被愛的快樂以及對死亡的頑強反抗,使卡米爾的藝術可以在多變的形式中保持不變的內涵,繼而達到永恆。
忠貞、神秘、愛情、存在的終極意義,這些也都是卡米爾在她的作品中試圖表現的主題,是她在日常生活中不斷尋找的素材。她的作品以表現對立面的和諧、普遍與特殊的互動、外在與內在的交融、眼睛與思想的溝通、時間與永恆的辨證、主體與客體的相互關系而與眾不同。
在評價卡米爾塑的保羅十三歲的胸像和十六歲的胸像時,藝術批評家阿斯蘭先生曾經說過:「盡管不是同時雕塑完成的,模特兒也不是同一個年齡段的保羅,但是它們具有同樣的眼神、同樣的力量和同樣的信念。這個女人的觀察具有奇妙的穿透力。」
的確,卡米爾就是這樣的一位雕塑家,她能夠將這些不同的方面全部和諧地融匯起來,成為一個美好的整體,使她的作品達到簡潔、平衡、睿智、永恆。《城堡小女主人》的雕塑就是一例,在這座雕塑中,我們看到的是一個全新的世界,人們彷彿置身於時間之外。通過孩子的眼睛,卡米爾向我們傳達了「生命就是一個奇跡「的主題。顯然,卡米爾在維爾納夫的童年經歷能夠幫助她來更好地理解這個奇跡。當她在那些原始的村莊和樹林中漫步的時候,她體驗到了自然運動的節奏,大地的呼吸,還有那些巨石、青草、藍天……她總是懷著敬畏的心理去欣賞這廣闊無垠的天地畫布上美妙的風景。生命就是這樣奇妙的東西!
她還試著去讀解自然無聲的語辭,感受這些由沉默和神秘構成的永恆的對話。她早期的創作《埃萊娜》就反映出了她對這對話的理解:埃萊娜的生命似乎已經被土地那壓倒一切的寂靜所吸收殆盡。她無言地等待著,好像已經看穿了生命的寂寞,看到了死亡正在向她走來。也正是從那時候起,卡米爾就清楚地知道,不管以後她會變成什麼樣子,緘默都將永遠伴隨著她。
從這些早期的雕塑作品中我們可以看出,卡米爾將自己的思想感情通過藝術形式表現出來,並使之成為她雕塑作品的一個鮮明特點。雖然卡米爾的雕塑既不代表她的時代,也不代表她所屬的階級,但是卡米爾跨越了那個時代女人與藝術之間似乎不可逾越的鴻溝,《沙恭達羅》就是這一跨越的最好說明。
卡米爾的雕塑作品和文藝復興時期的雕塑在總體上有著某種聯系,這種聯系不總是直接表現出來,而是通過一系列的十九世紀法國雕塑家加以表現的。對卡米爾來說,和自然接觸是指導她創作的基礎。她賦予所有的事物以忠實、寧靜與和諧。雕塑作品不是各種片段胡亂地聚集在一塊兒,缺乏和諧與美感。她的工作是一個渾然天成的整體,沉穩寧靜,出自純潔天真的構想而絕不是混亂動盪的構思。在卡米爾的任何作品中,她的情感和智慧都表現在她對事物形體的把握和在選材、構思上的匠心獨運。她在雕塑中的每一個步驟,每一塊材料,都能巧妙地與整體相融合,展現出雕塑的美感和和諧。
卡米爾的作品不僅保留了現實中的物體,同時吸收並反射了思想的光明。正是這光明使她的作品的形式和主題趨於穩定和透明,具有時代感。世界上的美好與榮耀都在卡米爾的藝術中閃光,因此,我們應當懷著同樣的愛、歡樂和誠摯的心情以及設身處地的孤獨感來對她的作品加以欣賞和品味。對那些觀賞和歌頌它們的人來說,這些藝術品為之提供了一個得以靜心思考的空間,一份永恆的信念。它們是一面鏡子,反映出了生活賜予人們的苦難經歷以及生命本身的緘默與奇跡。所有這一切,都建立在持久的快樂的基礎之上。
在這一點上,她和羅丹是完全不同的:羅丹注重的是對理念的表達,而這些理念可以和現實生活原型完全無關。他的作品以復雜、抽象、不穩定和模糊著稱。正相反,卡米爾的藝術強調自發的統一、對立面的和諧組合,從不需要通過消解現實的形式來獲取某種神秘感。在她的作品中,靜默和語言,時間與永恆,肉體與靈魂都是連接在一起的。她的作品形式都是從與世隔絕的孤獨感和意欲表現自然的情感中生發出來的。她的雕塑不著意於表現抽象的存在或者想像,而是著力於具體情感的書寫,把我們從多變的世界帶入另一個永恆不變的沉思中去。
卡米爾認為,她需要通過眼睛和大腦的觀察與平衡,在她的作品中忠實地反映現實,而絕對不是抽象的符號。她堅信,藝術就是生活本身,就像生命本身具有存在的神秘感一樣,藝術也要調整它的形式,來表現生命——上帝無聲的語言。對她而言,時間可以拯救一切存在,因為它會使所有的事物最終歸於它們的本源:緘默。卡米爾通過寂靜作為觀察的途徑,來觀察現實生活。孤獨的感覺是那樣真實,甚至已經讓她遺忘了語詞的表現力。
卡米爾用她的作品完成對真實世界和人們所觀察到的世界的溝通。她注重的是多變與恆常、時間與永恆之間的關系。最終而言,卡米爾的作品釋放出的是一種奧德賽式的人文精神:必須要逃離自身,才能理解自身。
想像、激情、嶄新的和讓人預料不到的事物,這些是一個優秀藝術家的思想的一部分。而卡米爾自己的思想就是這樣:她回應著自然的美麗,回應著忠誠和愛情,她的頭腦里充滿了羅曼
『叄』 有哪些適合殘疾人製作的手工藝品,並且能給殘疾人增收的
在喊陵我們村裡有專門給聾啞人。提供特定工作的一個地方。他們只需要右手就可以了。那是一個腌咸鴨蛋到廠子了。他們的工作就是把鴨蛋分類。彎李然後拍一些破口的鴨鄭鬧戚蛋拿出來。一個小時五塊錢。
『肆』 東南亞風格傢具的五大特點,讓你選購搭配不再出錯!
現在的裝修豎悄襪風格是越來越多了,近幾年又掛起了一陣東南亞風格家居風,越來越多的人喜歡在居室中布置一些東南亞風格傢具。但大家是否了解這些東南亞風格余激傢具的特點,如果它們的特點都沒搞清楚,保不準會選購出錯,搭配出錯哦!下面就給大家介紹關於東南亞風格傢具5大特點,讓你選購搭配不再出錯!
▲東南亞風格客廳
東南亞風格傢具的特點主要有取材天然、手工工藝、設計簡約、風格融合以及色澤低調等5大特點。
1、取材天然
東南亞崇尚自然的性格在其傢具中也得到體現,其傢具基本以海藻、水草、木皮、麻繩、椰子殼等原始的純天然材質為主,帶有熱帶叢林原汁原味的味道。
▲東南亞風格客廳
2、手工工藝
東南亞風格傢具在製作上講究手工工藝,基本以純手工打磨或編織為主,謝絕機器生產,比較符合現代人們追求的健康環保理念,純朴而富有個性。
▲東南亞風格客廳
3、設計簡約
藤條與竹條、藤條與木片,讓材料的寬、窄、深、淺,形成對比是東南亞風格傢具的特色,他們喜歡採用兩種或兩種以上的不同材料,和各種不同的編織手法混合製作成傢具。如此靜心製作出來的傢具毫無工業痕跡,完全是一件手工藝藝術品,有趣精緻。
▲東南亞風格客廳
4、色澤低調
東南亞風格傢具在色調也基本保持著材質的原色調,以深色系為主,給人的感覺會比較比較質朴接地氣。
▲東南亞風格客廳
5、風格融合
隨著世界文化的交流,現在的東南亞風格傢具在設計上也逐漸開始通過不同的材料和色彩搭配,將西方現代時尚和其傳統文化相融合,設計出帶有自身特色卻又有西方感覺的傢具。不僅如此,他們也將中國特色融入於他們的傢具設計中,重視細節裝飾,因而也越來越受人們的歡迎。
▲東南亞風格客廳
以上就是關於東南亞風格傢具5大特點的介紹。我們大家都知道,中國許多產品亂象橫生,山寨一大堆,在傢具方面也不可避免,運伏所以只有真正了解東南亞風格傢具的特點,才能保證你在選購和搭配上不出錯。想要了解更多關於裝修風格的問題,快來關注家裝網吧!
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『伍』 東南亞風格傢具品牌有哪些東南亞風格特點詳情解析
東南亞風格特點有哪些?東南亞風格傢具品牌哪些比較好,想了解這些問題的朋友,就快來看看我們下面的分享吧!
東南亞風格傢具品牌有哪些?
一、林氏木業
林氏木業使用的原材料均符合國家環保標准,從根本上保證產品的環保性;並對原材料在各個工序中進行監測,派專人對產品進行抽檢,合格後才允許送進成品倉庫。服務與質量始終是它堅持的兩個方面,它旗下的東南亞風格傢具品質極高,收獲了一大批消費者。
二、東家傢具
東家傢具是一家集設計、生產與銷售實木民用傢具的現代化大型企業。實用、時尚、靈動是該品牌的三種色彩。作為高端傢具品牌,它將東南亞風情與現代時尚的風格完美結合,每一處細微設計都緊跟著時代的脈搏和流行趨勢,在傳統與現代的結合點上大放光彩,魅力四射。
三、綠色齊家
綠色齊家是以生產、直銷低碳傢具,並以創新的電子商務商業模式向全球消費者提供物美價廉的家居產品,為廣大用戶節省大筆的居家開支。它致力於改變傳統的營銷模式,建立新的供銷網路,採取客戶體驗式直銷,節約了中間環節運作費用。它旗下的東南亞風格傢具深受眾多業主的追捧。
四、荷比先生
「荷比先生」是東莞市中藝實業有限公司旗下的汪禪鉛藤木傢具原創品牌,主要定位於中、藤木傢具。它開辟「藤+木」結合新風,在傢具中巧妙融合了藤之柔及木之剛的優點,使傢具更有造型變化。如今,它生產出來的傢具都是東南亞風格的,銷量也是非常不錯的。
東南亞風格傢具特點
1、取材天然
東南亞崇尚自然的性格在其傢具中也得到體現,其傢具基本以海藻、水草、木皮、麻繩、椰子殼等原始的純天然材質為主,帶有熱帶叢林原汁原味的味道。
2、手工工藝
東南亞風格傢具在製作上講究手工工藝,基本以純手工打磨或編織為主,謝絕機器生產,比較符合現代人們追求的健康環保理念,純朴而富有個性。
3、設計簡約
藤條與竹條、藤條與木片,讓材料的寬、窄、深、淺,形成對比是東南亞風格傢具的特色,他們喜歡採用兩種或兩種以上的不同材料,和各種不同的編織手法混合製作成傢具。如此靜心製作出來的傢具毫無工業痕跡,完全是一件手工藝藝術品,有趣精緻。
4、色澤低調
東南亞風格傢具在色調也基本保持著材質的原色調,以深色系為主,給人的感覺會比較比較質朴接地氣。
5、風格融合
隨著世界文化的交流,現在的東南亞風格傢具在設計上也逐漸開始通過不同的材困好料和色彩搭配,將西方現代時尚和其傳統文化相融合,設計出帶有自身特色卻又有西方感覺的傢具。不僅如此,他們也將中國特色融入於他們的傢具設計中,重視細節裝飾,因而也越來越受人們的歡迎。
東南亞風格特點
東南亞風格的家居設計以其來自熱帶雨林的自然之美和濃郁的民族特色風靡世界,尤其在氣候之接近的珠三角地區更是受到熱烈追捧東南亞式的設計風格之所以如此流行,正是因為它獨有的魅力和熱帶風情而備受人們推崇與喜愛。原汁原味,注重手工工藝而拒絕同質的乏味,在盛夏給人們帶來南亞風雅的氣息。
取材自然別開生面
取材自然是南亞家居最大的特點,由於地處多雨富饒的熱帶,南亞傢具大多就地取材,比如印度尼西亞的藤馬來西亞河道里的風信子海藻等水草以及泰國的木皮等純天然的材質,散發著濃烈的自然氣息因此在色澤也表現為以原藤原木的原木色色調為主,或多為褐色等深色系,在視覺感受有泥土的質朴原木的天然材料搭配布藝的恰當點綴,非但不會顯得單調,反而會使氣氛相當活躍。南亞傢具的設計往往拋棄了復雜的裝飾線條,取而代之以簡單整潔的設計,為傢具營造清涼舒適的感覺。
色彩搭配斑斕高貴
一張設計幽雅的沙發床,從側面看,潔白的床墊搭配深色的圓木,猶如彎新月,別致精巧黑白兩色的搭配,又讓沙發床添種典雅椅子的設計最能體現其受到明式風格的影響:椅背和扶手的設計舒展而優美,簡潔圓潤的線條流暢生動,猶如行雲流水要以為南亞傢具就演繹了豪華高貴的風格,西方的設計概念同樣為其注入新的設計元素例如,套設計華麗的藤沙發,粗壯的椅腳厚實的靠背,圓滑的扶手,再搭配閃閃發光的水晶燈高大的石雕,高雅的品味就自然流露出來。
在南亞家居中最搶眼的裝飾要屬絢麗的泰抱枕,由於南亞地處熱帶,氣候悶熱潮濕,為了避免空間的沉悶壓抑,因此在裝飾用誇張艷麗的色彩沖破視覺的沉悶;斑斕的色彩其實就是大自然的色彩,在色彩回歸自然也是南亞家居的特色。
艷麗襲兄的泰抱枕,是沙發或床最好的裝飾,明黃果綠粉紅粉紫等等香艷的色彩化作精巧的靠墊或抱枕,跟原色系的傢具相襯,香艷的愈發香艷,滄桑的愈加滄桑;而同樣絢麗的泰如果懸掛於床頭屏風或架子,泰絲便有了漫不經心的模樣,有了隨風與之飄舞的姿態,整個家中便飄逸著種輕盈慵懶的華麗;泰絲的價格約每米200元,單個的泰抱枕基本在幾十至100多元之間。
生態飾品:拙樸禪意
大多以純天然的藤竹柚木為材質,純手工製作而成,比如竹節袒露的竹框相架名片夾,帶著幾分拙樸,地地道道的泰國味;參差齊的柚木相架沒有任何修飾,卻彷彿藏著無數的禪機。
這些生態飾品讓人大開眼界,諸如以椰子殼果核香蕉皮蒜皮等為材質的小飾品,其色澤紋理有著人工無法達到的自然美感;而更多的草編麻繩編結成的花籃,由豆子竹節穿起來的抱枕,或者由粒粒咖啡豆穿起來的小飾品都有異曲同工之妙,以它們質朴的外表擄獲了少消費者的芳心。
布藝飾品:暖色點綴
各種各樣色彩艷麗的布藝裝飾是南亞傢具的最佳搭擋用布藝裝飾適當點綴能避免傢具單調氣息令氣氛活躍。在布藝色調的選用,南亞風情標志性的炫色系列多為深色系,在光線會變色,沉穩中透著點貴氣當然,搭配也有些很簡單的原則,深色的傢具適宜搭配色彩鮮艷的裝飾,例如大紅嫩黃彩藍;而淺色的傢具則應該選擇淺色或者對比色,如米色可以搭配白色或者黑色,種是溫馨,種是跳躍,搭配的效果總是同樣出眾。
東南亞不乏許多有創意的民族,不乏獨特的宗教和信仰,帶有濃郁宗教情結的家飾也相當風靡走進芭堤雅,隨處是人面具多寶神器羊皮花器火焰木雕等等,讓人眼花繚亂,卻是置身於個別致的民族當中
藤器是泰式傢具中富吸引力而又廉價的種正當普通樸素或優雅的藤器傢具仍大受歡迎之際,以手織棉編成的布藝及高科技修飾的厚身耐用綢正席捲家居及辦公室中城市圖藤則打破了藤藝家藝色彩較單調的特點,一張椅子一張沙發,存在著幾種同的顏色,而款式新穎,給人種亮麗而又現代的感覺天然或染色藤器配以玻璃銹鋼或布藝的大膽設計,擺放在日光浴室早餐房飯廳及優雅辦公室中,別是一番風情。
『陸』 卧室適合掛什麼
(1)書法在風水上最常見用處就嘩慎是擋「門煞」,我們可以利用墨這個物品的誘導特性,給我們的卧室帶來一個好的風水環境。
(2)眾魚嬉水字畫也是卧室掛什麼風水畫好中的一個好的選擇,在風水學中,我們都以「水」為財,而魚又有著年年有餘、連年有餘的吉祥喻意,所以雙魚嬉水圖、九魚圖比較適合擺放在卧室的財位上,這樣會給卧室帶來財氣。
(3)竹子字畫寓意高升,把它掛在卧室就預示著,在事業上能夠步步高升,生活會越來越好,好多的事情都會朝向好的方向發展,同樣會帶來夫妻之間的愛情風培李水。
(4)荷花字畫寓意著和氣,這種出淤泥而不染的清風亮節,在卧室中懸掛,會讓家居人的人緣大好。如果家居人有宗教信仰,也有寓意圓滿、善心的意思等。
(5)牡丹圖字畫也是卧室掛畫中的最好的選擇。配蘆遲因為牡丹是我國的國花,喻意富貴吉祥,所以一直深受大家的喜愛,而在卧室中擺放牡丹圖我們可以選擇北方和南方。
『柒』 石上生花讀後感600字作文
讀後感的表達方式靈活多樣,基本屬於議論范疇,但寫法不同於一般議論文,因為它必須是在讀後的基礎上發感想。簡單來說就是閱讀過後的感觸,重要是描寫感受,具體如下:
今天,我讀了一本書《石上生花》。書中寫了一種特別的小花,積蓄5年的力量,卻只綻放兩天,不禁讓我十分感動。
這種叫伊米的小花十分奇特,它的花瓣分為四瓣或六瓣,顏色各異,有紅、黃、白、藍四種,異常美麗。正常情況,能在戈壁上生存下來的,只有那根系龎大的植物。
伊米只有一條根莖,它必須艱難地紮根5年,才能開放。5年,多麼漫長啊!它必須擁有執著尋找光明的勇氣,堅持5年,只為那兩天的絢麗綻放。兩天後,美麗的花凋落了,整棵植物也會隨之死去。這多麼令人震撼而感動啊!
伊蠢培米花不如牡丹國色天香,更不如蓮花出淤泥而不染,但它為了在生命中寫下了輝煌,無怨無悔,這就足夠了。伊米花積蓄五年的力量,才開一次花,花開過後,便香消玉殞。它的生命是短暫的,卻又綻放得如此精彩。
伊米的精神使我想起了許多人。如愛迪生試驗了上千次,如果他在第999次放棄了,他就不會發明燈泡。正是因為他的堅持不懈,幸運之神才會對他微笑;還有「水稻之父」袁隆平,他放棄了城市的舒適生活,毅然來到貧凳檔碼困清苦的農村。
為了研究水稻優良品種,他經過無數次的努力,不斷嘗試,勇於創新,終於研究出雜交水稻,讓我國糧棗哪食產量領先於世界水平。再說說電影《士兵突擊》中的人物許三多,他是個有性格缺陷的、普通的農村孩子,就是因為他的單純和執著,勇敢和堅持,最終成了兵王。正是這種堅持不懈的精神,成就了他們今天的輝煌。
伊米花,之所以花開得如此燦爛,就在於它的永不放棄。在人生的道路上,誰都不可能一帆風順,誰都會遇到這樣那樣的困難或挫折,如果輕言放棄的話,又哪來的成功呢?任何時候,我們要朝著自己的目標,堅持不懈、勇往直前。