法國裝飾藝術展覽如何重視藝術

① 法國為什麼能成為現代藝術的發源地

裝飾藝術運動裝※法國的裝飾藝術運動法國是裝飾藝術的發源地，巴黎是運動的中心。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰前逐漸衰落。※法國裝飾藝術運動的傢具與室內設計法國裝飾藝術風格最集中體現在傢具設計，此時期傢具和室內設計產生了兩種不同的風格:1、比較注重東方的、怪異的形式，受俄國芭蕾舞團的舞台、服裝設計影響。2、受現代主義影響，注重新材料運用.這兩種風格創造了一種新的室內與傢具設計的美學價值。法國設計貴重的材料、豪華的紋樣、特殊的裝飾動機體現了為權貴服務的特性，它並沒有像德國設計師一樣完全摒棄裝飾，而是將簡練和裝飾融為一體，這是法國裝飾藝術傢具的最大特點。室內設計則創造出一種boudoirstyle的特殊風格來，強調豪華與誇張，往往採用多種裝飾動機以形成鮮明的對比效果，強調舒適感。造型趨於簡單的幾何形，簡單明快，對比強烈。布瓦列特奠定了法國時裝設計國際地位的大師，他的室內設計採用了東方裝飾動機和流行的立體主義風格。格雷把裝飾主義運動與國際現代主義運動聯系的重要人物。※法國裝飾藝術運動的陶瓷設計主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮。陶瓷設計受到中東和遠東古典文明的陶器設計影響，特別是中國釉彩風格。重要的陶瓷設計家有德科和里諾伯，他們作品造型單純、典雅，受中國影響很大。裝飾性陶瓷的主產地是西維爾和里莫日的工廠。※法國裝飾藝術運動的漆器設計裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發展。比較突出的是杜南，他的漆器屏風和室內壁板採用華貴的色彩計劃，還以抽象的幾何形態作漆器裝飾，在漆器上用蛋殼鑲嵌裝飾是其學習東方漆器的成果。※法國裝飾藝術運動的玻璃器皿設計法國的玻璃設計師在運動中取得了傑出的成就。重要的有拉里克、艾米爾??德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的設計動機來源於東方藝術、古典風格、以及現代藝術的某些因素。早期受新藝術風格影響，20年代左右形成自己的裝飾藝術風格。作品能夠批量生產，常用動物圖案進行裝飾，極具裝飾性。是法國裝飾藝術運動玻璃器皿設計的代表人物。德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。道姆兄弟是採用腐蝕玻璃技法達到裝飾效果的代表人物。※法國裝飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品20年代法國的金屬製品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期後開始轉向簡單、明快的風格。代表有普弗卡特和杜南，普弗卡特採用簡單的幾何形體來設計作品，後受流線型風格的影響開始轉化。人物雕塑的金屬裝飾品是法國裝飾藝術風格中一個重要類別。多數是女性舞蹈形象，主要用於室內裝飾，注重不同材料肌理對比效果，格外豪華絢麗，正是裝飾藝術風格的特徵，代表有齊巴魯斯等。

② 為什麼說「世界裝飾藝術展覽會」為一種現代的，完全非歷史的裝飾風格提供了重要的靈感的來源

1925年巴黎「世界裝飾藝術展覽會」為一種現代的，完全非歷史的裝飾風格提供了重要的靈感的來源，「裝飾藝術運動」取代了流行的「新藝術運動」，開始在歐洲大陸產生了強烈的影響。美國沒有產品參加這次展覽，政府的貿易部委派了一個由百餘名代表組成的調查團，由美國博物館聯合會主席查爾斯·理查德率領前往歐洲考察，調查團成員來自藝術學院和工廠企業，希望通過考察了解歐洲設計的最新狀況。「世界裝飾藝術展覽會」給美國調查團留下了深刻的印象。為兄者了把法國裝飾藝術設計介紹給更多的美國公眾，1926年理查德將從巴黎「世界裝飾藝術展覽會」購買的織物、瓷器、玻璃器皿、傢具等樣品在紐約大都會博物館和其他幾個博物館展出，同時還組織了一系列關於現代裝飾藝術的研討會。在展覽的推動下，來自歐洲的裝飾審美趣味很快風靡美國，美國的大商店裡具有裝飾藝術風格的商品十分走俏。在這樣的氛圍當中，1928年美國兩家重要的百貨旁緩公司舉辦了裝飾藝術設計的展覽。一個是馬西公司主辦的展覽，不少美國設計家和歐洲設計家在展覽中展出自己設計的作品，另一個是羅德和特雷列斯公司在紐約主辦的「法國現代藝術展」，展出了美運塵模國和法國的設計家設計的室內裝飾作品，這兩次展覽吸引了大批觀眾，雖然展品相當出色，但是大多數價格昂貴並且不適於大批量生產。

③ 簡述法國裝飾藝術風格表現在哪些方面

「裝飾藝術」之名來自於1925年的巴黎裝飾主義展覽
特點 ① 不僅指一種單純的設計風格，而且包括廣泛 ②是對矯揉的新藝術運動的反對，反對古典主義、自然、單純化的手工趨向③主張機械化的美，承認工業化，同時強調裝飾化 影響因素 ①埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒②原始藝術的影響③簡單的幾何外型④舞台藝術的影響⑤汽車的影響⑥形成自己獨特的色彩系列 區別①裝飾藝術與新藝術的區別②裝飾藝術與現代主義的區別
影響意義：①在裝飾和設計手法上，為我們提供了重要參考資料②從材料運用上，到裝飾的動機，直到產品的表面處理，無論哪個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方。③它的東西方結合、人情化和機械化的結合嘗試，更是80年代後現代主義時期重要的研究中心。
各地運動 A法國 a傢具與室內設計b陶瓷設計c漆器設計d玻璃器皿設計e金屬品和人物裝飾品f首飾與時裝配件g繪畫、海報、時裝插畫 B美國 紐約 西海岸 南加利福尼亞 C英國 建築與室內設計 裝飾藝術品與實用品
裝飾藝術運動（法國）
法國是「裝飾藝術」風格的發源地，巴黎是這場運動的中心。
A傢具與室內設計 兩種風格 ①比較注重東方怪異的形式，這是直接受俄國芭蕾舞團的舞台設計和服裝設計的影響。②受現代主義影響，注重材料運用，另外柯布西耶的探索也給此格帶來了明顯的影響。
特點 ①依然採用貴重材料，豪華紋樣，特殊裝飾動機。②大量採用昂貴的進口硬木，特別是紫檀木，這是非常具有裝飾性。③經常採用青銅、象牙、磨漆等手段，動物皮革也被用來鑲嵌。④強調採用豪華與昂貴的材料，設計風格採用東方裝飾動機，室內紡品採用多種裝飾動機，形成完全不同的強烈對比，色彩每次鮮明。
人物 魯爾曼：造型簡單的幾何型，明快，對比強烈，喜歡用象牙鑲嵌。保羅·布瓦列特（奠定法國時裝設計國際地位的大師）艾琳·格雷（把法國的裝飾藝術與國際現代主義運動聯系起來的人物）
B陶瓷設計 特點 主要以人物與強烈的幾何圖案為特點 受到中東和遠東古典文明的陶瓷設計的影響，特別是中國的釉彩風格。 人物 米爾·德科：設計出整套餐具和中國風格的大碗。米爾·理諾柏：設計了不少石器類的參加，造型非常中國化。布梭：重視採用現代藝術運動的一些手法，設計產品都採用手工繪制的方法。

④ 什麼是裝飾藝術運動

是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行。

大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。ArtDeco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。

特徵：

⒈放射狀的太陽光與噴泉形式：象徵了新時代的黎明曙光。

⒉摩天大樓退縮輪廓的線條：二十世紀的象徵物。

⒊速度、力量與飛行的象徵物：交通運輸上的新發展。

⒋幾何圖形：象徵了機械與科技解決了我們的問題。

⒌新女人的形體：透露了女人贏得了社會上的自由權利。

⒍打破常規的形式：取材自爵士、短裙與短發、震撼的舞蹈等等。

⒎古老文化的形式：對埃及與中美洲等古老文明的想像。

⑤ 什麼是裝飾藝術運動

http://artist.xznu.e.cn/student/ShowArticle.asp?ArticleID=3519
裝飾藝術運動(Art Deco)是一個裝飾藝術方面的運動，但同時影響了建築設計的風格，它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Instriels Modernes)。當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行，大約1928年，快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行。Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造，但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用，其實踐者並沒有像風格統一的設計群落那樣合作。它被認為是折衷的，被各式各樣的資源而影響。

19世紀20--30年代的歐美設計革新運動。在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟。仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求。以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對採用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的范圍主要包括對建築、傢具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化。巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名並在歐美各國掀起熱潮。它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞台美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響,設計形式呈現多樣化,但仍具有統一風格,如注重表現材料的質感與光澤;在造型設計中多採用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象。在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室內和傢具設計,把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管傢具完美結合。在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格。尤其在建築、室內、傢具、裝飾繪畫等方面表現突出。紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、傢具和餐具等方面的設計,都表現了典型的美國裝飾藝術風格。位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態。美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富。在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公共場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上。倫敦的克拉里奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽台,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合。裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了後現代主義設計師的重視。

裝飾藝術運動
時間：20世紀20年代到30年代
地點：法國 美國 英國 等

這是一場風格特殊的設計運動 無論從材料的使用上還是設計的形式上都受到了現代主義的影響
但在色彩上強調服務權貴 這與現代主義立場相悖

是20世紀最後一場裝飾運動的嘗試

設計手法
1東西方特色結合
2人情化和機械化結合

形式上受到哪些因素影響？
1 埃及等古代裝飾風格的借鑒
2 原始藝術的影響
3 簡單的幾何形態
4 舞台藝術的影響
5 美國爵士音樂的影響
6 汽車的影響
7 形成獨特的色彩系列（鮮紅 鮮藍 橘紅 金屬色）

繪畫 海報 插花 等平面設計的設計特點是什麼？
題材：上層社會的奢華
形式：色彩明快 線條清晰 裝飾構圖 大量採用曲折線和成角的面 並採用抽象的色彩構成