『壹』 學藝術到底要學啥
我們首先思考一個問題,什麼是藝術?每個人對於藝術的理解都不盡相同,他可以很具象,也可以很抽象。繪畫、雕塑、音樂、舞蹈都是藝術。還有什麼也是藝術?
馬里娜·阿布拉莫維奇Marina Abramovic。她憑借意義深刻的藝術爬上了藝術的神壇被眾人奉為「行為藝術之母」。
這個名字也許陌生,但她的行為藝術活動你也許聽過。
2010年3月,在紐約現代藝術博物館。
這是阿布拉莫維奇個人回顧展《藝術家在現場》的重頭戲——她直面所有參觀者,讓每個人都成為表演的一部分。
不論她的對面坐了誰,做了什麼她都無動於衷坐在那裡。700多個小時,1500多個人。
阿布拉莫維奇就像一座冰雕,沒有任何情緒波動。直到靈魂伴侶烏雷的到來才將她一動不動的外殼打破。
1993年,威爾士藝術家 Bethan Huws 舉辦了名為《為大海歌唱》的表演。表演內容是邀請八位保加利亞女歌手在北海海岸諾森伯蘭郡阿因維克的海灘上演唱。這次表演持續了三天的時間。
而這些穿著保加利亞傳統服裝的婦女,通常被稱為Bistrista Babi,擅於在空曠的海灘邊唱歌跳舞。幾個世紀以來,這個群落的歌曲曲目一直是由母親傳給女兒的。她們仍在保加利亞某些地區表演著特有的傳統舞蹈和露天重唱。
Bethan Huws 認為這些女性歌唱時的狀態非常獨特:「她們似乎在持久的緊張狀態下用聲帶互相拉扯。」 而對不懂保加利亞語言的觀眾來說,這些古老歌曲的含義會在表演時變得模糊,留下的只有純粹的感覺和聲音。
《敝帚軒剩語》記載:「本朝窯器,用白地青花,簡裝五色,為今古之冠,如宣窯品最貴。近日又重成窯,出宣窯之上。」
《成窯雞缸歌注》記載:「成窯酒杯,種類甚多,皆描畫精工,點色深淺,瓷質瑩潔而堅。雞缸上畫牡丹,下有子母雞,躍躍欲動。」
1999年4月,在香港的蘇富比舉辦的中國文物藝術品拍賣會上,一件保存品相完好的明代成化鬥彩雞缸杯,更拍出了2917萬港元的天價,成為當時中國古代瓷器在拍賣市場上的成交最高紀錄。
不論是貌似怪誕荒謬的藝術行為,還是更容易被大眾接受的藝術作品,以上這些例子都是藝術,他們的表現形式雖然不同,但是相同的是都在 討論能多可能性,在展示內心的感受,在創造美 。
這些都是藝術。
而對於目前的藝術教育,存在的弊端和誤區就是僅僅強調了藝術技能的培養,卻忽略了藝術思維的培養。
藝術思維又是什麼呢?
拿美術來說, 美術教育是人的教育,是美的教育,是情的滲透,是愛的流露。
除了拿畫筆的姿勢,透視圖的畫法,還要學習如何觀察,如何創作。前者讓我們可以將內心的感受表達出來,後者則讓我們產生感受。甚至在國際上,只剩下為數不多的美院還在教授學生基礎的繪畫技能,而更多的藝術院校則在不斷強調藝術創造力。所以,藝術思維才是根本。當我們有感受,有想法,才能進行表達,進行展示。
擁有了藝術思維,看世界的方式也會不一樣。所以藝術思維包括了觀察力,思考力,創造力以及包容力。
就像看到蒙德里安的格子畫和畢加索的《夢》,除了 觀察 畫者的獨特畫風,我們會更有慾望去探索作者的內心世界和畫作背後的故事與意義。這裡麵包括了歷史大環境對於人的影響,人文的展示。了解從一件作品延伸的各個方面,比本身的視覺感受更加深入,更加豐富。
因為我們首先是人,然後受教育者,最終才是教育者。
對於學習藝術,我們希望把大自然的無限美好,社會生活的豐富多彩,通過詩一樣藝術語言進行表達和傳遞,可以置身其中,萌動情感,引起心靈的共情。在情感的驅動下啟動想像,激起靈感,調動潛能,去點燃智慧的火花,去創造豐富奇異的世界。
這也是為什麼藝術思維如此重要的原因。
所以藝術學習,不僅僅要學習藝術教育,更要學習藝術思維。
和世界好好相處,這是我們學習藝術以及進行藝術教育的最終目的。
『貳』 一般大學里藝術系都學什麼只是美術方面的嗎
藝術系我知道的分四種 美術類 音樂類 體育類 編導類
美術 分為環藝 廣告 動漫 服裝 家裝等。學的內容就是生命藝術概論啊,各種軟體啊。色彩學啊。什麼油畫 版畫 漆畫 國畫 書法什麼的。。很多很多。。。
音樂 體育 編導 我不了解。。
『叄』 藝術設計專業主要學什麼
藝術局讓設計專業大范圍地劃分有攝影、視覺傳達、工業設計、公共藝術、服裝服飾設計、環境藝術設計等等。
藝術設計專業的課程設置更具具體不同專業,會有很多有關這個專業的理論體系和輔助設計軟體的學習。比如平面設計會學:平面構成、設計素描、臘祥設計色彩、字體設計、廣告學、平桐局局面設計學等理論,還會學習Photoshop、Illustrator、CDR等等創意呈現的軟體。
環境藝術設計需要學習:Photoshop、構成基礎:平面構成、色彩構成、立體構成、手繪效果圖技法、AutoCAD圖形設計建築、環境藝術設計、天正建築、室內設計原理、SketchUp草圖大師、3ds max建築效果表現技法、工程預算、中外建築史、建築風水學、展示空間設計、商業空間設計等。
視覺傳達可細分為:動畫設計、平面設計、企業形象設計、書籍裝幀設計等等;工業設計可細分為:公共設施設計、展示設計、產品設計、旅遊紀念品設計等等服裝服飾設計可細分為:珠寶設計、服裝設計、面料染織設計等等;環境藝術設計可細分為:公共環境藝術設計、室內環境藝術設計、園林設計、景觀設計等等;公共藝術:裝飾雕塑設計、裝飾壁畫設計、材料語言設計等等;
藝術設計史論專業,不需要太強的繪畫功底。但對於實踐類的設計專業,還是要有一定美術基礎的。素描、色彩是造型的基礎,色彩感知能力、動手能力、審美都是需要長時間培養積累的。總的來說,設計的配色、風格、對設計的認知、審美、你去說服甲方的理論知識這些都是依靠前期的美術功底。如果沒有繪畫功底,即使有好的創意和想法,也沒辦法表達出來。
『肆』 藝術設計專業學什麼
藝術設計專業主要課程:
藝術設計學專業主要學設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎;平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學等。
藝術設計專業主要培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力。
能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專業人才。學歷專業一欄如果為藝術設計(純藝術專業),是不能報考二建的;如果藝術設計後的專業方向為景觀設計、環境設計、室內設計等,就可以報考。
『伍』 藝術設計主要學什麼
基本學制:三年 | 招生對象: | 學歷:中專 | 專業代碼:750101
培養目標
培養目標
本專業培養德智體美勞全面發展,掌握扎實的科學文化基礎和藝術設計理論、繪畫 及平面、色彩、立體構成等知識,具備熟練運用三種以上常用圖形圖像處理軟體進行數 字繪畫的能力,具有工匠精神和信息素養,能夠從事素材拍攝、視覺傳達設計創意構思、 繪制設計圖、文案圖稿排版等工作的技術技能人才。
職業能力要求
職業能力要求
1. 具有藝術審美和美術鑒賞的能力; 2. 具有初步的繪畫創作能力; 3. 具有二維平面圖形圖像處理的能力; 4. 具有基本數字繪畫的能力; 5. 具有收集和選取藝術創作素材的能力; 6. 具有使用相機和攝像機拍攝數字影像的基本能力; 7. 具有文案、圖稿編輯和排版能力; 8. 具有將相關素材進行編輯、創作的綜合應用能力; 9. 具有依法從事藝術設計工作的能力; 10. 具有終身學習和可持續發展的能力。
專業教學主要內容
專業教學主要內容
專業基礎課程:繪畫基礎、構成基礎、計算機輔助設計、設計基礎。 專業核心課程:數字繪畫、字體設計、版式設計、UI 設計、包裝造納運型、攝影攝像、 VI 設計、影視後期製作。 實習實訓:對接真實職業場景或工作情境,在校內外進行數字繪畫、攝影攝像、廣 告包裝、文創產品等實訓。在文化藝術行業中的廣告形象傳播、包裝設計及其他印刷、 廣告、數字出版、多媒體設計製作等單位進行崗位實習。
專業(技能)方向
專業(技能)方向
職業資格證書舉例
職業資格證書舉例
職業技能等級證書:產品創意設計、文創產品數字化設計、界面設計
繼續學習專業舉例
接續高職專科專業舉例:視覺傳達設計、廣告藝術設計、包裝藝術設計、攝影與攝 像藝術 接續高職本科專業舉例:視覺傳達設計、數字影像設計 接續普通本科專業舉例:藝術設計學、視覺傳達設計
就業方向
就業方向
面向文化藝術行業的工藝美術與創意設計、視覺傳達設計、美術編輯等崗位(群)。
對應職業(崗位)
對應職業(崗位)
藝術設計主要學習的課程包括藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、 外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎。藝術設計是中國普通高等學校專科專業。藝術設計專業主要研究藝術設計和美術設計的基本理論和專業技能,了解雕刻工藝、首飾製作及拿茄孝陶瓷工藝,具備室內設計、現代設計創意和新技術、新材料的運用能力以及生產現場操作能力,對美術有一定的要求。
補充材料:
1、藝術設計專業的培養目標:
本專業培養與我國社會主義現代化建設要求相適應的德、智、體、美全面發展,掌握本專業所必須的文化基礎知識、專業知識和熟練的職業技能,具有從事本專業實際工作的綜合能力和全面素質,在城市規劃、建築及園林相關的城建部門,在相關設計公司、工程公司從事設計、管理工作及在相關工程項目從事建設與監理工作的高素質勞動者和高等技術性專業人才。
2、藝術設計專業的就業方向:
藝術設計專業的學生可以在城市規劃、建築及園林相關的城建部門從事設計、管理工作;在相關設計公司消稿、工程公司等行業從事施工、設計及項目管理工作,在相關企業從事經營管理、材料經營相關的工作;在相關工程項目從事建設與監理工作;在物業公司、企事業單位從事環境養護管理工作。
『陸』 藝術包括哪些方面
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態,包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如:領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術,通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。
『柒』 藝術設計專業學什麼 主要課程有哪些
藝術設計專業主要學:藝術設計概論、藝術設計學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等。
藝術設計學專業涵蓋面廣而博,這個專業主要學習藝術設計學方面的基本原理和基本知識,使學生通過藝術設計理論思維能力、造型藝術基礎及設計原理與方法的基本訓練。
核心課程:設計史論、設計原搏仿畢理、設計美學等。
主幹課程
設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎;
平面設計、產品形態設計、多媒大掘體設計表達、技術美學;產品設計程序與方法、產品計劃基芹與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。
『捌』 藝術設計專業學什麼
藝術設計學專業主要學:設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎;平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學等。
藝術設計專業就業方向:
1、平面設計
平面設計又稱視覺傳達藝術設計,主要學習內容包括廣告戰略、廣告表現、書籍設計、插圖設計、攝影藝術與技術、新媒體創作與應用等,畢業後可在出版、印刷、廣告、商場、電視台、媒體及裝潢公司等部門工作。
2、廣告設計
主要學習內容包括廣告策劃與創意,文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、廣告設計、市場調查等課程,培養能在新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業從事廣告工作方面的專門人才。