什麼叫藝術判斷力

Ⅰ 藝術素養包括哪些方面

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

Ⅱ 藝術鑒賞力對於藝術家有什麼重要作用怎麼樣提高藝術鑒賞力

藝術鑒賞力即審美能力，對於每一個人都很重要，對藝術家就更重要。
1、藝術家要想創造美，首先需要認識美，具備超常的評價美的能力，如審美感受力、判斷力、想像力、創造力等。
2、藝術家有什麼樣的審美觀點、抱什麼樣的審美態度和運用什麼樣的審美方法對自然景觀、社會生活、文學藝術和人生進行審美評判，直接作用到自己的藝術創作，達成審美情趣和審美理想的載體——藝術品展示。
3、審美只有以善為美、以真為美、重科學、重教化、重倫理，才會有熏陶別人的藝術品生產出來，以達到美化社會、美化生活、美化心靈的目的。
如何調藝術鑒賞力？
1、注重實踐積累。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開實踐。藝術鑒賞的實踐非常重要。大量經常地鑒賞優秀的藝術作品，直接有助於藝術修養與鑒賞力的培養與提高。
2，學習知識、發現規律。藝術鑒賞力的培養與提高離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規律。藝術修養包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特徵，美學特徵和藝術語言熟悉和了解。
3、多涉獵相關學科。，藝術鑒賞力的培養與提高，離不開歷史，文化知識，文化知識水平
對藝術鑒賞也有很大影響。藝術修養是個人文化修養的重要組成，同時又直接受益於文化修養的廣博精深。
4，熱愛生活，向社會學習。藝術鑒賞力的培養與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷。藝術創作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。
5、培養豐富的想像力和審美理解力，使自己形成健全的審美心理結構。提高創作者個體的藝術修養和鑒賞能力。

Ⅲ 藝術素質是什麼

藝術素養指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。

它是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

(3)什麼叫藝術判斷力擴展閱讀

藝術素質因藝術家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術才能及文化修養不同，其藝術風格也就不同。而生活閱歷、思想性格世界經典名畫、審美趣味、藝術才能及文化修養同屬於藝術修養范疇。藝術風格包括個人風格、時代風格和民族風格而個人風格受藝術修養的影響最大。

藝術修養不同，風格各異。例如同樣題材的藝術創作個人修養不同會形成不同藝術風格。同是畫馬唐代韓乾的馬風骨雄健豐滿，宋代李公麟的馬雄健不凡現代徐悲鴻的馬則又呈剛健奔放風貌。

Ⅳ 關於美術,敏銳感知力與審美判斷力是怎麼解釋的

藝術的審美與感知能力，一半來源於個人的經歷與生活環境，人總是以自己的思維方式感知，判斷事物，自己覺得美的就美。一半來自於審美天分和藝術修養，天生的一種對美的感知能力與美術鑒賞能力。如果不具備這兩種就要靠自己去積累，或看一些關於這方面的書籍，如(藝術美學)等。還可以多欣賞自己感興趣的藝術作品，多刺激自己的藝術細胞。
希望採納

Ⅳ 為什麼今天的學生要學藝術史

可能有這么幾點:
最淺層是藝術史知識的掌握,這是個淺層次的方面,是一個對藝術史「知道」的問題。現在中國教育,嚴重缺少藝術史知識的教育。這個缺陷不僅表現在普通學生,也表現在藝術專業學生。比如張藝謀,是北京電影學院畢業的,玩大片玩了十年,玩出了一部人人斥責的爛片《三槍拍案驚奇》。為什麼?我認為一個重要原因就是張藝謀缺乏藝術史的觀念。也許他讀了《藝術與觀念》,再來拍《三槍》,就不會再拍得這么爛了。
更進一步,我覺得藝術史教育就是人文教育。人文教育根本是歷史教育,尤其在藝術史教育。一部好的藝術史教科書,應該充分呈現藝術背後的人文精神。我認為,用藝術史對大學生進行人文教育,是非常重要的方式。當然,藝術史教育還有一個重要內容,就是培養好的藝術的欣賞力和判斷力。現在實際上我們的學生沒有判斷力,為什麼《三槍》式的垃圾電影還有一定市場?就是因為許多觀眾缺少藝術判斷力。藝術史是藝術判斷力的根本來源。
藝術史還有一個重要功能,即擴大我們的文化視野。在當代世界,個人化趨向嚴重。通過藝術史教育,可以擴大文化的文化視野,培養我們的包容心、寬廣的胸襟和積極向上的精神氣質。現在的學生缺少面向社會開放的情懷,藝術史教育對於彌補這個缺陷是有獨特價值的。
藝術史怎麼寫?貢布里希對我的影響很大,我反復讀他的書,就是《藝術的故事》。他在談藝術史寫作的原則時指出:我不怕你們不相信我,我怕的是你們輕信我或者誤解我;我的寫作是要打開你們的眼睛,而不是讓你們只是停留於藉助一些概念,去給藝術貼標簽。很多人到了博物館,拿著目錄去看,這個是《蒙娜麗莎》,這個是《大浴女》,然後走了。對此,貢布里希表示批評。他主張打開學生的眼睛,永遠用新鮮的眼睛看這個藝術。我們怎樣讓學生用新鮮的眼睛看藝術?要告訴學生,不僅是作品的結構、點線面、肌理,更重要從點線面、肌理揭示出作品背後的觀念和思想。《藝術與觀念》這部書在方面做了很好的工作,對於我們藝術史的寫作有很重要的啟發意義。
我看過不少大陸的藝術史論作。這些書不是完全沒有觀念,而是作者通常是把觀念作為一個背景來介紹的,而不是結合在對作品的揭示中的,因此前面介紹的觀念與後分析的作品沒有什麼關系。但是在《藝術與觀念》中,我們會發現,作者把對觀念的解說常常是放在作品的背後。它這樣的順序,從我教學的體會來說,我認為是對的,因為我們首先看到的是作品,然後再去追問它的觀念。如果你先知道的是觀念,然後再看作品,我們就是簡單理解藝術,即用概念理解藝術,而不是去觀賞藝術,我們的眼睛實際上被概念、被教條封住了。在作品背後揭示觀念,這個安排是很有見地的。
還有一點,剛才我談到藝術判斷力的問題。這里涉及到,現在我們怎樣面對當代藝術,尤其是怎樣面對所謂後現代藝術?我們有的教授說,沒有人不是藝術家,我們怎樣面對這個問題?大家都是藝術家,就沒有判斷了,我認為我們對藝術還要有判斷,我們把一個人叫做藝術家,就應當有藝術的標准。我們可以識別這個是藝術,那個不是藝術,這人是藝術家,那人不是。我們判斷的標准從哪裡來?就是從藝術史來。《藝術與觀念》有一些判斷非常好,簡明扼要,非常有切入性。比如該書第676頁,講到波普藝術的時候,我們一般人對波普藝術很難說清楚,人家就說你過時了,「OUT」了,我認為藝術史就是給我們判斷的權力、判斷的能力。弗萊明說波普藝術就是新達達主義,我很贊成這個判斷。這個判斷把波普藝術和達達主義之間的關系揭示出來了。他說達達主義運動本來產生於第一次世界大戰的大屠殺背景下,是對環境產生的幻滅感的抒發和表現。我認為這是對達達主義非常精確的評判。他說早期的達達主義是一種絕望的、嚴肅的運動,而新達達主義者(也就是波普藝術)卻陶醉於毫無意義的浮鬧中。他說新達達主義是不協調的和不可預知的、隨意起來的雜物的堆積,表達了一種被扭曲的幽默感。這也評價得非常到位。
後面一句話更精彩:「但是他們是同世人一起笑,而不是嘲笑世人,正如羅伯特・勞申博格毫無敵意地說,他只想居住在這個世界上,而不是改造它。」我覺得這段話,是對波普藝術的精闢論斷。你可以看到弗蘭明作為一個具有深厚音樂哲學和藝術文化背景的學者來判斷一個藝術歷史。貢布里希說,現在大家不敢對當代藝術做判斷,因為一判斷,就是首先被嘲笑的對象。但是弗蘭明的判斷,我認為是一語中的。
我們對學生的培養,藝術史的訓練,就是要訓練這種判斷,沒有這種判斷力,什麼垃圾都會變成藝術。這本書,作為一本有深厚文化觀念的藝術史,而且是密切的把文化的觀念和藝術作品在創作和闡釋結合在一起,對我們的學生,高校的人文大學生來說,不僅是提高判斷力,還是開辟心智的一種觀念。
在大學教育裡面,其實我們現在對藝術史的教育,有一個很大的失誤或者誤區,認為我們講藝術教育課,重要的就是講藝術鑒賞知識,我們告訴學生這個作品是怎樣的,應當怎樣看。這樣教育的結果,就是把學生的感覺和判斷給教死了,這是對藝術的封閉。像貢布里希所說的,真正偉大的作品是常看常新的,欣賞它是一種探險,獲得什麼東西因人而異,但是它必須是一種探險,因為它必須是一種開放。我們現在常常講自由的培養,怎樣培養學生的自由?我們永遠不可能用知識來培養學生的自由,知識是我們培養學生的一種素材。關鍵是要通過對學生精神的開發來培養他的自由,我覺得藝術史給我們提供的,恰恰是我們學會作為一個學生、作為一個青年,怎樣面對這個世界。如果我們把這個世界看成純粹物質的構成,雖然豐富,但是又只是有限的,這些物品,不管多麼精彩、光怪陸離物品的構成,這個世界實際上是沒有意義的,所以藝術史的訓練,歸根到底是讓我們看到一個有意義的世界。
我閱讀《藝術與觀念》後發現,它確實豐富了我,把我作為一個人文學者已有的藝術的知識和人文學術,比如哲學的知識,對接起來,建立一種交流和溝通的渠道,我認為非常有價值。
一部優秀的藝術史著作,對於讀者的深刻意義在於,它不是固定你的知識,而是豐富你的思想。就此,我認為美學和藝術史都不同於廣告。廣告對人就是一種封閉,它通過「就是如此」或「非如此不可」的說服來封閉人的思想。我覺得美學或者藝術史,都是告訴你,這個世界其實不止是這樣,它是一種可能,一種增值的存在。我相信,閱讀這部書,學生的人文視野會得到擴展,而思想將被激活。

Ⅵ 藝術素質是什麼

藝術素質是藝術素養亦稱「藝術修養」。指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容。

包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

馬克思認為，如果一個人想得到藝術的享受，他本身就必須是一個有藝術修養的人，「對於沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，不是對象。

(6)什麼叫藝術判斷力擴展閱讀：

藝術家的修養對藝術家自身及其作品都具有重要意義簡而言之，主要有四個方面：

1、成為藝術家的決定因素。

2、成為優秀藝術家的前提。

3、影響作品個人風格。

4、影響作品的格調。

藝術修養主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。藝術家之所以成為藝術家其個人的努力則起著決定性的作用，這種個人努力就是藝術修養。藝術修養的深淺決定著其作品藝術水平的高低。

因此，藝術家為更好地從事藝術創作，承擔社會責任，就必須不斷學習、鍛煉和培養，多讀、多練、多實踐，不斷加強自身思想、知識、情感、藝術等方面的修養，逐漸形成個人風格，從而實現以創作服務社會、反映生活的目的。