安徽省民間藝術怎麼讀

① 花鼓燈是哪裡的民間舞蹈

花鼓燈是安徽省的民間舞蹈。

花鼓燈是一種流行於安徽北部淮河流域的漢族民間舞蹈。花鼓燈有歌有舞有戲劇，音樂是源自民歌，舞蹈動作是隨性灑脫、熱烈歡快的。

花鼓燈是安徽省優秀的民間藝術，是安徽民間舞蹈中流傳最廣、參與人數最多、影響最大、知名度最高、最豐富多彩的歌舞藝術，也是漢族舞蹈的典型代表之一。

傳承價值：

以前的花鼓燈表演多是廣場表演，且在夜晚花燈的照耀下進行，這也是花鼓燈名稱的由來。後來才發展到舞台表演，使其更具觀賞性。

花鼓燈的表演者一般是勞動群眾，隨聚隨散，演出後又回家種田勞動。正是因為這種深厚的群眾基礎，才使得花鼓燈得以長足的發展，成了淮河兩岸人民特別喜愛的一種娛樂形式。

② 安徽有什麼民間文化藝術的特點

1、道家學說。春秋戰國時期老子（今安徽渦陽縣人）、莊子（今安徽蒙城縣人）創立了道家學說，老、於主要著作有《道德經》，莊子主要著作有《莊子》。其主要哲學思想是：以道為世界的本原及萬物運動變化的規律，以陰陽二氣相互作用解釋宇廟萬物的產生。

2、天文歷法。劉安系漢高祖劉邦之孫，封淮南王。西漢哲學家，主要著作有《淮南子》。他以道家思想的"道"和"陰陽二氣"為理論解釋四季變化，並創立了二十四節氣歷法，至今仍指導我國農業耕作。劉安在壽縣八公山練丹求變，研製出中華美食－豆腐，現已成為世界性的食品文化。

3、理學學說。朱熹，祖籍安徽徽州婺源（今為江西省婺源）。南宋時期思想家、理學集大成者，也是著名教育家，主要著作有《資治通鑒綱目》。朱熹以人性有"天地之性"'和"氣質之性"之分為定論闡發理學，完善了"二程"理學，並對孔子儒學思想作了進一步的發揮。

4、美術概況：安徽歷史上有新安畫派、龍城畫派，版畫流派有蕪湖鐵畫、徽派版畫等。新安畫派畫派先驅程家燧、李永昌、李流芳，鼎盛時期主要成員有方式玉、王尊素、吳山濤、王家珍、戴本孝、吳龍、吳田標、雪庄等，新安畫派在中國繪畫史上具有重要地位。

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安徽飲食文化：安徽飲食名目繁多，主要有徽州菜、廬州菜、沿江菜、沿淮菜等，安徽菜為中國八大菜系之一。徽州菜起源於歙縣，績溪的徽幫廚師將它發揚光大。徽菜素以重油、重色、重火功，色香味形俱全而盛行於世。

徽菜在烹調方法上擅長燒、燉、蒸。沿江菜盛行於蕪湖、安慶及巢湖地區，它以烹調河鮮、家禽見長，主要由蚌埠、宿州、阜陽、淮北等地地方風味構成，菜品講究咸中帶辣，湯汁味重色濃，並習慣用香菜佐味和配色。

③ 徽州的民俗風情

徽州方言又稱徽語， 是《中國語言地圖集》中新劃分出的一種漢語方言，也有學者傾向於將徽語劃歸到吳語里去。徽州方言是廣義上的吳語，可屬吳語徽嚴片。
它是分布於新安江流域的安徽省南部的舊徽州府（包括今黃山市的屯溪區、休寧縣、黟縣、祁門縣、歙縣、徽州區、黃山區（僅限南部湯口鎮、譚家橋鎮）和績溪縣、以及婺源縣），浙江省西北部的舊嚴州府（包括今淳安、遂安、建德，但不包括乾潭鎮、欽堂鄉、大慈岩鎮吳語區）和江西省北部的舊饒州府（德興縣、浮梁縣）等地的方言。徽語是通行於徽州歙縣、績溪、旌德、屯溪、休寧、黟縣、祁門、寧國（限於南部洪門鄉等地）、東至（限於東南郎木塔一帶）、石台（限於佔大區）等市縣的話。
徽語分類
績歙片徽語（歙縣話、績溪話等）
旌占片徽語（旌德西鄉話、佔大話等）
休黟片徽語（屯溪話、休寧話、黟縣話等）
祁婺片徽語（祁門話、婺源話等；以及含浮梁、德興）
嚴州片徽語（浙江省內原嚴州府轄地之徽語，含建德話、淳安話、遂安話等）
徽語特點
徽語保留了古漢語的許多語法規則和發音。其特點是輕柔舒緩、抑揚頓挫。自古以來，由於徽州地處山區，交通不便，各個區縣的人交流有限，發音無法統一。皖南徽語的發音可謂千差萬別。即使是在一個縣內，人們往往都無法用各自的徽語正常溝通。
徽州方言跟吳語方言有一些聯系，而徽州區域內各縣的方言又互有差異。明嘉靖《徽州府志》載：「六邑之語不能相通，非若吳人，其方言大抵相類也。」徽州地形以丘陵山地為主，這是造成「隔山」土話的一個極其重要的因素。加上徽州處於皖、浙、贛三省邊境，各種方言土語易於滲透，尤其是徽商往來的頻繁，給徽州方言的形成帶來了復雜的影響。但畢竟徽州方言是單一體系的方言整體，無論語音、詞彙、語法諸方面，都有其自身的規律和共同的特點。語音上，大多數具有尖音；鼻音聲母g，跟k、x為伍，同是標準的舌根音；沒有「日[z]」母而有「[n]」母；n化韻嚴重，如休寧話「貓」讀成「民」；祁門話「貓」讀成「棉」；黟縣話「貓」讀成「命」，這種帶n尾的詞，在性質功能方面類似普通話的兒化詞，所不同的是非捲舌音；徽州方言有入聲，除休寧話外，不分陰入和陽入，入聲近似吳語的喉塞聲，但又不是真喉塞聲。徽州方言有不少獨特的方言詞，但各縣有異，來源不一。一些詞語至今仍沿用古義，如「先」即「先生」義；「種種」為「短而亂的胡須」；「造化」為「幸運」之義等。徽州方言有某些獨特的具有語法作用的語素，其中表示復數的有「人」、「大家」。有的具有結構上的組合作用，表示某方面的人，如「仂」。有的表示領屬關系，如「個」。有些獨特的介（動）詞，義項多，但在句中不模糊。如「帝」有「到」、「在」、「被」、「把」等義，在句中如何用一目瞭然。表示動作重復，除了在謂語前面加副詞「再」作狀語，有時還在句尾附加「添」來表示，如：「再吃一碗添」。
歷史上的徽州轄屬六縣，徽州方言實際上是指歙縣話、績溪話、休寧話、黟縣話、祁門話、婺源話。至於解放後曾劃歸徽州地區的旌德縣、太平縣、石台縣，其語多屬下江官話，一般也不列入徽州方言。由於歷史上歙縣長期為州治、郡治，統轄休寧、績溪等地，所謂徽州方言當以歙縣話為代表。可是抗日戰爭時期，沿海及外地人紛紛遷入屯溪，於是屯溪人口激增，曾有「小上海」之稱。解放後屯溪又長期為地區所在地，一定程度上屯溪話亦可是徽州方言的代表。 儺戲（拼音：nuó xì），也稱為儺舞，是我國長江流域流行的一種傳統舞蹈，舞者戴著各種質朴而誇張的面具，帶有鮮明的巫術色彩，最早是一種祈福和禱告的儀式。在《論語》、《古今事類全書》和《後漢書禮儀志》等書籍中均有記載。2006年5月20日，儺舞經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
徽州是儺文化非常豐富的地區之一，漢代就開始有「方相舞」和「十二神舞」的名稱，尤以婺源儺舞、祁門儺舞最為著名。
婺源儺舞俗稱「鬼舞」或「舞鬼」，歷史悠久，節目眾多，風格獨特，是中國古代舞蹈藝術史研究的活化石，深為國內外專家、學者所注目。儺舞在婺源段莘鄉慶源村、秋口鄉長徑村和李坑村一帶頗為盛行。
儺舞的面具有四五十種，一般為木雕，臉譜生動，忠奸賢愚、喜怒哀樂都是表現的主題。儺舞的傳統節目有《開天闢地》、《劉海戲金蟾》、《雙猴捉虱》、《後羿射日》、《張飛祭槍》、《判官醉酒》、《猴王降耗子精》等數十個，舞蹈動作粗獷而朴實。婺源儺舞節目有一百多個、儺面兩百多個。現存秋口鎮長徑村驅儺神班有演員19人，面具三十餘個，其中有4個原始木雕面具，可演節目24個。表演非常古樸、粗獷、誇張、簡練。如《開天闢地》，舞者頭掛盤古氏面具，手持大斧，四面砍劈，表現出開創乾坤的盤古勇往直前、無堅不摧的英雄氣概。《判官醉灑》表現判官與小鬼嬉耍鬥酒的酩酊醉態，人物性格鮮明，饒有生活情趣。《舞花》則是一組大型舞劇，表現秦二世胡亥篡奪皇位的歷史故事，氣勢磅礴。 明末清初之際，在徽州區域的畫家群和當時寓居外地的主要徽籍畫家，善用筆墨，貌寫家山，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，畫論上提倡畫家的人品和氣節因素，繪畫風格趨於枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調，在十七世紀的中國畫壇獨放異彩。因為這群畫家的地緣關系、人生信念與畫風都具有同一性質，所以時人稱他們為「新安畫派」。

新安畫派成員眾多，力量雄厚。畫藝可觀者近80人，其中卓然自成一家者約有20人，分為四個層面：先驅程嘉燧、李永昌、李流芳；畫派領袖僧漸江；鼎盛期主要成員方式玉、王瘭素、吳山濤、程邃、汪家珍、戴本孝、吳龍、順田生、程正揆、鄭旼、汪之瑞、孫逸、查士標、汪洪度、雪庄；現代後繼者黃賓虹。 是明代中葉興起於徽州的一個版畫流派。徽派版畫源於刻書，起於南宋，盛於明中葉，至清初漸衰微。明萬曆年間徽州版畫最盛，萬曆至清順治年間為徽派版畫鼎盛時期。它由興起、鼎盛、創新、傳播，逐漸形成完整的徽派版畫體系。
上世紀30年代至上世紀80年代是「新徽派版畫」誕生、發展的准備期。這批領軍人物當屬賴少其、鄭震、師松齡先生，到80年代中期以後，安徽新徽派版畫的創作進入到多元期，一批年輕的版畫家脫穎而出，其中以張國琳為代表的新一代版畫家沿著老一輩版畫家開創的「新徽派」的道路勇往直前。 臘八：農歷十二月初八是臘八節，因農歷十二月稱「臘月」，故名。「臘八」一過，春節臨近，家家戶戶要從臘八這天起，清掃屋宇灰塵。當天要吃臘八粥，臘八過後，家家開始宰年豬，互相請吃殺豬酒，裹糯米粽，做米餜，煎油豆腐，炒花生、蠶豆，做芝麻糖、凍米糖等。還要人家將婚嫁活動安排在這一天舉行，故有民謠曰：「臘八臘八日子好，多少大姑改大嫂」。
小年夜：農歷十二月二十四，俗稱「小年夜」。前一天深夜，家家戶戶祭灶，供送「九田東廚司命灶君」上天奏事，俗稱「送灶」。祈求灶君在玉皇大帝跟前多說好話，保佑一家人畜平安。小年這一天，家家堂前掛祖宗畫，畫上記載歷代祖先名諱，或繪制祖先遺像。設燭台香案，置貢品，接祖宗來家過年。從這天起，家家戶戶清洗傢具，拆洗被褥，掃除塵埃，乾乾凈凈迎接新年。
二月二：農歷二月二是土地爺的生日，古徽州稱為「龍抬頭」。大約是因進入仲夏時節，雨水漸多，可以聽到雷聲了，所以有這種說法。在農村，這一天農民忌下地，婦女忌拿針線清閑過一天。績溪縣的規矩，這一天還有包紮一升糯米一個的粽子煮熟，祭拜土地神。二月二又為百花生日，故又稱「花朝節」，這一天，文人陳設百花，舉行文昌會，比賽詩文。
重陽廟會：績溪近郊的臨溪鎮傳統廟會。前後舉辦3天，農歷九月初九日為正日。四鄉八鎮的善男信女成群結隊趕來朝拜周王菩薩，搭台唱戲，從日落到日出，通宵達旦，煞是熱鬧。建國後，廟會成為地道的農副產品和手工業品的交易會。 徽州舊時各生產行業，如做農、從意、經商等都有各自的行規習俗。農村要祭「五穀神」，祈求莊稼興旺；天旱常興「求雨」，素食齋戒，做道場祭拜龍女菩薩；耕牛轉讓時，買主要帶牛繩將舊牛繩換下，叫做「斷索」，表示買賣雙方均不得反悔。磚工建房上門枋時，要宰殺公雞，將雞血淋門口，叫做「祭門神」，並口念祭詞「雞血淋到東，恭賀東家添兒孫；雞血淋到西，恭賀東家多添丁。」眾人互相呼應，以求吉利。木工供奉「魯班師傅」，最忌諱清晨有人坐其工具凳，意為坐冷板凳，即無生意可做。商店家設「財神座」，常年供奉「大元帥」，以求生意興隆、賺錢發財等等。
接財神：徽州以農歷五月五為財神日，工商業者多在這天接財神。
開張禮：徽州新店開張這天，要在店門口披紅結綵，掛金字招牌，燃放爆竹，有的還奏樂，以示慶祝。 徽州婚嫁：舊時，徽州婚嫁循父母之命，媒妁之言。一般有九道程序：說媒、行聘、請期、搬行嫁、開臉、迎親、拜堂、鬧洞房、回門。說媒者一般為年長女性，稱「媒婆」。行聘俗稱「送擔」，女方接禮後當天回禮，婚事即定。定親後，由男方選定結緍日期通知女方，稱「請期」。請期後搬行嫁。迎親當天，由姑媽或舅媽用兩根絲線把新娘額頭的汗毛絞去，謂之「開臉」，亦稱「拉麵」。接著便是迎親、拜堂、鬧洞房。婚後第三天，新郞陪同新娘回拜父母，謂之「回門」。此為「明媒正娶」。另有童婚、納妾、搶親、入贅、沖喜、靈前婚等特殊婚姻形式。20世紀50年代後，父母包辦婚姻逐漸被自由戀愛代替，婚事簡辦。80年代後，有採取旅遊結緍和集體婚禮形式的 。
上九廟會：農歷正月初九日為唐朝忠烈張巡和許遠殉難日，徽州區岩寺鎮每年於此日舉行廟會紀念，俗稱「上九會」。會期三天，初八日開始，初十日結束。廟會期間，舉行游神、祭神活動，搭台唱戲，各地商販亦前來趕會，擺設攤點，各種農副土特產品和農具、日用百貨應有盡有。現「上九會」已失去原來紀念張巡、許遠的意義，取消了游神活動，成為一年一度的物資交流會。
拋綉球：黟縣西遞村舉辦的一項民俗旅遊活動。該村的清代民居「大夫第」 ，在臨街的一面，懸空挑出一座小巧玲瓏、古樸典雅的「綉樓」。這本是原房主、朝列大夫胡文照給夫人、小姐們歇涼觀景用的。如今人們把它作為拋綵球的綉樓，則別有一番情趣 。
目蓮戲： 徽州一古老劇種，流傳於黃山市各地及鄰縣，尤其盛行於祁門、石台一帶。該戲劇本<目蓮救母勸善戲文>，為明代祁門人鄭之珍編撰而成，分上、中、下三卷(100折)，故事主要寫傅相之妻劉青提，褻瀆神明，被打入地獄，其子傅羅卜救母心切，遍歷地獄十殿，終於母子團圓。舊時每逢夏歷閏月之年，徽州民間多演此戲，以求驅邪避災。 抬閣是流行於休寧、屯溪的一種民間游藝，又稱「抬角」。抬閣共分上、中、下三層，將俊俏兒童裝扮成一出出戲劇故事造型，安置在三層抬閣上，底盤由四至八名彪形大漢抬著。抬閣的四周用紙紮成龍、鳳、鶴、祥雲、水花等彩燈，巡遊時彩燈內點燃蠟燭，映照著服裝鮮艷的兒童，遠遠望去，酷似天仙下凡。
疊羅漢：流行於歙縣葉村的一種民間游藝。表演時演員下穿紅彩褲，上身赤膊光膀，面部繪有臉譜。演員均為男性，表演渾朴粗獷。演出前要舉行祭台儀式，焚紙燒香、羅漢掃堂，然後眾演員相繼登台或在廣場上表演。演員不說不唱，在大鼓敲擊的簡單節奏下，分別表演童子拜觀音、斜角旗、仙人橋、石猴出山、六柱牌坊、涼心水閣、水簾洞、劉海戲金蟾等造型 。
仗鼓舞：流行於休寧五城、榆村和屯溪黎陽一帶的一種民間舞蹈，又名「得勝鼓」。傳說是為了紀念唐代大將張巡、許遠抗擊安祿崇山叛軍得勝，而擊鼓歡慶。此舞由數十人表演，擊鼓者打扮成武士，短打緊身，十字披紅，頸挎仗鼓(扁圓形皮鼓)，右手緊握短而粗的鼓槌，左手持健鈴，隨著行進步伐擊發出清脆的響聲。隊列前面有一對大紅燈籠，一人持纛，上書「得勝鼓」三字，後隨一隊蜈蚣旗幡 。
跳鍾馗：一種民間舞蹈，又稱「嬉鍾馗」，流行於徽州區岩寺鎮、歙縣朱家村一帶。據說明萬曆年間就有此習俗。每年端午節，這些地區都要「嬉鍾馗」是以木偶架在肩上嬉耍，後來發展到由人扮演鍾馗，在村中巡遊嬉耍。歙縣鄭村鎮的堨田村，每年端午節都要舉行這項活動，煞是熱鬧。

④ 安徽省過春節有什麼風俗

1.安徽過春節俗稱過年，節日氣氛濃厚，無論家人在何處，都要在除夕前趕回家與親人團聚。
2.除夕的年夜飯是全年最豐盛的一餐。皖北人吃餃子，皖中和皖南人則在吃飯前要放鞭炮、貼春聯、祭祖。祭祖儀式相當講究，先上菜，菜要10碟，必須有雞有魚。
3.吃飯之前，長輩要用紅紙包錢給每個孩子，稱為「壓歲錢」。飯後，全家人圍在一起，邊吃瓜子、花生、糖果邊聊天，看著中央台的《春節聯歡晚會》直到天明，這就是「守歲」。
4.年初一清早起床後，開門要放鞭炮，祭天地，有的地方稱接門神。家人團拜，互相祝賀，吃棗、栗、茶葉、雞蛋、長壽面，然後出門向其他長輩們拜年。
5.初一這天不能掃地，茶水也要倒在專備的盆中，不潑出門，意思是不把財氣掃(潑)出去。
掃塵
「臘月二十四，撣塵掃房子」 ，據《呂氏春秋》記載，我國在堯舜時代就有春節掃塵的風俗。按民間的說法:因「塵」與「陳」諧音，新春掃塵有「除陳布新」的涵義，其用意是要把一切窮運、晦氣統統掃出門。這一習俗寄託著人們破舊立新的願望和辭舊迎新的祈求。 每逢春節來臨，家家戶戶都要打掃環境，清洗各種器具，拆洗被褥窗簾，灑掃六閭庭院，撣拂塵垢蛛網，疏浚明渠暗溝。到處洋溢著歡歡喜喜搞衛生、乾乾凈凈迎新春的歡樂氣氛。
貼春聯
春聯也叫門對、春貼、對聯、對子、桃符等，它以工整、對偶、簡潔、精巧的文字描繪時代背景，抒發美好願望，是我國特有的文學形式。每逢春節，無論城市還是農村，家家戶戶都要精選一幅大紅春聯貼於門上，為節日增加喜慶氣氛。這一習俗起於宋代，在明代開始盛行，到了清代，春聯的思想性和藝術性都有了很大的提高，梁章矩編寫的春聯專著《檻聯叢話》對楹聯的起源及各類作品的特色都作了論述。 春聯的種類比較多，依其使用場所，可分為門心、框對、橫披、春條、斗方等。「門心」貼於門板上端中心部位;「框對」貼於左右兩個門框上;「橫披」貼於門媚的橫木上;「春條」根據不同的內容，貼於相應的地方;「斗斤」也叫「門葉」，為正方菱形，多貼在傢俱、影壁中。
貼窗花和倒貼「福」字在民間人們還喜歡在窗戶上貼上各種剪紙--窗花。窗花不僅烘託了喜慶的節日氣氛，也集裝飾性、欣賞性和實用性於一體。剪紙在我國是一種很普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，因它大多是貼在窗戶上的，所以也被稱其為「窗花」。窗花以其特有的概括和誇張手法將吉事祥物、美好願望表現得淋漓盡致，將節日裝點得紅火富麗。 清閑初一朝」的說法。
春節貼春聯和門神的傳說
據說貼春聯的習俗，大約始於一千多年前的後蜀時期，這是有史為證的。此外根據《玉燭寶典》，《燕京歲時記》等著作記載，春聯的原始形式就是人們所說的「桃符」。 秦叔寶和尉遲恭在中國古代神話中，相傳有一個鬼域的世界，當中有座山，山上有一棵覆蓋三千里的大桃樹，樹梢上有一隻金雞。每當清晨金雞長鳴的時候，夜晚出去游盪的鬼魂必趕回鬼域。鬼域的大門坐落在桃樹的東北，門邊站著兩個神人，名叫神荼、郁壘。如果鬼魂在夜間幹了傷天害理的事情，神荼、郁壘就會立即發現並將它捉住，用芒葦做的繩子把它捆起來，送去喂虎。因而天下的鬼都畏懼神荼、郁壘。於是民間就用桃木刻成他們的模樣，放在自家門口，以避邪防害。
到了宋代，人們便開始在桃木板上寫對聯，一則不失桃木鎮邪的意義，二則表達自己美好心願，三則裝飾門戶，以求美觀。又在象徵喜氣吉祥的紅紙上寫對聯，新春之際貼在門窗兩邊，用以表達人們祈求來年福運的美好心願。
唐朝以後，除了以往的神荼、郁壘二將以外，人們又把秦叔寶和尉遲恭兩位唐代武將當作門神。相傳，唐太宗生病，聽見門外鬼魅呼號，徹夜不得安寧。於是他讓這兩位將軍手持武器立於門旁鎮守，第二天夜裡就再也沒有鬼魅搔擾了。其後，唐太宗讓人把這兩位將軍的形象畫下來貼在門上，這一習俗開始在民間廣為流傳。

⑤ 戲曲是哪個省的民間藝術

戲曲具體分布：

北京市：京劇、北昆、西路評劇、北京曲劇。

河北省：河北梆子、評劇、絲弦、老調、哈哈腔、河北亂彈、武安平調、武安落子、永年西調、蔚縣秧歌、隆堯秧歌、定縣秧歌、四股弦、唐劇、橫岐調、上四調。

山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上黨梆子、鑼鼓雜戲、耍孩兒戲、靈邱羅羅、上黨皮黃、上黨落子、永濟道情戲、洪洞道情戲、臨縣道情戲、晉北道情戲、襄武秧歌、壺關秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔縣秧歌、孝義碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、鳳台小戲。

內蒙古自治區：內蒙大秧歌、二人台、漫瀚劇。

遼寧省：海城喇叭戲、遼南影調戲、蒙古劇、彩扮蓮花落。

吉林省：二人轉、吉劇、新城戲、黃龍戲。

黑龍江省：龍江劇。

陝西省：秦腔、漢調二黃、阿宮腔、合陽跳戲、合陽線戲、陝西碗碗腔、陝西老腔、眉戶戲、弦板腔、陝西道情戲、陝南花鼓戲、陝南端公戲、安康弦子戲。

甘肅省：隴劇、高山劇、影子腔、甘南藏戲。

青海省：青海藏戲、青海平弦戲。

河南省：豫劇、曲劇、河南越調、南陽梆子、墜子、大平調、二夾弦、懷梆、懷調、大弦調、羅戲、卷戲、河南曲劇、河南道情、豫南花鼓戲、樂腔、五調腔、南陽大調曲子。

山東省：山東梆子、棗梆、萊蕪梆子、東路梆子、柳子戲、呂劇、茂腔、柳腔、五音戲、柳琴戲、兩夾弦、四平調。

江蘇省：崑曲、淮劇、揚劇、通劇、淮海戲、錫劇、蘇劇、丹劇、丁丁腔、淮紅劇、海門山歌劇、越劇。

安徽省：黃梅戲、徽劇、青陽腔、岳西高腔、安徽目連戲、安徽戲、廬劇、安徽端公戲、沙河調、泗洲戲、墜子戲、含弓戲、蕪湖梨簧戲、文南詞、皖南花鼓戲、鳳陽花鼓戲、淮北花鼓戲、淮劇、嗨子戲。

上海市：越劇、滬劇、滑稽戲、奉賢山歌劇。

浙江省：越劇、婺劇、紹劇、新昌高腔、寧海平調、松陽高腔、醒感戲、溫州崑曲、金華昆、腔戲、黃岩亂彈、諸暨亂彈、甌劇、和劇、杭劇、甬劇、湖劇、姚劇、睦劇。

江西省：贛劇、戈陽腔、盱河戲、東河戲、寧河戲、瑞河戲、宜黃戲、贛南採茶戲、萍鄉採茶戲、萬載花燈戲、撫州採茶戲、吉安採茶戲、寧都採茶戲、贛東採茶戲、九江採茶戲、景德鎮採茶戲、武寧採茶戲、高安採茶戲。

福建省：莆仙戲、梨園戲、高甲戲、閩劇、平講戲、庶民戲詞明戲、大腔戲、閩西漢劇、北路戲、梅林戲、右詞南劍調、小腔戲、三角戲、閩西採茶戲、南詞戲、閩西山歌戲、薌劇、打城戲、竹馬戲、游春戲、肩膀戲、越劇。

台灣省：歌仔戲。

廣東省：粵劇、潮劇、正字戲、白字戲、廣東漢劇、西秦戲、花朝戲、粵北採茶戲、東昌花鼓戲、雷劇、梅州山歌劇、粵西白戲。

海南省：瓊劇、臨劇。

廣西壯族自治區：桂劇、邕劇、絲弦戲、廣西師公戲、彩調劇、牛娘劇、桂南採茶戲、廣西壯劇、廣西苗戲、廣西侗戲。

湖南省：湘劇、祁劇、常德漢劇、衡陽湘劇、巴陵戲、辰河戲、湘昆、長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、常德花鼓戲、湘西花燈戲、湘西陽戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、零陵花鼓戲、師道戲、湘西苗劇、新晃侗族儺戲。

湖北省：漢劇、荊河戲、南劇、湖北越調、山二黃、湖北高腔、楚劇、東路花鼓戲、黃梅採茶戲、陽新採茶戲、遠安花鼓戲、襄陽花鼓戲、荊州花鼓戲、梁山調、鄖陽花鼓戲、隨縣花鼓戲、堂戲、文曲戲、鄂西柳子戲。

新疆維吾爾自治區：新疆曲子戲。

四川省：川劇、四川燈戲、四川曲藝劇、秀山花燈戲。

雲南省：滇劇、雲南花燈戲、昆明曲劇、關索劇、傣劇、白劇、雲南壯劇、彝劇。

貴州省：黔劇、貴州本地梆子、貴州花燈劇、貴州侗戲、貴州布依戲、貴州苗戲、安順地戲。

西藏自治區：藏劇。

⑥ 安徽著名劇種是什麼

安徽著名劇種是淮北花鼓戲、京劇的前身——徽劇、廬劇。
淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。勞動人民在農閑季節里籍以自娛，有時在進行這些民間小唱時，伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的內容，模仿生產生活上的動作編成。後來，在舞蹈上又吸收一些民間雜技，如「四門八叉」、「頂人」等，使舞蹈加強了動作性，更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子，如西廂段三國段等，並漸漸由唱短段到唱長段，從一人單唱到兩人表演（一丑一旦都由男子扮演）。後來，又經過花古戲人的長期實踐，在內容上改變了唱本故事，開始演唱連台本戲，演員也隨之增多，唱腔及表演藝術逐步提高，到解放後，達到了豐富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。
淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用於「八句子」和單出戲的專用調，如「貨郎段」「西廂段」「黑驢段」等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用於正本戲的板調，如「平板」、「寒板」等。敘述性強，變化靈活，富於表現力。
淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又朴實、詼諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影，受到廣大觀眾的好評。
京劇的前身——徽劇
徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 「徽 戲」，今名「 徽 劇 」。
其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打並重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是「花部」的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有
老慶升是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。 老陽春 以崑曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。 庄春和 以皮黃聲腔為主的班社。 采慶班 以表演「采頭」出名。
春台班 乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為「四大徽班」之一。
慶升班技藝出眾，被譽為京外「四大徽班」之一。
彩慶班由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州「賽寶會」及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。
鳳舞班民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱「新四大徽班」。
乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起「四喜」，「春台」，「和春」等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平台與高台武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇里最為突出，平台如「獨腳單踢」、「叉腿單踢」、「刀門」、「飛叉」等都異常驚險，至於高台武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。
廬劇
廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》、《討學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清新生動。廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。

⑦ 安徽民間藝術的( )——黃梅戲

黃梅戲起源於安徽省安慶地區獨有的懷腔

黃梅戲起源於安徽省安慶市，一代黃梅戲大師嚴鳳英就是安徽省安慶人，黃梅戲與湖北省黃梅縣並無關聯，並且黃梅戲一直用安徽省安慶市地方方言歌唱，起源於安慶地方黃梅時節採茶歌曲，大部分黃梅戲演員都是安徽人，而湖北省方言與安徽方言差異很大，湖北省只是借黃梅縣地名虛構起源歷史以爭奪黃梅戲文化遺產，黃梅戲在湖北並沒有太大知名度。
黃梅戲是深受群眾喜愛的地方戲曲劇種，也是安徽省重要的文化名片，從孕育、成形、發展、壯大，至今已走過兩百年的時光。但是，對於這一重要的地方戲曲劇種的起源，一直眾說紛紜。最近安徽省專家通過田野考察和資料研究，提出了新說法，認為黃梅戲起源於安慶地區。此說推翻了流傳較廣的黃梅戲起源於湖北黃梅縣的傳統說法。
2015年11月，在安徽省市兩級宣傳部門的支持下，安慶市黃梅戲劇院以《黃梅戲的起源與發展》作為學術課題，聘請多位多年從事黃梅戲藝術研究的專家學者，對黃梅戲起源進行了全方位、多角度的調查研究。自2015年12月至2016年6月，通過7個月的田野調查，對民歌、時調、鼓書、燈戲、佛道音樂、青陽腔、高腔、彈腔等音樂進行調查和取樣錄制，調查地域涉及安徽、湖北、江西、江蘇、陝西五個省區，采訪對象達413人，收集民歌3000餘首，錄制音像達900多分鍾。
參與此項調查的安徽黃梅戲研究者王秋貴說，黃梅戲的語言以安慶方言為基礎，聲腔以安慶民歌為基調，黃梅戲吸收的不少民歌早在黃梅戲誕生之前就已經在安慶地區流行。此次田野調查的一個重要發現是，遠在千里之外的陝西省南部商洛地區，居住著許多清朝康、雍、乾時期從安慶各縣遷過去的移民。他們早就失去了與家鄉的聯系，直到近年各家族才陸續尋宗認祖。盡管遠隔千里，但他們至今還操持著安慶方言，還傳唱著200多年前從老家帶過去的民歌，其中不少民歌已經成為黃梅戲的聲腔。比如商南《十二時會姐歌》無論是音樂還是唱詞與安慶的《探姐》如出一轍。此外，商南的《偷情歌》與安慶的《玉美郎》，商南的《姐的心思娘難猜》與安慶的《手拉槐樹望郎來》等也存在明顯的對應關系。王秋貴說，這說明黃梅戲的聲腔不是外來的，而是起源於安慶本地。
據課題組成員介紹，通過調查，他們發現黃梅戲的音樂95%來自安慶地區已經流傳的民歌、花鼓戲、道情、彈詞、高腔和徽調，而安慶地區當時又是民間戲曲的中心，這也佐證了黃梅戲起源於安慶地區。
此外，課題組通過對安慶方言與黃梅戲音樂的關系進行考察也發現，安慶方言與湖北黃梅方言的平仄關系存在明顯差異，這種差異也直接反映到唱腔之中。課題組在報告中認為，安慶方言的特色之一，就是語音平緩，很少出現高低陡峭的跳度音律，因此決定了黃梅戲唱腔的波紋形狀流暢，黃梅戲被觀眾稱道的特色：易懂、易學、易唱，和安慶方言存在因果關系。
此前戲曲學術界一般都認為黃梅戲是清末湖北黃梅縣水災難民在流浪過程中帶入安慶地區的，災民傳唱的湖北採茶調與安慶民間小調和其他戲曲形式融合形成了黃梅戲。但安徽戲曲研究者在查閱目前可見的所有關於黃梅戲的文史資料和田野調查中，都沒有發現有關湖北採茶調在安慶傳播的過程和事件。在調查報告中，安徽學者認為，湖北黃梅縣發大水的時候，地處下游、地勢更為低窪的安慶地區也是汪洋一片，難民想經過皖河流域各縣進入安慶城內是不可能的，因此假定災民沿途傳播採茶音樂的路線圖不能成立。
也有專家指出，當前能夠證明黃梅戲起源的文獻證據還很缺乏，此次調研中能找到的最早的記載黃梅戲的資料是1879年10月14日上海《申報》上的一則報道，證明在1879年之前，在安慶北門集賢關一帶每年都有「黃梅調小戲」上演。戲曲史專家廖奔說，缺乏文獻記載是地方戲曲普遍面臨的共性問題，因此建議下一步要擴大文獻的搜尋范圍。
安慶市委常委、宣傳部長陳愛軍表示，黃梅戲是安徽省的一張文化名片，弄清楚黃梅戲的起源對於更好地研究地方戲曲的誕生、發展的規律，更好地傳承和發揚這一民族藝術瑰寶都具有重要意義。

黃梅戲起源有了新說——起源於安慶地區